守望先锋安娜麻醉敌人大招台词是什么(法鸡死神麦克雷源猩猩等等，至少回答死神)
根据我自己的游戏体验，安娜基本上没有和打断大招的互动台词，只是偶尔会出现“睡吧”之类的普通技能台词。
但是如果打断法鸡的天降正义的话，有时候来一句“看来正义需要打个瞌睡”
守望先锋里麦克雷的大招语音“你猜”是哪种语言
那不是你猜，是it's high noon。
国服翻译过来就是午时已到。
不过话说回来，兄弟你的空耳还是很厉害啊。
确实挺像。
求守望先锋麦克雷英文的大招MP3，哪位大神发一下，良辰感激不尽
说一个道一想起那个说哪个说哪个，说赖别。
谁要穿折谁缺德谁要 缺的腿打折。
今天喊麦说点说一个道一个拿起了麦克别沉默。
说地是，说地是 千年期盼千年恋 千年爱情千年现 千年等待千年见 千年惊现千年变千年婀娜千年魂 千年散笑千年沦 千年魂魄千年尘 千年心花千年门千年风花千年诺 千年雕像千年做 千年潇洒千年阔 千年秋风千年落千年争雄千年烟 千年红尘千年间 千年迷恋千年仙 千年感情千年牵千年兄弟千年路 千年义气千年固 千年情谊千年护 千年奋战千年助千年寒风千年梅 千年红颜千年随 千年心醉千年陪 千年孤月千年垂千年何处千年声 千年歌舞千年升 千年王道千年风 千年琵琶千年筝千年天涯千年愁 千年风雨千年楼 千年相遇千年眸 千年飘零千年流千年内心千年悲 千年化蝶千年飞 千年迷恋千年追 千年红叶千年吹千年风花千年碎 千年空流千年泪 千年孤独千年醉 千年相思千年泪千年秋叶千年鸣 千年王路千年行 千年荷花千年亭 千年秋色千年情千年红尘千年魂 千年爱情千年门 千年王国千年坟 千年战场千年神千年春雨千年漂 千年喊笛千年萧 千年灵魂千年悄 千年雄鹰千年雕千年残云千年边 千年得道千年仙 千年依人千年牵 千年沉沦千年癫千年段爱千年音 千年爱情千年亲 千年逍遥千年心 千年百炼千年金
如何评价守望先锋主播pigfff
首先家境还算不错，自己在温州开了个网咖，超神电竞馆。
有个女朋友老王：yc荔枝。
早期是玩CSGO的，出来后，我们这些看他玩CSGO的人就推荐他去玩玩，当时他偶尔玩一两把，我们当时笑他用OW的火热来吸引一波粉丝，有时一天玩守望的观众和关注量都超过CSGO了。
应该说守望是一款好游戏，最后和大家都沉迷其中了。
从他的枪法上来说，一个CSGO转过来的主播，大地球水平，玩枪法类型的英雄、堡垒、76号，，毛妹查理娅都是非常出色的，可以说是国服顶级水平。
猎空可能比其他专门猎空的职业选手要差一些。
团队大局观上来说，毛妹玩的好的人，大局观也是不错的，比如何时开大，何时给队友套盾，从他玩路人局上就可以看出他指挥能力也是不错的，但是我要批判一下他的，大招太随意了，有时候一个人都杀不掉，看直播的观众惊呼本人。
从娱乐精神和直播效果上来说可以算是满分，骚话连篇，而且还经常和另一外个骚话连篇的yjjpp互动联机，很少有这么欢乐的直播间。
比如他之前经常说：give me a ball i give your a world，后来的：逃兵76，女兵77()；最近的：谁的猪蹄热的发烫。
等等等，不胜枚举。
有一部关于虫子的恐怖电影，一开头是下着暴雨，连着虫子一起下来的，有个人开车从车上掉了一个黑色袋子，
类 型恐怖 爱情主 演Don Scardino，Patricia Pearcy，Fran Higgins，R.A. Dow，Jean Sullivan，Peter MacLean片 长93分钟上映时间1976年07月30日剧情简介连场的大雨让乔治雅州的某个小镇断绝了对外的联系。
被狂风吹断掉的电线意外地打在度假区的地上，竟然将地底下用来钓鱼的蚯蚓全部引到地面，数以千万的小虫如狂潮般袭卷而来!更可怕的是这些蚯蚓还会吃人!女主角为了要迎接远道而来的男友而在大雨中出了家门。
就当女主角接到男友时，没想到在镇上因为高压电的关系而巨大化的蠕虫开始袭击小镇上的所有居民……电影在一场狂风暴雨中开始了……的一个小镇遭受暴雨肆虐，变的残破不堪。
在一阵阵诡异的歌声中，电线塔突然被雷劈中轰然倒下，地面顿时火花四溅， 因为受到电击的原因，一些恐怖的东西也纷纷钻出地面，愤怒地嘶叫着（没错，这些虫子会叫~）暴雨过后，一个的早晨……正在洗澡沐浴光着身子的女主角被他家的园丁从窗户里看了个正着，尴尬中……和她的母亲以及妹妹在一起住，但其之间的关系并不是很好。
男主角麦克是一个毛手毛脚的学生，这次他乘巴士来到乡下，但道路却因为昨天的大雨而被堵住，麦克无奈只能徒步前进。
路上麦克遇见了开着车的儿时好友，于是相约而行，来到了附近的小镇，艾玛下车到附近商店买东西，而麦克却发现镇子已经残破不堪，人们的举止更是怪异。
麦克为了调整情绪，下车走进一家咖啡店消遣，却听见警长等人正在谈论此地正在发生的不明谋杀案的故事。
麦克边听边喝，却没想到从咖啡里钻出一只虫子，不过本想发怒的麦克被警长劝阻下来，快步离开咖啡厅。
回到家中，艾玛向大家介绍了麦克，但麦克现在最想干的事就是把刚买来的冰块找个地方放下……正当艾玛和麦克准备坐车外出时，突然被拦了下来，原来原来种植的树苗全部不见了踪影，而上司却怪罪到他的头上。
饱受委屈的罗格在失落时受到了艾玛的安慰，于是发情了……艾玛和麦克来到其叔叔家问候，却发现一个人影都没有。
正当纳闷时，艾玛在其家后院惊恐地发现一具白骨，麦克经过调查判断这人应该是不久前死掉的，但为什么瞬间化为白骨了呢
麦克叫来警长，却发现白骨不见了踪影，警长以为他被涮了而大发一顿脾气，两人来到酒吧消遣，却碰见了独自一人喝闷酒的罗格，但罗格显然把麦克当作了情敌不理不睬，艾玛当然没放在心上，然而谁也没注意到，灾难正在悄悄降临……事后两人来到种植区，没有发现任何人的踪影，但他们却在货车找到一具和之前相同的骷髅，两人的想法不禁和谋杀案挂上了钩，甚至怀疑园丁与此事有染，不过麦克凭多年的竟然判断这件事肯定与谋杀案有出入。
次日，艾玛和罗格来到湖中钓鱼，罗格此时贼心顿起，欲霸占艾玛争执中，钓鱼用的肉虫撒了一地，罗格同时也失去重心倒在地上，恐怖的一幕发生了：虫子争先恐后地钻入了罗格的皮肤，在其肌肉里来回游动
艾玛见状连忙跳船逃走。
此时，麦克也来到种植园调查那具骷髅，发现结果和他料想的一样，头骨上充满了密密麻麻的小洞，并不是人为的谋杀。
逃回家的艾玛准备洗个澡清醒一下，但水却迟迟没有反映，反而从水龙头中挤出了食肉虫
惊吓过度的艾玛终于和一家人汇合，但他们都相约要保守这个秘密。
两人没休息多久便马不停蹄地来到种植园寻找园丁，但发现园丁已经到在地上没有了气息。
麦克揭开他的衣服，惊恐的发现他的身子早已被食肉虫吃的精光
他们慌忙找到正在用餐的小镇警长，向他说明了情况，可警长不吃这一套，不过艾玛那“恰倒好处”的形容词反而使正在吃的食客们食趣全无。
他们失望地回到家中，却偏偏赶上大树压倒房屋，差点将他们砸在废墟之中，麦克坚信这一切也与食肉虫有关。
果然，在倒塌的地基下布满了蠕动着的食肉虫，让麦克和艾玛。
正当麦克拿来汽油准备火烧这些虫子时，它们却突然消失的无影无踪。
麦克突然发现了这些食肉虫的秘密：它们害怕阳光
麦克忽然想到了什么，他将屋子里的事托付给艾玛后头也不回的跑掉了。
一方面，艾玛和妹妹正努力安慰母亲以便隐瞒真相，另一方面，麦克从伐木场找来了两块木木板以便必要的时候使用，突然间罗格从灌木丛中冲了出来把麦克撞进了盆地里，麦克被飞下来的木板击晕昏死过去。
原来罗格没有死，只是被虫子附身成为了。
夜幕降临，艾玛突然发觉楼上的浴室有动静，便派其妹妹上前调查她也很不情愿地接受了这个委托，可惜她错误地打开了浴室的门，大量的食肉虫汹涌而出，将她淹没在虫海里……此时的麦克刚刚从昏睡中醒来，却发现他已经被地下钻出的虫子所包围， 不过机智的麦克利用衣服制成的火把顺利逃脱包围圈。
另一边，警长正在和他的妻子在监狱里偷欢，根本没有察觉到灾难正在悄悄降临：大量的虫子堆在门外，正悄悄地蔓延向里面……小镇陷入一片恐慌，酒吧里的人也没能幸免成为虫子们的盘中餐。
只顾着点蜡烛的艾玛一点也没有发觉罗格的存在，不过她却发觉到了虫子的存在，罗格顺势将她捕获。
她那只顾着织毛衣的母亲也是一点也没有察觉虫子的存在。
麦克回到家中，只见屋里的虫子成喷射状向外散出。
勇敢的麦克进了屋，但却举步艰难，屋里的虫子已经达多到容纳不下的地步。
借助烛光麦克勉强从虫堆中爬到二楼，然后被一种怪异的歌声所吸引来到爬梯旁。
这时罗格突然从天花板中窜出死掐住了麦克，麦克在拼命挣扎后用手中的蜡烛扔向罗格才得以逃脱。
双方陷入死斗中，楼下是一片虫海，现在只要稍有差池便会葬身虫腹。
最后还是麦克技高一筹，把罗格扔下了楼梯，罗格瞬间被淹没在虫海之中。
麦克顺利救下了艾玛，两人紧紧相拥在一起两人逃到了窗子前，准备从对面的树上逃生。
罗格转入形态，朝着麦克的大腿拼命咬去，经过一阵拼命猛砸，在外力与虫子上蹿下跳的作用下，罗格终于挂掉了。
他们坐在树上，树下则是翻江倒海的食肉虫，不知该何去何从……天色终于亮了起来，树也安然无恙，虫子也霎时间消失于无形，麦克与艾玛长出了一口气，激动地拥抱在一起。
屋子里，一个箱子突然打开，原来艾玛的妹妹藏在了里面，避免了这场灾难。
麦克和艾玛欣喜地跑进了屋迎接妹妹，这场灾难到此总算告一段落然而在不远处的土地上，残留下许多像被蚯蚓钻过的小洞，密密麻麻……
我爱记歌词里面有拉拉的那期节目是第几期了?
似乎有点共鸣 不妨都来看看\\r1、两年来《我爱记歌词》倡导的平民化的特色渐渐偏离轨道。
\\r现在类似《我爱记歌词》的节目很多，湖南的《挑战麦克风》、贵州卫视《我为麦克疯》、江苏的《谁敢来唱歌》、山东的《先声夺人》…………等等等等。
「我爱」之所以占据收视至高点，其平民化的参与性是最重要的优势之一。
新版的《我爱记歌词》虽然增加了大众领唱，而且提出 ‘零门槛’的概念。
我不禁要问：真的是‘零门槛’吗
非也
看看参与大众领唱的人，节目组刻意去选一些雷人的、年纪大的、能跳能蹦的。
虽出自大众，但平民性化明显没以前强烈了。
另外节目组貌似想请明星参与，目的是营造明星与大众互动。
但在没有重量级的明星参与之前，个人认为还是平民化来的好一点，现在节目的状态是要明星没明星，要平民无平民。
\\r建议：‘零门槛’能真正实施起来，而不只是噱头。
\\r什么叫《我爱记歌词》，记歌词才是重点，是重中之重。
观众之所以喜欢这个节目，是因为在记歌词过程中带来的欢笑、乐趣、甚至尴尬……而现在节目的游戏成分过于浓烈，且人为痕迹严重，生硬。
节目惯例：嘉宾第二轮必踩雷；大众领唱必有一位出来整点雷人的东西；王滔必出来互动（也许只有他还放得开）；六大领唱的上台领唱必的一个个轮流的；……还有就是六大领唱出彩的机会少了，领唱和大众的互动性不那么强烈。
参考以前的节目，接接歌词、唱唱歌、送送票，那才是和节目相关的游戏，观众也容易接受。
\\r建议：游戏设置加强台下观众参与性，游戏最好和唱歌、记歌词相关。
\\r3、节目的环节设置有待丰富。
\\r现在的环节设置基本是两位嘉宾对决两位请来的‘观众’，上下半场套路一样。
节目过于框架性，没有那种‘情理之中，意料之外’的感觉。
也许是节目长短时间的关系，但是本人觉得接每首歌拖延的时间太长（尤其是嘉宾）。
这也间接影响了领唱的发挥空间，观众喜欢听到更多的歌曲。
\\r建议：1、精减每次接歌的时间，没必要的游戏环节可以缩短，以增加歌曲的数量及领唱的表现机会。
2、增加一环节：两组的胜者增一较短的PK环节，募集更多爱心公益金，增加节目可看性
\\r4、观众的期盼。
\\r基于《超级领唱》娱乐浪潮后，观众普遍对《我爱记歌词》的期待加高了，现实是节目让观众有点点失望。
浙江卫视的重心也许现在开始偏向自制剧，但请继续用心经营好我爱等这几档节目，那是基础。
有了观众基础，做事情就事半功倍了
急需关于英国艺术和语言的资料
英国艺术概况戏剧 伦敦是世界戏剧之都，就连纽约亦无法匹敌。
在伦敦，很少有东西像戏剧一样有趣，又能带来收益，其戏剧作品的数量和种类以及表演和导演的水准绝对无以伦比。
伦敦的舞台上同时活跃着传统戏剧和先锋戏剧；而最重要的是人们能够以合理的票价，进入剧场观看。
新建的环球剧院是戏剧界令人兴奋的新队员。
古典戏剧与基于台词的戏剧在英国，基于台词的戏剧有着长久的历史传统，这可追溯到莎士比亚，甚至更远的时代。
这个词汇本身暗示着这是一种基于语言的、表达语言的含糊性和讽刺性的戏剧形式。
很明显，这种戏剧形式并没有忽略肢体动作和视觉表现力。
但是其意义是对于一种观点的根本认同，那就是“语言——无论是诗歌、散文或者二者的结合体——是探索环境和人物的最微妙工具”。
现场喜剧(Live Comedy)二十世纪七十年代末，模仿美国同行的英国喜剧俱乐部诞生。
从那时起，直率成为了这种现场娱乐形式的主要特色。
但是，其它几种滑稽形式——短剧喜剧(Sketch Comedy)、即席创作游戏(Improvised Games)和场景、肢体喜剧和结合了直率元素和戏剧独白的单人作品——也渐渐形成。
如今，这几种戏剧形式间的相互交融也逐渐增多。
还有一些剧团打破了戏剧和现场喜剧之间的界限。
这种“非传统喜剧”在音乐厅和杂耍表演的变化中逐渐扎下了根基，但是其强调的重点却仅仅是为了各种目的创造的幽默。
这些目的范围包括反映人类行为的古怪，表达社会或者政治评论，或者通过完完全全的疯狂和荒诞事来使人们放松，并提供逃避现实的出路。
动作和视觉戏剧是一种肢体表现和视觉的媒介，但是剧本本身并非永远是最重要的事情。
戏剧的一种——肢体表现和视觉戏剧——却与传统的精心编织的戏剧完全不同，这种戏剧范围跨越舞台戏剧、木偶剧、舞剧和视觉艺术。
这种戏剧利用了肢体语言——一种类似过去的哑剧、完全无声的戏剧形式。
如今，这种形式的作品常常包括了语言成分，但是身体语言与声音语言同样有力；而这种表演形式的最强大力量之一是它常常能够发掘出沉默时蕴含的情绪。
大部分此类戏剧是编排的而非剧本创作。
而且虽然很多进行此领域创作表演的英国剧团受到了欧洲传统的影响，越来越多的年轻剧团正在发展他们独特的、令人兴奋刺激的风格。
英国是世界上第三大音乐销售市场，创造了全球十分之一的音乐发行收入。
英国消费者人均音乐购买量超过世界上其他任何地方的水平。
新的音乐渠道不断涌现：以英国彩铃市场为例，其市场价值在2005年为1.33亿英镑。
英国iTune下载量已经超过十亿大关。
北极猴（The Arctic Monkeys）只是在短短几个星期内就从一文不名到成为英国历史上在互联网上销售最快的专辑。
当地丰富的音乐天才吸引了众多出品人，而顶尖的国际艺术家也来到英国寻找制作人和技师。
古典音乐城市音乐(Urban)电子音乐爵士乐歌剧及音乐剧另类吉他Roots音乐传统与民间音乐马戏马戏是英国的传统娱乐形式，是视觉表现和肢体技巧的完美结合。
现代英国马戏包含了非常广阔的作品范围，从传统的大棚里表演的旅行马戏团到剧场里演出的马戏表演；并且现代马戏受到表演艺术、舞蹈、摇滚与戏剧的影响一点都不亚于受到传统马戏的影响。
英国马戏中再也找不到动物的身影。
很多英国马戏团开始尝试将马戏从杂耍和高难度肢体技艺转移到超自然的、情绪上的和心理上的表演领域。
越来越多的尝试与马戏技巧以及叙述故事和古典文学成功结合。
街头艺术当今英国的街头艺术是现代文化活力和直率精神的表达。
这种表演艺术形式包括很多具体的表现形式——戏剧、木偶剧、马戏、音乐或者视觉艺术，以及任何多种形式的结合。
如何在街头为行人搞笑常常是这些艺术形式的着力点。
演出的形式可大可小：从一个人的徒步街头表演，到社团的集体创作，或者有数千名观众的大规模剧院演出。
街头艺术活动几乎总是免费的，而且常常伴有大规模的参与，这让这些活动成为人们喜闻乐见并可参与其中的表演形式。
很多街头艺术利用幽默、庆典和光影效果与观众互动，而这种表演形式同样有着向社会呐喊或者表现社会事件的长久历史意义。
绘画结果是，绘画关注的东西与其他各种艺术形式一样丰富。
而且绘画已经扩展、包含了过去从未有过的材料和技术：比如塑料价签、刺绣和象牙都是最出名的新材料。
现在人们已经承认一个艺术家可以在抽象和具象之间转换，同样也能在绘画、摄影和三维作品之间转换，所有这些都在一种相互关联的创作体系之中。
摄影那些愿意在光影海洋里独自遨游的独立摄影师们继续在英国——这个摄影诞生之地——起到中流砥柱的作用。
强烈的记录冲动和这种冲动带来的必然结果——一直是英国摄影支柱的图片新闻，继续在自由摄影和商业摄影（通过如Magnum及Network等机构）两块阵营中蓬勃发展。
在上世纪70年代，新一代摄影师开始重新审视这种影像记录传统，引入了一种新的“主观”彩色记录，而马丁·帕尔（Martin Parr）的作品就是这种新风格的集中代表。
之后的几代英国摄影师中，很多人都受到结构主义理论的影响。
他们继续在探索摄影表现意义的路途上不断前行。
在过去的十年中，摄影和其他艺术形式之间的界限随着沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、理查德·比灵汉姆（Richard Billingham）和凯瑟琳·亚斯（Catherine Yass）等艺术家的出现而渐渐模糊了。
在当今艺术激辩的中心，现实主义典范仍然是被讨论最多的话题之一；这导致了一系列来自于摄影和摄像领域的艺术家的反应。
雕塑现场艺术文学艺术节参加一次文学艺术节，你就能亲耳聆听你最喜欢的作者朗读他们的最新作品，并可以向他们提问，向出版作品的作者学习这个行业的技巧，并且与志同道合的朋友们参加培训班和联谊活动，交流关于读过的书籍和作者的观点，以及如何让自己的作品变成铅字的种种问题。
这还是一个开阔视野，发展对于新门类和新作者的兴趣地好机会。
聆听作者们谈论他们的作品或者朗读作品中的精华会为你打开新的道路。
奖项曼氏布克奖（Man Booker International Prize）是世界上独一无二的文学奖项，因为任何国家的健在的作者都有资格获得这一奖项，只要他的或者她的作品有英文版本（可以是以英文出版销售的或者有英语翻译版本销售的）。
该奖项每两年颁发一次，以表彰一些在文学领域有突出成就的作家及其在世界范围内对其他作者和读者产生的巨大影响独立外国小说奖（The Independent Foreign Fiction Prize）用以表彰仍然健在的作家创造的出色小说作品，该小说作品可以是从任何语言翻译成英文，并且在之前一年在英国出版的作品。
这个奖项的独特性在于它不仅表彰小说家本人，同时也对翻译者进行认可，强调了译者在搭建跨语言桥梁中的重要性。
出版没错，Flamingo、Bloomsbury和Faber等出版商占据了外国文学出版的市场；但是一些小的独立出版人一直在更广阔的世界里积极地寻找新作品。
包括Arcadia Books、Canongate、Serpent’s Tail、Marion Boyars、Dedalus及BlackAmber等出版商经常积极发现重要的国际作家的成就，并将这些成就带到了不列颠。
在日本小说界改变了其在西方形象的五十年后，中国小说被列为了Penguin的现代小说出版类别下。
中国现代小说一直给人一种复杂的印象：在最好的情况下，它是为了解中国的最佳教材；而在最坏的情况下，则毫无进入英国读者书架的可能性。
时装设计家具和室内设计平面设计产品设计手工艺与应用美术艺术家电影（Artists’ Film）与视频这种现代艺术形式通常被称为“以镜头为基础的艺术”，在过去二十年里，越来越多的英国艺术家投身其中。
吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)等早期英国艺术家在该领域的探索证明了其影响力，而新一代艺术家在20世纪90年代崭露头角，他们中包括道格拉斯·哥顿(Douglas Gordon)、萨姆·泰勒·伍德(Sam Taylor Wood)、吉利安·威尔英(Gillian Wearing)和威尔逊双胞胎(The Wilson twins)。
这种艺术形式使用了广泛的策略，从划时代的长篇电影（如哥顿的《精神病24小时》Gordon’s 24 hour Pyscho）到对现代戏剧中他们自己的演员的指导（萨姆·泰勒·伍德、吉利安·威尔英），这些艺术家极大地扩大了这种艺术形式内容和表现形式的可能性。
富有野心的多荧幕视觉装置，比如伊萨克·朱丽安(Isaac Julien) 和史蒂夫·麦柯奎恩威(Steve McQueen)早期画廊或电影院环境创作的作品如今与单频道或多频道视频监视器作品一起形成了当代博物馆展品中的常规部分。
广播与新媒体舞蹈英国的广播与新媒体舞蹈艺术从众多的现代科技文化领域吸收了影响。
与摇滚乐、电脑技术、表演艺术或者电影艺术相结合的舞蹈表演正在流行起来。
这种作品或者是在麦克风后面被广而播之，或者利用视频与观众连接。
一些英国舞蹈创作者开始利用特别设计的舞蹈程序帮助自己创造舞台舞蹈（屏幕上的数码形象不会疲惫，并且与工作室里的真人演员相比操作更加熟练）。
其他可以通过互联网、光盘驱动器或者大屏幕看到的创意作品常常具有互动性，他们让观众参与其中并能够一起最终完成作品。
所有这些艺术家们正在用不同的方式努力让他们所投身的这项艺术形式更具有意义。
博物馆随着大量资源不断注入，为陈旧的空间带来高标准系统的英国博物馆在过去十年中取得了长足的进步，不但提高了展览的设计和翻译水平，而且增加了对于社区内容的关注。
英国被认为是世界上展览业的最领先国家之一。
英国的博物馆现在被赋予了与现代国民和国际参观者相符合的新作用。
在世界上，博物馆和美术馆可以由私人企业主、托管人或公共权威机构所有，而英国在这方面的经验和创造力与以上一切相辅相成。
英国博物馆数据（博物馆、图书馆和档案馆委员会）：2,500家博物馆五个英国最佳旅游胜地中的四个是博物馆博物馆的访问者中有超过四分之一的是儿童超过2000万英国居民每年至少去一次博物馆；这个数量要高于观看体育赛事或者观看摇滚乐演出的人数文化遗产英格兰的历史环境是英国最伟大的国家资源之一。
从史前的纪念碑到优美的乡村房屋，从中世纪的教堂到工业革命的城镇，都是独一无二的丰富而珍贵的遗产。
但是这种遗产绝不仅仅是砖头和建筑。
整个风景都被纳入其中，包括城市和乡村，以及在海岸边上的海洋考古遗迹。
它向我们展示了先人们是如何生活的；它承载了所有在这片土地上生活过的群落的历史；它是人人都能参与其中的更广泛的公共领域的一部分。
英国电影业是世界上最具有活力的电影产业之一。
据估计，世界电影娱乐市场价值在2002年为630亿英镑，其中美国电影业占据了这个市场的80%的份额。
英国电影业所占的比例为5%，虽然这个比例要远低于美国所占的份额，但是相比世界上其他国家总共所占的15%的份额，这个数字已经相当高了。
而且人们有理由对英国电影业发展的道路保持乐观。
英国摄影棚和剧组最近几年极其繁忙。
得益于强大的技术基础和诱人的税务政策，英国吸引了财大气粗的好莱坞和独立电影公司到英国来拍摄影片。
大制作影片，如《哈利伯特系列》、《007——择日而亡》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《撒哈拉》、《查理与巧克力工厂》、《蝙蝠侠》以及《银河系搭便车指导》等，或者是在英国拍摄的，或者聘请了大量英国人才，或者后期制作在这里进行。
Pinewood，Shepperton，Leavesden，Elstree和Ealing等英国影棚一直被预订，以满足大量影片拍摄工作的到来。
从艺术来说，英国电影在世界舞台上具有极强的竞争力。
麦克·雷（Mike Leigh）的《Vera Drake》赢得了2004年威尼斯电影节最高奖，并且获得了多项奥斯卡提名。
英国产的电影与英国与外国合作的影片，如《单身日记2：理性边缘》、《真爱至上》、《日历女郎》、《憨豆特工》、《冰峰168小时》、《僵尸肖恩》、《爱斗气爱上你》及《夹心蛋糕》等均在海外有不俗表现。
电影带来的收入也在快速增长。
2002年的收入高达1.76亿，为英国30年来最高。
而DVD市场的蓬勃发展也为这项产业带来了额外的增长。
2003年，英国一共销售了1.45亿张DVD。
英国电影业在2004年的市场价值达到了23亿英镑。
整个行业全职雇员人数约为31000名，而英国电影技师具有世界级水平。
英国的优惠税务政策、充裕的地点和广泛的人才极大促进了英国的影片制作，英国国内制作的影片占到总数的67%。
票房电影制作2004年，亚洲接受了2.6%（2200万）的英国电影出口。
英国电影协会年报2006电脑游戏英国电脑和视频游戏市场是欧洲最大的一块市场，在2005年价值20亿英镑。
这个市场是建立在全英国超过2500万台专用游戏设备和平均每个家庭拥有11个游戏的基础之上的。
欧洲约55%的游戏开发工作室来自英国。
像大名鼎鼎的Fidos的《古墓丽影》和Rockstar的《侠盗车手》已经成为全球性品牌。
英国国家贸易和投资局。
广告英国广告业的创新进程正在帮助英国吸引着创意人才，并且为英国品牌实现全球范围内的成功。
“边缘”就像“酷”一样，很容易发现却很难定义。
而这就是英国市场推广人最擅长的地方。
他们拥有个性化的风格和创新意识，而同时拥有国际化的形象。
在享有极高威望的克里奥奖上，2005年度世界十大广告中有六个是由英国广告公司带来的，而其中Wieden&Kennedy为本田所作的广告名列第一。
广告是一项在全球范围能不断增长的产业。
反映到英国的情况是逐渐上升的广告投放趋势，该趋势是由消费者花钱、贸易利润以及对于“市场是公司发展推进器”的越来越深刻的理解带来的。
根据2006年3月发布的广告花费季度调查报告，2005年的广告支出比上一年高出2.1个百分点。
英国创意团队的强项之一是他们是由那些以项目为基础、具有高超技艺、灵活、而且富有创意的人组成。
这已经吸引了包括美国的苹果电脑公司等商业巨头的青睐。
苹果电脑刚刚宣布他们决定使用更多英国创意人才。
