春娇与志明的经典台词
1、你现在连骗我都懒得骗了
2、我被你影响得连自己被影响都没发现，我好想摆脱你张志明，才发现我自己已经变成另一个张志明。
3、一辈子那么长，谁没爱上过几个人渣
4、喜欢他，就是觉得她好，他怎么样都好，我原本以为我可以，但是我根本不行，我忘不了她。
5、你如果一直忘不了她，你为什么要和我在一起
志明：我以为我能够忘了她，但那天见了她之后…所有的回忆又跑回来了，对不起。
--有时候明明知道答案，却还是偏要问出那个为什么。
6、我不想牵着你的手，心里想着她…7、我整整一年对你的喜欢都换不来你几秒钟的想念……8、男人都喜欢无法一手掌握的女人，春娇姐你就太好掌握啦
9、我想报答你，晚上一起上床吧
有兴趣吗
10、女人20到30岁的时候变化最大，要从少女变大妈，而春娇姐你就不用怕啦，你已经是大妈了啊
11、你真的不要再来找我了，我是真的很喜欢你可是那又能怎么样呢
我们又不能够在一起，放过我吧
拜托你不要再来找我了，我们一起吃饭、上床、唱歌、出去玩，可是这都是浪费。
我们不可能在一起，还要瞒着家里的那位，这样很不好，可是我就是好喜欢你我也没办法啊
总之就是你不要再来找我
12、想要非礼空姐是有2次机会的，到第三次才会被抓哦
13、你有没有听说过男人超过30岁，还没机会出差乘飞机商务舱的都是loser
14、我喜欢你，我真的很喜欢你。
喜欢到我自己都好怕。
张志明，你就当做好事也好，当放我一条生路也好，不要再来找我，真的不要再来了。
我是很喜欢你，又怎么样呢
没有用的嘛，我懂得，我真的懂得。
有的事根本就不可以强求。
15、这些男人一过了罗湖之后就不是人了
16、你不觉得，我们再在一起的时候，有什么东西变了吗
17、我从高中以后就停止了成长，你让一个小孩去照看另一个小孩，太残酷了
18、我曾问自己你为我做过些什么，可是我一件都想不起来。
你总说有些事不用急着一晚上都做完，但有些事情是一夜没做完以后都没有机会再做了。
19、我不想牵着你的手，心里想着她。
20、一个女人就应该知道自己该在什么时候定下来。
21、娇：你妈说你长得像梁朝伟。
筷子兄弟：呵，她说的是身高方面。
22、我在撞车的时候挽留你，让你不要离开我，可是我知道，在金百盛的时候，你就已经离开了我。
你就不能忘了他么，那你为什么还要跟我在一起，我跟你在一起也有整整一年的时间，都换不回你，对我几秒钟的思念。
你鼻息留下你身体的一部分才能从这个门里走出去，你以为我会对你怎么样啊
你走吧。
志明与春娇给我们说明了什么道理。
要我们去领悟什么
我觉得吧
少抽烟
春娇与志明里最后张志明去火车站找余春娇那个片段的对白
爱从来不存在解救文\\\/梦里诗书 时隔五年之后，彭浩翔再一次将志明与春娇的故事搬上了银幕，而电影的主场也回归到了伊始的香港，但这一次回归港韵的《春娇救志明》却仍难同首作相提并论，一个“救”字让电影少了份自然，多了份尴尬，其仅是拍出了一场尚算可以关乎成长的爱情喜剧。
初看《志明与春娇》时，这部电影给人的感觉便是一部不同于常者的爱情电影，彭浩翔在一场爱的邂逅中所酝酿的港韵，所营造的幽默，都令我至今记忆犹新。
但到了三部曲的《春娇救志明》，不管是外星人的噱头也好，还是制服诱惑的段子也罢，这些自以为是的小聪明其实都难已让人有感何般新意，更何况邂逅钟情的浪漫总归要好过于种种人为制造的纠葛，这其实也就注定了在这部电影里青出于蓝却难以胜于蓝。
电影虽然名为《春娇救志明》，但我们看到更多的却是随着年龄增大春娇面对爱情的彷徨不安，春娇没有安全感成为了推动志明为之改变的助力。
这种想法构思其实本并没有问题，但实际在这部电影中的表现却是过犹不及的，无端的矛盾和美女借精生子的狗血，既令春娇这一人物变的做作，也让这个故事变的不切实际，如若不是因为此作还有着一个不错的底子，有着彭浩翔惯以的幽默，那么其实很难让人不会对其心生冗长。
当然这部电影虽然有着不小的问题，但重归香港的取景拍摄无疑是一个明智之举，而其本身也还是有着自己不同于前两部的独到之处，在情感矛盾和彭式幽默的渲染中，《春娇救志明》所让我们看到的是一份源于爱的责任，浪漫固有浪漫的格调，成长却也有着成长的感悟，当两个人历经了生活平凡琐碎的洗礼，仍旧愿意去信任磨合，这样的爱才是能天长地久的爱情，历经八年的有情人终成眷属，也算为电影画上了一个不错的句号。
难如初见的《春娇救志明》，诚然真的很难说给人以多大的惊喜，但好在彭浩翔却还是用他独到的幽默让我们见证了一场爱的终成眷属，让我们看到在爱情中其实从来不存在谁解救于谁，只存在于你是否真正愿意与最爱的人相濡以沫。
看完《春娇与志明》。
很喜欢张志明这样的人。
就是喜欢，有说不出原因。
这样的一个人物有什么气质是吸引人
首先是教养。
永远很礼貌，言谈举止比较克制，这是良好家庭教育与自我修养的结果。
其次是单纯。
虽然表面文文静静，但是内心是一个大男孩，童心未泯。
教养和单纯结合起来，已经够吸引人了，这样的人既有趣又懂得保持让对方舒服的距离，会有很多人喜欢他。
第三，他生活优渥，又不是富二代。
他是做广告的，开得起路虎，开久了还可以换一台，可想而知，他经过奋斗，得到了高学历，好工作，好职位，高收入。
这是人家玩得起感情耍得了帅的资本。
第四，他长得帅。
是的，长得帅。
春娇与志明中有哪些视听语言
麻烦2500-3000字。
《春娇与志明》，这部娱乐气息浓厚的香港小品，延续《志明与春娇》的风格和套路，轻松、清新、接地气、插科打诨、时尚有趣，但依然可以看到创作者对当今香港处境和心态的殆精竭虑。
从名字看来，这一部和上一部是一个倒置的关系，《志明与春娇》发生在香港，是一个完完全全香港本土电影，故事大背景源于香港禁烟条例的出现，而《春娇与志明》主要场景都在北京，是一个小心翼翼地考虑到文化差异的合拍片（比如增加了许多大陆人熟悉的香港话和文化，或是把一些大陆人不大熟悉的东西说得太透太直白），这份考虑跟彭浩翔的商业诉求有关系，大陆是他如今的主战场——与这部电影无意间也是互文。
另外，导致故事往不可逆转的方向发展的点是什么，他们离开香港前往京城的原因是什么，待业在家的张志明是被上一个老板派遣，于春娇是因为香港的分公司关门了。
他们的北上都是迫不得已的，在张志明离开于春娇的那个晚上，他上车动身离开，背景是一面贴满了房屋租借单的店面，可见，沉重的物质压力是他们选择干燥的北京的原因。
到了北京，志明与春娇都找到了新的另一半，他们（杨幂和徐铮）都有相同的特点，有稳定的收入、全身心的情感投入、即使对方选择离开自己也依然愿意守候（差点忘了，还有黄晓明……），然而志明与春娇也是相同的：不愿意长大，小孩一样喜欢幻想和玩耍，逃避现实，幻想历史中的自己。
这么看来，代表香港文化的春娇与志明，恰似代表北京文化的徐铮和杨幂的子\\\/女。
尽管彭浩翔导演的电影作品并不多，但是每部作品都可以堪称经典之作，他凭借着对电影的执著追求和其独特的电影风格，在以警匪片和商业片为主的香港影坛独树一帜。
他非常注重对电影主题的设计并带有强烈的对社会现状的反思。
他的视角往往更注重对小人物内心世界的探求，关注普通人物的生活状态。
无论是对角色的设置上，还是对爱情和家庭这样的主题表现中，彭浩翔都树立了鲜明的个人风格，对香港电影的发展产生了重要的影响。
彭浩翔的电影中很多的创作思路和灵感都来自于他自己的生活感悟，电影很多的角色刻画都融入了他自身的生活体验，所以他的电影可以打动观众，这也正是当下很多电影缺少的。
因此，分析他在导演电影过程中对电影主题的设计特点对中国电影今后的发展具有重要的借鉴意义。
《志明与春娇》是我个人极为喜欢的彭浩翔的电影作品。
也是他出道十年以来最清新最“正常”的一部电影。
这部电影以香港全面禁烟为创作源泉，讲述一对烟民因为吸烟相识相知相爱的故事。
整个电影里面没有暴力没有色情也没有搞笑元素，干净的像涓涓细流，流进我们每个人的心田。
越是平淡的故事，能讲好就显得越困难，彭浩翔并没有因为故事情节的平淡而少给我们带来一分惊喜。
创新的点子比比皆是，影片从一开始就将人带入了彭浩翔的情绪，一个停车场的鬼故事，在以往的观影经验中，几乎没有一部爱情电影的开篇是以鬼故事开始的。
接下来的情节中，穿插了每一个出现人物的访谈，还加入了劈腿、三角恋、相亲、聚会等有趣的小事儿。
使得这样一个看似平淡的故事其实并不单调，处处都透着“港女”的气质不卑不亢、独立、自强不息绝不谄媚奉承。
春娇也是如此，和男朋友相恋五载，在离开的时候仍然不卑不亢，只带走了一只小小的旅行箱和志明平淡的开始，由于话费高想转网去志明的电话网，而志明却有些胆怯，无所适从，此时港女的自尊心被触及，她不再主动联系也不再期许。
然而人总是这样，在拥有的时候视而不见，当即将失去了才发现曾经的可贵，当志明意识到这一切的时候，两个人顺理成章的走到了一起。
港女们并不看重太多的金钱，更看重的是自己的内心和尊严。
而在这部电影里无论是志明还是春娇，都真真切切的平平淡淡的谈了一场透着暖暖爱意的恋爱。
彭浩翔再次向我们证明了他是一个讲故事的高手。
《志明与春娇》是我个人极为喜欢的彭浩翔的电影作品。
也是他出道十年以来最清新最“正常”的一部电影。
这部电影以香港全面禁烟为创作源泉，讲述一对烟民因为吸烟相识相知相爱的故事。
整个电影里面没有暴力没有色情也没有搞笑元素，干净的像涓涓细流，流进我们每个人的心田。
越是平淡的故事，能讲好就显得越困难，彭浩翔并没有因为故事情节的平淡而少给我们带来一分惊喜。
创新的点子比比皆是，影片从一开始就将人带入了彭浩翔的情绪，一个停车场的鬼故事，在以往的观影经验中，几乎没有一部爱情电影的开篇是以鬼故事开始的。
接下来的情节中，穿插了每一个出现人物的访谈，还加入了劈腿、三角恋、相亲、聚会等有趣的小事儿。
使得这样一个看似平淡的故事其实并不单调，处处都透着“港女”的气质不卑不亢、独立、自强不息绝不谄媚奉承。
浓厚市井文化的色彩《春娇与志明》每一部作品都是精心设计的市井文化情节，小《春娇与志明》每一部作品都是精心设计的市井文化情节，小人物的生活，小人物的真实世界，好像春娇志明就是我们自己。
在彭浩翔的电影里很少有高雅的场所，也很少有家财万贯的富豪穷奢极欲，有的只是真真切切的香港，真真切切的港民。
还记得几乎每部电影中都有的便利店、大排档、地铁站、地下通道、音像店这些市井氛围浓厚的场所，这些司空见惯的人和事，都是彭浩翔导演在其电影中不遗余力的表现并且坚持的。
彭浩翔在接受专访的时候曾经不只一次的提到，他的电影中的灵感很多都来自身边朋友的故事，在倾听朋友经历的时候就会动着脑子想，是不是可以搬到电影中。
所以我们在看他电影的时候总是能很快的被带入情节并且为之感动。
因为这些市井情节就好像我们的日常生活，离我们实在太近了。
其实电影本没有好坏的，能抓住观众牵动观众情绪的电影就是好电影，又何必深究其是不是大题材，大场面呢。
视听语言春娇也是如此，和男朋友相恋五载，在离开的时候仍然不卑不亢，只带走了一只小小的旅行箱和志明平淡的开始，由于话费高想转网去志明的电话网，而志明却有些胆怯，无所适从，此时港女的自尊心被触及，她不再主动联系也不再期许。
然而人总是这样，在拥有的时候视而不见，当即将失去了才发现曾经的可贵，当志明意识到这一切的时候，两个人顺理成章的走到了一起。
港女们并不看重太多的金钱，更看重的是自己的内心和尊严。
而在这部电影里无论是志明还是春娇，都真真切切的平平淡淡的谈了一场透着暖暖爱意的恋爱。
彭浩翔再次向我们证明了他是一个讲故事的高手。
彭浩翔不仅是一个镜头语言考究的人，同样也极其重视电影中音乐的配合。
不仅如此，运气极好的彭浩翔在个人发展的不同时期总会遇见贵人倾力相助，在入行之初有林超荣引路，在拍片之初有谷德昭力挺，在初拍电影之时有金培达倾情加盟，而这些宝贵的人脉无疑使彭浩翔的发展如虎添翼。
《志明与春娇》打着“2010呼出一缕爱”的宣传标语，在上映后取得不俗的成绩，这部电影除了彭浩翔在情节上一贯的小情调意外，最用心的莫过于它的音乐了。
由翁玮盈和黄艾伦再次出马，虽然制作班底都是地道的港人，但却通过圆舞曲和巴萨诺瓦等曲风营造出浓厚的法兰西风情。
从阵阵香烟的氤氲中，透出了种种浪漫的情调。
一曲曲清新的配乐让我们沉浸在志明与春娇淡淡的爱情中。
电影没有什么大起大落也没有什么勾心斗角，只有普通人普通的甚至就是我们自己生活一样的情节，就是这份亲民，深深的打动了所有的观众。
彭浩翔的电影一般都喜欢罩在一个十分精妙的故事结构之下，在不经意间和观众开一个玩笑，让人措手不及。
与传统正式的电影表达相比，彭浩翔的表达永远是开玩笑式的，随心所欲的极具颠覆意味的，他的嘲讽总是一丝不苟，深刻的让人在捧腹后陷入了无端的沉默。
这样一种表现手法让我们流连忘返，也正是这样的成功探索给彭浩翔积聚很多铁杆的影迷。
当然电影的成功光是艺术性是远远不够的，商业元素的构成也是必不可少的，《志明与春娇》被影评人评为香港电影中的一朵奇葩，平淡的故事情节却丝毫不觉得干瘪，其中穿插了各种彭浩翔的小点子，小心意，无论是采访，还是朋友的故事，一气呵成，共同铸就了春天的一缕暖意。
余文乐和杨千嬅的创意组合给影片带来了亲民的气息，让人不知不觉与主人公共同融入了甜甜暖暖的恋爱美妙感觉中，恋爱多美好，怪不得使每个人都趋之若鹜。
同年他彭浩翔电影作品的成功并不是一个偶然的事件，他的成功模式是值得研究和推广的。
首先，电影作品成功最重要的基础就是剧本的创作，无论是多么成功的导演，多么优秀的摄影师，没有好的故事好的文本做依托，即使再精良的团队也不会创作出优秀的作品。
对五月天的《倔强》这首歌，大家都有什么感悟。
是对五月天全部的歌感悟希望你采纳五月天 改变世界的信仰 1994年，几个少年结识于师大附中吉他社。
拨拨弄弄，吐吐槽槽，很多事情就开始萌芽。
2009年，五个人，还一样疯狂地青春，放肆地享受，已为人父，或继续单纯，引领着十万青年出头天。
某一天，我坐在床前，看着指尖已经如烟，也记得你们当年，曾经改变过世界的信仰。
————————————————————————————————————————— 1.关于同志 1997年，台湾同志界开始逐渐走出晦暗角落，各类型活动异常轰烈，催生了这一张，据资料称，相比96年底摧枯拉朽的张惠妹百万销量的第一张专辑，这一张全部由同志演唱的专辑仅仅卖出八千张。
98年，宣传文案称，如果抚摸不够，那就拥抱吧
于是应运而生。
这一张专辑产生了深远的意义，首先便在于使才华横溢的阿信走入大家的视野。
其中很多歌曲至今听来都是极品，《爱情的模样》等曲目将阿信作为不可多得的创作人推向了风口浪尖，在这样的时机下，已成军的五月天终于得到赏识，于1999年7月发行了脍炙人口的。
关于这首歌，与未改版的里面都有提及“荷花池”与“月”的意象，此处须追溯到白先勇先生1983年的经典小说中，这一部深刻阐述同志与主流世界之间悲欢离合的故事感动了很多人。
难得的是，国内也于1988年引进此书。
2003年翻拍成的电视剧将范植伟、张孝全、杨佑宁等剧中出彩的年轻一辈推向娱乐圈。
后话不提。
此中，一曲由阿信坦言灵感统统来自一书，荷花等意象正是书中的同志集合之所。
此后收入到中的此曲，MV中也可以略略感悟到同志的丝丝情绪。
当然，此时遮盖去的更多，这无需，也不会成为大卖的噱头。
金子总是会发光。
第二张专辑主打歌国内遭禁，歌词中模糊而爆裂的爱情让人在朦胧中苦苦猜测遭禁的原因会不会是因为敏感二字。
随后2001年丁亚明导演执导的由刘若英、黄品源主演的《候鸟》，五月天又参与了全程的音乐制作，而此片又是一部有同志情感的电影。
不表。
再后来2006年张睿家、张孝全主演的电影《盛夏光年》五月天也是倾力捉刀，同名主题曲红极一时。
这是一部争议性很大的同志影片。
不表。
至此，已有相当多的人开始怀疑阿信的倾向，甚至于一度在同志梦中情人排行榜中位列第三。
此时的阿信开始让据说是女友的蛋蛋出现在公众面前。
此蛋蛋身材矮小，其貌不扬，新闻也有爆阿信在KTV摔酒瓶因与之吵架，更让人怀疑其女友身份。
兼之阿信圈内好友蔡康永、刘若英，一位是公开承认，一位是至今不明，都使整个事情愈发扑朔。
而阿信却开始更善于在专辑中不断掺杂两种情感的融合， 或是《小护士》这种很容易产生遐想的欲念中的男女爱情； 或是《夜访吸血鬼》这种描述黑夜中不见光日的爱情并出现“找寻着同类”“深陷在人间”这样的歌词让人浮想联翩； 又或者《如烟》中“十七岁那年吻过他的脸以为和他能永远”一句不知是故意还是无意为之的一个“他”字； 又或者《而我知道》MV中最后那句感动无数人的“我以为我爱上的是17岁的她，没想到，我爱上的只是17岁的自己”中淡淡忧伤的学生时代青涩的男女爱情 有时候已经不需要证明什么，那些嚼舌头的背后，都只不过是过眼云烟，而这些留存于世千秋万代的极品，才是该万年框裱的。
有情众生当平起平坐。
五月天，用自己的力量，颠覆了世界的不公平。
--------------------------------------------------------------------------------- 2.关于青春 你可知当年浮躁的台湾青年每每听起《志明与春娇》是会莫名流泪的，你可知《憨人》一起全场沸腾都是哭声嘶哑的，你可知《倔强》是真的撼动了无数青年一颗奋而前进的心的。
第一张专辑青涩的青春，接下来，单纯的爱情，离别的伤感，回归的神的宠爱，渐渐平和的心态去迎接新生命的到来，再到最后，回头猛悟，青春末期，再写一首诗。
难怪阿信会说，《后。
青春期的诗》唱毕，五月天才算完整。
实在太过完整。
整个青春的过程，冲撞，泪水，不解，难安，释然，感怀，回忆，五月天的历史就是一部青春史。
而我们，从1999年开始，那个愣头青，到现在，未知的明天茫然若失，到将来，爱与家庭，青春末尾怅然，势必将一直按着五月天的历程走下去。
而那些歌词中带给我们的，已经远远地超越了力量的定义。
也许是我们莽撞的什么也不懂，但却从未后悔过我们曾经所谓犯过的错“青春是挽不回的水\\\/转眼消失在指间\\\/用力的浪费\\\/再用力的后悔”（《疯狂世界》） 也许是历经挫折百般不遂却依然执着，因为我们年轻“就算是这个世界\\\/把我抛弃\\\/而至少快乐伤心我自己决定\\\/所以我说\\\/就让他去\\\/我知道潮落之后一定有潮起\\\/又什么了不起”（《人生海海》） 也许是毕业分离，聚散依依，却满脸笑容地相互告解“我和你都约好了\\\/要再唱这首笑忘歌\\\/这一生只愿只要平凡快乐\\\/谁说这样不伟大呢”（《笑忘歌》） 也许是被整个世界不理解，所有的努力都荒废，但依旧悲怆地等待，等待生命中的那个绝对“想要征服的世界\\\/始终都没有改变\\\/那地上无声蒸发我的泪\\\/黑暗中期待光线\\\/生命有一种绝对\\\/等待我\\\/请等待我\\\/直到约定融化成笑颜”（《生命有一种绝对》） 那年他们还年轻，所以前两张才嚣张跋扈，极尽青春的可为；那年他们还不能感悟分离，所以服了兵役，殁了家人，才有那张哀伤到听者垂泪的《时光机》；那年成员添丁，组成家庭，小小的生命使爆裂的摇滚青年学会温柔，于是才有那张即使撕扯着呐喊依旧满腔温情的《为爱而生》；再后来，世界平和，人生碌碌，功成名就，一切仿佛安静下来，于是某天，忽然幽幽地想起那年一起不知天高地厚的青春韶华，于是老男人好爸爸重又拿起吉他贝斯，将10年感悟谱写成一首完整而完美的诗篇。
人生的起伏都献给音乐了。
而我们，最最美好的青春，都献给五月天了。
那些暴怒的，嚣张的，昂然的，或者忧愁的，干净的，励志的，青春，感谢有你们5个人共同的参与。
男孩和女孩，都已经有了吉他和舞鞋。
而那些生命的周转，还在复始如初的交叠，将青春演绎地如你们所愿，美好而永生。
--------------------------------------------------------------------------------- 当一阵风吹来，风筝飞上天空为了你，而祈祷，而祝福，而感动终于，你身影消失在人海尽头才发现，笑着哭，最痛 纵是如花美眷，也难敌流年婉转。
那我宁愿写一篇文保留此刻，不管未来你们还会不会继续开垦世界的未知，继续改变世界的信仰，总归有这个当下，让我知足。
《春娇与志明》 插曲 drenched, 这首歌表达了什么意思
作为加拿大顶尖的音司，Nettwerk成立26从没签约华手，不过这一历史被一个26岁的哈女孩改写：2009年11月，从哈尔滨走出的曲婉婷正式签约Nettwerk。
紧接着，由她创作的《我的歌声里》等3首歌曲被奔驰公司选中、在世界各地播放。
作为公司签约的第一个华人女歌手，公司给曲婉婷的定位是亚洲市场、北美市场一起闯。
今年开始，曲婉婷也频频跟国内的音乐人接触，其中让她印象最深的是国内著名音乐人张亚东。
曲婉婷表示：公司安排我在北京见张亚东的时候，我都不知道他是谁。
在现场，我给他唱了两首我的歌，第一首是我自己创作的《Drenched》，唱的过程中，他一直在我身边站着。
唱完后，他突然往后退了两步，我正纳闷呢，他突然使劲鼓起掌来，他的助理和楼下的工作人员也都鼓起掌来。
后来，他又让我唱了一首中文歌《我的歌声里》，他再次鼓掌叫好，说我唱歌的这种感觉他很喜欢。
要离开时，他跟我说，希望有机会能听到更多我创作的歌曲，也相信我在国内会有很大的发展，下半年我们之间有可能会有合作。
他还送了我一堆由他制作的唱片，并在上面留言：“to婉婷：写好歌温暖我们，亚东。
”
