箭在弦上第22集23集24集25集哪里有
第一次比较亲密是 荣石给徐一航上药 后来在荣石在为了救徐一航受了枪伤后 在一个村民家养伤 靠在他身上 这种戏份比较少 希望能够帮得到你
陈世美
美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和十年苦读陈世美赶考，中状元后被仁宗招为驸马香莲久无陈世美音讯，携子上京寻夫，但陈世美不肯与其相认，并派韩祺半夜追杀。
韩祺不忍下手只好自尽以求义，秦香莲反被误为凶手入狱。
在陈世美的授意下，秦香莲被发配边疆，半途中官差奉命杀她，幸为展昭所救。
包拯欲治陈世美之罪却苦无实证。
陈世美假意接秦香莲回驸马府，又以二子逼迫秦香莲在休书上盖印。
展昭至陈世美家乡寻得人证韩祺家夫妇，半途上祺大娘死于杀手刀下，包拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，但包拯终不让步将陈世美送上龙头铡。
风传中的历史原型（注：系错考证，但影响较大，特此列出） 清代官员陈世美，据传为戏剧《铡美案》中陈世美的原型。
传统戏剧中的陈世美，自报家门是“湖广均州人氏”。
据《湘州志·进士篇》记载:“顺治十二年，乙未科史大成榜，陈年谷，官贵州思石道兼按察司副使布政司参政。
”又据《湖北历史人物辞典》(湖北人民出版社1984年出版)记载:陈世美，清代官员。
原名年谷，又名熟美，均州(即湖北均县，现丹江口市)人，出身于仕官之家。
清初游学北京，顺治八年(1651年)辛卯科进士。
初任河北某地知县，后因得康熙赏识，升为贵州分守思仁府兼石道按察使，兼布政使参政。
事迹 在贵州为官时，同乡同学来投，谋取官职，他多次接待，并劝以刻苦攻读以求仕进。
后因来投者日多，难于应付，乃嘱总管家一律谢绝。
家住均州城郊秦家坡的同窗胡梦蝶，昔日与他进京赴考时，曾以钱财相助，因遭总管家回绝，顿生报复之心，遂将社会上一些升官发财、忘恩负义而抛妻灭子之事，捏在一起，加在他身上，编成戏剧《秦香莲》，在陕西、河南等地演出。
相传清末一河南剧团到均州演出此戏时，陈的一个后人看了，气得当场吐血，陈世美第八代孙还组织家族众人，当场砸了该剧团衣箱，并殴打演员死伤数人，演出被迫停止。
影响较大的错考证 丹江口市的童德伦老人为解开陈世美之谜，花费了数十年心血，他认为：陈世美在历史上实确有其人，当地民间传说和1992年在丹江口市发现的有关陈世美的碑文记载，陈世美都是为官清廉、刚直不阿、体察民情的清官。
那些强加在他身上的所谓嫌贫爱富、杀妻灭子之事，乃系嫉贤妒能之辈所为。
因此，均县有“北门街不唱陈世美，秦家楼不唱秦香莲”的俗话。
清代陈世美怎么会被宋朝的包公铡了呢
二百年来，《铡美案》虽然在世上演唱，使陈世美臭名昭著，但从现在搜集的大量素材来看，《铡美案》确属戏剧舞台上的历史“冤案”。
注：由于明人安遇时小说中便出现过此人，因此，童老先生的考证明显是错的。
另一传言 据传，清朝某年正月十六，有一个戏班子演《秦香莲抱琵琶》，看戏的人格外多，他们嫌戏文太短了，唱不到半天，不肯散去。
掌班的没办法，只好在正戏前头加个《陈州放粮》的短戏。
戏唱到中午，陈世美的家将韩琪受命追杀秦香莲，又放走秦香莲，韩琪自刎，秦香莲拉着儿女倒在血泊中……又是到此煞戏了。
看戏的不肯走，大家齐声吼:“杀了陈世美
”砖头瓦块齐向戏台上打来。
掌班的急得像热锅上的蚂蚁一样，团团乱转，不敢在前台露头，赶紧溜到后台。
这时，唱《陈州放粮》的“包公”还未下装，他问:“台下怎么啦
出了什么事
”掌班的一见“包公”，忽然灵机一动，计上心来，推着他说:“快，快到前台接着往下唱。
” “包公”说:“你急糊涂啦
我在宋朝，陈世美在清朝，相隔几百年，咋能同台唱戏
”“哎呀，事到这般时候，管他同朝不同朝呢
”掌班的说，“陈世美那么大的驸马官，谁敢杀他
只有你‘包黑子’铁面无私可以把他铡了，给老百姓出出气，就算煞戏了。
” 黑脸包公只得重新整衣，带着王朝、马汉、张龙、赵虎一班人马上场了。
唱到他将陈世美一铡，台下欢呼起来。
从那以后，小戏《秦香莲抱琵琶》就变成大戏《铡美案》了。
近年不少人经过“考证”，说陈世美其实是清朝顺治年间的进士陈年谷（号熟美），是被冤枉的，还说陈年谷的两位同学报复诬陷，把陈熟美编成了戏曲中的陈世美。
说来也巧，陈熟美和剧中的陈世美都是“均州人氏”。
在清朝之前的明朝，万历年间有一位自称钱塘散人的安遇时，留下了一本书叫《包公案百家公案》，那时的书里第26回《秦氏还魂配世美》就有了均州人陈世美中状元不认妻子儿女的故事，和豫剧《包青天》剧情的前半截极为相似。
大家只要百度一下《包公案百家公案》(该书为小说），就能看到这本明朝的书。
这就足以证明有些后人精心考证的《陈世美真相》其实是煞费苦心的假真相。
图书简介： 《百家公案》，一名《包公传》，十卷一百回，明钱塘散人安遇时编纂。
最早的版本是明万历二十二年（1594年） 朱仁斋与耕堂刊本。
无序跋，前附有《 国史本传》、《 包待制出身源流》，首有“ 新刊京本通俗演义包龙图判百家案目录，”正文卷端题《新刊京本通俗演义全像百家公案全传》，版心题《包公传》，现仅有日本名古屋《蓬左文库》 收藏全本，江西省图书馆、中国社会科学院文学研究所各藏一残本。
关于陈世美，涉及他的作品中，较出名的有《包公案》（明朝人安遇时作，里面有神话成分）和《铡美案》。
两者相似度很高，主角都叫陈世美，其妻都姓秦，都是中了状元后不要妻子。
但两者中的陈世美差别也不小： ①籍贯不同。
在《包公案》中，陈世美是“钧州人”（在河南），在《铡美案》中，陈世美是“均州人”（在湖北）。
②结局不同。
在《包公案》中，陈世美是被充军发配，后者是被铡了。
③妻名有异。
在《包公案》中，其妻叫“秦氏”，但没点名，后者则点出名字“秦香莲”。
④情节恶劣程度不同。
在《包公案》中，陈世美派人杀妻得逞，在《铡美案》中情节轻些。
⑤身份不同。
在《包公案》中，陈世美仅是一名状元，而在《铡美案》中，陈世美不仅是状元，还是驸马。
至于其原型，至今并无定论。
那位湖北老人“考证”出是他的老乡，显属荒谬。
鉴于《铡美案》和《包公案》中有关陈世美的那一节太像，很可能是前者自后者改编而成。
个人倾向于陈世美此人并无原型，纯属《包公案》作者杜撰。
可能由于其结局不够理想（陈世美派人把秦氏杀了，性质如此恶劣，结果才判充军发配），清人又给改编成判为死刑了，多少又有些量刑过重。
另补：明人写的《包公案》通篇不曾出现一个“铡”字，因此，那三口极具威名的铡刀应为明人或更往后的 秦香莲 秦香莲，进京告状时年龄大约在三十岁左右，已是两个孩子的母亲，舞台上习惯让她穿一身黑衣服，台词里有“破烂罗裙”之说，足见其形态之穷愁贫贱。
一个善良的乡村妇女；一个老公进京考“公务员”一去不复返的寡居女人；一个上要养活公婆，下要照料儿女的撑梁柱；其饱经风霜、满脸写尽沧桑的样子可想而知。
且公婆才冻饿而亡，秦香莲勉强用芦席卷了尸体，就锁了大门，带着英哥、冬妹，风餐露宿地来到北宋帝京开封。
此时她已手无分文，母子三人就在城南土地庙里歇宿。
蓬头垢面地去见已经变心的老公，肯定是一件十分难堪的事。
因而，戏便从一开始就惊心动魄地箭在弦上了。
驸马府的门官 这是一个小人物，驸马府的门官，严格讲，他还不配作陈驸马的克星，但他又实实在在地把秦香莲给放进驸马府了。
门官是一个典型的小人，他先是以貌取人，咋都不放秦香莲进去。
因为这时秦香莲还给陈世美留着一点面子，只说是均州的老乡，千里到此，祈盼见面一叙。
谁知门官通禀后，里面传下话来：驸马爷有事，乡亲故人一概不接见。
秦香莲有些生气了，但这时她仍然顾及着老公的颜面，总想着能和平解决家庭事变，就让门官再去回话说：“你就说我是英哥之母，冬妹之娘，并非平常乡亲”。
门官极不情愿地又去汇报了一次，这回却拿出一锭银子来说：“我家驸马爷吃酒大醉，不便见客，念你远路前来，赏你白银十两，快快离去，若再纠缠，就要大祸临头了”。
这回秦香莲真的火冒三丈了，她干脆对门官亮出了“结发妻子”的底牌。
门官这个势利小人，咋都不相信眼前这个“衣衫褴褛不堪的乡野村妇”，会是驸马爷的前老婆，少不了一阵劈头盖脸的羞辱。
谁知香莲不仅底气十足，而且态度强硬，并且说得有鼻子有眼窝的，门官终于软了下来。
但他细一想，又不敢再去通报，就出了个点子，叫秦香莲撕下一块烂裙子，让她在前边跑，他拿着那片破布在后面赶，算是闯宫进府的，以此也好洗清自己的责任。
秦香莲二话没说，哗地撕下一块破裙布扔给他，就拉着两个孩子往深宫大院跑去，戏也便由此迅速进入了第一个情节高潮。
秦香莲冲进府来，自是吓了陈世美一跳。
他先臭骂了狡黠的门官一通，然后便与秦香莲艰难地周旋起来。
先是死装作不认得老婆和儿女，看这一招不好使，便又说出倘若认了就会引来杀身之祸，企图以此引起前老婆的同情。
谁知受尽千般折磨，来京寻求婚姻“死灰复燃”的秦香莲，咋都不能“体谅”老公的“难处”，不仅要回忆陈世美当初走时的信誓旦旦，而且还要诉说他走后的家庭惨景和进京来一路所遭的风霜之苦，也是想以此唤起陈世美的良知。
尤其是英哥、冬妹“爹爹，我们饿坏了，你把我们收下吧，有吃不了的剩茶剩饭，让我们充饥也就是了”的苦苦央求，在一刹那间，甚至也唤醒了陈世美为人父母的天良责任，但很快又在个人前途、生命安全与人格人伦、道义天良的利弊权衡中，毅然做出了灭绝人性的决断，不仅狠心地将母子三人踢出府门，而且还暗派杀手，开始了一场赶尽杀绝的“土地庙斩草行动”。
韩奇 韩奇（此人有的版本叫韩琦或韩琪），是驸马府上豢养的一个门客。
平素陈世美待他不薄，“关键时刻”便派上了用场。
陈世美唤他前来，先是看了酒，又给盛酒的盘子中放了五十两银子，然后吩咐说：“城南土地庙内，有一秦姓妇人，领着一儿一女，此乃本公的仇人，今派你前去除我心头之患，不得造次。
”还不等韩奇问明原委，驸马爷又拿出一把刀来，要他“回宫时需刀头见血”。
韩奇就这样被不明不白地推上了杀人犯罪的道路。
韩奇进得庙来，不由分说，只是谴责贱妇，不该冒犯皇亲，接着举刀便砍，秦香莲急忙拦挡，并苦巴巴地诉说起冤枉来。
韩奇虽属恶人之鹰犬，但却天良未泯，心怀正义，听明原由后，不免生出怜悯之心来，那握刀的手，就哗哗颤抖个不停，他唱了这样几句词：“她母子把我心哭软，刀光霎时不放寒。
背地里我把驸马怨，心比狼虎更凶残。
你和发妻有仇怨，我和她结的哪里冤。
把他的银两我赠予你，你母子逃走莫迟延。
”秦香莲正有些惶惑地拉起英哥、冬妹往庙门外走呢，韩奇却又突然大喝一声让她娘仨回来。
如果就此将三人放生，韩奇也要考虑一下自己的生命保障问题。
秦香莲极理解韩奇处境地唱：“……要杀就把我杀了，留下这儿和女，权当是大爷你亲生。
”面对此情此景，韩奇开始了人性的自我“肉搏”，终于，他决定以自己的死，换取她母子三人的生，由此也成就了一个千古不朽的正义杀手的美名。
在钢刀最终吻向自己头颅的一霎那间，一个与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的荆轲一样大无畏的英雄刺客形象，便迅速使戏剧出现了撼人心魄的精神光芒。
这折戏叫《杀庙》，无论是秦腔还是其它剧种，都因这折戏成就了一个又一个铁骨铮铮的好须生。
有些戏，演员挣死挣活，技巧耍得云山雾罩，结果丝毫不能触动观众的心灵。
而《杀庙》这曲戏，谁演谁红，谁逮上谁名，皆因戏剧自身的思想情感擢拔力量使然。
韩奇英勇地背叛了邪恶的主子，将一把带血的钢刀留给了秦香莲，一桩家庭婚姻纠纷调解案，由此彻底转化为一桩重大的刑事诉讼案。
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无间道到底讲的是一个什么结构的故事,我怎么有些看不懂啊?
三部《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。
刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。
《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。
三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。
《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。
《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。
我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。
如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。
《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。
《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。
比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。
整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。
影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。
这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。
看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。
《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜 《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。
值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。
与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。
这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。
至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。
尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。
比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。
《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识
怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。
这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。
台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。
《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。
《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。
刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事
始终没有富于说服力的交代。
《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。
如何评价村上春树
长处：惊人的气氛渲染能力和想象力，不错的冷幽默，细节铺陈和状态勾勒笔法出色，敏锐，恐怖的坚持。
不足：在驾驭大长篇时不如小短篇出色，实际上许多长篇都由短篇补缀而成。
太过流行对他不是阻碍。
金庸、大仲马、、莎士比亚流行成那样，对他们的伟大有阻碍吗
2村上春树不算很日本。
论到“和风”，谷绮润一郎、川端康成、三岛由纪夫们都比他风味浓郁。
村上春树是个很美式的小说家，公认的翻译腔重。
生活方式上，他读大学期间搞爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，著名的跑步狂人。
很美式。
他大学毕业很晚，26岁了吧。
在里，他曾自嘲过“大学上了七年之久”。
大学期间他一直在混爵士酒吧，后来和太太结婚了就贷款500万日元开酒吧，直到30岁关张。
那段时间，他各类通宵生活极多。
这段生活，在、、里都有描写。
里，男主角干脆就是开爵士酒吧的。
作者：张佳玮链接：来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。
村上春树很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。
实际上在我看来，这也是他致敬的三大对象，早年风格的影响人。
村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。
里，谈及他虚构的“哈特费尔德”，说其战斗姿态时，就列了菲茨杰拉德做比照。
里，渡边和永泽已经把菲茨杰拉德列到经典地位了。
村上春树，许多部分都可以看作对菲茨杰拉德的致敬，尤其末尾离开爵士酒吧，上长途车看海岸灯灭，“一切一去杳然，无人可捕获”那一段，风味和结尾经典的海滩独白绝似。
在《且听风吟》、、前半段，村上春树一直在半重复菲茨杰拉德的一个主题。
菲茨杰拉德在告别他的南方，村上春树在告别他的海边故乡（里被填埋了的海、“宇宙飞船”号弹子球机）、“20年代”和过往记忆。
村上春树1979年写完《且听风吟》，1980年。
如上所述，都还偏小清新的年代，但已经开始出现“被过去时光吸噬进黑暗之中”的警觉感。
同时期的短篇，1981年、《四月一个晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩》，这种“个人情怀+回忆”的路数，非常老练了。
1982年《下午最后的草坪》已经露出一些阴暗，对那个阿姨不存在的女儿房间的打量，渗透着阴森味道。
1983年《烧仓房》，对“黑暗暴力吞噬掉世上不被注意的人”这点，他开始点到了。
也就是这年，《寻羊冒险记》出版。
而且细想的话，《烧仓房》还可以提示到《舞舞舞》里面“被消失”的女孩们。
然后，他开始从静观派往行动派变化——在我看来，《舞舞舞》里雪的父亲，那个先写青春小说，然后变成行动派的牧村拓，有一点他自嘲的意思。
村上春树说他喜欢雷蒙德·钱德勒。
他说他读了十几遍《漫长的告别》。
2006年亲自把这书译成日文了。
实际上，对照《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。
《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。
《舞舞舞》和《漫长的告别》里，同样富贵，但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田和特里·伦诺克斯，嗅来也有几分像的。
村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。
然后就是《寻羊冒险记》里。
在我看来，这多少有点，从菲茨杰拉德转向钱德勒。
《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。
清澈秀雅派。
《寻羊》和《舞舞舞》，主角行动起来，开始有类侦探小说的意思，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。
《寻羊》和《舞舞舞》里的主角，不是个省油的灯，冷幽默，到处溜达，有对抗，有碰撞，有钱德勒的马洛味。
如果读村上春树小说的英译本，再对照钱德勒，感觉尤其明显。
其实林少华老师真译得不着力处，就是这里。
这个阶段开始，村上春树短段落减少，大篇幅陈述独白或描写周遭的长段落增多，所以显得林少华老师的译笔虽然文章锦绣，但略粘，灵活干练的劲和那股冷笑话吐槽劲，就少了。
村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。
“极简主义”也被说成烂话题了。
想一点其他的。
卡佛很有趣的一点。
《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都有一个极有趣的倾向。
从现实，逐渐过渡到一个近虚空的情境。
《大教堂》结尾尤其如此，盲人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，一切进入了他的虚空领域。
实际上，卡佛悼念他父亲的那篇文，结尾大家都开始念“雷蒙德”也有类似观感。
（科塔萨尔的短篇也类似，但他更喜欢从一个极端过渡到另一个极端，而非停在虚空）村上春树喜欢描写一个玄空的彼侧世界，这一点，是他和卡佛最像的。
村上春树的小说里，常有两个女性。
一个温柔年长性格偏内向，一个活泼年少而且常神神叨叨。
比如：《挪威的森林》：抑郁的直子，春鹿般的绿子。
《舞舞舞》：娴静的由美吉，通灵到神异的雪。
《世界尽头和冷酷仙境》：29岁的图书馆大胃姑娘，一身粉红17岁的胖女郎。
《奇鸟行状录》：失踪的太太，神神叨叨的笠原MAY。
诸如此类。
前者基本代表过去的年代、已故的人，而且连接着黑暗（比如，由美吉连接着羊男，失踪的太太连接着她可怕的哥哥，直子和木月），是暗之彼侧。
而后者相对代表着阳光烂漫的生之世界。
所以我有个推论。
《1973年的弹子球》，双胞胎女郎基本代表了那个活泼年少神神叨叨的搭花茬姑娘，而那个温柔年长性格内向的姑娘则是——弹子球机。
在那段故事里，弹子球机基本起着联系70年代初少年时光的作用。
最后，当主角见到弹子球机并与之对话时，小说真正的核心话题才出现。
在面对这两个姑娘时，主角一般会睡那个温柔年长性格内向的，而不睡后一个——虽然和绿子也有几次箭在弦上。
大体上，村上春树似乎想用“与过去的女人睡觉”来完成“与过去的连接”。
所以，《国境以南，太阳以西》里，主角最后还是和岛本睡了。
《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡基本是做了半乱伦式的思想冲激。
他小说里，女性和男主角的关系分两类。
在成熟性女主角面前，男主角显得呆萌不靠谱（《困》、《舞舞舞》里面对由美吉的时刻）；在活泼小女生面前，男主角显得应变不足（《舞舞舞》里面对雪的时候）。
这是他造包袱的好手段：两人关系里，总有一个特别胸有成竹，一往无前；另一个犹豫顾忌，迟迟疑疑。
最典型的，就是《再袭面包店》了。
另一个倾向：他小说里，真正参与到剧情中的人，基本都比他聪明。
接话茬神神叨叨的姑娘个个都比他伶俐，不必再提。
而他擅长描写“现实得令人恐惧的反派”，而且描写出他们的黑暗魅力。
比如《寻羊冒险记》里的秘书，比如《世界尽头和冷酷仙境》里的小个子，比如《舞舞舞》里的牧村拓，比如《奇鸟行状录》里的牛河。
他们的作派，普遍有这种潜台词：“喂喂，大家都是混口饭吃的，都是成年人了，何必拐弯抹角呢。
我也不想刻意伪善，但就这样直接把事情说清楚比较好吧
”他的大多数小说，其实都可以归纳为一个类似的故事：一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角VS一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙的捉迷藏游戏。
（《且听风吟》里的流逝时光和战争阴影，《弹子球》里的虚空时光和新别墅区，《寻羊》里的羊，《舞舞舞》里贯彻始终的死亡阴影，《鸟》里的绵谷升及他身后剥皮鲍里斯的阴影，《海边的卡夫卡》里把中田强行变笨而且始终侵袭他身体的黑暗，都是那样一个大家伙”）更进一步的猜想：村上春树和他父亲的关系，众所周知，不是太好。
而他小说里的父亲形象，经常显得功利、世俗、庞大、黑暗、和战争相关。
村上春树对女性尤其是年长女性的态度，比对男性态度好得多。
《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡间接弑父。
我觉得，这可以当做他的另一个隐喻：他很抵制约定俗成的、专制的父权——那个“大家伙”。
在我看来，村上春树的最聪明处：他擅长一两人之间的对话，很擅长气氛的描摹，所以他描写“正常世界过渡到彼侧世界的幽暗”时非常随心所欲。
所以无论他的篇幅多么长，三人以上的对话其实很少。
这也是后期他主角必须到处活动的原因：主角是书胆，得串起一切来。
而且，他非常擅用比喻。
他的比喻需要的不是精准，而是极强的画面感。
所以他的小说有非常细碎亮丽的镜头感，“如空中所见西奈半岛般横无际涯的饥饿”，“静得像沉在湖底”，之类。
加上他一边不断说自己很寻常，一边恶意卖萌的猛加吐槽（这也是林少华老师译得不算好的一点），很容易让人觉得：这个独善其身的、偶尔有小伤感但大体冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的家伙，在跟一个庞大呆滞黑暗的对手捉迷藏。
在偏长的小说里，他经常被对手搞得很压抑；但若干极短篇小说里，对手既不够可怕，互相折腾起来也无伤大雅——所以，他的极短篇小说，比如《夜半蜘蛛猴》里那些，格外欢乐。
