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我正在搜集 包涵 我爱你 的电影台词 刚果惊魂1小时37分25秒 八喜临门1小时17分01秒
请简述声音对电影的影响，数码技术对电影的影响
声音方面如下： 在讨论声音对影视艺术的影响时，我们更愿意以电影声音为例加以探讨。
这不是因为我们对电影声音的偏爱，而是由于电影声音经历了比电视声音更加曲折的历程，同时也由于电视声音与电影不仅在类型上而且在创作上都十分类似。
为了讨论电影声音对电影艺术的影响，我们可以粗略地将电影声音分成以下几个历史时期：（1）在电影史上称之为无声电影时期。
这一时期大约从1895年法国卢米埃尔兄弟制造出的第一部电影放映机起，到1927年美国黑人歌手阿尔。
乔生在银幕上向观众大声喊朋友，你们并不是什么都听不到了吧
''止的32年； （2）以爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署的《有声电影的未来（声明）》为标志的经典声音理论时期；（3）大约从20世纪70年代末开始的现代声音理论时期。
我们进行这样划分，仅仅是为了便于问题的讨论。
事实上，严格的界限是难以确定的，除了受到我们所掌握的材料限制外，一种思潮或创作方法的形成和发展往往是错综复杂的。
此外，我们还不能忘记声音制作技术对电影声音的巨大影响。
尽管在电影史上存在一个无声电影时期，但从电影声音史的角度看，如前所述，她并不存在真正的无声时期。
在这一时期内，声音仍然对电影艺术 产生巨大影响，只不过她对纯视觉艺术的无声电影带来的麻烦比帮助要大得多。
严格地说，在电影诞生初期的影片，充其量也只能算是游艺场的新奇节目，即使后来发展成为一种文化现象，由于技术条件的限制，噪声始终是干扰受众观影的首要因素。
这时人们就自觉不自觉地根据听觉掩蔽效应，采用乐师或乐队临场演奏的方式消除这种干扰；后来，这种现场配乐或配音逐渐与影片内容相关。
大约从20世纪初开始，为了改变现场音乐伴奏随意性大的问题，欧美音乐出版商专门为电影院编印情绪音乐曲选，为各种情绪主调的场面选定现成的乐曲，供电影院乐师或乐队根据上映影片的内容事先编妥配曲系列。
音响效果一般采用事先录制唱片的方式，但由于技术上的困难，常常出现声画配合不准确的笑话。
由演员或歌手在银幕后面配合画面临场念词或唱歌的做法则比较少见。
初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的维他风系统，即用大型唱片录音并利用机械连结装置造成声画同步，犹如当今的双片放映。
这种方法很快就被德国托比斯公司的光学录音还音系统所代替，有声电影的初步技术准备始告基本完成。
这时的有声电影在很大程度上也只能算是一种技术发明。
只有在爱森斯坦、克莱尔等一些电影艺术家发展了声画关系的不同形式（如音画对位、画外音等）之后，声音才真正成为电影的基本艺术元素。
纯视觉艺术的无声电影开始蜕变为视听艺术的有声电影。
有声电影是技术与市场结合的产物。
在电影创作和电影理论方面，却遇到种种阻力——事实上，这种阻力至今在某种程度上还严重阻碍着影视艺术的健康发展。
固守电影是视觉艺术的人们认为，声音进入（无声）电影，破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。
法国电影理论家鲁道夫。
爱因汉姆认为，电影正是因为无声，才得到了取得卓越艺术效果的动力与力量。
因此，他主张重要的是要去追究声音的存在本身是否合理这样一个更为根本的问题.他尤其反对声音中的对白，认为……对话一旦占有统治地位，就会导向戏剧，…… 缩小了电影的世界.法国导演雷纳。
克莱尔在一定程度上也反映了这种观点。
他在1929年写道，由于这种进步，电影是得不偿失的。
它占领了声音的世界，但是，它却失去了无声电影所统治的梦幻世界。
他同样极力反对电影中的对白，并指责一些剧作家说：他们的职业偏见使生活在他们眼中被简化成一连串的对话，拙劣的对话。
……将成为对白片的大祸害。
①尽管如此，电影声音并没有因此从电影中消失，而是以不可阻挡之势，越来越受到市场（受众）的欢迎。
= 据报道，美国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍，从6000万增至1.1亿。
这种趋势随着录音技术的发展而继续向前发展。
特别是以爱森斯坦为代表的（前）苏联电影学派奠基人，对声音进入电影表示了极大的热情。
他在与普多夫金、亚历山大洛夫签署的《有声电影的未来（声明）》②（：1928年7月20日）中一开始就欢呼：朝夕思慕的有声电影的理想终于实现了。
他们在肯定了蒙太奇是电影的基本与惟一手段后，明确指出，……与声音的巨大意义比较起来，色彩电影和立体电影的意义则是微不足道的。
尽管他们在《声明》中不恰当地强调了声画对位的作用，但已经提出了声音蒙太奇、画面蒙太奇（他们称之为视觉蒙太奇）和声画蒙太奇的重要概念，并且清醒地看到了它们的巨大作用。
《声明》指出：主题和情节的课题日益复杂，试图仅仅用'视觉'蒙太奇的手法来解决这些课题的做法，或者导致完不成任务，或者导致导演使用别出心裁的蒙太奇结构，而这种蒙太奇结构是会使人对莫名其妙的手法和反动的颓废艺术害恐怖症的。
作为新的蒙太奇成分（作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分）来加以处理的声音，必然会带来一些具有巨大力量的新手段，帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务，此前我们一直苦于找不到克服这些任务的办法，因为电影的方法不完善，它只能利用视觉形象。
他们的影片《战舰波将号》和《母亲》等，不仅赢得了很高的声誉，并且丰富和完善了蒙太奇理论，尽管这篇t声明'有它一定的历史局限性，但实践证明它不仅在有声电影初期，并且直到目前为止，仍对有声电影的探索具有一定的影响。
数字技术如下： 电影是一门结合了科学技术与艺术，并以商业形式体现其自身价值的文艺作品，其起源，发展过程无一不受科学技术的影响。
电影始于1895年的法国，声音经历了无声电影、有声电影、单声道电影、立体声电影、杜比立体环绕声立体声电影、DTS数字音频电影，图像上经历了黑白电影，宽银幕彩色电影，立体电影等，承载介质及拍摄手段上经历了从传统胶片到数字介质的过程。
数字技术在上世纪末以万川归海的气势席卷全球，给整个工业社会带来了前所未有的冲击，影响了工业生产的几乎所有领域。
本文对数字技术给电影工业带来的正负面影响进行一些浅显的阐述。
社会的发展过程一直都受科学技术的影响。
电影作为一门艺术，源于生活，高于生活,在其记录社会生活的过程中又反映科学技术对社会生活的影响。
就其自身来说，其表现手段就是科技。
不同时代有不同的科技，不同的科技手段必然对应不同的电影艺术。
电影工业曾发生过三次革命，从无声到有声，从黑白到彩色，我们现在正处在第三次革命中，从传统到数字。
显然，这三次革命都是技术不断创新的结果。
Freeman定义的四种技术创新中有一种是“重大技术创新”。
我认为，这种技术创新是一种从无到有并且在时间上非连续的技术创新，就像数字技术从无到有，这个过程是长时间研究开发的结果。
重大技术创新所带来的影响是四种技术创新中最为深远的。
数字技术在电影中的应用解决了电影从制作到放映过程中的许多难题，之前无法拍摄或很难拍摄的镜头应用数字技术可以轻而易举地完成，而且可以大大节约制作成本。
重大技术创新在投入生产后，就出现“渐进性技术创新”，这种技术创新在时间上连续，是短期的技术进步。
具体体现在数字技术更加广泛地应用于电影中，如DVD、网络电影、手机电影等。
这两种技术创新的结果就是技术—经济范式的变革，这也是技术创新的最终目的。
新的技术最终就应体现在其促进经济发展的作用上。
技术是手段，经济是目的，技术为经济服务。
应用数字技术，可以给电影带来很多好处，在图象方面，RGB共256×256×256甚至更多的颜色组合使画面色彩丰富逼真，24祯\\\/秒的放映速度使图象流畅连贯。
南京国际影城15米宽的数字电影银幕给人带来的视觉冲击是前所未有的。
图象清楚得甚至可以看清皮肤上的细节，秋毫毕现。
其效果与传统胶片电影不可同日而语。
CG技术的充分应用大大提高了电影的制作水平。
《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《星球大战》…这些耳熟能详的美国大片在数字技术之前只能出现在导演的脑子里。
《侏罗纪公园》里一只只逼真的恐龙似乎要把观众带回到侏罗纪时代，《星球大战》中炫目的太空战又把人们送到了未来世界。
艺术家们的想象力天马行空，不受逻辑思维的束缚，数字技术让天才导演们能随心所欲地表现他们的艺术情感。
在电影的声音方面，技术的不断发展使电影经历了从无声到有声及数字音频的过程。
电影艺术是在记录社会生活的，生活是充满语言和音符的。
对于语言，《圣经》里有语言统治一切的教义；对于音乐，古希腊毕达哥拉斯学派认为是净化人类灵魂的手段。
没有声音的电影是不完美的。
电影是不该没有声音的，只是技术水平的限制使刚开始时的电影只能是默片。
上世纪20年代开始声音被加入到电影中，到70年代，美国杜比实验室成功地将立体环绕声应用到《星球大战》中。
炫目的效果，震撼的声音，《星球大战》让美国观众叹为观止。
我曾一次又一次去南京的五星级影院----华纳影城仔细聆听他们的玛田音响，其声音静如处子，动如脱兔，干净有力。
高频嘹亮甜美，极富颜色感，中频人声亦幻亦真，定位分毫不差，低频量感似春雷涌动，让人热血沸腾。
这些美好的音符只有数字技术才能充分演绎出来。
70年代的《星球大战》票房纪录直到90年代才被另一部数字科幻电影《侏罗纪公园》所破，后者又被《泰坦尼克号》所破。
历史票房前三甲都是科幻电影，科技含量高，充满未来感，这也许反映了美国人的超现实主义思想。
可以看出，这三部电影都是科技与艺术的完美结合。
没有数字技术，就不会有这样的超级大片。
正是这些超级大片激励一批又一批的电影人更加努力地去追求更高品质的电影。
他们的努力同时也促进了电影的进步。
这是对技术进步的一种正反馈，双方相互激励，共促发展。
也许有人认为，电影的本质是内容，而非影音效果。
对于这一观点，我持坚决反对的态度。
电影的本质是内容，这点没错，艺术家诉诸情感，把电影作为情感的载体，以此唤起观众与作者之间的情感共鸣。
如果把内容看作事物本质，那么，影音效果可以看作事物的表面现象。
从认识论的角度来看，认识事物的过程是透过现象上升到本质。
试问，一部电影的影音效果很差劲，图象模糊，声音缺乏质感，现象如此不清楚，无法进行细致的观察，连现象都无法充分认识，又谈何透过现象认识本质呢
技术的革新不断提高画质，改善音质又还有什么意义呢
认识艺术背后的艺术家情感是目的，欣赏电影是过程，目的固然重要，但不该忽视过程。
中国人向来讲究实用，求功利，重目的，却往往忽视了过程，究其原因，我想是理性精神的缺失。
举一个简单的例子，爱因斯坦的相对论，其英文名是the theory of relativity, relativity是联系的意思，其本质在于揭示物质与运动，与时间，空间的普遍联系，洛仑兹坐标变换导出的结果是时间与空间是相对的。
我们就把其翻译成相对论。
普遍联系是本质，相对是结果。
我们只重结果，却忽视过程本质，这一翻译就体现出理性的缺失。
这种理性精神的整体缺失使工业社会中的技术创新往往都出现在西方国家，其结果，技术—经济的变革大大促进其经济的发展，这也许是西方发达国家经济领先于中国的原因之一吧。
在电影文化的传播渠道方面，数字技术使看电影成为一件像吃饭睡觉一样简单的事。
在数字技术之前，电影几乎只能在电影院看，虽然有录象带可以在家观看，但其不菲的价格使之难以普及。
有了数字技术，可以在网上看，买廉价的影碟看，甚至可以在手机上随身看。
还有一点很重要，在上世纪90年代中期，我国开始引进美国大片后，好莱坞电影开始冲击中国市场，让人们的视野更加开阔，可以看到更多更优秀的电影作品。
但是，作为社会主义国家，在价值观念，文化传统，政治体制上毕竟与西方国家有很大的差别，电影总局对许多美国电影进行“阉割”，甚至封杀，这种对艺术民主不尊重的行为使我们错过了许多好电影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈电锯惊魂〉〉等这些看似变态实则内容深邃的电影无缘中国银幕。
通过网络，通过盗版我们仍可以观看这些优秀的电影。
盗版问题在中国已成为一大公害。
但我个人看来，应该用发展的眼光，具体的，历史的眼光来看待。
就目前而言，盗版在中国市场上有一定的积极意义。
首先，如前所述，通过盗版可以观看到一些正版或电影院看不到的好电影。
其次，艺术不该仅仅重视其商业属性，尽管商业是目的，但作为一种文化，就该让更多的人共同参与。
在美国，2006年电影平均票价是6美圆，但在中国，就南京而言，看一场电影均价在50元左右；在纽约时代广场这样的黄金地段的顶级影院看〈〈碟中谍3〉〉只要10美圆，南京华纳影城票价是50元。
这样很显然使电影成为一种高消费的活动了，大部分人在这种情况下就选择盗版，因为艺术欣赏、文化交流不应该是富人的专利。
最后，中国的正版片大部分粗制滥造，良莠不齐，远比不上原版复制的盗版，而且价格很高。
所以，喜欢电影的人痛恨盗版，但又不得不买盗版。
总之，数字技术在电影文化的传播上起了很大的推动作用。
任何事物都具有好和坏的两面性。
数字技术在带给我们高品质的电影，给电影公司带来丰厚的票房时也带来了技术的异化问题。
在电影制作过程中，数字技术取代了部分真人的表演，人的情感是任何技术都无法替代的，这多少是对艺术欣赏的误导。
电影〈〈西蒙妮〉〉就是个很好的例子。
不成熟的数字技术运用到电影上更是劳民伤财，亵渎艺术，一片骂声中的〈〈无极〉〉就是这样故作深沉，自食其果
数字技术最大的负面影响就在于其传播方式上，盗版问题严重，尤其在中国，因为数字技术使一张高质量的盗版光碟制作成为一件成本低、操作简单、利润高的事情。
这是侵犯知识产权的行为，与偷盗无异。
电影公司的巨大投资常因盗版而无法收回，电影公司逐个亏损，逐渐倒闭。
这些现象在香港尤为普遍。
长此以往，盗版势必拖慢电影工业的发展，甚至使之毁灭。
还有，很多年轻人，尤其是大学生，喜欢从网上下载电影，这会使他们进入一个认识误区，因为数字时代的电影应该是画面艳丽，音效震撼的数字电影，而那些网上下载的电影由于网络容量的限制使其图象、声音品质大打折扣。
这些都是技术的异化。
我们应充分认识其危害性，扬长避短，正确处理数字技术给电影带来的好处和坏处。
给我推荐几部好莱坞的电影,具体要求进来看看
推荐电影没问题~虽然不一定是好莱坞的··但是质量基本可以保证~
---------1片名：魔窟又译：惊心洞吓\\\/异底洞英文名：The Cave类型：动作\\\/恐怖\\\/科幻级别：PG-13（与不明生物的暴力对抗）片长：97分钟字幕：英文发行：Screen Gems上映日期：2005年8月26日官方网站：◇ 故事：罗马尼亚丛林深处的杀戮罗马尼亚丛林的深处，一组科学家踏上了考古的征程——目的地是一座13世纪古庙的遗址。
在把古庙拿来研究了个里叁层外叁层、进行了详细的探测后，科学家们惊异地发现古庙居然是建筑在一个巨大的地下洞窟系统之上。
当地生物学家认为洞窟内应该有新型生态系统，于是，一组优秀的美国洞穴勘探专家被请来帮忙勘测。
拥有一组号称世界上最先进队员的杰克（科尔·豪瑟尔）和兄弟泰勒（艾迪·斯布莱恩）在重重竞争中雀屏中选，带着最先进的勘测仪器勘探——包括一种可以让潜水员在水下呆24小时以上的潜水系统。
勘探很快开始，杰克兄弟、查理、布沙娜等等，迅速进入状态，然而，在这个巨大的地下洞窟系统中，他们将要发现的却远远不止生态系统那么简单……--------------------------------------------------------------------------------◇ 看点：《骇客帝国》叁部曲机组导演的大型处女作作为一部与《狂蟒之灾2》有80%相同点的同类型电影，《魔窟》看起来不是很受宠，与其看一部角色和场景设置都颇有异曲同工之妙、连主演之一都同为莫莉斯·切斯朗特的电影，还不如看看巨蟒怎么狂舞吃人。
不过，《魔窟》剩余的20%才反而成了它制胜法宝，据说其中还包括一个让众人瞠目的巨大转折，因此，就算它不可能成为众人焦点，也绝对不会是一部比《狂蟒之灾2》更烂的电影——虽然这个比较显得有点搞笑。
影片预告片刚出来的时候，影迷们纷纷评价其颇有《星际传奇》和《狂蟒之灾》结合的味道，巧合的是，《魔窟》的男主角科尔·豪瑟尔也同样是那两部影片的主演，这回他再次选择同类型电影，看来的确想回复自己曾经的辉煌，而豪瑟尔在影片中也确实占尽风头，颇有《世界末日》中布鲁斯·威利斯拯救地球的风采。
最让人惊喜的是影片的导演，布鲁斯·杭特绝对不算知名人士，不过他的工作经验可不容置疑，曾经为声明远扬的《移魂都市》以及《骇客帝国》叁部曲担任机组导演，这种好事可不是谁都能摊得上。
这段履历对《魔窟》的拍摄肯定帮助颇丰，暂且先不论影片最终效果如何，视觉方面就已经有了完全的保障。
--------------------------------------------------------------------------------◇ 点评：小小刺激，8月B级片天堂80年代到90年代，《异形》、《铁血战士》迅速掀起好莱坞的一股风潮--一群看似聪明的探索者，最终头大无脑地引狼入室，然后可怜兮兮地死于长得就像传统外星生物的东西之手。
过了这么多年，观众多半有了审美疲劳，这类型电影早已不再是观众最爱，可魅力挡不住，还是有不少喜欢这个套路的人乐此不疲。
探险总是刺激的，虽然可能之后一脸泥污、满身大汗，有着不错的探险经历却总是可作为有趣的谈资。
绝大多数恐怖片中，人们无穷无尽的好奇心和追求刺激的心态都是坏事的关键，《魔窟》自然也不例外，影片追求的自然不是未知生物的恐怖--再恐怖不也就是那个套路
被养坏了胃口的我们早就不大可能会被吓一跳了。
《魔窟》就是想小小地刺激一下我们，最重要、最受大家关注的还是勘探员们对抗生物时打得有多好看、死像有多凄惨
这种动作\\\/恐怖类电影通常是充满B级片的8月的最佳选择。
可既然今年暑假的票房走势已经怪到不是一般的地步，PG-13的评级会阻挡一部分喜欢血腥杀戮型恐怖片的观众，还在电影院里吸引观众眼球的《红眼航班》、《万能钥匙》则可能让观众忽略掉它的存在，所以影片的前途也还是未知，加上遇到同期宣传声势浩大的《格林兄弟》，它可能只有甘拜下风的份。
不过，也有人说，差劲的电影其实比好的电影看起来有意思，所以，既然大家都对它没有太大奢望，也说不定它就自娱自乐、还顺便充当一把黑马的角色呢
---------2◎中文 名 黑暗侵袭◎片 名 The Descent◎年 代 2005◎国 家 英国◎类 别 恐怖\\\/惊悚◎语 言 英语◎片 长 96 Mins◆简 介六个女孩相约进行一个探险旅行，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久后，突然爆发的崩塌封住了山洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六个女孩在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物……一句话评论：一场让人害怕却印象深刻的恐怖电影。
—— BBC看电影的时候带一条裤子，因为这部电影会让你吓尿裤子。
—— 《太阳日报》那些对性不以为然的男孩女孩们，可以从中吸取一些教训。
—— European Films网站残忍的
血腥的
恐怖的
震惊的
—— 《帝国》Afraid of the dark? You will be.Face Your Deepest Fear幕后制作：年度最佳恐怖片一组非专业的洞穴勘探者来到一个从未有过人到过的地表两英里以下的洞穴中，被潜藏在黑暗中的某种未知生物所侵袭，一切听起来都很陈旧，会让人情不自禁地想起一部设计拙裂的电影《魔窟》，但《魔窟》只是套以好莱坞模式粗枝滥造的叙述了一个惊心动魄的探险故事，而《黑暗侵袭》则用毫不吝啬血腥画面的，带来了一场逼仄、压抑、绝望、血腥、沦丧、未知的恐怖。
虽然说现在加冕这部电影为“年度最佳恐怖片”尚为时过早，但如果到了统计年度尸体的时候，《黑暗侵袭》一定是最优秀的恐怖影片之一，刺激并节奏性强，3分钟一小高潮，9分钟一大高潮，到处充满了粘稠的血液和脏兮兮的内脏，还有一个场面是骨头碎片从皮肤里扎出来，视觉效果相当震撼，对于喜剧恐怖电影的人来说这绝对是一部不可错过的好片。
影片的核心就是女孩与野兽之间身体与心理上的斗争，虽然直到影片的第45分钟我们才看到那种盲眼白化病的食肉性生物，但这并不意味着我们要忍受此之前一个小时的无聊。
尼尔·马歇尔是一位极具天赋的导演，这位才华横溢的英国人在开篇就很自信的展现自己毫不逊色于好莱坞的凌厉镜头，莎拉和她的家人发生车祸，她的丈夫和女儿的脑袋被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去。
这段镜头也代表整个电影的恐怖风格，绝对不是单纯意义上的心理恐怖电影。
在此以后，在不明生特出现之前的这段时间里，他又设计了很多桥段足以让人印象深刻，比如洞穴出口被岩石挡住，头顶掉下被咬碎的骨头，这六个性感的女孩随时随地都有可能死于距地表两英里之下。
曾经执导过《闪灵战士》的尼尔·马歇尔无疑用这部电影抬高了自己恐怖片导演的身价，他创造出了一个紧绷的，幽闭恐怖的气氛，这种紧张却还时常被一些幽默所放松，观众时而紧张，时而愉悦，完全跟着影片的节奏在走，影片从一开始的几分钟之内就抓住了你的神经，并且99分钟之内从未放弃。
公映后，备受好评这是一部具有贬义的褒片，恐惧中向观众现实地透出了生存的血性。
在平常生活中，人性的污点会因为程度上的包容而被化解，但当关系到自己，人类的本性就暴露无遗。
剧中的几个人是被活生生的摆在了人类血腥的实验室。
洞穴是一个媒介而已。
每一位看过该片的都会感觉到强烈的震撼，一是为那些血淋淋刺激神经的镜头，二是为恐怖面画下所揭露的人类的本性。
“Descent”的本意是指下降，延伸出来也有“袭击”的意思，虽然可以从字面上简单理解为黑暗中的野兽对人类的袭击，但实际意义上讲的是人性的一种沦陷。
地底怪物的出现使一切有限度的隐忍都爆发了：有些人歇斯底里，有些人不顾同伴，有人疯狂反扑，当然还有人不肯轻易放弃人性，所有的人格被一步步分裂，精神崩溃只是时间问题。
一个个生命在这种状态下死亡，一个个人性遭到粉碎，电影只是以旁观者的角度在记录着。
类似于这种恐怖片都有一种共性，那就是没什么明星，没多少预算。
《黑暗侵袭》更是敢于尝试，用清一色的六位女演员来担纲整部影片，或许是女性是整个社会比较弱的一个群体，而她们的遭遇更值得让人同情吧。
这六个女演员中名气稍大点的就是曾出演《青楼姐妹花》的诺拉·简·努恩。
之所以无论是观众还是电影评论界都对该片寄予很高的认可，是因为这不仅仅是一场酣畅淋漓的血浆大战，更是从中窥视了人性的弱点，衡量一部电影的好坏是在你看过之后是否会陷入思考，有时候恐怖电影会比那些磨磨叽叽的艺术片学到更快，更多。
花絮：·片子的拍摄地安置在阿巴拉契亚山深处，浓密的丛林，盘旋的山路都很好地营造出了恐怖气氛。
·整部纯粹的英国恐怖片整体预算不过350万英磅，2005年7月相继在英国、法国、德国、意大利和西班牙上映，受到一致的好评。
·影片仅在英国本土就已收回全部成本，并在2005年的英国独立电影节上获最佳导演、最佳特效奖，这对于一部恐怖电影来讲，是非常难能可贵的。
·从技术角度来讲，马歇尔做的最有趣的事情就是改变光线，因为整部影片绝大多数的时间是在洞穴当中，光线就必定很暗，在这种情况下，马歇尔安排了红色喇叭裤，绿色手杖，黄色的火把，在黑暗当中很是惹眼。
---------3片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy译名：银河系漫游指南年代：2005国家：美国\\\/英国类型：科幻\\\/冒险\\\/喜剧片长：109分钟对白：英语剧情：阿瑟尔·登特自认为是个倒霉的地球人，生活中事事不顺，他得知外星人为了一项银河高速公路的工程计划，而要除掉阻挡工程进行的障碍物——地球。
他的好友福特·普里弗克特承认自己是个外星人，正在地球上寻找新版的《银河系漫游指南》。
在福特的帮助下，在地球被毁灭前的最后一刻，阿瑟尔·登特搭上了一艘路过地球的外星人的太空船，远离这个即将毁灭的伤心地，开始了一段充满惊奇的星河冒险之旅。
旅程中，阿瑟尔发现毛巾是宇宙间最有用的东西，并体验到了生命的全新意义，更发现所有他需要知道的一切居然都写在一本名叫《银河漫游指南》的电子图书里。
---------4【中 文 名】 刚果惊魂【英 文 名】Congo【类 型】动作\\\/恐怖\\\/冒险\\\/科幻【级 别】英国：12 美国：PG-13【影片产地】美国【出品公司】派拉蒙影业 Paramount Pictures【出品年代】1995【对白语言】英语【内容简介】剧情描述崔氏高科技传播公司的查理到非洲森林寻找钻石矿眼，遭猩猩王袭击而跟总部断了音讯。
公司乃派出查理的未婚妻凯伦率猩猩研究专家彼得深入刚果丛林寻人。
这个探险团各有心思，途中不免产生纷争。
最后藉彼得饲养的通人性母猩猩艾美引导，终于发现了被猩猩群占据的宝藏所在地。
人兽之争触发了一场毁灭性的大灾难。
影片借助电脑栩栩如生地表现了艾美的动作，情节惊险曲折，激动人心。
---------5中文名: 异形大战铁血战士英文名: AVP: Alien Vs. Predator别名: 异兽战\\\/异形战场发行日期: 2004年08月12日上 映： 2004年08月12日 ( 泰国 )地 区： 美国 德国 加拿大 捷克 ( 拍摄地 )对 白： 英语评 分： 5.3\\\/10( 7750票 )颜 色： 彩色声 音： DTS Dolby Digital SDDS时 长： 101 分钟类 型： 科幻 恐怖 惊秫 动作分 级： 英国：15 阿根廷：13 西班牙：18 智利：TE 德国：16 澳大利亚：M 加拿大：PG 美国：PG-13剧情简介：影史上最可怕的两大恐怖怪物在大洋底下的神秘金字塔展开对决，足以令所有异形迷和铁血战士迷翘首以待。
南极洲冰层下发现一座神秘的金字塔，工业巨头查尔斯·比绍普·韦兰德(兰斯·亨里特森饰)出面，召集了一支考古、科学、安全专家组成的探险队，由绰号“法律”的冒险家艾里莎·伍兹(桑娜·莱瑟饰)率领，前往地球之南的冰封大陆展开探险。
深入冰层2000多米后，他们发现该金字塔混合了阿兹特克、埃及、柬埔寨文化，金字塔内部先进的技术也表明，显然有一种地外生物长期造访此地达千年之久。
正当他们吃惊不已的时候，塔门突然毫无预兆地关闭，所有人被封闭在迷宫般的塔内，一个恐怖而骇人的真相终于浮出水面。
原来外星生物“铁血战士”在此囚禁了另一外星生物“异形皇后”，皇后每隔100年便产下异形的胚胎蛋，年轻的铁血战士通过与异形后代的搏斗，来完成证明自己的“成年仪式”。
两大外星物种进行终极之战，无论谁赢我们都是输家。
---------6◎译 名 怪形\\\/突变第三型◎片 名 The Thing◎年 代 1982◎国 家 美国◎类 别 恐怖\\\/神秘\\\/科幻\\\/惊悚◎语 言 英语◎片 长 109MiN◎简 介一群美国科学探险队征到南极地，途中遇到挪威人正在追捕一只爱斯基摩犬，他们对这怪异的围捕行动感到好奇；当天晚上，几个队员和狗儿们遭受那爱斯基摩犬的突击，其他的队员才警觉有不明物体附身在同行的伙伴身上，只是没有人分辨的出谁是正常的……库特·拉塞尔在片中扮演一名前往南极探险的美国科学家，他发现研究站的全体人员离奇死亡，经化验后证明被不明来历的异物袭击，乃设法用火攻来对付这些外星异物。
幕后制作原版的中文译名为《火星怪人》，出品于1951年，由霍华德·霍克斯监制，属于经典科幻恐怖片。
1982版虽然成绩未能青出于蓝，倒也是足以令人吓出一身冷汗。
全片的恐怖气氛经营得颇为刺激，特技化妆乃主要卖点。
花絮·影片最初在芬兰被禁。
·本片原版1951年的《The Thing From Another World》的故事发生在北极，本片故事发生在南极。
·唐纳德·普莱森斯(Donald Pleasence)是扮演布莱尔的最初人选，但他因片约冲突而无缘本片。
·片中有一位名为杰德的狗演员，是狼与哈士奇的混种，不仅血统珍贵，而且还是名出色的动物演员，从不看镜头、轨道车和剧组人员。
·为了打造极地封冻的景象，洛杉矶摄影棚的内景被降温至40华氏度，而当时外界温度是90华氏度。
·片中没有女性角色，而且据导演约翰·卡朋特所说，原来剧组中仅有一位女性，但拍摄期间发现已经怀孕，最终还是退出了剧组。
·本片是约翰·卡朋特“启示三部曲”的首部，另外的两部为1987年的《天魔回魂》和1994年的《战栗黑洞》。
·本片片头模仿了1951年霍华德·霍克斯执导的《The Thing From Another World》。
·本片被视作电影特效化妆领域的标杆，而本片的特效化妆师罗布·伯汀(Rob Bottin)当时年仅22岁。
·本片是第一部约翰·卡朋特没有亲自担纲配乐的影片。
·片中的食人花出自极为精细的特效，花瓣由12只犬舌及数排犬齿构成。
·导演约翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比欧(Adrienne Barbeau)为片中麦克里迪的电脑提供配音。
·在拍摄诺里斯的头部与身体分离的桥段时，特效师罗布·伯汀在头部和颈部模型中采用了极易燃的材料，而且出于连贯性的考虑，导演约翰·卡朋特认定周围场景中需要些火焰，但没想到当时房间内已经充满可燃气体，当他们划燃火柴时，整个房间都燃烧起来，值得庆幸的是，所有人毫发无损，而花费了罗布·伯汀7个月制成的特效模型却毁于一旦。
·挪威人发现冰层下面有太空船的录像出自1951年的《The Thing From Another World》。
·片中极地的风声是在沙漠中录制的。
---------7◎译 名 仙境之桥◎片 名 Bridge To Terabithia◎年 代 2007◎国 家 美国◎类 别 冒险\\\/剧情\\\/家庭\\\/幻想◎语 言 英语◎片 长 96 MiN◎简 介十一岁的小男孩杰西·阿龙斯(乔什·哈切森)一直梦想能成为学校中跑得最快的学生，正当他赢得了年级里的田径冠军之时，一个叫莱斯莉·巴克(安娜·索菲娅·罗伯)的小女孩突然地出现，成了他在田径场上的劲敌。
似乎跑得比任何人都快的转学来的学生莱斯莉是个挺神秘的人物。
逐渐认识她的同学告诉别人，在莱斯莉的家里居然没有电视，整个屋子都堆满了各种各样的书籍。
热情好交友的杰西很快与大方善谈的莱斯莉成了好朋友。
之后的一天，莱斯莉告诉杰西，在森林深处有一个叫特雷比西亚的王国，那里没有任何坏人、也没有整日让你学习的老师、更没有令人讨厌的同学……一切都十分美好。
甚至一切的一切都由自己来作主，想怎样就怎样。
天生好动且喜好自由的杰西自然十分向往这个神秘王国。
于是，莱斯莉就让他闭上双眼，一同“幻想着”进入了神秘的特雷比西亚王国，并在这个他们幻想出来的王国中惬意的游荡开来。
从此，杰西与莱斯莉时常一起幻想雷特比西亚，两人以国王和女王自居，尽管现实世界仍然有着无数的纷繁与挑战。
但在疲惫的时候，两人就会相约徜徉在这美妙的幻想世界中。
然而，这个美如天堂的地方竟然也存在着可怕的敌人，他们必须带领善良的小精灵和邪恶的黑暗势力决一死战……主演介绍影片中，与神秘王国里神秘的森林中的黑暗势力奋勇作战的两位小主人公堪称都颇有来头。
乔什·哈切森与安娜·索菲娅·罗伯算是这部电影的大牌人物，两人年纪虽小，但是演技不凡，而且都以好莱坞巨星合作过。
饰演莱斯利的安娜索菲娅·罗伯就是《查理和巧克力工厂》里爱吃口香糖的刻薄女孩。
与她搭档的男孩乔什·哈切森，已经在《勇敢者游戏II》中挑战了想像力的极限，表现出了超越的老成。
两个成人配角也是熟面孔——与艾德·哈里斯《走过冬季》的佐伊·丹斯切尔，来到本片变成了充满爱心的美术老师。
而著名的液体机器人T-1000罗伯特·帕特里克，也不再和阿诺同志掐架，而是做起了男孩的慈父，展现其多方面的表演都能。
另外，本片与《纳尼亚传奇》有着奇妙的缘分，它们都是由迪士尼与华登公司(Walden Media)联合出品，特效都由维塔工作室负责，外景地也都选在新西兰。
本片女主角最喜欢的书就是《纳尼亚传奇》，所以给神秘的丛林起名为“特拉比西亚”——出自《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》中的一个小岛。
幕后花絮在《哈利·波特》系列的“神奇魔法”的作用之下，儿童读物改编电影愈发显现出和受众年龄不相称的强势。
2005年的《查理和巧克力工厂》在全球范围内狂赚近五亿美元，《纳尼亚传奇》则一举掀翻了不可一世的强悍《金刚》。
《特雷比西亚之路》也适应时机地顺应潮流，堪称此类型作品中的又一个典型。
影片改编自出生在中国的女作家凯瑟琳·佩特琳的获得纽伯瑞奖(世界上最权威的儿童文学奖)的同名小说。
书中的角色充满想像力：会走路的树精，戴着帽子的海獭，会飞行的小怪物和快如闪电的铁甲骑士。
将这些东西搬到大银幕上，一个光会讲故事的导演显然不够。
出生于匈牙利的加博尔·库斯伯，做过多年的动画师，是《辛普森一家》的动画主管，捣腾技术活的行家里手，本片也是他的电影处女作。
原著作者的儿子大卫·佩特森协助他完善剧本，同时兼任制片人。
迪斯尼公司虽并未高调地将该片安排在大热的暑期档上映，却也巧妙地插入了新年档之后，相信，该片以其奇幻有趣的故事内容和高档的制作水准，同样会在票房争夺战中有所作为。
---------8中文名: 投降英文名: Caved In发行日期: 2006年地区：美国对白：英语颜色：彩色类型：科幻分级：美国：R 澳大利亚：MA剧情简介：一个极端冒险旅行团到达一个黑色岩洞探险旅行，不过他们不知道会面临着最严重的危险－－长时间隐藏在洞穴中的地球里上的一个寂静、迅速的凶手......An extreme adventure tour group descends into an abandoned mine. They prepare for rock slides, black outs, cave-ins -- whatever might threaten their journey. What they're not prepared for is the gravest danger of all -- a silent, swift killer long hidden in the cavernous earth.---------9【原 片 名】The Abyss【中 文 名】深渊【出品公司】二十世纪福克斯 20th Century Fox【出品年代】1989【首映日期】1989年8月9日【MPAA级别】PG-13级【国 家】美国【类 别】科幻 \\\/ 惊悚 \\\/ 剧情【影片长度】170 Mins【对白语言】英语原声【内容简介】当一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体之际，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊。
由巴德为首的钻油工人奉命拯救潜艇队员，这群拯救队伍包括一名工程师及由考菲中尉率领的水底军事专家。
考菲中尉的秘密任务却是找回艇上的150枚核弹头，然而当拯救队到达了一个位于水面下2000多英尺深的石层上时, 遇到了种种前所未有的困难。
先是海面上的风暴和器材的不足给工作带来阻碍，然后是潜水仓周围似乎有奇怪的物体出现。
考菲中尉认为那是俄军潜艇，下令向它发动攻击。
而巴德和他分居的妻子林赛知道事实并非如此，联合拯救队的其他人反对军方决定。
在异常激烈的争斗后，考菲中尉被打死，而核炸弹也投向了深渊，巴德夫妻俩被困在一个没有动力又漏得厉害的小潜艇里，而他们只有一套潜水服。
最后他们决定让林赛进入溺水休克状态，抓住了千分之一的机会使她得以生存。
此时救援队的所有人都清楚他们的当务之急就是解除那枚核炸弹的待引爆状态，因为它的爆炸不仅将杀死他们，还会引发海底的异形生物与人类的战争。
为此巴德必须穿着特制的潜水衣（这种潜水衣是把某种有机溶剂充满人的呼吸道，替代空气成为传递氧气的介质）继续下潜2英里。
巴德渐渐下潜，成功地解除了炸弹，但氧气已经不足以供他返回。
巴德安详地等待死亡，却被海底异形所救，同时，地球上几乎所有海滨城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……为了营造发生在海底的影片背景，卡梅隆在一家废弃的核工厂用了一千万加仑的水，并造了一个大的天幕以使光线暗得如同深海。
电脑特技在这部影片中所占比重并不大，效果也只是勉强过得去，较之后来的一部题材近似的《深海圆疑》，它的可看性似乎略逊。
而影片的整体效果也只是套路感十足的商业制作，甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。
《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。
这就是他下一部片子《终结者2》中的液体金属效果。
= =先推荐这9部给你吧，编辑帖子累死了··
