周星驰的经典语录
1.“曾经份真诚的爱我的面前，但是我没有，等到失去的时候才后悔，尘世间最痛苦的事莫过 于此。
如果上天可以给我个机会再来一次的话，我会对这个女孩说我爱她，如果非要在这份爱加上一个期限，我希 望是一万年……”《西游记》 2.“除暴安良是我们做市民的责任，行善积德是我本人的兴趣，所以扶老太太过马路我每个星期都做一次，如果 是碰到国定假日的话，我还做两、三次呢
”《破坏之王》 3.“这里有只Ace，只要我轻轻一捽，就立刻变了一只皱了的Ace……”《赌侠》 4.“小强
小强你点呀小强
小强你不好死呀
我和你相依为命、同甘共苦了这么多年，一直将你当作是亲生骨 肉来供书教学，想不到今日白头人送黑头人
”《唐伯虎点秋香》 5.“我就尝尝你做的杂碎面
咖哩鱼丸没鱼味又没咖哩味，失败
猪皮煮的太烂，没嚼头，失败
猪红松噗噗的 一夹就散，失败
萝卜没挑过，筋太多，失败
最离谱的就是大肠，完全没有洗乾净，还有块屎，你有没有搞错啊 你
”《食神》 6.“我就是风魔万千少女，改进社会风气，刺激电影市道，提高青少年人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家 ，我的名叫古晶，英文名叫Jing Koo。
”《整蛊专家》 7.“人来啊，落闸，放狗
”《九品芝麻官》 8.柳飘飘∶“你条死咖哩菲（你这个死临记）
尹天仇∶“查实（其实），我是一个演员来的。
”《喜剧之王》 9.“这里很危险，你快回去火星吧
”《少林足球》你以为躲起来就找不到你了吗
没有用的
象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。
你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯Dry Martine，都深深地迷住了我。
不过，虽然这是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗
凭你的智慧，我很难跟你解释
剪头发不应该看别人怎么剪就发神经跟流行，要配合啊
你看你的发型，完全不配合你的脸型脸型又不配合身型，身型又和发型完全不搭，而且极度不配合啊
欢哥
你究竟要怎么样啊
你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子! 介绍Pizzad的男朋友给你认识，他的发型又衰又难看，又没什么钱，也没读过书，性能力又马马虎虎，不过都算一表人才啦。
哈哈.. 屎，你是一滩屎。
命比蚁便宜。
我开奔驰，你挖鼻屎。
吃饭
吃屎吧你
荒谬
我敢大胆的说一句，在我的面前，还没有人敢装模做样，你给我安静一点
你说什么
你这种谎话也说的出口
你对不对的起自己的良心
对不对的起你的父母
对不对得起这个国家
你赶快召开记者会澄清，否则我就扒你的皮，拆你的骨，喝你的血
大姐，你也不怕别人笑话你，小心就连狗都会晕倒 不要怪我太坦白
就凭这你们这几个滥番薯，臭鸟蛋，想取我的性命，未免太过儿戏吧 实在令人太失望。
听到你的声音，我还以为你是一个很有感性，很有电影幻想的人。
看你这一身造型，就知道你太没有内涵了。
老板娘：你生儿子没屁眼，老爸卖屁眼，你自己烂屁眼，爱吃鸡屁眼。
大屁股，你自己没生意，还跑来闹我
老板娘：不用你闹，我自揭身世。
我三岁死了爹，四岁死了爹，五，六，七八岁都死过爹，十岁勾引男人，十一岁勾引男人，你的男人也被我勾了。
包龙星：你是柠檬头，老鼠眼，鹰勾鼻，八字眉，招风耳，大翻嘴，老羌牙，灯芯脖子，高低膊，长短手，鸡胸，狗肚，饭桶腰，我要是你，我早就自尽了
谁有调侃食堂饭菜的经典语言
是历史造就了英雄,还是英雄造就了历史? 这是一个很难辨析的问题.如今,能让人们开怀大笑的我想应该只有喜剧和小品了,而其中的代表非周星驰无厘头喜剧和赵本山小品莫属了.我们先讲一下无厘头喜剧.从二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。
“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。
转嫁到电影中的无厘头，便成了“恶搞”的代名词。
无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
从1990年《一本漫画走天涯》开始，便出现了周星驰无厘头的风格的雏形，而周星驰无厘头的天分也开始崭露，一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。
而赵本山小品，赵本山从1990年的小品〈〈相亲〉〉在春晚上亮相，之后红遍大江南北，在历届春晚中，赵本山小品成为观众最为期待的节目。
赵本山是一个群众艺术家，赵本山的艺术，特点是东北农民式的幽默。
这种幽默只有在东北出产。
离开了东北农民的语言环境，就不会有赵本山的幽默。
人们最耳熟的是他的“忽悠”。
这个“忽悠”是山东农民闯关东带到东北去的。
“忽悠”有两种用法：做形容词是“迷糊”的意思，能重叠为“忽忽悠悠”，“迷迷糊糊”的意思；做动词是“让人迷糊”的意思，可以重叠为“忽悠忽悠”，“让人迷糊再迷糊”的意思。
赵本山的许多“特逗人”的小品都是出自这种忽悠的幽默。
例如“卖拐”系列的几个作品，“扯淡”与“赵本山下蛋”等。
的确逗得不少人开心。
在这里,我们不展开来讲.不然,就这一个课题还不够写了,这些应该交给专家学者来写,不是我们这些学生所能解决的.我作为一个粉丝,我只能说一下我们的感受.看过周星驰电影的观众,都有同一种感受.那就是再翻看无数次都不会厌烦,这就已经是最能阐述周星驰电影了,如果一定要用一个词来概括,我想只能用”经典”二字.周星驰的无厘头喜剧是一种自我审视和社会批判用一种游戏和反政府、反权威、反秩序的态度让香港普通市民在现实生活中所受到的压抑得到宣泄，使他们心灵深处的反抗和破坏的冲动得到释放，令他们的自尊心在这样的喜剧电影所编织的白日梦中获得暂时的和虚幻的满足。
到了八十年代末，周星持的无厘头喜剧将这种世俗化的取向发展到了极致，用独特的言语表达和动作情节给电影观众带来了无厘头的娱乐狂欢。
对传统的颠覆无疑是周星驰电影的一大特点。
<<唐伯虎点秋香>>是周星驰代表作之一, 周星驰敢于颠覆传统，挑战权威，抨击世俗，他扮演的江南四大才子之首的唐解元，放荡不羁，无拘无束，风流倜傥，无心于功名，与传统的彬彬有礼、儒雅气质的文人才子格格不入。
尤其是公园里时装走秀那场，将传统彻底颠覆了。
比如，《九品芝麻官》中的包青天，无一例外的语言颠狂，动作滑稽，自由率性并且张扬大胆，但是正义、善良而真诚。
而情节上也同样是无一例外对经典或者对约定俗成的故事情节进行颠覆，不管是对于动作片的颠覆作品《龙的传人》，还是对于武侠的颠覆作品《鹿鼎记》，同时还有对于《西游记》的颠覆作品都呈现出一种对于传统和对于社会框架的叛逆和疏离。
这样，周星驰的电影作品就跳出了时代的局限，使得无厘头更加如鱼得水，发挥的淋漓尽致。
无疑，对传统的颠覆是赵本山小品中我们无法看见的。
赵本山处在大陆这个大的环境下，以及他从小的艺术熏陶，教育，整个社会等等的原因使他不可能对传统进行颠覆，如果他这样做了，他也就不可能上春晚，即使上了，在以北方观众为主的春晚，观众是难以接受这样大的冲击和对自身心中已早以约定俗成的传统的一种颠覆。
也许，本山大叔可以在他的刘老根大舞台搞搞实验，做个试点啥的。
但是，星爷可以，因为无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
而偏偏香港是一个无根的城市，在这种“无根”的飘零和迷失中，香港终究无法形成深厚的文化底蕴和精神博大的思想，人们物质世界的无限丰盈，快餐式的消费文化，人们无法接受那种深刻的娱乐方式，暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求。
对于一个无根的社会来说，娱乐的狂欢近乎一种末世的狂欢，用瞬间爆发的冲击来消散心中的无奈和困惑，成了周星驰的电影带给观众最重要的精神缓释。
换个角度也就是说，大陆历史文化悠久的土壤孕育不了无厘头的电影，人们被社会生活中更为严密的框架所包裹和束缚，现实生活中的冲破几乎是不可能的。
这也很好的解释为什么赵本山的小品不可能出现对传统的颠覆。
一个英雄都希望有人能继承他们的荣誉,责任,事业.无疑,周星驰和赵本山都有这方面的工作.赵本山开了自己的本山传媒公司,周星驰有他的星辉公司俗称”周家班”.赵本山收了几十个徒弟,开了刘老根大舞台,把东北二人转向全国推广,陪养了一大批优秀的二人转演员,捧红了不少他的徒弟.比如,丫蛋,毛毛,小沈阳,王金龙等等. 赵本山是一个群众艺术家, 赵本山的艺术，特点是东北农民式的幽默.而东北土产的“二人转”,东北秧歌，二人转等，都是东北民间的下里巴人。
都是“闯关东”的老百姓的土特产，避免不了粗俗，低级的成分。
这个问题要和当年东北人的苦难单调的生活联系起来说明。
这里从略。
但二人转在赵本山手里得到了提纯，扬弃了那些粗俗与低级，使二人转健康了。
这应该说赵本山有功劳。
当然二人转的改造并没有彻底完成，但至少赵本山的演出是脱离了低级趣味。
但是,我们不难发现在赵本山的徒弟的表演节目中,都是一些换汤不换药的东西.节目之间极为相似,我们在看第一次的节目,我们会被东北式的幽默弄的捧腹大笑,我们在看别的徒弟,会发现节目是那么的相似,这时候,节目给我们的幽默不在那么强烈.而且我们在看他徒弟的节目中,我们有一个共同的感觉就是我们不愿意在重复观看.也就是,这些节目不耐看,但是赵本山本人的小品还是非常的耐看.我们得出一个观点:成功的经验是不能被复制.我们可以看到赵本山的徒弟真正能出名的并没有几个.赵本山只能成为小品界的绝唱,赵本山之后不可能在有赵本山.我们反观星爷,无疑,在陪养新人上,周星驰是成功的,他给了新人很多机会,并且不会去干扰新人的个性,放开手让他们自己去演绎,当然,在他们一些方面,星爷还是给予指导和帮助,我们看到从九十年代到现在,周星驰提携了一大批的新人,有些现在已经成为著名的影星.我们可以这样说,赵本山在培养新人方面比起周星驰来说,是不成功的.说起他们俩个的不同,其实,他们俩个的幽默都是在不同的两个行业:小品和电影,但两者之间也有联系,那是他们都从事着演绎的行业.小品是戏剧表演,范围只是在舞台上表演,情景单一,服装道具并不许要那么多,总而言之,所投入的经费,精力比拍一部电影要少的多,但是这就并不意味小品要比电影要轻松,在舞台上,演员要一次就成功的演好整个小品,这对演员的要求非常高.小品还需要一个好的剧本,往往一个好的小品大多有足够的笑料,让人在笑声中受到启发，得到教益.而恰恰就是想拥有一个好的剧本是非常困难的,而演员想演好一个小品更是难上加难,它需要演员把小品中的一个个包袱抛给观众,如果冷场了怎么办,这就需要演员具备很好的现场应对能力。
这时候我们可以发现演小品也是相当不容易的。
如果周星驰把他的无厘头喜剧以小品的形式表演出来，你觉的会好看吗
是的，不会好看，为什么?因为周星驰喜剧那如狂欢般的语言,全部倾泻出来,会让现场的观众听不清楚,也听不明白。
对,电影上感觉很好,因为那是电影,电影可以剪辑,可以重复的拍同一个镜头,和周星驰共过事的人说,周星驰拍戏很严,一个镜头要拍很多次才行,以至于有时一个镜头要拍几十次,直到周星驰满意为止.所以周星驰的喜剧要在电影上才是经典.赵本山也拍过电影和电视剧,我个人觉的他在影视上的成就并没有在小品上那么大.赵本山是一位农民艺术家。
他在东北农民说唱文艺“二人转”的基础上，创造了一种农民式的幽默，他的创作紧紧贴近农村，贴近农民，所以我们在小品中看到一对农村老头老太太，尤其是赵本山演的是出神入化，应该说就是一个农民在舞台上把平常生活的东西通过舞台展示给观众。
这就是赵本山和周星弛演绎本质的不同。
纵观周星弛的演绎之路，从八十年代末周星驰电影开始兴起，九十年代周星驰的电影成为香港电影票房的支柱之一，和周润发，成龙合称“两周一成”，但是，香港电影却好象没有承认周星驰的地位，在整个九十年代金像奖没有颁任何奖给周星驰，以至于在《大内密探零零发》里面，金像奖被恶搞，星爷在里面说了一句：真是有眼无珠啊
之后,在1998年,<<喜剧之王>>上映,出人意料,<<喜剧之王>>在票房上跌了大跟头,<<喜剧之王>>是周星驰的转型之作,也是周星驰半自传式的电影,片中反映了周星驰从影的曲折,表达了他对电影的热爱和对工作的态度。
在剧中，有一句非常经典的台词：其实，我是一名演员。
当时，听完之后，鼻子就酸了，在片中，开始时，周星驰只是一个为了跑龙套还要到处找的演员，却能说出这句话，可见周星驰多么的自信、要强，我想，当时应该激励很多人吧。
也有的影评人说，这是一部励志片，非常适合受到挫折的年轻人看。
在剧中，周星驰演一个死尸，结果，有一个蟑螂爬到他的身上，整个片场的工作人员对他又打又踢，他一动也不动，最后，莫文蔚问为什么，周星驰说，因为正在拍戏，导演没有喊停，所以我作为一名演员，不能随便乱动。
我们不得不为这个跑龙套的尹天仇肃然起敬,他无疑是对一名演员工作应有的素质、和职业操守最好的诠释。
在2001年，《少林足球》上映，它是一部周星驰自编自导自演的影片，他在票房上依然保持着周星驰喜剧的强势，在另一重要的方面，周星驰终于在金像奖上有所收获，拿下两个奖项，从此也标志着周星驰电影不仅被市场和观众认可，也被香港电影界广泛认同，可以说是周星驰个人演绎生涯的一个重要里程碑，同时它也进入了北美市场上映，为周星驰打开了国际市场。
随后，在2004年，电影《功夫》上映，取得了非常大的反响，在国际上取得了3.6亿的票房收入，再一次巩固和提升周星驰的地位，并在金像奖中一举拿下5个奖项，周星驰的声望达到最高点。
总的来说，周星驰已经是香港电影的标志性人物，讲到香港喜剧电影不能不提到周星驰，无疑，无论是非功过周星驰已经成为永不可能被替代的喜剧之王。
探讨完周星驰喜剧和赵本山小品的不同点，我们来研究一下他们二者之间存在的共性。
他们都是从事演绎事业，他们也是演员，而他们职业的目的就是让观众开怀大笑，所以他们也是观众、影迷最喜欢的演员，他们分别标志着小品和电影喜剧新的时代来临，他们也是九十年代以来最受观众喜爱和最为优秀的演员之一。
首先，赵本山和周星驰的共同特点就是语言的夸张幽默，最常用的手法，就是夸张。
你看卓别林那身行头，那手杖，那衣服，那特大皮鞋，还有他那外八字腿别别扭扭的走路动作，都是夸张，也是幽默。
侯宝林说相声，“医生拉开肚皮一瞧，好嘛，剪子忘里面了
”这是夸张。
姜昆说，“好家伙，那月饼硬得一摔马路可以砸出俩大坑
”也是夸张。
赵本山也夸张，不过，带了点东北楂子味儿。
先说其举止。
本山大叔从来是歪戴一顶破帽子(近段日子取了)，外八字腿，嘴巴瘪着，双手撇着，表情一惊一乍，动辄挤眉弄眼。
一有点动静。
他老人家就咚的一声，摔倒在地，或者干脆来个大马趴。
这就是夸张。
对“那一个”东北农民在现代社会中不适应、不合拍、不在乎的合理夸张。
再说其言谈。
央视春晚，赵本山与宋丹丹、崔永元合作演小品《说事儿》，其中有这么一段。
白云(宋丹丹)：你说就他吧，就好给人出去唱歌，你说就这嗓子能唱吗
那天呢，就上俺们那儿敬老院给人唱歌，总共底下坐着7个老头，他啊地一嗓子喊出来，昏了6个。
小崔：那不还有一个嘛。
白云：还有一个是院长，拉着我的手就不松开，那家伙可劲地摇啊：大姐啊，大哥这一嗓子太突然了，受不了哇，快让大哥回家吧，人家唱歌要钱，他唱歌要命啊
本山大叔唱歌再吓人，至于7个大爷昏倒6个吗
这也是夸张。
再举一例。
今年春晚小品《不差钱》，小沈阳一见赵本山约来的人是毕福剑，喜不自胜，一把薅住老毕就不撒手，“你是毕老师吗
哎呀真是毕老师呀
快来呀，别让他跑了，毕老师来了
”这也是典型的夸张。
那周星驰的语言夸张我们可以这样说，是语言的狂欢。
无疑，语言的狂欢来的最直接，对于观众的影响也最为深远，同时也是周星驰无厘头的最大的特点。
改编自王家卫的《重庆森林》里经典台词“如果记忆也是一罐罐头的话，我希望它永远都不会过期；如果非要给它加上一个期限的话，我希望是一万年”以另外的形式出现在《大话西游》中的时候，变成了“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前而我没有去珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’，如果非要给这份爱加一个期限的话，我希望是一万年。
”当至尊宝混杂着眼泪说出这几句话的时候，语言的颠狂状态使得这样一句原本意思简单明了的话成为了经典。
而唐僧的那几句罗嗦的唠叨也成了无数人崇拜的对象“你想要啊，悟空
你要是想要的话你就说话嘛
你部说我怎么直到你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。
你真的想要吗
那你就拿去吧
你不是真的想要吧
难道你真的想要么
”这样的台词没有引人深思、余音绕梁的艺术品质，却由于其独特的颠狂而成了无厘头部落的流行语。
在贫嘴的同时隐含着一些对人生的思考，而周星驰喜剧的语言就是终极的狂欢，目的就是找到宣泄的出口，哪怕自娱自乐的方法。
社会大环境的原因使得中国大陆不可能达到一种集体的娱乐的狂欢，而工业化和消费文化统治的香港却可以。
同时，由于大陆文化的本身限制，大陆还是更能接受东北二人转出身的赵本山所带来的浓郁乡土味的幽默小品。
我们还可以看到他们有一个重要的特点,那就是,他们所演的角色都是非常普通的社会人物,并非大富大贵的那种,都是一些相当平民化的,可以这样说,按照现在的流行语,那就是草根文化.比如,在<<逃学威龙>>系列中周星驰饰演了一名卧底警察,讲诉了一名香港警察在当时的一些状况,他们为了社会的安全与稳定，不得不牺牲了大量私人的时间去完成上头所安排的任务，在片中张敏所演的角色一听到周星驰又当卧底，便十分生气，但是，周星驰为了社会的稳定和职责所在不得不继续当卧底。
诸如此类的，枚不胜举。
赵本山就更不用说了，他所有的角色都是社会最普通的劳苦大众，无论是《卖车》、《卖拐》系列，还是《小崔说事》，或者《送水工》、《下蛋公鸡》等等，都十分形象的在小品中把角色塑造成有血有肉的，这些也正是赵本山取材于社会，反映了广大的低沉社会人物的生活状态。
我们可以这样说，赵本山和周星驰代表的广大低层百姓也就是“草根文化”，无疑是更具有代表性的去反映社会现象和问题，因为在任何行业都有他们的身影，他们是社会构成的基础，也是对社会反映最实际的最单纯的，这时侯，我们可以总结，周星驰和赵本山的共同特点就是具有很强的时代性和社会性。
“天下熙熙，皆为利往来；天下攘攘，皆为利往”，太史公的洞察可谓一语中的，却也难以说尽人世间的纷繁复杂、苦辣酸甜。
于是，在那看不见的办公室里，在那霓虹闪烁的都市角落，掠过了审视的眼神，飘过了探究的思绪。
随后，只见新世说者施出嬉笑怒骂、插科打诨等语言绝技，将一面面锋利的镜子立于世人眼前。
在现今的社会中，拜金主义盛行，社会等级划分严重，赵本山和周星驰用独特的夸张演绎手法去展示了这些东西，比如，在《唐伯虎点秋香》中，华府的内圆门口处，有一个牌子，写着“低等下人和狗禁止入内”，在剧中，海棠叫周星驰进来，而周星驰说：“低等下人和狗禁止入内”，海棠说：“我没说你是低等下人呀。
”周星驰开心的走进去，这时候，海棠出人意料的说了一句：“我只不过当你是一条狗罢了。
”类似于诸如此类的，在电影中数不胜数。
我们举一个赵本山的例子吧，在《公鸡下蛋》中，宋丹丹说了一句经典的话：狗仔队一发现，全县的鸡猫啊狗都知道了，在这里，小品很好的讽刺了现今狗仔队越来越厉害，毫不顾忌的把明星们的私人隐私公开，产生极恶烈的影响。
正是因为这些反应社会问题的小品电影出现，很好的遏止了不良风气的蔓延。
最后，我们都知道的一个，赵本山和周星驰所具有的特点，那就是他们的电影和小品经久不衰，语言的经典是一个重要的因素。
下面我们来看一下他们的经典台词有哪些，先看周星驰的。
9527用暗器打断了小姐们的风筝，春香让他进园子来捡。
园门口处立一牌子：下等人与狗不得入内”。
）9527（指着牌子，为难地说）：不妥吧，我是下等人。
春香：我们不把你看作下等人，只不过把你当成一条狗。
点评：“在因特网上，没人知道你是一条狗。
”传统的屈辱，到了现代就成荣耀了。
眼睛一眨．老母鸡变鸭。
物是人非．之平者也。
华夫人想娶秋香为妻，没那么容易，你已经卖给华府做T人了。
唐伯虎：对啊，你再看一看卖身契每一句话开头一个字——我为秋香点评：民间智慧的气息在无厘头电影里大放异彩，传统文化的踪迹却在商业泡沫片中草灰蛇线．这不能不是一种讽刺．一种慨叹。
《围城》结尾写道：“这个时间落伍的计时器无意中包涵对人生的讽刺和感伤．深千一切语言．一切啼笑。
”（摘自《唐伯虎点秋香》）公堂之上，水师提督的儿子成昆桀骜不驯，有恃无恐，还作势扑向包龙星。
包龙星大为愤慨，径直把脚伸向咆哮的成昆，谁知成昆真的一口死命咬住靴子。
包龙星转身走 回摆案，成昆仍然咬住靴子不放。
下一镜头：原来是师爷的脚。
点评：这种逆转就是幽默，幽默就是事实的出乎意料和感情的突然暴发。
喜剧就是把无价值的东西撕破给人看，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。
包龙星的死对头、后来又是活保镖的豹子头被五花大绑捆在人形木箱里，呲牙裂嘴，怒发冲冠。
师爷无聊抓弄，揭开箱子中间的盖子，放了一只老鼠过去。
包龙星大打抱不平：“太不讲人道主义了。
”下一镜头：从背后拿了一条蛇也放了进去，“让蛇咬死老鼠。
点评：本想峰回路转，谁知却是穷山恶水，人不绝望才怪．人不狂笑才怪I名妓房内，客人接踵而至，笑料不断。
包龙星躲到了床底，豹子头也躲了进来。
两人正揪缠厮打，另一白面小生也躲了进来。
包龙星：贵姓
回答：爱新觉罗。
房内另一糟老头对名妓动手动脚下一镜头：三人轮流痛骂：“禽兽”“禽兽”“禽兽”点评：大清皇帝也来拈蜂惹草，糟老头子也想大吃豆腐，骂得好；这里由于时间有限，不能多介绍了。
不论怎么说，不管他们俩的演绎异同，周星驰无疑是我们公认的喜剧之王，赵本山是小品届的宗师，在这里我对他们表示崇高的敬意。
请问煎饼侠真的算电影吗
求别在侮辱电影了
至少比爸爸去哪儿，奔跑吧兄弟要好点，这些才是真正地侮辱电影
陈百祥的一部电影????
一、什么是审美 美，作为一种表现形态，客观地存在于现实生活的各个领域。
不论是自然美、艺术美还是社会美，都能够引起人们的共鸣，提高心灵意境，启发人的智慧，培养气质、陶冶性情、形成品德、美化人生。
审美是审美主体对于客观存在的审美对象在头脑中的一种能动的特殊反映方式，并对该事物是否美的一种情感性地评价和判断。
例如听贝多芬的《英雄交响曲》，胸臆间自有万马千军在奔腾、疾进，不由得会激起我们对自己所熟悉的英雄人物历史功业的向往和崇敬。
观一处盛景，听一曲音乐，赏一副国画，人们会情不自禁称奇叫好，发出“真美啊”的赞叹，这是欣赏者情感的自然流露，也是对观赏对象的美的一种主动的肯定性判断。
人的生活时刻离不开美，更离不开审美。
如果说一个人缺乏对美的感知，那么，即使是在一幅令人叹为观止的传世之作面前，或自然界让人目眩神迷的日落景象面前，或者是生活中无处不在的惊世之美面前，他们也只会无动于衷，感受不到那种发自心灵深处的震撼。
他可能是飒爽雄健的，但这种飒爽雄健缺乏另人心折的内涵和深度来加以衬托，这样的人生无疑是残缺不全的。
霍林姆斯说过：“美是一种心灵的体操――它使我们精神正直，良心纯洁、情感和心念端正，健康积极的审美情趣，有助于形成高尚的道德情操；低劣、庸俗、消极的审美情趣，只能降低乃至败坏人的道德情操。
”我们只有提高审美修养，才能辨别美丑；才能塑造美的心灵，奉献美的产品，才能同一切丑恶现象做斗争。
抵制各种低劣消极、庸俗的风气对社会的污染。
审美能力是人才的基本素质之一，是通向成材之路的桥梁，更是大学生自我发展的需求。
二、当代大学生的审美误区 （一）把低俗当高雅 我校部分学生对艺术的了解还处于较低水平。
就拿音乐来说，有的学生甚至连基本的乐理都不懂，他们对音乐的理解和认识往往是片面的、单纯和盲目的。
他们认为音乐只是用来消遣和娱乐，或者认为社会上最流行的音乐就是最美的音乐。
因此，学生们对一些结构简单、节奏强烈的乐曲比较感兴趣。
有的学生追求时髦，追逐”歌星”的演唱，或者对一些内容空洞、格调较低的歌曲和爵士乐、摇滚乐，常常是津津有味地又听又唱，而对比较高雅的民族音乐和交响乐根本听不进去。
像现在流行的网络歌曲《猪之歌》，被疯狂传唱。
在湖南台举办的“超级女声”节目中，也有女歌手唱，刘青老师在点评中就明确指出这是一首“很烂”的歌曲，希望选手们以后不要再唱了。
（二）学校审美教育弱化 由于应试教育的影响，从小学开始，许多学校把艺术类科目排除在主要功课之外，当作可有可无的“豆芽科”。
由于不计入升学成绩，专业教师得不到重视，年轻的美育教师纷纷改行，去从事费时少、效益高的工作，艺术教育面临空白，愈到高年级愈明显。
到大学阶段，非舞蹈专业学生的艺术教育是少之又少，训练大多还是为了庆典和节日。
学校不重视美育，学生缺乏美育教育，则不辨美丑。
奇装异服、流行时尚，大多缺少文化内涵，青少年却趋之若骛；流行歌曲，浮躁轻薄，“追星族”却津津乐道，如痴如醉。
这足以证明我国青少年是多么缺乏艺术养分，以致丑美不分、好恶难辨，影响到正确人生观的树立。
（三）缺乏人文素质教育 有一次，同一个学生聊天，说起古人，我说你对朱熹的理学有什么看法，他说哪个朱熹，没听过，只知道周星驰的《唐伯虎点秋香》中他老妈叫朱茜，我当时真是哭笑不得。
可以看出这位同学多么缺乏人文素质。
例如欣赏植物的花朵，虽然不必充分了解植物的属性及其生理的、物理的、化学的属性，但对于花朵的色、形、味等必须有起码的了解。
欣赏艺术作品，除要懂得一般的艺术技巧方面的知识，如音乐的乐理、戏曲的程式、电影的蒙太奇①等。
此外还要了解作者作品写作及发表时的社会背景，这样才能把握住作品的内在规律，学会作品中创造美的方法和技巧。
（四）校园文化美育功能缺失 我校每学年都要举办篮球赛、排球赛、文艺汇演等各类活动，举办是件好事，但这种校园文化活动形式过于单一，美育功能还不到位。
文化活动还没有从“吹拉弹唱”向“学习型”转化。
单一的文化生活无法吸引学生的兴趣。
校园周边环境日益复杂化，“台球室、录像室、网吧、棋牌室”日益增多，相当数量的学生被吸引过去。
成天沉迷于其中，不思进取，荒废学业。
恶劣的校园周边环境以及校园文化美育功能缺失都影响到学校校风建设。
（五）新闻媒体舆论误导 我国新闻业近几年发展迅速，由于受外来思想文化的影响，有些媒体表现出一些低俗倾向：热衷于传播那些艳闻卖俏或是受欺负踩蹄，或是自甘堕落，或是故弄风骚的图像与文字，低俗的”性”闻，特别是暴力、色情影视的传播，使部分青年学生陷入迷茫与困惑之中。
青年学生心理上尚不成熟，喜欢模仿，极易受到那些不健康娱乐内容的蛊惑而出现越轨行为，导致男女学生非法同居、打架斗殴、赌博等违纪现象地增多。
有的学生不思学业、生活堕落。
这种类似黑社会的斗殴、强奸、抢劫、伤人等行为毫无疑问与这些不健康的娱乐内容的诱惑有关。
青少年学生对于环境既有很强的依赖性又缺乏足够的辨别和抵抗能力，因此，为他们创造健康的舆论环境尤为重要。
三、培养大学生欣赏美、鉴别美以及创造美的能力 （一）增设美育课程及相关课程 1.增设美育课程 美育是研究人与现实审美关系及其规律的科学，其中美的本质、形态、审美意识、审美过程等是美学的基本研究内容。
大学生美育就是通过对大学生进行美的感知、教育与熏陶，进行心灵、行为的教育，使大学生认识理解什么是美，怎样欣赏美、追求美。
如何认识和把握美的规律，用正确的审美观念和审美情趣去发现美、创造美。
德国诗人席勒在《美育书简》一书中就指出，审美能力和创造美的能力是使人成为理性的人，个性完美的人的重要途径。
一个不懂得外在美和内在美，不懂得美的真谛，不会欣赏美、审美的人，是不可能成为一个心理健康、人格健全的人的。
我们可以在教学中增设美育课程，向学生们介绍自然美、社会美、艺术美等各种不同美的特点、分类及欣赏标准。
着力培养大学生审美和创造美的能力，让他们明白人完美的形象是由诸多因素构成的，在追求人的自然美的同时，还要追求心灵美，“心灵美”才是决定人美与不美的最主要因素，它表现在人的思想、品德、情操、学识、修养当中。
这些课程将利于地促进大学生的智力发展、建立完善的智能结构和健全的人格结构。
2.开设”艺术理论基础与鉴赏”课 在高等院校中，对大学生进行艺术素质教育是非常必要的。
它可以帮助学生树立正确的审美观；提高审美情趣、文化品位和人文素养；训练感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
去年上半年，我承担着艺术团舞蹈教育的任务，很多大学生对艺术都表现出异常的兴奋和渴望，纷纷踊跃报名参加。
因此，我们可以通过上艺术理论鉴赏课这种审美教育形式，设置音乐、舞蹈、绘画、书法、摄影、建筑、园林、雕塑、戏剧、影视、文学等欣赏课程。
最简单的方法就是从音乐欣赏课入手。
由浅入深地讲解一些音乐专业理论知识并欣赏部分中外名曲，教会他们鉴赏高雅音乐艺术。
同时突出作品分析，以便让学生从中清楚这部作品究竟表现的是什么，引导学生从本质上去认识艺术、理解艺术。
让学生们在艺术欣赏与实践教育中，感情在愉悦中得到升华，精神在欢乐和享受中得到陶冶，最终起到净化道德的作用。
使青年大学生逐渐从低级趣味中脱离，达到一个高尚的人格境界。
同时利用合唱训练来巩固和提高音乐欣赏课所形成的音乐能力。
不仅陶情养性，而且培养学生合作互助的集体主义精神。
还可以将他们学到的音乐知识应用于校园文化生活的实践，即登台演讲、演唱、编排、制作音乐节目等当中，学生的校园文化生活也会随之活跃起来。
同时要将艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划。
并制定出全面、明确的、可以量化考核的制度和标准，使之纳入整个教育考核体系。
3.在体育课教学中增加健美操和艺术体操课程 健美操是一项融体操、舞蹈、音乐为一体，以身体练习为对象，以塑造外部形态的健、力、美为主要特征，以增进健康、塑造形体、改善心肺功能和提高人体的有氧代谢能力为主要目的的新兴体育运动项目。
在音乐伴奏下轻松愉快地达到改善身体曲线，使外形更加匀称和谐，体态更加刚健美丽的目的。
健美操在高等院校深受学生们的喜爱。
国家体育总局对全国参与锻炼人群进行的十个最受欢迎的体育锻炼项目调查结果显示：健美操仅次于健身气功居于亚军之座。
另外，健美操不受场地、器材、季节的限制，我校的体育教研部门应充分利用每节100分钟的体育课。
由教师专业性的指导学生进行健美操锻炼，为其终身体育奠定坚实的基础。
在以后条件具备的情况下，还可以开设艺术体操课程，这对培养学生高雅的气质，陶冶美的情操，提高审美意识，树立正确的审美观，都有很大的帮助。
（二）增强人文素质教育 要培养审美能力，还需具备一定的人文素质。
包括具有一定的知识储备、文化修养以及生活阅历等。
有一位高中生，从家中箱子里搜寻到一幅清代吴昌硕的《墨荷图》，不懂得它的艺术价值，随手在图上打草稿，毁了这幅名画，把父亲气得呕血。
缺乏文化素养的青少年，又如何学会正确的审美
我们必须增强人文素质的教育。
如果学生除了专长一无所知，或所知甚少，是不可取的。
我建议在这方面同学应“博采群芳”，又能有“一枝独秀”。
我们可以采取加强课堂教学，举办文化素质教育讲座、科普知识竞赛等活动，通过对学生文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学和自然科学方面的教育，来提高大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。
对于文科生而言可以增设一些自然科学方面的教育，而对于理科生就要多增加一些社会科学方面的教育。
同时，人文素质教育要渗透在专业课的教学中，贯穿于专业教育的始终，使人文素质教育和专业教育二者交融渗透；大学教师也要不断提高自身人文素质教育，了解本民族文化，优长、缺失及发展趋势，指引学生，建立起浓郁的文化氛围，从而提高大学的文化品位和格调。
（三）引进并重视专业教师、美育教学要有配套的基础设施，并有专项经费给予支持。
要增强审美能力，除了加强人文素质教育，还要重视发挥教师的师范作用。
美育教育一个突出的薄弱环节就是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失严重。
当前，要想解决这个问题，（1）必须招进一批高素质的艺术类大学毕业生或硕士生。
（2）把本校原有具备艺术功底的教师每年选拔一批进行专业培训，以提高艺术类教师的学历、学位和合格率。
力争通过三五年的努力，使我校的艺术师资队伍的整体素质有一个较大的提高。
（3）成立艺术教研室，自行开设本校的艺术类教育课程。
加大对艺术类教材、教法、教学的研究力度。
（4）要有配套的基础设施，建立文化活动中心，舞蹈训练厅、画室、健身房、体操房等。
（5）要有专项的经费给予支持，“巧媳妇也难为无米之炊”，这样老师们才会有信心，工作才会更有积极性。
（6）利用利益机制和政策导向，使现有艺术师资力量能够留得住、用得上，稳定这支队伍。
对于艺术类教师在职称评定、评先、晋级、住房、福利待遇等方面，要同其他任课教师特别是专业课任课教师一视同仁。
以便不断适应我校高职高专教育向正规高校教育转变的需要。
（四）加强校园文化建设来引导学生的审美意识 1.塑造大学精神、提升文化品位，创建健康、文明的校园文化生活 活泼、健康、文明的校园生活是人格健全的要素之一，校园文化建设要始终围绕有利于促进人格的形成来设计和展开。
文化艺术自身的精神价值：自由、民主、创造、开放的文化精神，才是大学生课外文化艺术活动的灵魂。
校园文化活动应有所创新，大胆尝试，不断提升文化品位。
大学生在艺术与文化的享受中探索艺术的创造精神，艺术欣赏的自由精神、文化兼容并蓄的宽容精神以及艺术和谐所表现出来的合作精神，那才真正是大学文化所致力追寻的。
随着学习型社会的建构，知识型、创作性表演性强的文化活动将大展用武之地：科技文化艺术节、“挑战杯”大学生课外学术科技作品比赛竞赛、我们倡导高品位校园文化活动即艺术欣赏与艺术实践相结合，例如：可以举办民族音乐CD欣赏会、校园原创音乐会、校园戏剧汇演、话剧小品大赛、中外经典影片展评、人文景观摄影大赛、集邮收藏、创作展览、中秋灯谜会、校园文明大使评选大赛、环保手工制作大赛以及校园原创文学、校园诗集和校园网上的各类校园原创作品和文艺赏析等。
有黄晓明在场的电影有哪些
黄香莲，女，歌仔戏小生演员。
籍贯台湾。
血型：A。
身高：160cm。
期外祖母成立「光赛乐歌仔戏团」，母亲绰号阿快为外祖母所收养，父亲黄铭传朋友称为「大沙仔」。
四岁时黄香莲跟著母亲到小明明的剧团客串演出，父亲过世后才开始在各地主持活动表演。
后被陈聪明挖掘进入电视歌仔戏，民国五十八年参加「中视」电视歌仔戏《三笑姻缘》的演出，改变戏路由旦脚变为生脚自此一炮而红，七十三年（ 1984）被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出，成为当家小生并担任制作人。
七十九年（ 1990 ）与弟弟黄复国成立「黄香莲歌仔戏剧团」，致力于薪传教学与推广演出。
《新七侠五义》（饰展昭） 《大唐风云录》（饰李世民） 《江南四才子》（饰唐伯虎） 《宝贝王爷贵千金》（饰王爷） 《罗通扫北》（饰罗通） 《新宝莲灯》（饰沉香） 《郑元和与李亚仙》（饰郑元和） 《青天难断》（饰陈世美） 《三笑姻缘》（饰唐伯虎） 《樊江关》（饰薛丁山） 《孟尝君》（饰孟尝君） 《前世今生蝴蝶梦》（饰梁山伯） 《汉宫怨》（饰如意） 《绿珠楼》（饰石崇） 《逍遥公子》（饰楚云烟） 《臭头皇帝》（饰朱洪武） 《东汉演义》（饰汉平帝刘箕子、汉光帝刘秀） 《新钗头凤》（饰陆游） 《大汉春秋》（饰汉武帝刘彻） 《正德皇帝游江南》（饰正德皇帝朱厚照） 《福气神爷》（饰秦福气、宋仁宗赵祯） 《财神闯天关》（饰皇亲方琦） 杨丽花歌仔戏 《狸猫换太子》（饰(太子\\\\宋仁宗)赵祯） 现代装 编辑本段经历 · 四岁，跟著母亲进入小明明的剧团 · 父亲五十三岁过世后，黄香莲才开始在各地表演，因而被电视歌仔戏导演陈聪明所挖掘，正式开始学习歌仔戏的唱腔身段 · 1969 年，第一次参加中视电视歌仔戏的演出，在柳青与王金樱主演的《三笑姻缘》中演出冬香，《梁山伯与祝英台》中演出银心 黄香莲剧照(15张) · 1969 年起，陆续在「中视歌剧团」演出《三笑姻缘》、《节义廉明》与《朱洪武与刘伯温》等戏 · 1972 年，转往「台视联合歌剧团」演出《七侠五义》、《薛仁贵征东》、《西汉演义》与《万花楼》等戏 · 1980 年，在「华视歌剧团」演出《粉妆楼》、《三门街》与《罗通扫北》等戏 · 1982 年，在「台视歌仔戏团」演出《恩怨情天》、《白衣童子》与《花月正春风》等戏 · 1984 年，被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出《正德皇帝游江南》、《钗头凤》与《汉宫怨》等戏，成为中视独当一面的当家小生，并担任制作人身兼数职 · 曾主持台视的午间节目「金舞台」 · 曾演出台视八点档《倚天屠龙记》中殷素素 · 早期曾和杨丽花到东南亚等地公演歌仔戏与新剧 · 1990 年，与弟弟黄复国成立「黄香莲歌仔戏剧团」 · 1994 年起，陆续推出《郑元和与李亚仙》、《青天难断 — 陈世美与秦香莲》、《前世今生蝴蝶梦》与《新宝莲灯》等精致歌仔戏 · 目前将重心转移到现代剧场或外台文化场的演出，也致力於歌仔戏薪传的教育，并应文建会与各地华侨的邀请，前往海外演出以宣扬歌仔戏文化 重要展演或作品发表纪录 出席活动照(7张) · 1969 年，第一次参加中视电视歌仔戏的演出，在柳青与王金樱主演的《三笑姻缘》中演出冬香，《梁山伯与祝英台》中演出银心 · 1969 年起，陆续在「中视歌剧团」演出《三笑姻缘》、《节义廉明》与《朱洪武与刘伯温》等戏 · 1972 年，转往「台视联合歌剧团」演出《七侠五义》、《薛仁贵征东》、《西汉演义》与《万花楼》等戏出 · 1980 年，在「华视歌剧团」演出《粉妆楼》、《三门街》与《罗通扫北》等戏 · 1982 年，在「台视歌仔戏团」演出《恩怨情天》、《白衣童子》与《花月正春风》等戏 · 1984 年，被刘锺元网罗参加「中视歌仔戏团」演出《正德皇帝游江南》、《钗头凤》与《汉宫怨》等戏码 · 曾主持台视的午间节目「金舞台」 · 曾演出台视八点档《倚天屠龙记》中殷素素 · 1994 年起，陆续推出《郑元和与李亚仙》、《青天难断 — 陈世美与秦香莲》、《前世今生蝴蝶梦》与《新宝莲灯》等精致歌仔戏。
编辑本段戏剧年表 1980 郑元和与李亚仙饰： 郑吉 1981 情海断肠花 饰： 书生 (高清俊） 1982 恩怨情天 饰： 纪佳良 1983.4 万花楼 饰： 端亲王 1983.5 虎胆义魄 饰： 姚世安 1983.9 薛仁贵征东饰： 周青 1983.11 白衣童子 饰： 燕长春 1984.5 梁山伯与祝英台饰： 四九 1984.6 狸猫换太子 饰： 太子 (宋仁宗) 1984.11 年羹尧与鱼翠娘 饰： 雍正 1984.12 花月正春风 饰： 李元 1987 金石情 饰： 李孝文 1987 草莽英雄传 饰： 林国忠 1988 汉宫怨 饰： 如意 1988 江山美人（正德皇帝游江南）饰： 正德 1989 大汉春秋 饰： 汉武帝 1989 江南四才子 饰： 唐伯虎 1090 钗头凤 饰： 陆游 女巡按剧照 (20张) 1990 东汉演义 饰： 孝平帝,光武帝 1990 绿珠楼饰： 石崇 1991.6 罗通扫北饰： 罗通 1992.12 大唐风云录 饰： 李世民 1993 孟尝君 饰： 田文 1993 宝贝王爷贵千金 饰： 郭钦 1994 逍遥公子 饰： 楚云烟 1996 财神闯天关 饰： 方琦 1997.3 福气神爷 饰： 福气,皇帝 1997 臭头皇帝 饰： 朱元璋 1998 草鞋状元郎 饰： 李永德 1994 郑元和与李亚仙 饰： 郑元和 1996 陈世美与秦香莲 饰： 陈世美 1997 前世今生蝴蝶梦 饰： 梁山伯 1998 三笑姻缘（唐伯虎点秋香）饰： 唐伯虎 1998 宝莲灯 饰： 刘谚昌,沉香 2001 情牵万里樊江关 饰： 薛丁山 2001 追凤求凰 编辑本段电视连续剧 1987年 台视《俏妞行大运》饰：吕若蓝 1988年 中视《绝代双娇》 饰：花无缺 1984年 台视《倚天屠龙记》饰： 殷素素 1984年 台视《孤剑恩仇记》饰：司马妻 1998年 ：《浪子大钦差》 又名《布衣钦差》之《女巡按》 饰 夏羽仙 编辑本段活动年表 2007年1月12日，农历丙戌年十一月廿四日，上午：就教育部宣布计划成立“国家”歌仔戏团一事探讨会举行 立委洪秀柱以教育部宣布计划成立“国家”歌仔戏团一事，提出探讨。
与会的戏曲教授、资深歌仔戏艺人廖琼枝、黄香莲、陈凤桂等民间歌仔戏团，都反对成立“国家”歌仔戏团；立委郭素春更直接反应“不能好看不好用”，获与会民间业者认同鼓掌叫好。
编辑本段“国家”歌仔戏团 受邀出席说明政策理念的教育部技职司官员说明，所谓“国家”歌仔戏团，是指在大专院校成立社团，社团成员对外公平公开甄选，成立第一年由教育部补助经费，然后逐年递减，最后交校务支付经费自给自足；专司学术文化交流等和教育有关的研究与表演。
教育部官员说明完之后，全场包括学校教授、文化工作者，以及民间歌仔戏团代表、甚至是资深歌仔戏艺人，以及出席聆听意见的多数立委，几乎全面不看好教育部这项政策，认为民间歌仔戏团发展不错，且有关学术、文化、艺术交流，民间早已在做，而且做得很好，政府不必再插一脚。
与会者几一致认为，政府应致力打通民间歌仔戏的发展关节，而非成立“国家”歌仔戏团，否则会发生资源分摊不均、专演“死戏”的“国家”级的歌仔戏团，不能适应“活戏”的民间舞台；甚至连学生在校学歌仔戏，出社会后因为不适应、只能跑龙套、演变成就业率低的情形。
