大明宫词是明朝的吗
盛唐时期的大明宫地处长安城中，是武则天之女太平公主的生活舞台。
《大明宫词》即以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
内地演员陈红初为人母之后首次抛头露面，摒弃以往的花瓶形象，演绎从青年至老年的太平公主的坎坷人生。
而因《喜宴》《红玫瑰白玫瑰》等影片一举成名的台湾小生赵文王宣则一人身兼二角，其中对深宫男宠张易之的诠释更显其表演张力。
台湾著名演员归亚蕾一改贤良本色，扮演面慈心狠的武则天。
因剧集《人间四月天》而成为“台湾小天后”的内地青年演员周迅，就将以少女时期的太平公主出现在前11集中。
而近年来人气迅速攀升的傅彪也在剧中出演配角，他略带夸张的喜剧表演为全剧起到了画龙点睛的作用。
李少红：不想“戏说”这是一部风格奇特的古装戏，也是一部“血腥的文艺爱情片”。
全剧58个主要角色，到头来57人在权力、情感的争斗中命丧九泉。
著名女导演李少红是初次涉足古装剧。
她说，对《大明宫词》，她不想过于拘泥历史，也不想有太多“戏说”成分。
史书中记载的多是武则天的荒淫无度，而她要讲述的是武则天怎样从聪慧的女人发展到权力欲、占有欲强烈的统治者。
至于太平公主，有关她的生平记载很少，反而更能发挥想象。
所以在剧中，她被设计成一个为感情活着的人。
武则天一心一意想把女儿培养成纯粹的女人，未料想太平公主的个性和自己如出一辙，到头来成为自己权力和情感上最难对付的冤家对头。
可以说，这部戏描写了种种情感，包括母女、夫妻和情人之间的。
其中，太平公主与酷似自己初恋情人的男宠张易之之间大胆亲热的激情戏更将全剧推向高潮。
《大明宫词》的特别还体现在剧中人物的服装及视觉感受上。
据悉，导演李少红为了使整部戏的主体风格、台词、服装较好地融合起来，特意从台湾请来了富有经验的服装造型设计家叶锦添加盟。
叶锦添最广为观众所知的作品是陈冲导演的获奖电影《诱僧》。
赵文瑄：我很疯狂饰演张易之的赵文王宣说，他的这一角色是非道德化的“男宠”，是个欲望无边的男人，充满权力和情感的欲望。
这对赵文王宣来说非常有难度，但他说自己演得很疯狂。
归亚蕾：母仪天下归亚蕾塑造的武则天完全不同于刘晓庆、斯琴高娃的版本。
剧中的武则天，并非从小处心积虑要当女皇，她是通过一个偶然的机会，从帮助李治批文件以讨好李治开始，一步一步地走到对权力的喜爱、渴望和掠夺的境地。
归亚蕾说：“我有的就是母性的光辉，母仪天下的仁慈。
”这一领悟让李少红拍案叫绝。
谁能指出《大明宫词》内服饰的错误
从《大明宫词》看唐代服饰 唐代是中国历史上最灿烂也是最能唤醒中国人民族自豪感的时代之一，这个时代远去的一切无不吸引着我们，反映这个辉煌时代的电视剧不计其数，《大明宫词》就是其中之一，然而在这部剧中却有着一些小小的遗憾，尤其是在服饰上。
《大明宫词》中服饰上第一个比较重大的失误是剧中女性身上所穿的“具有宽大衣袖和长长裙摆”的衣服。
去西安的时候我参观了乾陵（包括神道以及三个陪葬墓：永泰公主墓、章怀太子墓、懿德太子墓）、陕西省历史博物馆、法门寺、大明宫遗址等等地方，认真的看了其中的展品。
在参观永泰公主墓的时候，我欣赏了墓中那幅非常著名的壁画《侍女图》，图中所描绘的侍女所穿的都是有窄窄袖子和贴身裙子的衣服，没有抹胸，上衣是和今天韩服很相象的短衣（其实韩服也是根据中国服饰所演变的），图中人没有披肩，发髻上也没有什么装饰，显得朴素而大方，远没有剧中所表现的那么精致与华美。
章怀太子墓中最著名的壁画《打马球图》中所表现的人物穿着也都是短小精干这大概与李唐王朝的鲜卑血统有关，也与唐代初期的生产力水平有关。
永泰公主和章怀太子（也就是剧中的李贤）生活的时代都处于《大明宫词》所描绘的时代，他们墓中的壁画也是他们生活时代的最现实最贴切的反映，因此那个时候服饰紧衣窄带的特点应该是非常可信的。
而唐代宽衣博带的服饰特点的形成大约是在玄宗的盛唐时期，这种穿衣的风格样式一直影响到了晚唐五代时期，其中比较有力的例证就是张萱（还是周肪
记不清了）的《簪花仕女图》，这幅画中的女子都是头上簪花，并且带着很精致的发饰，穿的也是长长的裙子，衣袖也很宽大。
这种服饰风格一直在对中国以后的服饰风格产生着影响，人们对于唐时衣妆的印象也大抵如此，这种风格大概也多多少少影响了叶锦添的设计。
另外一个比较重大的错误就在于周迅所扮演的太平公主在凯旋大典（不知道是哪一次战争的凯旋，高宗时期比较重大的战争就是对朝鲜半岛的战争，这次战争彻底征服了朝鲜半岛，是李治不多的政绩之一，关于这次战争，在乾陵的《述圣纪碑》有记载)上所穿的那件羽毛衣服。
那件衣服是中宗时谄媚与安乐公主的司农卿赵履温献给安乐公主，而不是属于太平公主的。
不记得是《新唐书》还是《旧唐书》中所记载的,这件羽衣是由百鸟的羽毛捻成线编织而成,上面用极细的丝线绣出许多鸟类的图案,虽然图案都非常小,但是鸟的眼睛嘴巴甚至是羽毛的纹理都清晰可辨,这件衣服还有一个特别的地方是它在不同的光线和角度下能显示出不同的花纹(有点玄,我本人对于这个记载百思不得其解,不过我仍然相信世上曾经存在过这样一种特殊的工艺,就象密色瓷一样,只是现在的人已经不知道怎样去做而已)。
安乐公主有了这件奇服之后，自然别的公主也不甘落后，争相效仿，中宗另外的几个女儿宜城公主（就是把驸马裴巽宠姬的鼻子割下来的那个嫉妒狂）、长宁公主、新都公主也都纷纷派人四处捕鸟，取羽制衣。
由于需要的鸟实在是太多，被派去捕鸟的人就开始大量伐树捕鸟，引起了人民的不满，评论羽衣的始作俑者安乐公主是“服妖”——这是历史上很有名的一段典故。
第三就是关于衣服的颜色。
唐代崇尚明黄色，明黄色作为皇室的专用颜色就是从唐代开始的，剧中对红色的推崇贯穿始终，而红色崇尚是从武则天改唐为周后才时兴的。
至于那把由明黄改为红色的太子位，我想作者想象征的大概就是这个意思。
不过唐代的红裙情节一直是存在的，红裙也就是所谓的石榴裙，而红裙情节也存在于中国人的文化基因中，许多文学作品中都提到了石榴裙，武则天就有诗曰“开箱验取石榴裙”，《红楼梦》中也说“呆香菱情解‘石榴裙’”，现在的俗语中还有“拜倒在某人的石榴裙”下一说。
还有就是关于人物的化妆。
装容上与历史上关于唐妆的记载相差不大。
剧中最经典的就是陈红所扮演的太平公主出嫁时的妆容：眉尾微翘的娥眉、眼角淡淡额黄、唇边的面靥以及眉心的花钿都是唐代的时尚典范。
但额黄不是唐代的首创，南北朝的《木兰词》中就有：“当窗理云鬓，对镜贴花黄。
”的诗句，所谓花黄就是额黄，鲜卑血统的李唐王朝也继承了北朝的化妆传统。
而额黄是贴在额头上的，在剧中只是在眼角眉梢淡淡地作了些点染，是不太符合历史事实的。
在眉梢靠近太阳穴处用红色点染，这样的装扮叫做“斜红”，在剧中与“额黄”混为一谈了。
眉心间的花钿传说是上官婉儿的手笔，这位传奇的女子不仅拥有非凡的智慧，还有对于美丽不倦的追求，当她忤逆了武则天至高无上的权威，即将被武则天处以黥刑时，她还不忘恳求武皇，在她眉间留下的不是墨黑的丑陋，而是用朱砂点成的一朵梅花。
还有就是高髻，太平在代替武则天监国摄政时所梳的高髻也是唐代的时尚之作，中唐元和时期有诗人就抨击过这种时尚，不过这种时尚是不会因为被人批评而停止流行，直到晚唐五代依然流行，《簪花仕女图》中的女子都是云鬓高耸,大朵的牡丹花衬托出唐代女子雍容华贵的姿态。
而唐人对眉毛的癖好更是登峰造极，唐玄宗就是其中“集大成者”，他使人订《十眉图》，描绘了眉毛的多种形态，白居易《上阳白发人》中关于天宝年间的时妆就有“青黛点眉眉细长”的描写，而安乐公主被李隆基所杀之时并没有疯傻，而是点着蜡烛，对着铜镜，一心一意地在画眉。
唇部的化妆给我印象最深的是李冰冰扮演的安乐公主在武延秀灵堂前的那个妆，嘴角处透出精致的花纹，使整个人看起来灵动了许多。
唐代真正的唇妆虽然也是追求“樱桃小口一点点”，但对于唇部的修饰不是直接在唇上完成，而是在嘴角完成，也就是上文所提过的“面靥”，作出酒窝的效果，使整个人看起来更加楚楚动人，娇艳可爱。
虽然说有着这些许不符合历史事实的地方，但是在我看来《大明宫词》也不失为近年来一部成功的电视作品。
艺术来源与生活而高于生活，如果事事都按照史书而不加进一些时代的、人性化的东西，那么艺术就会变得失去活力。
各个时代对于审美的角度都是不同的，从一千年前的审美角度来说可能史书上写的妆是美的，但现代人看起来可能就会觉得不太容易接受，比如酒晕妆的在《汉武大帝的使用就让人不太接受，就算是两千年前的平阳公主是个化酒晕妆的美女，但从我们现代人的眼光出发，底妆煞白而脸颊绯红的杨童舒就是没有淡妆出镜的张柏芝好看，在这一点上不能不说是胡玫导演的失误。
而之于《大明宫词》,则是李少红导演正确的把握。
至少我们都觉得陈红、周迅、胡静、归亚蕾、贾妮、李冰冰她们都很美丽，不会有人觉得她们难以接受
我12岁,女声音很粗,也有一点沙哑。
怎样把声音练细?我喜欢唱歌
在学会正确的发声前，强烈不建议学变声。
就算学变声呢，也不要勉强自己，适度即可。
平时说话的时候，用最 舒服、顺畅的声音就可以了。
学习的时候要注意一个问题，不管学什么，变声、配音、唱歌等，最好要有旁人在听着，给你提意见，或者你自 己录下来，练完后自己再回放，看看到底练对了没。
我们自己听到的自己的声音和别人听到的是不一样的，应该 说和真正从你口中发出来的是不一样的，所以最好不要单独练、盲目练。
关于变声，其实可以根据年龄段来分析的，每个年龄段的发声方法都是不一样的。
有可能孩子们在看到年龄范围 的分界后会有一个疑问：萝莉正太的年龄范围是7——12岁，而少女就14——18了，御姐24——30，老年音50 以后，这就奇怪了，那12——14和18——24岁还有30——50的这几个年龄段又是什么音呢
这个问题其实很简单，这几个年龄段是这些声音的一个过渡期。
我们在表达一种声音用在配音的时候会将它夸张 化。
那我问大家一个问题，如果少女音是14——19，御姐音是20——30，那19岁和20岁这两个年龄的声音你要 怎么分辨呢
其实这些过渡期正好给了大家分辨声线的一个界限。
另外，要是学变声学到找不回本音就很纠结了。
常在论坛上看到有孩子吼着要学变声，现在给孩子们一个小小的提醒，你们先给自己定一个明确的方向，要做CV 的话最好安安分分稳住自己的声音，学好发声学好普通话学好戏感就行了。
慎重考虑一下到底要不要学变声。
学 了变声后，你以后配音可能会要花很大的精力去稳住你的声音使它不会飘来飘去。
比如御姐音和少女音，一句御 姐的台词，如果它的感情要高兴活泼的，可能你念的时候一不注意就会变成少女音了。
所以，该不该学，还是慎 重考虑下吧。
于是下面是女生变声的方法，按声音来分的话其实只有5种——正太音，萝莉音，少女音，御姐音，老年音。
后面 的妖孽音、老鸨音和女王音都是以御姐音为基础，所谓妖孽、老鸨、女王，只是一种身份所表现出来的气质而已 。
①正太音（年龄范围：7——12岁男孩）1.男人和女人在幼年阶段声音是很相似的，要说伪正太音的话，我个人觉得女生比较有优势，因为至今我还没见 过有男生能把正太音伪得很正太很美好的。
2.正太音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从高音到低音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。
3.正太音发声特点：音调拉高，嗓子压低。
在少女音的基础上，加上刚硬、活力的感觉。
4.正太音的语调、语速要注意。
小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。
所以发正太音的时候 ，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变粗，语气变稚嫩。
5.练习资料：（1）可以模仿一下《秦时明月》里天明的正太音。
（2）翻唱一些正太音的歌，比如龙套七攻的《绝世小攻之小攻之路》等。
（3）练习台词：选自《绝世小攻之小攻之路》A正太：什么样的攻才能称为绝世小攻
B正太：绝世小攻就是能站在世界上最高的楼顶为了最心爱的小受打——飞——机——
A正太：额，这个…什么…风太大……我听不清楚……②萝莉音（年龄范围：7——12岁女孩）1.萝莉音发声方法：也可以通过发‘a’长音来找，从本音开始，慢慢抬高，多‘a’几遍，直到找到那个发声点 。
一般来说，在比较高的地方能找到萝莉音。
3.萝莉音发声特点：音调拉高，嗓子变尖，加重鼻音，语气稚嫩。
糅合一点港台腔。
4.萝莉音的语调、语速要注意。
这个和正太音是一样的，但萝莉音和正太音的区别于萝莉音语调是很尖、很高的 。
小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。
所以发萝莉音的时候，要把嘴形放圆，出气变小， 嗓子变尖，语气变稚嫩。
注意不要出现严重拖音，否则会变得很嗲。
5.练习资料：（1）可以去听一些各个年龄段的萝莉音来模仿一下，比如5岁幼齿萝莉，10岁小萝莉，12岁偏少女的萝莉等。
（2）翻唱些萝莉音的歌，或者用萝莉音翻唱一些歌曲。
（3）练习台词：下面这段台词里小女孩情绪的变化是由活泼到担忧的。
小女孩：娘，娘，您说您以前养过蝴蝶，那蝴蝶最害怕什么呀
妇女：宝宝最害怕什么呢
小女孩：我怕，我怕找不到最喜欢的人，娘亲是我最喜欢的人。
妇女：蝴蝶啊，和我们一样哦。
它们害怕找不到最喜欢的人。
小女孩：那那那，蝴蝶要睡觉吗
妇女：要啊，它们早早地起来，天还没黑就会睡呢。
如果睡觉被惊醒，它们会变得笨笨的，不知道自己在什么地 方。
小女孩：那蝴蝶会喝水会吃饭吗
妇女：会的。
大部分都只吃蔬菜，而且很喜欢喝水。
小女孩：那蝴蝶会不会生病
它们受伤了怎么办
妇女：蝴蝶也会变老的。
如果病了，就再也不会起来。
如果受伤，伤疤就会一直留在身上，直到死去......③少女音（年龄范围：14——18）1.少女处于青春期，说话语气语调都比较有活力，咬字发音都很清脆的。
2.现在大多女生本音都是少女音。
所以我也不用多说了，多找些少女音的台词来练，现代剧的比较好。
3.少女音呢，一般是在生理变声之初，嗓子的喉结刚刚长出（女生喉结果断是看不到的= =），所以声音前置就会 很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
④御姐音（年龄范围：24——30）1.御姐音果断地是最难的一种了，因为它不只是一种声音，而且是一种气质。
御姐是很成熟的、冷静的、理智的 、有魅力而又不妖娆，一个华丽的御姐，就算她哭，听者听起来，也是高贵的。
2.御姐音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从低音到高音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。
一般来说 ，在比较低的地方能找到御姐音。
3.御姐音声音会很成熟稳重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音 要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度。
简单来说，就是配合上头腔共鸣和胸腔共鸣，方法用对，华丽丽的御姐音 就会出来了~
4.很多孩子学御姐音的时候会不小心走弯路变成老鸨音，所以方法一定要找对哦。
5.练习资料：（1）模仿一下各种年龄的御姐的声音，从20岁到30岁。
推荐一部广播剧——《鱼玄机》，里面的御姐音很美， 值得学习一下，包括戏感。
（2）翻唱御姐音的歌，比如hita、董贞她们的歌。
（3）练习台词：以下念白摘自歌曲《大唐红颜赋》梅妃：长门镇日无梳洗，何必珍珠慰寂寥。
明珠千斛又算得什么
江采苹所求的，从来不是这些。
杨玉环：陛下曾许臣妾三个愿望，如今，这第三个愿望……就请陛下赐臣妾一死吧。
高阳：据说，释迦牟尼了悟的那棵菩提树，前生是一个爱他的女子……辩机，希望来世，你可以成佛。
薛涛：落花离枝，雏燕离巢，原来……才名艳名皆是幻影，世间知我者，几人
鱼玄机：易求无价宝，难得有情郎。
情之一字，或许只有不懂，才会不痛吧……武则天[青年]：陛下，这烈马，我能制服
然需三物，一是铁鞭，二是铁檛，三是匕首。
我先用铁鞭抽它，如果不服，再用铁檛击它的头，再不服，就用匕 首割断它的喉咙。
萧淑妃：阿武妖精
若有来生，我愿转世为猫阿武为鼠，我要活活将她喉咙咬断
武则天[中年]：我是大唐的皇后，我想要的，没有人能阻止
来人
让这两个泼妇的骨头醉死酒中
⑤老年音（年龄范围：50岁以后）1.老年音容易损害嗓子。
男人和女人在老年的时候声音也比较相似，声带经过长年的磨损都变得很沙哑、苍老。
2.气息不够是老年音最大的特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔 的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
3.必要时候可以配合上咳嗽，喘息。
4.练习资料：（1）听一些老年音琢磨一下。
我以前甚至跑去找过新盖中盖的广告来研究= =
（2）下面这段是《大明宫词》里最后一集太平的念白，陈红伪的老年音，大家可以去听听原版后模仿一下。
我在离开这个世界之前始终在考虑，我为什么要选择死亡
难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基而扫清道义以及情感上的负担
雨停的时候我找到了答案。
我意识到，其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。
我太了解这个世界的规律，因此它在我眼里完全丧失了美感
我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的所在……我的死亡像我的出生那样，终止了长安城漫天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。
⑥妖孽音1.所谓妖孽音，其实就是御姐音的其中一个变种。
所以妖孽音还是要以御姐音为基础的。
2.妖孽音不单单只是荡漾，还要华丽，也要高贵。
光是荡漾就成了古代青楼里的风尘女子了。
3.妖孽音发声特点：鼻音加重，声调提高，变尖。
发声方法有点相似萝莉音的，但妖孽音语气是荡漾的。
配合上 鼻腔共鸣和胸腔共鸣，华丽丽的妖孽音就出来了
4.练习资料：（1）模仿一下《青媚狐》里的声音，多学些荡漾的歌曲。
（2）练习台词：下面这两句是《秦时明月》里的赤炼的。
赤炼：这里的树林会吃人，诸位跟紧我，千万不要走丢了。
赤炼：诸位，请把你们的同伴也一并带走吧。
⑦老鸨音1.好吧，所谓老鸨音，它也是御姐音的一个变种。
当然，老鸨音也是要以御姐音为基础的。
2.老鸨音和妖孽音的区别在于老鸨音更张扬些，妖孽音更高贵些。
老鸨的身份不高，她是看钱不看人的那种，你 可以想象一个穿得花枝招展满身横肉的女人甩着手绢扭着屁股走出来的感觉= =
或者你把她想成美貌些的老鸨也 没问题。
3.老鸨音的发声特点：语气张扬，声调提高，但又不是很尖。
记得也要荡漾起来，配合上鼻腔共鸣。
4.练习资料：楼上楼下的姑娘们~出来接客了~~噢~如花啊~今天是你**的日子~我会给你挑一个温柔的~有钱的~有相貌的~保你第一次非常满意~~⑧女王音1.这里说的女王音是女声的女王音，男声也有女王音的。
所以，女王音也是御姐音的变种，以御姐音为基础，简 单来说女王就是强势的御姐而已。
2.何为女王，强势的女人。
比起御姐，女王更要强势，和女声的女王音相对的就是男声里的帝王音。
王，是怎样 一个身份
高高在上，看人的时候也是俯视的。
高贵强势的气质最重要。
3.女王音的发声方法：以御姐音为基础，加强气场，语气不紧不慢，声音放稳，气息平和，配合上胸腔、鼻腔、 头腔等各种共鸣腔。
总而言之，发声的话。
气场是最重要的。
4.练习资料：（1）可以找一些气场很强的歌来练习，比如《盛唐夜唱》。
（2）练习台词：女王的台词比较少，所以可以找一些帝王攻的台词来练。
下面这段摘自《秦时明月》第一集秦始 皇嬴政出场的部分。
嬴政：一个盖聂，一个小孩，区区的两个人，居然让大秦三百铁骑全军覆没
这样的战报，寡人怎么看都觉得荒 唐
想当年，大秦攻打楚国，死兵十万，大败而归。
第二年，寡人发出五倍兵力，即使顽强如楚国，也在大秦的 铁骑下崩溃。
哼
既然三百人抓不住，那就用三千人
三万人
三十万
十里飘香的意思是
唐代女服变化万千 其中妇女服装可归纳为以下三种类型： 1、 穿袖衫襦、长群； 2、 胡服； 3、 女著男装 分析：这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。
妇女穿著男装成了当时一种时尚，从侧面反映了但是社会思想的开放程度。
又由於唐人善於融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。
由此可见妇女衣服胡，著男装更是盛唐一大特点。
隋唐时期最时兴的女子衣裳是襦裙。
襦群是唐代妇女的主要服式。
在隋唐及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下著紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人以一种俏丽修长的感觉，当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端定在半臀的胸带上，在披搭肩上，旋绕於手臀间，名曰披帛。
披帛搭在肩上，走起路来，不时飘舞，十分美观。
舞女服饰 隋唐一代，人文荟萃，四方幅聚，音乐舞蹈的兴起，也达到了顶峰。
舞蹈的形式，除继承传统之外，西域的“胡舞”也在各地区迅速普及，出现了“臣妾人人学围转”的局面，至此，唐代舞蹈，有文、武之分。
唐朝服饰 唐朝妇女装扮的另一特点是喜欢在脸部贴饰花。
据说这种风尚源自六朝宋武帝时寿阳公主：有一次，飘落的花朵无意飘到公主头上，抚之不去，而使她看起来更娇艳。
於是宫女们争相效仿，之后蔚为风气。
唐朝是中国艺术史上的黄金时代，在服饰和装扮上，不断承袭并夸张了前朝的传统方式，更吸收了很多外来的胡服式样，前比秦汉，后较宋明都要亮丽突出。
同时，唐朝前期社会开放，妇女参加社会活动较多且唐代妇女的自我表性意识较强，而男装又较为方便故曾出现女著男装的现象。
使唐朝服饰，特别是开放的程度让今人叹之不如，其服饰文化影响深远，如今天的日本、朝鲜半岛的传统服装大致都受唐服的影响。
亦汉亦胡的半臂衫盛行于初唐，低胸翻领的胡服，风格独特。
中唐以后，服装渐渐变得宽大，长裙曳地，再配上颜色艳丽的披帛，显得雍容华贵。
这种装扮，一直到五代初还能见到。
时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。
在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。
在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，。
唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。
在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。
在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上著黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
慢束罗裙半露胸，并不是什麼人都能做的。
在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦於统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。
当时，唐朝半露胸的裙装有点类似於现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。
短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。
“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。
“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。
唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为佼佼者。
街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。
也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢著黄裙，那是地位的象徵。
“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。
在一定经济基础上形成的社会意识形态。
是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。
服装是社会政治气候的睛雨表。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。
唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。
在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕著袅袅的盛唐之音。
和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。
灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。
时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。
外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。
唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。
对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。
由於唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。
这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。
与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。
《贞观长歌》有什么与历史不符合的地方
太 我慢慢给你说 李承乾的太子妃不是侯的女儿海棠 李承乾的妻子——苏氏 ○册苏为皇太子妃诏 配德元良，必俟邦媛，作俪储贰，允归冠族，秘书丞苏亶长女，门袭轩冕，家传义方，柔顺表质，幽闲成性，训彰图史，誉流邦国，正位储闱，寔惟朝典。
可皇太子妃，所司备礼册命，主者施行。
○册苏亶长女为皇太子妃文 惟尔秘书丞苏亶长女，族茂冠冕，庆成礼训，贞顺自然，言容有则。
作合春宫，实协三善，曰嫔守器，式昌万叶。
备兹令典，抑惟国章。
是用命尔为皇太子妃。
往，钦哉
其光膺徽命，可不慎欤
没有慕一宽这个人， 安康公主没有和他恋爱， 史书上对安康公主的记载就一句话：安康公主下嫁独孤谋 没有阿史那云这个人，她没有和李恪恋爱，她离开后李恪没有娶别的女人，这是错的，历史上李恪娶了两个女人，一个姓杨， 一个姓萧，李恪还和她们生了四个儿子 安康公主的妈妈是淑妃，这是错的， 历史上唐太宗李世民的淑妃其实是李恪的妈妈 在电视里长孙皇后竟然活了这么久，其实在历史上长孙皇后才活了36岁，她死的时候李治才9岁，在电视里她死的时候李治起码有20多岁了 剧情纰漏 [人物篇] 1、独孤彦云与独孤谋是否是父子关系
印证：史书上无记载 电视剧版《贞观长歌》中，独孤彦云与独孤谋两人是父子关系，但史书中并无此记载。
杜教授说：“据相关史料记载，独孤彦云是李世民秦王府中人，参与过玄武门之变，在诛杀李建成、李元浩的战斗中有功劳。
史书上记载说是安康公主下嫁独孤彦云，所以很有可能独孤彦云与独孤谋为同一人，独孤为复姓，谋为名，彦云可能是其字。
” 2、叛臣孙达是否是刺杀太子之人
印证：此人是杜撰的 据史书记载，李建成的旧部中并没有孙达此人。
孙达是编剧添加的。
3、安康公主喜欢的慕一宽是否为窦义之子
印证：两人恋情是杜撰，史书上无慕一宽此人 “窦义是唐代的一个大商人，历史中确有此人。
”李教授说。
而剧情中“慕一宽为窦义的儿子，安康公主喜欢上了慕一宽”一幕，史书中并没有记载，慕一宽此人也是编剧虚构添加的。
4、范兴是否是李世民身边的亲信 印证：范兴、迟德立等人均为虚构人物 至于剧中说范兴是李世民身边的大臣，但李教授称史书记载中并没有此人。
还有迟德立也是虚构的人物，史书记载中并没有。
5、据史料记载，柴绍是李世民三妹的丈夫，太宗应该称呼柴绍为妹夫，而第50集11分17秒的时候，太宗对李恪说：“朕的这个姐夫（指柴绍）上了年纪，” [情节篇] 1、李恪来到颉利营中，迫使颉利答应以出人意料的低价码放走被掳去的唐朝军民。
阿史那云让父亲邀请李恪去家中做客，李恪以国事重过家事为由拒绝了邀请，阿史那云甚为失望。
印证：唐史学上没有这一段。
2、长安城中无粮，李世民让太子修渠运送粮食。
印证：史书上也没有这些内容。
3、颉利大军对长安形成合围，唐军援兵尚未到达。
部署完兵力后，李世民秘将一包毒药交给太医孙和，叮嘱他颉利军如果攻进长安，就立即让自己最宠爱的妃子淑妃服下。
印证：李世民的淑妃是哪一位，历史上根本没有记载，纯属虚构。
4、武德九年夏，李世民欲行登基大典，镇守要塞泾州的罗艺起兵叛乱，这时北方草原统治者颉利得悉罗艺叛乱消息，决定绕道陇西小道偷袭长安。
众部族首领各有所图，颉利的号令难以贯彻，无奈之下，他忍痛下令杀死违令夺取罗艺军粮的堂叔哥伦，震慑住了众人。
印证：这些在史籍上根本没有记载，全是编剧杜撰的。
[该剧的历史性错误汇总] [服装、道具错误] 1. 李世民篇 “贞观之治”版太宗穿了冕服：“无旒，金饰玉簪导，组带为缨，色如其绶”“黑领、皂领”这一点比较符合《新唐书 舆服志》的记载，衣、裳、蔽膝上的“十二章”也隐约可辨，遗憾的是不够清晰，但至少可以看出日、月、星辰、黼、黻、山等纹。
只是蔽膝的颜色与车服志里朱红色的记载略有出入； 而“长歌”版太宗就随和多了，不拘礼仪地穿了幞头便服。
再说幞头，按唐代的习惯，穿幞头要搭配窄袖圆领袍衫，就像我们如今穿T-shirt会搭休闲鞋一样，但虽说看不到领子，但可以断定他外面穿了一件宋代流行的男式褙子（褙子算是宋代的正装）。
好吧，就算里面穿了袍衫，但是那袖口的宽度还是赶上了宋代的时尚。
2.燕居篇： 贞观之治版李二郎穿金色圆领袍衫、黑色结式幞头；另一张穿了当时流行的胡服，小翻领配袍衫，这一身装束相当于今天的牛仔T-shirt，比较衬这陇右出身的阳光小伙。
长歌版李世民穿的是半臂
比甲
中袖褙子
特别是那顶拉风的展脚幞头——其实根本就是定陵出土的金丝翼善冠＋两只耳朵(明代)。
幞头，又称袱头，始创于后周武帝，后周以三尺皂绢向头后幞发，故称为幞头。
其形式有圆顶、方顶之分，有软裹，硬裹之别。
将巾的两脚系结在头上，另两脚则结于脑后并拢下垂，称之幞头脚。
幞头脚开始不过是两根带子的剩余部分，质软而下垂，故名“垂脚”或“软脚”。
后来将这部分加长，而有所谓“长脚罗幞头”，但仍然是软的。
可是后来又产生了硬脚幞头，这种类型的幞头初见于神龙二年(702年)的章怀太子李贤墓石椁线雕人物。
脚中除用丝弦骨外，也可以用铜丝或铁丝为骨，所以硬脚常翘起，故又名“翘脚”。
思想保守的人士一般看不惯这种幞头脚。
这种硬脚到了晚唐时仍有持非议者。
因此，武德、贞观年间最为常见的还是平巾幞头、结式幞头、软脚幞头。
3. 冕服篇： 《新唐书•车服志》记载的天子十二章冕服如下：“大裘冕者，祀天地之服也。
广八寸，长一尺二寸，以板为之，黑表，纁里，无旒，金饰玉簪导，组带为缨，色如其绶，黈纩充耳。
大裘，缯表，黑羔表为缘，纁里，黑领、襟、襟缘，朱裳，白纱中单，皂领，青襟、襈、裾，朱袜，赤舄……十二章：日、月、星辰、山、龙、华虫、火、宗彝八章在衣；藻、粉米、黼、黻四章在裳。
衣画，裳绣，以象天地之色也。
”（需要提一句，唐代的礼官天子在“冕旒的有无”“十二章纹大裘冕是否必须不论啥季节都穿羔皮”的问题有过商榷调整） 严格说，海量使用明黄还是在清朝。
二十四史的舆服志都很明白地写了天子祭服、朝服的配色：几乎一铲子“玄衣纁裳”——就是近似黑与红的搭配。
长歌版大唐太宗不仅整天金黄幞头袍衫，还遍身金黄冕服地剑指苍穹大吼。
4.长孙皇后篇： 服装设计师一般都有明显的个人偏好，相比新《神雕》里服装那蝴蝶结狂热，长歌里的服装师本不算标新立异，他（她）不过是个立领爱好者罢了，可惜的是，他错误地参与了唐代的服装设计，于是乎，唐女突厥女，民女贵妇清一色立领……建议足下今后主攻明清。
贞观之治中的发髻与发饰很有唐味，但唯一遗憾的是，妇女们都喜欢披发，可惜。
此外，长孙皇后的礼服与壁画较接近。
但于礼志上严格的场合性来看，仍不是很严谨。
唐代后妃仍然延用周礼定制的“三翟”，但多加了一种“钿钗礼衣”。
中国后妃的翟衣作为祭服、朝服，相等于帝王的冕服，可目前为止，我还没有在任何一部古装剧中看到过真正的袆衣、揄翟、阙翟这后妃“三翟”——除了韩国的宫廷剧。
再看长歌版长孙皇后衣着：大家可注意那两道华丽丽滴袖缘，中国历代服饰史资料告诉我们，那种宽阔华丽的滚边是清代中后期女装的特征，那时滚镶登峰造极，有“三镶三滚”、“五镶五滚”、“七镶七滚”，镶滚遍及襟袖摆缘处，有时下摆与大襟上还闪烁着水钻盘的梅花、菊花。
袖上另钉着名晚“阑干”的丝质花边，宽约七寸，挖空楼出福寿籽样……之前的女装还从未对细节如此苛求过。
5.后妃篇 古装设计你可以标新立异，我都忍了，但是最关键的，涉及到文化禁忌的左衽能不能尽量避免
尤其是作为国家女性模范的后妃们。
6.公主篇： ，《长歌》中突如其来一位安康公主，非要和史书上类比，那倒是有几分高阳公主的影子，不过今天不讨论情节，不非议剧本，就说衣服—— 高阳mm似乎内穿诃子裙，外披大袖衫。
这种穿法实际的时代还要后推几十年。
在初唐，女子穿小袖高腰襦裙比较多一点，上襦掖在裙里，就是《大明宫词》里小太平、小韦氏那装束。
可参见左上图。
唐代女服多对襟，但是交领依然不衰，但是我可以肯定，交领的开口不可能变成安康mm那种立体茶杯状，更不可能是——左衽。
7.皇子篇： 子曾经曰过：微管仲，吾披发左衽矣。
然世风日下，公主左衽，皇子岂有不披发之理
长歌一剧一向以穿越闻名，服装穿越亦属司空见惯，而且两头穿。
比如这位李恪皇子，作春秋时吴越发型，但是却戴了一顶宋代流行的折上巾，哦，是变奏版折上巾。
史上太子承乾的个性怪诞另类，两部剧中的演员形象还真有几分所见略同，尽管个性大相迳庭——差别之大，就像两部剧中李元吉的相貌一样。
但显然长歌告诉我们，承乾的异服癖超过了我们的想象，他不仅穿了比甲，似乎还借鉴了清代流行的云肩
抱歉，总之是云肩嫁接在比甲上的感觉 8.朝臣篇： 如今的古装剧流行外面套纱，结果我们长歌里满眼都是飘飘的外氅＋圆领衫，衣上也面与线的集合。
而我就不明白了，看一段唐书舆服\\\/车服志就这么困难么
隋唐时期，通天冠服（24梁通天冠、大袖绛纱袍、白色中单、金玉带、黑舄白袜）为天子最隆重的朝服，远游冠服则为皇太子及亲王的最隆重朝服。
远游冠十八梁、金博山不附蝉纹、其余与通天冠服相同，为皇太子所用。
在《贞观之治》中，我第一次惊讶地看到了通天冠服，虽然不是绛纱袍，可惜的是我没有找到这样的剧照。
对于普通品官来说，朝服也很明确，车服志上记述说是进贤冠，就是明代梁冠的祖先。
但是很多壁画、图轴中却看到了朝服之冠多为笼冠，就是漆纱笼巾，可参考章怀太子墓《礼宾图》，以及《贞观之治》。
总的来说，《之治》中的朝服要理想的多，但是如果能用上“曲领”就更好，毕竟那种曲领也是那个时代的衣冠特色。
至于《长歌》中朝臣的那种制服冠，似乎也有原型，那是一种用于非正式场合的幞头。
唐初采用平头小样巾，以后渐变高、变圆、变尖。
《旧唐书•舆服志》说:“武德以来，始有巾子，文官名流，尚平头小样者。
则天朝贵臣内赐高头巾子，呼为武家诸王样。
”《新唐书•车服志》称“中宗又赐百官英王踣样巾，其制高而路，帝在藩时冠也。
”可见，这种又高又圆的幞头至少也要在武则天母子登基以后了。
对此剧来说，从初唐穿越至中唐都是可以忽略不计的，但是，穿衣好歹也分个场合吧。
9.盔甲篇： 我们知道，顶戴文化纳入舆服体系完全是清代的事情，仔细研读服饰史可以发现，华夏衣冠的特点概括起来就是“恰如其分”，一直比较排斥夸张、拉风的造型。
避雷针似的缨盔、往衣服前后贴字也是清代的事情。
10.建筑篇 我先承认我不怎么懂建筑，尤其是唐代建筑。
不过印象最深的唐式建筑是青黑色的屋瓦、简单而粗犷的鸱吻、以及整体简朴大气的风格。
唐代建筑最明显的特点斗拱硕大，于是屋檐会显得比较深远。
因为我是外行，就本着最明显的东西说吧：就说这鸱吻，也叫鸱尾，是古代建筑屋脊正脊两端的一种饰物，原本老实地作鸱鸟嘴巴或者尾巴之形，而且也只在房脊角上鲜明相对，不过到了后来，鸱吻模样也和当初的鸱鸟样相去甚远了，唐中后期才开始向龙吻（吞脊兽）演变。
家族也人丁兴旺，经常是“九脊十龙”，集成到最后的清式建筑，不论是庑殿顶还是歇山式建筑的房脊上，鸱吻都更加复杂，个头也小了。
听说北大图书馆是仿唐建筑，鸱吻尾纹分明而没有吞脊兽的造型纹饰，这种造型如今在中国大地已经很难一见了，不过日本奈良等古都倒是有不少。
看到资料说，《贞观之治》中专门为初唐风格搭建了建筑，而另一部浩荡的长歌，据说是拍摄于横店影视城的秦王宫，就是那个曾经拍了《荆轲刺秦王》《汉武大帝》《英雄》《无极》的地方……唉，连建筑都这样了，服装混着穿也没什么。
两头穿越，容易么人家
11、道具兵器。
好像一开始就看到了很多的戟。
唐代不流行这种兵器。
戟魏晋时就退出战场了，主要作为仪仗保留着。
好像多次出现很多的弯刀。
唐初不流行弯刀。
唐初最流行的单兵配备的是直刃的横刀。
（刀刃弯曲是贞观以后到开元年间逐步演变成的。
偶去昭陵的几个陪葬墓看过。
从贞观永徽时代死的李世民的大臣亲戚的陪葬墓的壁画来看，当时用的战刀都还是直刃的。
） 步兵能射一百步，骑兵能射一百五十步。
骑兵比步兵射的远一半。
完全没常识。
吴子牛最好去翻翻《神机制敌太白阴经》和《李卫公兵法辑注》。
通常骑弓的射程只有步弓的百分之六十至七十。
至于突厥强弩能射三百步就更加胡扯了。
弩在中国的大规模应用正是中原部队相对于突厥人超前的先进科技的体现。
12、第一个镜头那把龙椅款式就不对。
唐初皇帝是不可能坐椅子的（后时候还没有后代椅子样的东西）。
那时候一般坐的东西称之为“床”，当然这个“床”不同于我们现在所说的床。
那时的“床”也分很多种，比如有个称之为“胡床”的东西，其实就是现代的小马扎，当时部队行军打仗，很多士兵就要带上“胡床”。
要学习当时人的坐法和坐具， 建议吴子牛看《贞观之治》。
[编辑本段]历史情节错误汇总 1、作为贞观年中国政治核心的尚书、中书、门下三省，貌似与大清朝的军机处没球区别，魏征一上来就被定义为了“谏臣”。
2、北宋以前，议政时宰相们是坐着的，十几年前的唐明皇，王冰出演的宋璟坐在皇帝面前悠然翘起二郎腿，长歌版的仍然是清宫式。
3、罗艺一张嘴便是“李世民手下都是乌合之众”。
罗艺不过隋末一割据幽州的地方豪强而已。
也亏他竟然能对一群征战天下的谋臣猛将说出乌合之众这四个字。
何况罗艺刚被李渊下了大牢，放出来没多久。
（罗艺入朝之前是幽州的头头， 被李渊下狱之后放出来去的是泾州，叛逃之后采去的豳州，不是幽州。
豳州在陕西，幽州在河北） 4、罗艺太强悍了，李世民都送子入质。
居然把自己的嫡长子拿去入质。
挑个人质去罗艺哪里的时候，就好像要亡国了一样。
5、李恪竟然在武德时代就已经成年了。
武德九年李恪7岁。
李承乾原来是个半白痴。
而且同样在武德时期成年了。
更搞笑的是两人还能在武德九年就开始争夺储位。
6、长孙皇后成了怨妇
这个就不用说了吧。
7、吴子牛的片中长孙无忌同志简直是无产阶级代言人哪。
这思想觉悟不是一般的高。
但是这位不学无术的吴子牛先生肯定不知道，长孙家族是北魏拓跋氏正宗的嫡系，北朝的上等门阀贵族。
唐代贞观一朝，有宰相数十人，而以庶族平民入居相位的，只有马周一人（徐世绩虽然土匪出身，不过早已入籍宗正，不能算平民了，再说他们家本来也是大地主土豪）。
除此之外，其他所有贞观朝的宰相，全部出自门阀世族。
（魏征的家世稍微可疑，不过人家也好歹号称和魏收同族啊。
不过说了也没用，魏收是谁，吴子牛估计也不知道。
） 8、祖宗。
封德彝左一个有违祖宗家法， 右一个有违祖宗家法。
这老头大概还当自己在演辫子戏吧。
这电视太多地方不尊重历史， 我都懒得说了，你就把它当电视看，前晚别当成真正的历史看
