修辞学中的潜台词的作用有哪些
（除了显得婉转含蓄和机智幽默之外）
谈谈“潜台词” 与内心独白。
所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意。
这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。
俗话说“说话听声，锣鼓听音” ，指的就是话中有话，有潜台词。
潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。
往往一句话的潜台词与台词的表面字义是完全相反的，如：“你真行啊” ，这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办的好等等，但是也可以赋予它含意完全相反的潜台词，说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事情、把事全办糟了等等，其真正的动机是嘲讽、讥笑、责备、斥责。
说话的动机、意图不同，其潜台词也就不同。
表达潜台词，可以利用演员的全部表现手段，面部表情、手势、语调、语气等，手法是多种多样的。
虽然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。
《马克辛三部曲》之-的《维堡区的故事》，影片结尾；马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别。
马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。
可是有一件最重要的事我还没有告诉你。
……有什么可讲的呢!……你自己知道。
……” 娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰着离别情绪。
马克辛拉看她的手说：“再见2很快就可以相见，我的朋友娜塔莎!” “再见，马克辛!” 紧紧的拥抱。
这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台词。
马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别的时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他那木讷讷的话语中，观众知道了他要说些什么，听到了他的潜台词。
实际上他是在说：娜塔莎，我多么爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是暂时的，我们的心紧紧地连在一起，我们会胜利的，会幸福地生活在一起，我的妻子，亲爱的娜塔莎……。
娜塔莎说的短短的五个字也告诉了马克辛：我知道，我同样爱着你，多保重吧，我等着你，等着你回到我身边……。
这些含意如果不是作为潜台词，而是直通通地说出来，那既不符合人物性格，不符合人物间的关系，也就变得索然寡味，甚至有些庸俗了。
潜台词深入发掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这就是演员创作中要完成的任务。
“内心独白” 则是指没有台词的时刻人物的内心思想活动。
人物在行动过程中，在听对手讲话的时候，在表演的每个瞬间，内心都不应当是空虚的、空白的，而要像生活里一样，对眼前发生的事情有相应的内心感受和内心活动。
人物在思索、考虑、沉思的时候，也都有它具体的思想内容，不能只做出个“想状” 、“沉思状” ，却不知道该想些什么或者根本什么都没想。
演员内心的空虚势必造成表演的虚假、做作、泛泛般。
生活里人们的内心活动是随着事情的发生、发展自然产生的，你同别人谈话，在听对方说话的时候，对方说些什么自然会引起你内心的反应和某种想法；你写篇文章就要思考文章的内容．想出恰当的词句；碰到要解决的难题，就会认真考虑解决问题的方法和措施。
在表演中，人物的内心活动就不能即兴地让它自然产生了，因为戏剧中发生的事件都是虚构的，是事先安排好的，对手的台词内容和事件的演变发展也是演员早已熟悉了的，这就不能橡生活里那样给你以真实的、实在的刺激，另外，需要引起的是人物的内心思想活动而不是演员本人的思想活动，因此，演员在准备角色时，就要根据剧情的要求，研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的规定情境，找到人们此时此刻所应具有的内心感受和内心思想活动，而且要很具体、跟鲜明地确定下来，一般把这称作“组织内心独白”。
不过“内心独白” 这个术语有它的弊病，不是很恰当的。
因为“独白” 的意思是“独自地说” ，“内心独白” 容易让人误解为是自己在心里默默地说或默默地念。
有的演员准备角色时很认真地研究了人物每时每刻的“内心独白” ，而且把人物的思想活动像写台词那样，一句一句都写下来，表演时就把这些充分准备好的“内心独白” 在心里默默地念上一遍，结果他的每个反应、判断都拖得挺长。
当导演指出他的反应或判断过程太拖拉，要快一些，演员则回答说：“我的‘内心独白‘还没有完呢，” 更有甚者，有的演员表演时，嘴唇一直喃喃微动，原来是在无声地念他的“内心独白” 呢。
这种错误的理解和运用是很有害的，只能造成表演的呆板、过分、不自然和虚假。
实际上我们细细体会一下，生活里人的思想活动是很具体、很丰富的，但并不像说话那样在心里一句一句地念着，而是涌现出某种想法或闪过某个念头。
人的意识、判断、反应过程是十分迅速的，突然踩到一条蛇，立即会吓的“呀” 得一声跳起来，而不是像分析的那样，先意识到踩着一个滑溜的东西，再作出判断：“是条蛇，是条毒蛇” ，然后才有了反应，呀的一声跳起来。
出门去，忘了带月票转身回去拿。
意识到忘了月票，决定转身回去，这些在脑子里只是一闪而过，也不是以字句的形式那么清清楚楚地出现。
即使听对方讲话时，也是在内心引起某种想法、某种思想，或者就是某种情绪，某些形象的再现，而不随着对方讲话的内容，产生一句句有头有尾、整整齐齐的“内心独白” 。
金山同志写了《一个角色的创造》，把《万尼亚舅舅》全剧的每句台词和台词与台词之间人物的“内心独白” 都完整地写了出来，这种方法对于分析理解人物，掌握人物思想感情的变化和人物的内心贯串动作线很有帮助，在教学上也是有实用价值的，但是表演时，不可能在心里把写下的“内心独白” 完全重复一遍，那样演出时间将拖长一倍，戏的节奏也会拖的让人难以看下去。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
委婉含蓄 有人说：“旮旯胡同里新开张的发廊，居然真的有理发工具。
”这句话的潜台词是 潜台词:如果没猜错的话，路上可以拉你：“胡同里的发廊，过去都是挂着理发、美发的牌子，干着下流勾当的。
” 说话时，巧妙地利用“潜台词”，能够使语言表达取得委婉含蓄、绵里藏针之类的效果。
下面，我们概括出了几种常用的方法，为读者巧用潜台词提供一些借鉴。
。
机智幽默 在某些交际场合下，当人们不太清楚话语潜台词含义的时候，说话者就需要对“潜台词”进行适当的补充或诠释。
这种补充或诠释，既可以让人理解话语的真实含义不致影响表达效果；又可以成为提高表达效果的一种方法。
开头这个“潜台词”自然会觉得怪异，不合情理，而后面对潜台词突然逆变的补充诠释，却能够使自己前后话语的内容，互相联系在一起，形成反差。
既表达了对其强烈谴责，又显现了他语言的机智和幽默。
浅谈舞台表演节奏的重要性
[摘要]话剧舞台表演是一门综合性的表演艺术，与音乐、美术等其他的艺术形式一样，它的表演也存在着节奏性。
节奏性是话剧舞台表演的一个重要组成部分，也是制造戏剧冲突的一个有效手段。
如何掌握节奏、如何将节奏运用于话剧的舞台表演中是一个值得研究、总结的问题。
[关键词]话剧舞台表演；语言节奏；形体节奏；舞美节奏一、话剧舞台表演的语言节奏性话剧是一门综合性的艺术，它虽然借鉴、融合了其他的艺术形式，但其艺术根本还是在一个“话”字，台词是话剧舞台表演最主要的手段。
话剧表演的语言不仅仅指台词，表演者的潜台词、内心独白、旁白等等，这些都属于台词。
它是话剧展现剧情、刻画人物性格、突出话剧主题思想的一个重要手段。
话剧台词具有文学性，在舞台演出时，比较难把握：第一，台词是经过术加工的语言，它不仅要表现出话剧人物的性格特点，而且要具有美感，台词要做到简练而含蓄，使用简洁的话语来表达出丰富的人物情感。
同时，台词应当做到浅显易懂，富有生活气息，这样才能受到观众的喜爱；第二，台词具有行动性，行动性的语言是话剧舞台演出语言的主要部分，它能清楚地表达出人物行动的目的，加剧矛盾冲突，这也使得话剧人物的性格特点、情感可以更加清晰地展现在观众面前。
在话剧舞台表演中，如果每一句话都是用同一速度、同
急求乱世佳人（飘）中经典对白的潜台词分析
基本特征：人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。
个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。
口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。
动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。
文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。
富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。
有关雷雨的潜台词，高人请帮忙
1.三十年的工夫你还是找到这儿来了：我早知道你会活着找上门来敲诈我的，现在你果然来了，那么你究竟要多少钱。
2.你大概已经忘了你做的事了，你做了那样的事，苦痛全是我一个人承担着。
我有困难时，你不在我身边。
3.这句话我个人认为删除了反而不好。
如果保留原貌，可以表现出鲁侍萍没有被认出的失落，体现出三十年来侍萍一个人的辛苦和辛酸，对往事的回忆冲上侍萍心头，让观者如身临其境，渲染出侍萍身上溢出的悲凉氛围。
至于第三题的前半个问题，就是删除的用意我还在想，我也不明白。
总觉得还是不删好。
希望上面的东西可以帮到你O(∩_∩)O~
试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案
3.9三种构1不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物· B景· C、光线· D、构图比例我的答案：B2关于构下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系· C、构图要确保画面的平衡· D、在构图中，人物应放在画面的中间我的答案：D3拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线· B、顶部· C、中线上方· D、中线下方我的答案：C4现代构图是封闭式构图。
（）我的答案：×5对称是中国特有的审美标准。
（）我的答案×：3.10如何选择、修改、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装· B、制作· C、演员· D、选题我的答案：D2无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事· B、情节· C、演员· D、导演我的答案：A3下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性· B、一个情节里可以没有故事· C、情节是严密的因果关系的链条· D、传统电影不讲究情节我的答案：C4文学性是电影剧本的重要元素。
（）我的答案：×5一个故事里一定有情节。
（）我的答案：×3.11如何选择、修改、创作剧本（2）1悬念在电影中的作用是什么
（）· A、吸引观众继续观看影片· B、增加戏剧性· C、使情节更曲折· D、加强影片气氛我的答案：A2美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景· B、服装· C、场面· D、灯光我的答案：D3关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则· B、追逐是商业电影的重要元素· C、格斗中，英雄人物一定不能被打· D、格斗一定要合法合理我的答案：C4希区柯克是世界著名电影悬念大师。
（）我的答案：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。
（）我的答案：×3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化· B、人物刻画要走向极端· C、人物刻画可以使剧本取胜· D、现代剧本人物刻画要简单化我的答案：D2过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。
（）我的答案：√3.13如何选择、修改、创作剧本（4）1关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感· B、台词具有地域性· C、电影台词要多· D、当代台词是生活化的我的答案：C2艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格· B、表现人物命运变化和成长· C、推动剧情发展· D、以上都是我的答案：D3细节可以创造真实。
（）我的答案：√3.14如何选择、修改、创作剧本（5）1在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感· B、不同地域的语言习惯· C、职业习惯语言· D、以上都是我的答案：D2好的剧本要贴近生活，给人以启迪。
（）我的答案：√3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合导演的创作风格
（）· A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重导演的艺术追求。
我的答案：A2下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节· B、情节前的序幕要短· C、可以不考虑细节· D、人物在三个左右我的答案：C3只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。
（）我的答案：×微电影制作（2）4.1演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色· B、体验角色· C、体现角色· D、认识角色我的答案：D2《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金· B、老舍· C、曹禺· D、钱钟书我的答案：C3关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用· B、分析角色需要体验角色的生活· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色· D、要把握角色的时代特征和历史环境我的答案：B4戏剧中每个角色都有不同的最高任务。
（）我的答案：√5戏剧必须要有矛盾冲突。
（）我的答案：√4.2分析人物角色已完成1（）是创作的源泉。
· A、生活· B、艺术· C、灵感· D、想象我的答案：A2角色的体现方式不包括下列哪一项
（）· A、服装设计· B、肢体动作· C、语气语调· D、台词设计我的答案：D3如何培养人物关系和情感
（）· A、多做案头工作，分析人物关系· B、体验各个人物的生活· C、各个角色的扮演者在一起生活· D、多排演我的答案：C4体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景· B、体验所扮演角色的生活和情感· C、体验剧本故事所讲的环境· D、体验不同角色的生活和情感我的答案：B5演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。
（）我的答案：√4.3电影中的排演已完成1排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色· B、分析角色· C、对台词· D、梳理人物关系我的答案：C2电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演· B、现场排演· C、室外排演· D、全体排演我的答案：A3对台词可以让导演和演员相互了解。
（）我的答案：×4.4台词的潜在性已完成1表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作· B、舞蹈动作· C、形体动作· D、表情动作我的答案：C2关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂· B、台词的价值蕴含在潜台词中· C、潜台词对演员的要求高· D、潜台词是指台词的不同重音和语气我的答案：D3表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项
（）· A、逻辑重音· B、准确发音· C、潜台词· D、内心独白我的答案：B4场面调度是指（）。
· A、演员走位· B、道具安排· C、工作人员安排· D、场景更换我的答案：A5讽刺性的台词也是潜台词的一种。
（）我的答案：√6内心独白是台词语言动作的内心根据。
（）我的答案：√4.5演员的调度已完成1场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物· B、现场布景· C、演员位置· D、摄影机位置我的答案：A2关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D3场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系· B、避免场面混乱· C、渲染气氛，更生动的讲述故事· D、合理安排拍摄进度我的答案：C4电影调度时要注意演员背台的问题。
（）我的答案：×5调度图可用来帮助导演进行场面调度。
（）我的答案：√4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成1技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影· B、美术· C、灯光· D、以上都是我的答案：D2分镜头剧本的作用是什么
（）· A、导演对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A3电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。
（）我的答案：×4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成1电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、导演讲戏· B、实景拍摄· C、化妆· D、布光我的答案：D2一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1· B、3· C、5· D、10我的答案：A3与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱· B、便于后期剪辑· C、拍摄角度变化大· D、节约人力成本我的答案：C4使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。
（）我的答案：×5在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。
（）我的答案：√4.8多机位拍摄的剪辑已完成1关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致· C、剪辑点只能选取两个· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案：C2实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄· B、多机拍摄· C、参照物· D、反复观看我的答案：D3空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。
（）我的答案：× 4.9剪辑技巧（一）已完成1下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C2电影剪辑可以采用哪些方式
（）· A、从全景开始，特写结束· B、动作接动作· C、特写开始，全景结束· D、以上都是我的答案：D3电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。
（）我的答案：×4.10剪辑技巧（二）已完成1剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑· B、传统剪辑· C、电脑剪辑· D、无技巧剪辑我的答案：C2下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事· B、非线性叙事故事讲述节奏慢· C、非线性叙事方法有多种· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意我的答案：B3关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的· B、现代剪辑是板块式的· C、现代剪辑有故事没有情节· D、以上都是我的答案：D4交叉蒙太奇是一种剪辑方法。
（）我的答案：√5由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。
（）我的答案：x4.11蒙太奇的运用已完成1剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏· B、剪辑可以产生场面· C、剪辑可以产生故事· D、剪辑可以产生情绪我的答案：C2表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比· B、联想· C、象征· D、以上都是我的答案：D3关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点· B、平行蒙太奇叙事节奏慢· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法我的答案：D4蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇· B、表述蒙太奇· C、符合蒙太奇· D、表象蒙太奇我的答案：B5蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。
（）我的答案：√6回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。
（）我的答案：×5 节奏是艺术的生命 5.1节奏是艺术的生命（1）已完成1下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动· B、节奏一定要保持快速· C、节奏就是观众的注意力· D、节奏存在于各种事物当中我的答案：B2“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克· B、摩西纳克· C、巴赞· D、马尔丹我的答案：D3我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒· B、1分钟· C、1分30秒· D、2分钟我的答案：C4“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。
”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克· B、查理·卓别林· C、安德烈·巴赞· D、佩德罗·阿莫多瓦我的答案：A5节奏是一种影响观众情绪的手段。
（）我的答案：√6文艺片的节奏一定要慢。
（）我的答案：√5.2节奏是艺术的生命（2）已完成1下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换· B、镜头运动· C、演员情绪· D、演员运动我的答案：C2电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演· B、布景· C、照明· D、以上都是我的答案：D3电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力· B、影响观众情绪· C、决定电影剧本的情节· D、帮助观众理解剧情我的答案：D4无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。
（）我的答案：×5不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。
（）我的答案：√5.3节奏是艺术的生命（3）已完成1电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头· B、演员· C、剧情· D、环境我的答案：A2文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢· B、文艺片节奏拖沓· C、文艺片节奏具有延续性· D、文艺片节奏丰富我的答案：C3在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑· B、表演· C、拍摄· D、剧本我的答案：B4色彩的变化可以产生节奏。
（）我的答案：√5摄影师要一切听从导演的安排。
（）我的答案：×
如何对影视作品中的台词进行调查
电影的台词艺术 ——《电影美学》之学习心得 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前， 我没有珍惜， 等我失去的时候我才后悔莫及， 人世间最痛苦的事莫过于此。
你的剑在我的咽喉上割下去吧
不用再犹豫了
如果上天能够给我一个再来一次的机会， 我会对那个女孩子说三个字：我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限， 我希望是……一万年
” 这是出自后现代艺术派电影《大话西游》中的一段关于爱情的经典台词，给人留下了深刻的印象，观众不仅从中体会到台词所带来的意境，同时也会引发一些思考，看似一部简单的娱乐片却能给人以深层次的理解空间，这是片中经典台词分不开的。
现实生活中，语言是人类不可缺少的表达思想、传递情感的重要手段。
电影这样一种以逼真性、纪实性为特点的艺术，自然不可能没有语言。
当然，电影发展是从默片开始的。
之后，就不仅有对话，还有音响、旁白、独白等等形式。
生动的画面和丰富的语言使视觉形象更为逼真可信和具有感染力。
电影中的台词是构成人物性格的重要因素。
俗话说：“什么人，说什么话。
”这正说明语言在相当大的成分上代表了人物的性格。
又如人们常说的“听其言，观其行”，“听话，听音”等待，都说明语言和人物的密切关系。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
(当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写的一般化、概念化、平淡无奇、枯燥乏味，毫无个性特征可言，这又另当别论。
) 再者就是体现人物语言性格化，这就要靠演员来完成了。
表演不能“干人一面”，语言也不能“干人一声”，要做到“语言肖似”，“宛如其人”，“说一个人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同的人，不同的性格都有其独特的说话方式，老年人与中年人不同，中年人与青年人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的与文化程度低的不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等等方面，所以表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气、语调等等。
这要通过细致的观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员的整个表演有机地结合起来才能很好完成。
语言是人物内在意志的体现，也常常是意识的流露。
电影中的人物语言一般较少、较精练。
比如： 阿诺·施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”（1984），便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
此外电影中的台词有时也揭示整个影片的精神理念或所讨论的问题，比如汤姆·汉克斯主演的《阿甘正传》中，“生活就像是一盒巧克力。
”（1994） 一句就非常有代表性，它通过演员的话语来表达了影片想要展示给观众的生活理念，且令人回味无限。
谈谈表演中的语言问题。
语言和动作是表演的两大支柱。
在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。
语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。
马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。
”斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。
”“语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。
”即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。
在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。
就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。
观看舞台或舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。
语言具有如此的魅力，它可以把我们带到广阔无根的天涯海角，也可以引入人们心灵隐蔽的深处。
语言本身也是动作。
由于语言具有鲜明动作性，我们把表演中的语言称之为“语言动作”。
作为人们彼此交流的手段，语言总是与人的某种意愿有着明显的或潜在的联系的。
这种意愿的产生和完成赋予语言以动作性。
通过语言我们可以去劝慰、说服、阻止、打动、威吓、诱惑、煽动、刺激、激怒、挑逗、教训、命令、开导、请求、哀求、辩护、辩解……等等，完成这些任务，靠的就是语言强烈的动作性。
所以语言动作同形体动作一样，有着它的任务、目的和规定情境，不同之处仅仅在于它是语言动作，其动作是运用台词的内容和说话的语气、语调、节奏变化来表达的。
演员必须抓住台词的任务、目的、规定情境，体现出语言的动作性才能说好台词。
此外，剧中台词有时还有它的潜台词，具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。
《马克辛三部曲》之—的《维堡区的故事》，影片结尾；马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别。
马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。
可是有一件最重要的事我还没有告诉你。
……有什么可讲的呢!……你自己知道。
……” 娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰着离别情绪。
马克辛拉看她的手说：“再见2很快就可以相见，我的朋友娜塔莎!” “再见，马克辛!” 紧紧的拥抱。
这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台词。
马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别的时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他那木讷讷的话语中，观众知道了他要说些什么，听到了他的潜台词。
实际上他是在说：娜塔莎，我多么爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是暂时的，我们的心紧紧地连在一起，我们会胜利的，会幸福地生活在一起，我的妻子，亲爱的娜塔莎……。
娜塔莎说的短短的五个字也告诉了马克辛：我知道，我同样爱着你，多保重吧，我等着你，等着你回到我身边……。
这些含意如果不是作为潜台词，而是直通通地说出来，那既不符合人物性格，不符合人物间的关系，也就变得索然寡味，甚至有些庸俗了。
可见，在电影艺术中，台词起着非常重要的作用，它往往可以给观众留下深刻的持久的印象，使电影人物显得更加生动，使电影主题更为突出， 亦如绘画中画龙点睛之笔，且有无限神奇与美
一个演员的台词功力到底有多重要
剧中人物的语言（台词）是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言具体、形象地表达出来。
虽然我们都会说话，但要说好台词不是轻易可以做到的。
演员台词说不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：1.语言规范不好，字音不正，发音不准；2.用气不好，吐字不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；3.声音不亮，音色不美，晦涩干瘪；4.语言呆板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；5.台词断断续续，不能一贯到底，该停的不停，该顿的不顿；6.机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”之上，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对方交流中产生的活泼反应，只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号；7.语言本色缺乏性格化的鲜明色彩；8.没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；9.台词和动作不能有机地结合为一体，说话时不会动作，动作中不会说话。
演员说好台词，先决条件是练好语言的基本功。
语言的基本功包括正音、吐字与发音、用气、练声几个方面。
正音是演员念好台词的第一步工作，语言不规范常见的是z、c、s与zh、ch、sh不分，如春与村、三与山、常与藏、砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，商业念成“桑叶”等。
吐字与发音，就是面对千百观众讲话，要讲得清楚、讲得明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发声部位。
字音发声出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“五音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之“五音”，开、齐、摄、合，谓之“四呼”。
演员的用气，要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。
声音与气息的控制和动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也”，就是这个道理。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物的性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写得一般化、概念化，平淡无奇，枯燥乏味，毫无个性特征而言，这又另当别论。
二是人物语言性格化的体现，要靠演员来完成。
表演不能“千人一面”，语言也不能“千人一声”，要做到“语言肖似”、“宛如其人”、“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同身份、不同性格的人都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与年轻人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的人与文化程度低的人不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等方面。
所以，表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气和语调等等。
因此，演员的语言艺术要通过细致地观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员表演有机地结合起来，才能出神入化。
