摘抄六篇+作者+书名+点评
作者：席慕容书名摘抄：1摘自在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。
丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。
可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花。
总有穿着红衣的女子姗姗走过青绿的田间，微风带起她的衣裙和发梢，田野间种着新茶，开着蓼花，长着细细的酢浆草。
点评：这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景，视觉与听觉相结合，动静结合，充满了生机和动感。
作者运用比喻的手法，把繁华盛开的场景比作流动的江河，把阳光比作醇蜜，将这幅景象刻画得美不胜收。
最后的排比句，语势加强，让人感受到桐花盛开时喷发的生命力，仿佛整个山坡都被桐花覆盖了，生命的张力无限延伸。
而作者的想象则充满了浪漫的梦幻。
2青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。
我很知道，因为，我也曾如你一般的年轻过。
在教室的窗前，我也曾和你一样，凝视着四季都没有什么变化的校园，心里猜测着自己将来的多变化的命运。
我也曾和你一样，以为，无论任何一种，都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了。
那时候的我，很奇怪老师为什么从来不来干涉，就任我一堂课一堂课地做着梦。
今天，我才知道，原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那我们曾经经历过的青春呢。
点评：读完这段文字总是很感动，有一点惺惺相惜的默契和共鸣的惊喜感，深深地在心底回响。
我凝视着手中的笔，想什么时候自己也能像席慕容一样写出这样一行行淡淡的熨帖的温柔的文字；我凝视着前方的黑板，想是不是有一天自己也能走上这一方讲台看讲台下一双双明亮的双眼。
开始爱上席慕容的文字是从“一棵开花的树”开始，然后便是手中的这一本，最开始看到席慕容稍显粗犷的面颊时不免有些失望，可很快就释然了，至少，她的文字是如此婉约细腻，就像江南一捧淅淅沥沥的春雨，淋在身，润在心，久久不曾离去。
而这首精致小巧的散文诗，更是让我百读不厌：“原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那曾经经历过的青春呢”。
原来，讲台上或年轻或年迈的老师们，也曾经历着和我一般绚烂张扬的青春呢；原来，有一天，我也会像他们一样成熟而稳重呢。
也许，多年以后，我还要靠着这一段温馨的文字，怀恋我年少时浪漫的青春呢。
3摘自症弦说：“世界上唯一能对抗时间的，对我来说，大概只有诗了。
” 可是，我想，其实时间本身是没有什么改变的，四季总是依着一定的节拍，周而复始地唱过来。
山茶花开了以后，就可以等待紫荆，紫荆谢了以后，百合就会盛开，等百合都累了，就换上小朵的茉莉，而茉莉还在我窗前一朵一朵地散着清香的时候，后院的荷花就该已亭亭出水了。
而不论是在千年以前或者千年以后，不管是在印度的或者在中国的江南，只要夏天到了，在浅水的塘里，荷花总是欢然开放。
每一年、每一季，总是按着秩序，没有一朵花会忘记，没有一片叶子会犹疑。
大自然里很多事物都不会改变，改变的只是人的心情。
所以，不管采下花来是为了供在佛前或者是为了远方的友人，花永远是一种模样的。
而在这一千年中，时间也如花朵一般，本身既没有改变，也就不会有错误，更因而不会有优伤了。
而我们人类，却不幸地刚好是相反的一类。
所以我要这样说：“能够与错误和忧伤对抗的，在这世界上，恐怕也只有诗了。
” 温厚深沉如痖弦，我想，他也许也会同意的吧。
点评：总是这样让我怦然心动的文字，仿佛只是随手的几笔，却让我感受到她温柔的内心，就像这篇散文，有一点的意思。
改变的只是人的心情，我能不能和她一样，只是用去生活呢。
那样，我的生活会更加美丽吧。
4摘自我知道这世界不是绝对的好我也知道它有离别 有衰老然而我只有一次的机会上主啊 请俯听我的祈祷 请给我一个长长的夏季给我一段无瑕的回忆给我一颗温柔的心给我一份洁白的恋情 我只能来这世上一次 所以请再给我一个美丽的名字好让他能在夜里低唤我在奔驰的岁月里永远记得我们曾经相爱的事点评：我喜欢席慕容的文字，永远是淡淡的，温馨的，但是柔软得触碰到我心底的最深处。
作者用这样温暖的笔触描画了这样一个祈祷：请给我一个长长的夏季 给我一段无瑕的回忆 给我一颗温柔的心 给我一份洁白的恋情。
我想这也是每个人祈求的，最幸福的祈祷词。
我也想像作者一样，乐观，独立，温暖自己，温暖他人，守候一段安宁快乐的恋情。
5摘自 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣点评：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。
席慕容的把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。
如果说，缘在天意，那么，份在人为。
现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。
诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。
“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。
人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢
成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。
“在你身后落了一地的\\\/朋友啊 那不是花瓣\\\/是我凋零的心当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。
那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着。
6摘自《天真纯朴的心》艺术家在创作这样一张艺术品的时候，所怀抱的是怎样清朗柔美的心思啊
奇怪的是：我们今天大家都能欣赏的在他画中所独具的美，却使艺术家在他自己的那个时代里受尽众人的奚落。
大家都嘲笑他、戏弄他、甚至一起画画的友伴们也从来没有真心看待过他。
而卢梭却没有因此改变了他对自己的信心和对这个世界的热爱，在他的作品里，总满含着一种天真纯朴的特质，使人在看了他的画以后心里觉得温暖和踏实。
天真纯朴应该是一个真正的艺术家所必须具备的条件之一吧
不然，那样好，那样感动人的作品该怎样来解释呢
前年夏天，当我在纽约现代美术馆里与它相对的时侯，八、九十年的时光已经静静地流过去了，可是，在画面上，卢梭想要告诉我们的那个世界却依然鲜活美丽。
原来，如果你真的肯把生命放进去，所有的色彩和线条都会诚挚地帮你记录下来。
原来，如果你真的肯把生命放进去，这个世界也绝不会亏待你。
点评：想起梵高，想起他热烈的向日葵和他潦倒的人生。
希望我们每个人都拥有天真纯朴的心，即使世界一时无法正确对待你，但最终，你一定会受到最真诚的对待。
有一颗天真纯朴的心，像画家一样，像作家一样，像音乐家一样，才能让自己的人生纯粹而热烈，才无愧于这人世走一遭啊。
“但得夕阳无限好,何须惆怅近黄昏” 出自朱自清的哪首诗?
这不是的诗，是晚年在书案的玻璃板下压有纸条，上书：“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏。
”这两句话源于李商隐的诗五绝·登乐游原向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
补充：：但得夕阳无限好 何须惆怅近黄昏 朱自清原名朱自华,1917年报考北大本科,为了勉励自己在困境中不丧志、不灰心、保持清白,便取“宁廉洁正直以自清严”中“自清”二字,改名“朱自清”. 朱自清在教书时对学生热情鼓励,但并不轻易称许,往往为一个问题会与学生争得不可开交.他曾风趣地对学生说：“你们不易说服我,我也不易说服你们,甚至我连我的太太也说不服,虽然民主的精神在于说服.” 朱自清对教学十分认真,他对学生作业格式有具体规定：作业本第一页要空下来,把一学期作文题目依次写下,并注明起讫页数,以便查阅. 朱自清治学上认真严肃,从不滥竽充数.1934年应郑振铎邀请,一个晚上赶写了一篇,其材料依据,因来不及检查原书,就在文章后面写明是“抄”. 朱自清写作时,喜以笔尖沾纸,速度不快,往往要细心斟酌后才写下,所以写下后无需多加删减,即成佳作.在时,他每天只能写500字；而李长之有一天曾写过15000字的论文,还外加两篇杂文. 朱自清、浦江清等相约在每周三下午2至5时,在清华园中文系会议室,把和分人剪贴,另设总论及杂类,均按排列,半年后完成剪贴. 朱自清《荷塘月色》中提及蝉,有人说蝉在夜晚是不叫的.他请教昆虫学家后说：“我们往往由常有的经验作推论.例如有些蝉子夜晚不叫,推论到所有的蝉夜晚不叫.” 1921年除夕,叶圣陶与朱自清促膝长谈,点起两支白蜡烛.朱自清即写了只有三行的《除夕》：“除夜的两支摇摇的白蜡烛光里,我眼睁睁瞅着,1921年轻轻地踅过去了”. 1923年8月俞平伯写了《桨声灯影里的秦淮河》,同年10月朱自清也以同名写了一篇.原来是两人同去的,各写所见,倒为后人留下散文游记两篇,可以一比异同. 朱自清晚年在书案的玻璃板下压有纸条,上书：“但得夕阳无限好,何须惆怅近黄昏.” 朱自清逝世,许德珩写挽联：“教书三十年,一面教,一面学,向时代学,向青年学,生能如斯,君诚健者；存留五一载,愈艰苦,愈奋斗,与丑恶斗,与暴力斗,死而后已,我哭斯人.”
“如果天空不死”是北岛那首诗的句子
本句出自北岛的《无题》，原诗如下： 苍鹰的影子掠过 麦田战栗 我成为秋天的解释者 回到大路上 戴上帽子集中思想 如果天空不死 注：北岛另有怀念熊秉文先生的同名文章《如果天空不死》一篇。
李贺的一首诗，有一句是“天若有情天亦老”求全诗，谢谢
李贺在古今诗坛算是最不幸的人，猎功名如探囊取物，而徒望进士门槛兴叹，二十七岁即骑鹤而去。
留下的却是宏伟的诗篇。
其诡谲的想象，奇特的象征，在大唐诗坛独树一帜。
斯人若非英年早逝，可与太白并辔绝驰。
诗鬼鬼在那里
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。
且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
诗鬼和诗仙的区别正在于此。
简单说“鬼气”从外部直观上表现为意象的非人间性，李白是仙界，李贺是地狱。
从内在审美上是一种苦闷至死亡的悲怨，他常站在死的边缘来看世界，似乎用的是鬼眼望人间，用西方美学理论可以说是用逝去的理想来参照逝去的现实，在悲欣的层面上冷眼望世。
这样的体验使读者震撼，触及灵魂深处。
大约十年前，从朋友那里借回一册《昌谷集》，喜欢得不得了，就用了大半个月的时间，工工整整地手抄了一本；现在，它大概正躺在我的书堆的某一个角落里罢。
李昌谷的鬼气实在太重，我在不知不觉中也很蒙了一些，至今不去，虽然他的诗已经记不得几首。
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”，我常常因这样的诗句而忆起那逝去的少年时代的凄美的梦，感动得难过。
汪曾淇在西南联大的时候，以艺术感觉敏锐见赏于师友。
有一回为人捉刀——就是做枪手，替朋友（像我这样学分老修不够的）写点东西。
任课老师闻一多不知就里，看完文章以后对汪的那哥们说：“靠，写得比汪曾淇还好。
”那篇文章不知还能不能找到
好象就是关于李贺的，大意是说：李某人的诗和别人的不同，不同就不同在前前后后的诗人都习惯在白纸上工笔\\\/写意，李诗人是在黑纸上泼洒。
有关系吗
有关系吧
有时读李贺的诗，恍然觉得带有几分科幻的味道，像“玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌”，诗人的宇宙观念颇得精髓，写出“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的佳句。
开个玩笑，若让诗人做个科幻家，我宁愿脑袋跟着转。
“我当二十不得志，一心愁谢如枯兰”，“长安有男儿，二十心已朽”这简直是李贺的弱冠宣言，却是极其绝望的。
此种心态造就了其诗的病态美。
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。
风为裳，水为佩。
油壁车，夕相待。
冷翠竹，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
李贺被称为“鬼”，除其诗歌中多写及天国鬼境、神仙鬼魅的原因之外，恐怕与他本人的相貌也有或多或少的联系。
在《全唐诗》第392卷第007首李贺之诗《巴童答》中，他写道“巨鼻宜山褐，庞眉入苦吟。
非君唱乐府，谁识怨秋深。
”可以从其诗中想见其“巨鼻”、“ 庞眉”的丑陋容貌。
另外，在《新唐书》中也有这样的描写“为人纤瘦，通眉、长指爪，能疾书。
”留仙先生所谓“长爪郎吟而成癖”是所谓也。
以长吉诡谲之诗，配此古寝之貌，“诗鬼”之号堪为确称
