第一代导演到第六代导演
第一代导演 第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
郑正秋、·任彭年、侯曜、沈浮、史东山、何非光、袁牧之、蔡楚生、洪深 第二代导演 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。
“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。
尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。
·陈怀皑、桑弧、崔嵬 第三代导演 第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。
这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。
·谢晋、谢铁骊、谢添、沙蒙、水华、林农、李前宽、肖桂云、凌子风 第四代导演 第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。
因为时代的局限性，*导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到*导演电影语言的创造力和表现力。
但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。
整个*的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，*的创作带动了中国电影的复兴。
农村渐渐成为*作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。
·黄蜀芹、黄健中、郑洞天、谢飞、王启民、滕文骥、吴贻弓、丁荫楠 第五代导演 “第五代导演”是指一批二十世纪八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈，给中国影坛造成了巨大的冲击波。
陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛 第六代导演 “第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。
他们在当代中国影坛形成了一种引人注目的电影趋势或电影现象。
“六十年代生人”的“第六代”成长于80年代，浮出海面却是在1990年代初，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年代。
也许是创作历程的艰苦，也许是自身艺术生活的独特性，也许是“为赋新词强说愁”，“第六代”的电影从一开始就体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、妓女——一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语脏话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。
·路学长、贾樟柯、王小帅、李少红、孙周、姜文、叶大鹰、冯小宁、冯小刚
其实我是一个演员.出自周星驰那部电影台词。
解放军艺院创建于1960年中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高术院校，担负着为培养文学艺术人才、文化管理干部和开展军事文艺研究等任务。
设有文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术6个系17个专业，形成了研究生、本科、大专、中专教育四位一体，培训、轮训和函授教育互为补充的教育体系。
学院座落在大学林立、文化艺术氛围浓厚、高科技人才密集的北京市海淀区中关村。
现任院长陆文虎少将、政治委员谢立宏少将。
戏剧系是学院最早成立的三个系之一，设有表导演教研室、台词教研室、音乐教研室、形体教研室、影视艺术教研室，开设表演专业和导演专业。
多年来，教学中坚持强调军事题材作品的表现和军人形象的塑造，以“出人才，出精品”为主要目标，探索“军旅戏剧表演教学—军旅戏剧创作演出—军旅戏剧尖子人才”三位一体的现代军旅戏剧表导演教学创新模式，形成了有军队特色的戏剧表导演学科的本科教育、任职教育、函授教育和培训教育的专业教学体系，在全国戏剧影视表导演教学和艺术界产生较大影响。
创作演出的教学实验军旅话剧《我在天堂等你》、《天边有一簇圣火》等曾荣获全国“五个一工程”大奖，中国戏剧最高奖—中国戏剧节优秀剧目奖第一名，优秀导演奖、优秀舞美设计奖、优秀表演奖等九项大奖，中国话剧最高奖—中国话剧金狮奖编剧奖、导演奖、舞美设计奖、表演奖等五项大奖，中国曹禺戏剧奖优秀剧本奖第一名的优异成绩。
教学小品《芙蓉树下》、《书香门第》、《逆光》、《纠察》、《山妹子》、《野战表》、《班务会》、《红雨伞》、《电梯上下》、《安全感》、《前面有棵树》等曾在全国性戏剧小品大赛中先后十一次夺冠， 45年来，戏剧系培养了大批优秀表导演和编剧人才，不少已成为全国知名艺术家，四十多人次荣获中国电影金鸡奖、百花奖、华表奖，中国电视飞天奖、金鹰奖，中国戏剧梅花奖，中国话剧金狮奖，政府文华奖，解放军文艺奖等。
现任系主任黄定山大校，政治委员高明大校。
上海戏剧学院所有老师
马玥文学硕士，2008年毕业于上海戏剧学院导演系本科;2010年戏剧戏曲学硕士研究生毕业并获文学硕士学位;2009年至2010年美国耶鲁大学戏剧学院(Yale School of Drama)专项研究生，研究莎士比亚戏剧的导、表演艺术与教学。
王洋上海戏剧学院表演系讲师，中央戏剧学院导演系外聘教师。
主要从事表、导演和台词教学。
博士毕业于中央戏剧学院导演系，本科、硕士毕业于上海戏剧学院表演系。
曾在英国牛津大学BADABalliol学院学习莎士比亚戏剧。
理科生（非艺术生）报考北影和传媒导演系要怎么做
答考北影没有必须是艺术生的规定，考北注意要点：（1演专业的考试，重的就是学生的外形条件，其他类似形体、声乐、表演、台词，都是在外形合格的基础上，才会考虑优劣，占的分数比例不大。
（2）但外型条件其实并非人们常规说的那种“漂亮”“英俊”，更重要看考生在舞台上是否具有醒目独特的气质，比如李宇春，长相也许不漂亮，但独具自信的明星气质，来考表演系也一定能取得好成绩。
（3）通过摄像，看考生长相是否上镜，我们在荧幕上看到大多美女在现实生活中并不是很漂亮，甚至长得有点怪异，例如陈德蓉，脸小的可怕。
（4）身高不是问题，个子太高，反倒不容易和其他演员配戏，毕竟表演专业不是选模特，男生170以上，女生160以上就足够了。
陈坤、黄圣依个子都不高。
（5）形体考试环节，考生是否具有舞蹈功底不重要，考官主要是观察学生的身体协调性，是否笨手笨脚。
舞蹈可以，一段武术也可以，甚至广播体操也行。
（6）声乐考试环节，老师不会依照考生声乐水平打分，而更多看考生在声乐考试中的表现力，一首歌是否能打动人，唱得好不好是次要的，还可以通过表情、肢体等多个方式表现。
（7）朗诵考试和声乐考试很像，毕竟表演不是播音主持专业，老师也是更关注学生在朗诵中的表现力，选择一篇适合自己的朗诵材料，让自己有表演发挥的空间很重要。
（8）普通话也不是最大问题，在大学上四年，很少有人依然说不好普通话，有时候微微的方言，没准还能给老师留下更深刻的印象。
（9）小品考试基本都是集体小品，但一个考场的很多考生中间，老师很可能只关注外形气质最好、表演最自信的那几个学生，考生首先要有自信，不要缩手缩脚，否则会被考官直接过滤掉。
（10）千万不要为了引起老师注意，而过分的哗众取宠、标新立异，老师每年见数千考生，什么样的学生都见过，过分的张扬吸引眼球，只会引起老师的反感。
考生应该做的是保持好的心态，适度的展现自己的优势和个性，表演专业老师肯定能够慧眼识珠。
注：2015年3月17日，北京电影学院高职学院的表演专业艺考复试拉开了帷幕，影视演员甄子丹、张丰毅出任考官。
据悉，北京电影学院今年共有6168人次报名表演系，最终将有50人被录取，录取率为123：1，竞争十分激烈。
毕业情况，全国各大艺术院校表演系毕业生，70%以上因为就业不理想而选择改行。
