微电影《唯一的你》里面的所有台词
我不知道你是不是.我中的那一个唯一.我定自己是在错的时候遇见了对，还是在对的时间遇见了错的人，我唯一能确定的只有 我喜欢你 很喜欢你想你时会不自觉地扬起嘴角，听到你的名字会忽然变得沉默，独自一人在夜里时会想你想到失眠. 却在看见你时故作无所谓的笑，我总在问自己 为什么还坚持.可能会没有答案， 但我只知道要我放下你，我做不到，也许你并不是最好的那一个，也或许并不是最适合我的那一个，可是当我遇见你，我便不想再遇见任何一个人了，这也是我能给予你最认真最固执的坚持，你不需要给任何答案我，我说这些话，只是想让你知道，我还在坚持着当初我想要坚持的，只是想让你知道，在你身上我不想留下任何遗憾，只是想让你知道，我真的很喜欢你
（那些年）我开始尝试着让自己忙起来.去做自己的事情.逼着自己不去主动找你，因为我生怕自己真的打扰到你，怕自己一而再再而三的追求，会让你对我厌烦，你知道吗
当你忽略我的时候，我会觉得全世界都在忽略我，而你在乎我的时候，我却忍不住，忽略了全世界，我们开始拥有着属于我们的幸福.虽然平淡.但我们依旧 每天都充满着笑声和欢乐，我们都不知道，以后的路会什么样，但我只珍惜着，跟你在一起的 每一天 每一分 每一秒 因为我比谁都清楚，这份感情是多么的得之不易，遇见你之后，如果有人再问起我爱情的摸样，我脑海中没一个答案的画面都是你，虽然我不是世界上最好的男人，但我会做对你最好的那一个，只要牵着我的手，闭上眼睛你也不会迷路，假如有一天我们都老了，但我依旧会记得你，当初那让我心动的样子，遇见你，是我最开心的时刻，而我这辈子最美丽的意外，拥有这个世界，唯一的你，时间一天天的过去，你也开始对我有冷落有无视，到最后，你是否会选择不再理我，我真的不能够接受你的不理睬，我尝试着各种的理由，各种的话题，但依旧，还是奢求不到你的回复，你不会知道我的心有多痛，我以为只要认真的喜欢，就可以打动一个人，原来 却只是打动了我 自己，我想告诉你 也许我给你的不是你想要的，但是 我给你的都是我认为最好的，我们曾经的点点滴滴，我不可能忘记，即使忘记，也只是暂时的记不起，我希望你幸福，因为那是我最大的心愿，但又怕你幸福，因为那样你就会忘了我，如果有如果， 是否能回到曾经，如果有如果，我能不能再爱你一次，如果有如果，幸福能否依旧，但 一切的一切 都只是 如果，世界上最残忍的事，不是没遇到爱的人，而是遇到了却最终错过，世界上最伤心的事，不是你爱的人不爱你，而是他爱过你之后， 却还是离开了，世界上最远的距离，不是爱 也不是恨，而是熟悉的人，渐渐地变得陌生了，虽然最好的时光，总是特别的短，但曾有过的感动，我们都会记得，你已经离开了 但我却还在疯狂，我会记得你的笑容，你拥抱的力度，还有你那离去的背影，有没有人像我一样，在你看不到的地方，独自渴望 地老天荒，我只希望你记得，你的世界，我真的 来过，
一部电影，是一个精神病患者在一个岛上，但是他却认为岛上其他人都是精神病，电影叫什么名字
可能是禁闭岛。
LEONARDO演主角，曾经是一名参加过2战的，他曾经亲眼目睹过纳中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，并且他也目睹了纳粹集中营头领由于笨拙的自杀方式，导致在开枪自杀后并没有立即死去，电影中男主角看着濒死的纳粹头领在用尽一切办法想再次拿枪自刎时，选择了把手枪用脚挪开而让纳粹首领在自刎一个小时之后才死亡，并且当有一个纳粹俘虏由于紧张想要逃跑的时候，他所在的队伍毫不犹豫的将那些纳粹俘虏尽数击毙，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒，等等，具体的可以自己去看看其他资料。
再继续回到电影。
其实这部电影的拍摄手法和当年的《孤岛惊魂》（尼克.基德曼演的那部）一样。
男主角其实是这个精神病院里患病最深的一个患者，因为他有着很明显的双重人格，也就是所谓的分裂的人格，这个人格分为两个部分，一个部分是Andrew Laeddis，就是防火烧了他家，熏死他妻子和孩子的那个人；另外一个是Teddy，也就是他幻想中的那个执法官。
故事的起因是，他战后回到家乡，和自己的妻子结婚，并且有了几个孩子，而他由于有着强烈的战后精神上的表现，使得自己对于他的妻子，孩子虽然很在于，但是却疏于关心爱护，这直接使他们的婚姻生活并不如意，导致了他的妻子在长期服用药物的情况下精神失常，终于在某一日，她的妻子精神病爆发，亲手溺死了自己的几个孩子，而当他回家目睹这一幕的时候，由于过分的悲伤难过，在精神极度紧张，压力很大的情况下用手枪结束了自己妻子的命运，并防火烧了自己的房子。
这一点从电影中就可以看出来，有一幕是他搂着自己的妻子，在满是烟尘的房间里，他妻子的腹部在流血，这足以说明他的妻子并不是被烟熏死，或者被火烧死，而是被他枪杀。
接下来，在这种精神状况下，主角出现了所谓的人格分裂，并且极度暴力。
他的意识分为了两个部分，上文已经提过。
他不断的站在自己善良的一面而寻找自己凶残的另一面，这样的精神状态使他自己很难分辨出来，到底什么是真相，自己所寻找的真相是什么，因为他活在了自己思维所创造出来的世界里。
原因很简单，他无法接受自己的妻子死于自己的枪下。
接下来，他应该是被送往了精神病院接受治疗。
我们知道，在80年代之前，治疗这类精神病的一般方式是利用药物和外科手术。
药物一般无非是镇静剂之类，而外科手术则是前脑叶蛋白切除，这中外科手术一般目的在于让人失去记忆，失去直觉等等，简单来说就是成为一个傻子，没有痛苦，没有高兴，开心等一系列的感情意识（看过影片《飞跃疯人院》的朋友应该能了解，只是后来这种手术由于缺乏对于人的基本尊重而被废除了）。
影片里所有的安委会（大概就这个意思了）成员一致认为应该让男主角进行这种手术，但是他的这家精神病医院的院长以及他的主治医师，也就是电影中男主角自己想象中的助手，来自于西雅图的那人，都极力反对，因为他们在尝试用另外一种办法治愈这种疾病，也就是角色带入法，role-play，也就是常说的角色扮演，他们希望创造一个男主角所臆想出的空间，时间，让男主角在这段幻想中逐渐情形，走出幻想，从而真正的意识到自己，于是，影片的第一幕开始了，也就是所谓的角色扮演治疗方式正式启动。
男主角的幻想中，他性格中邪恶的那一面的具体指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁闭岛上的那家医院，而他又给自己找了一个很好的理由，就是溺死自己孩子的那个母亲从医院里跑了，这样，他人格中善良的那一个人，Teddy，联邦执法官，便有了去禁闭岛调查的理由。
于是，他带着幻想中的助手chuck，其实就是他的主治医师（Lester Sheehm），一起来到了禁闭岛，而从他在船上时，晕船，不喝酒，就可以看出，他的潜意识里非常的惧怕水，因为他的孩子正是被自己的妻子溺死的，并且他不喝酒，因为正是由于酗酒导致的家庭生活不如意，这点从他一到家先喝酒就能看出来。
来到小岛之后，小岛上的狱警们如林大敌，而男主角却对这点嗤之以鼻，因为他认为联邦法官的到来还不至于如此，其实，狱警们这正防范的其实不是正是主角本人，因为他本身是一个退役的战士，联邦调查局的侦探，经历过人格分裂之后已经成为一个极端暴力和危险的人物。
而进入医院大门之前，有一个缴枪的情节，可以看出，主角卸枪的熟练程度和他的助手是截然不同的，因为那人并不是什么可配枪的执法官，而是一名医生而已，而这个所谓的穿帮让他的“助手”用自己只是文职人员所掩饰过去了。
当男主角在医院内进行自己臆想中的所谓“调查”的时候，他发现，那个溺死自己孩子的母亲“瑞秋”不见了，而在床底下留了一张纸条，上面写的是，根据第四条规则，谁是第67号病人。
其实这正是男主角在自己潜意识里追寻的目标，到底第67号病人是谁。
其实答案很简单，正是他自己本人，这一点在后来他的“助手”在悬崖边给他一张入院档案的纸上可以看出来，他的医生希望他自己能够清醒的意识到这一点，只是男主角自己并不承认罢了。
关于第四条规则，后来电影中在灯塔那里，医院的那个光头院长也给他讲述了，其实那些名字都是从他名字和他妻子的名字中重新排列字母组合而成的。
电影中失踪的瑞秋，其实就是照顾他的护士，后来从他在床上躺着，而那个护士则在一边端着药盘可以看出来。
之后男主角在他的世界里进行了一系列的“调查”，首先是那个用玻璃把给自己父亲看病的护士脸划破的人开始，他问那个病人是否认Andrew Laeddis的时候，那名病人显得非常害怕，紧张，不敢说话，其实那个病人是认识男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角却知道对方不能忍受那种用尖的物体摩擦东西的声音，却故意用笔在纸上摩擦以发出声响来激怒，恐吓对方，由此可见男主角的恐怖程度，这样的结果使得后者在极大的愤怒和恐惧之下说出了那个把自己的孩子溺死的人，应该受到极刑，甚至应该被毒气毒死，而这句话深深的刺激了男主角的潜意识，应该说也是一个让他治愈的一个开始吧。
而后他“审问”的是一个典型的大妈，那个大妈可能是精神病院里，除了医生护士警卫之外精神最正常的一个人了，她只是不堪忍受家庭暴力而亲手结束了自己丈夫的姓名。
她告诉男主角，那个所谓的瑞秋把医院里的每一个人病人都想象成了自己的邻居，赋予他们社会的角色，这正是想让男主句意识到其实他本人就是如此，但是当男主角把Andrew Laeddis是谁这个同样的问题抛给她时，善良的大妈知道他已经没救了，估计要被进行那种切除脑叶的外科手术时，支走了他的主治医师，在纸上给他写了一个字母“RUN”，意思让他赶紧从医院里跑出去，因为不久之后他会变成一个傻子，什么都不知道。
再后来影片还有一个情节，男主角要求医院开一个什么会，讨论关于走失的瑞秋以及她本人因为放假而回家的主治医师的什么事，结果当他紧张的进来时，发现大家似乎却并没有太在意，他很生气，询问这是为什么，而大家却都觉得可笑，现在想来确实如此，一帮正常人在讨论一件没有的事，没有走失的瑞秋，而所谓瑞秋的医生其实就是他的助手，而男主角却在那里煞有介事，是一件多么可笑的事啊。
剧情接着发展。
男主角让医院的警卫们去海边寻找瑞秋，结果那帮狱警为了配合他不得不去寻找，当他提及为什么不去灯塔那边的山上也搜寻时，警卫们的回答是那里的路不好走，而且马上要来暴风雨了，改日再说。
而之后的电影给我们阐述的确实，他仅仅一个人，在没有借助任何登山工具的情况下就可以轻而易举的爬下岩石，并且还找到了一个因为不满医院对病人实施外科手术而逃跑的女医生的时候，就可以知道，去那里根本不费什么力气，只是警卫们认为他所幻想的一切都是假的，根本就没有瑞秋，去那里能找到什么呢。
之后，“瑞秋”找到了，她其实是一名护士，在和男主角的谈话中，不断的提及溺死的孩子，亲手杀死自己的配偶，并不断的询问他“你是谁”，就是想通过这些刺激让主角认识自己，可是依旧，没有成功。
之后，男主角的医生，也就是他的助手，只有通过另外一个手段，就是让他进入他思想中所谓的“C区”，他们安排了一个假停电的情节，让C区如入无人之境，而让他相信医院能够停电的情节在之前他要求医院开集体大会的时候，那些人已经透露给他了。
而后，他和他的医生来到了所谓的C区，C区是一个看管有着重度精神病患，而且极其危险的病人的地方。
来到C区，医生们首先安排了一个病人，对他进行心里暗示，那个病人告诉他，他不愿意离开这里是因为他已经在这里太久，而不愿意去接受外部世界，他不知道什么是氢弹等等。
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目的就在于让他意识到自己一直生活在自己的世界里，从而与世隔绝，和上面的情况一样，没有效果。
后来，医生借故离开他，让他自己去找那个叫George Noyce，就是他所说的大学生，试想一下，如果不是George Noyce自己告诉男主角自己放火什么的事，他又怎么能从外界得知呢。
后来男主角轻易的就找到了后者，其实原因很简单，因为男主角也是生活在C区的一个患者，并且是最重度，最危险的那一个。
男主角和他的谈话也是围绕这Andrew Laeddis是谁而展开的，后者一直在暗示他其实那人就是他自己，告诉他其实这一切只是一个针对他的游戏，他只不过是迷宫里的白鼠，除非他意识到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他杀害妻子的这个事，否则他将永远离不开这里，也就是永远无法从自己的世界里走出来。
他之后问及Andrew Laeddis到底是谁的时候，后者也似乎指明了就是他，而且他脸上的那些伤也是拜主角所赐，因为后者曾当面指明过他就是自己所苦苦追寻的Andrew Laeddis，结果是主角不信，反而给他了一顿痛打。
这一招失败以后，后者只能把最后的一切线索指向了主角心目中的“灯塔”。
尾声。
主角在灯塔里，男主角见到了他的“助手”和院长，二人最大程度的向他讲明了事实的真相，包括那些字母的组合，那些照片的来历以及他的真实经历。
主角在这种情况下，变得怒不可亵，甚至准备开枪将二人打死，可是却发现，其实他的那把枪不过是一个玩具而已。
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还有一个细节，就是所谓的那种非常BT的手术室，却只有区区一个警卫，并且警卫在缴械之后还问他“你该不会杀了我吧”。
结局。
一觉醒来，在自己所幻想的世界里走了一遭的男主角，终于清醒的认识到了自己究竟是谁，事实的真相到底是什么，而我们也从他的口中听到了自己对于真实世界的认知。
这一切的一切仿佛已经说明他已经在这种治疗的方法下完全康复了。
可是，结局的意外却将这个影片推向了高潮。
在第二天的清晨，他的主治医师，也就是他的助手，坐在他的身旁，却意外的听见主角仍旧叫他查克，仍旧跟他讨论计划逃离这个岛的事，在医生和院长眼神的交汇中，可以看出，医生认为主角的意识还是不清醒的，他们的计划应该是失败了。
这个所谓的计划，院长说过，就是于病人进行沟通，试着去听他们说话，试着于他们进行交流，从而帮助他们走出自己的阴影，而不必接受外科手术。
可是主角的这几句话，让他们彻底失望，从而不得不接受让他进行外科手术的方案。
而后，男主角站起来，慢慢的走向将要带走他的几个警卫和医院工作人员的时候，说了一句意味深长的话，“Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢
是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去”。
当他的医生听见这句话的时候，其实知道了主角的病已经完全康复了，只是，男主角自己接受不了这样的现实，他宁愿生活在自己的世界里，宁愿在自己的世界里死亡也不愿意背负这那样沉重的思想负担而生活着。
因此他选择进行外科手术，去除掉自己的记忆，思维，感官，意识，因为康复前的他不愿意去面对，而康复之后的他却无法面对，而他的医生，则是默默的，尊重了他的选择。
全剧终。
求一部与艾滋病有关的美国电影
不知道的请不要给我介绍不相关的影片谢谢
《心术》自开播以来，观众和网友或褒或贬，爱者爱它仗义执言，恨者恨它不够尖锐泼辣。
但无论哪派都对剧中的台词赞誉有加，编剧六六也自喻为“精彩到亮瞎”。
这些来自真枪实弹的生活智慧，或辛辣或自嘲或幽默，不少网友还将剧中精彩台词编纂成生活对话指南，并“放言”若能将剧中台词活用于生活中各场景，必将修炼成神功——“噎死人不偿命”。
每一部成功的喜剧，总有一对笑喷人的活宝；每一部发光的爱情喜剧，必然要有一双嘴皮子利索的欢喜冤家。
公子哥儿霍思邈与资深剩女美小护是如何在斗嘴的时光里一步步走上爱情的康庄大道的?在这些埋藏了各种情愫的台词中，又是否有一两句值得你拥有
暧昧法：我们俩这叫没有奸情，胜似有奸情。
（美小护与霍思邈打趣） 告白法：你看，咱俩一医生，一护士，一孤男，一寡女，绝配
二婚头怎么了，我有房无贷，离异无孩，再加上我快要到手的副教授头衔。
（谷超华向美小护表白） 求爱法：“再提32我就嫁你信不信
” “你要再敢提嫁我就娶你信不信
”（美小护与霍思邈斗嘴） 用钱法：好钢用在刀刃上，好钱用在恋爱上。
（郑艾平探讨） 拒绝法：“您的理想很美满，掌管的钱包却很骨感。
”“理想与现实的距离就是我与你之间的距离。
”（霍思邈和美小护斗嘴） 现代人的生活压力越来越大，在家要面对物价飞涨的柴米油盐，在外还要时刻注意办公室的人际交流。
看看畅销书架上那些“白领生存法”、“办公室人际关系手册”就知道，在工作中搞好人际关系至关重要。
也许《心术》中这些台词可以一语惊醒梦中人。
谦逊法：“您就是霍思邈
久闻大名，我们一进医院领导都推荐您。
”“噢
那是我上层路线走得好
”（霍思邈回答VIP病人的称赞） 下属法：事实证明，给领导干一百件好事，不如跟他干一件坏事。
（杜医生自我总结） 时机法：现在打屁股得讲究三规，在规定的时间，规定的地点，干规定的事。
（郑艾平告诫他人） 升迁法：我充其量只是普通小蜜，我们这种普通小蜜只会说“早上好老板”，要真的是第一小蜜和最好小蜜，那得说“已经早上了老板”。
（美小护总结） 吃亏法：对别人要求松一点，不会总是失望，对自己要求严一点，不会总是沮丧。
（刘晨曦感叹） 当我们看不破的时候，都以为这个世界只有自己在经历。
在钻牛角尖的时候，也许一句引起共鸣的话就能让你豁然开朗。
生活中，我们既需要一支竹板来鞭策自己，也需要一碗心灵的鸡汤来温暖心房。
看看这些台词，是否撼动了你呢
希望法：我生活在恐怖小说里，但是我可以听听童话故事。
（美小护自励） 互爱法：爱的基础是个友，首先要成为朋友，才会相爱。
爱还要用心，所以友上面是个心字。
不过现在的人呢，都不太敢把心交给别人，都把心藏起来了，所以现在的爱，就不用心了。
（刘晨曦劝慰女儿） 宽容法：报复不能给人带来快感，真正的快感是当你有了报复的能力时，你选择了宽容。
（刘晨曦感叹） 容忍法：我所有人类学解决不了的问题，都交给神学。
我常年修行的就是放下和接受，就像恋爱接受苦追，婚姻就要接受越轨，人生就要接受生病，生病以后就要接受死亡一样。
（主任自白） 在《心术》这部超长版相声剧里，总是有些台词令我们拍腿一惊，忍不住击节叫好，心里却很是有几分不是滋味。
与上面的婚恋、职场、修养诸道比较而言，这一道其实更为实用。
但适合在什么地方用，适合什么时候用，也许身为普通老百姓的你，比其他任何人都更明了。
对戗法：你是来看病的呀还是来看态度的呀
（孤美人冷对病人） 自嘲法：一个急诊挂号费两元，门卫收停车费十元，我赔八元，现在当医生就跟奶牛差不多，我吃的是草挤的是奶，你就不怕全院大夫挤出个乳腺炎
（霍思邈哭诉医生之苦）；谷超华出医疗事故，同行说：“哪个名医不背几条人命
” 当头棒喝法：你们就是拿执照的杀人犯
（医闹痛斥手术医生） 残酷定论法：就是因为他没收红包，所以让我妈妈左一刀右一刀，一点人性都没有，比城市马路扒开得还勤
这哪里是医院，这是屠宰场
（闹事患者大骂霍思邈） 看透世事法：社会进步靠精英推动，但社会稳定还得靠咱们老百姓维护。
（老百姓自勉）
考电影学院要求
每年报考的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问:到底考些什么啊
怎样才能有效备考呢
别急，现在，我就向大家介绍下的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。
这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。
需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。
而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。
尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。
相信考生只有认真付出了，肯定会得到谈 每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。
在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。
由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。
(理论家贝尔
巴拉兹语)这也是电影招生中首先要考虑的一个重要方面。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。
因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的和动态状况。
例题如下:1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势 反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。
不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。
这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。
如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。
朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。
从规定情境和出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关练习，或短文，或，让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊:“失火了--，”或大喊“某某(人名)，”或改变音量:如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。
声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。
或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见 5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。
声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下:1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。
如:|XX XX |XX X|XX|X-| 2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。
表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。
考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。
从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。
重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。
表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。
考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。
夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习) 1、“是你
”“是我。
” 2、“我告诉你--”“用不着了。
”(十)多条件的综合练习: 1、晚上复习功课，明天要考试。
弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。
你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。
特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。
主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。
他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。
只是要注意: 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。
一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。
不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。
考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。
主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。
三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
