如果某些领域已经有了一代宗师的能力，但却没有匹配的学位和国家颁发证明怎样找人投资
一代宗师不是你自封的好吗
你只是自认为自己是宗师而已，没有人承认啊。
你得拿点看得见、摸得着的成功案例出来。
恕我直言，仅从你的描述来看，不像宗师，像神棍。
有真本事的人不怕没人投资的。
叶良辅：我国地貌学的一代宗师
一代宗师宋泓锡。
我在网络搜索发现这样说： 最近三十多年来，中国自然风水学创始人宋泓锡博士（法名申峰老师）走遍千山万水、历尽千辛万苦，研究与独创自然风水学。
宋泓锡曾经:借钱买菜吃饭、借钱拜师学艺、借钱买书印书、借钱全国考察、借钱救济穷人。
2018年4月，国家级刊物《中国科技博览》杂志发表了中国自然风水学创始人宋泓锡（申峰老师）的重大学术论文“自然风水学造福全人类”，这是宋泓锡（申峰老师）在国家级刊物发表的有关自然风水学（建筑地理学）的第25篇论文，百度文库收录了宋泓锡的25篇已经发表的自然风水学论文。
即将出版的《自然风水学》第二版（又名《建筑地理学》）共有120多万字，不仅包括《自然风水学》的理论体系、实践纲领、操作指南与大量案例分析，而且还包括《行为风水学》、《易道姓名学》、《简明四柱学》、《精准择日学》、《健康养生学》以及《中国特色教育学》等。
宋泓锡带着强烈的民族自信心和使命感，在历代风水祖师大德和正宗杨公风水的基础上，单独创立了自然风水学，成了名副其实的一代宗师，更是中国风水走向科学的奠基人。
怎么联系到他
我要拜他为师，向他学习自然风水学，造福全中国，造福全人类
雨果的＜＜笑面人＞＞的中心思想
曾有这么一个特殊人 他生活在社会底层， 看到过许多的故事， 他善良的心特别容易受伤， 可他的脸上却永远戴着一张笑面， 他越伤心， 越想哭， 那张笑面上的表情越滑稽， 越似笑得厉害， 越逗人发笑， 他就是雨果笔下的笑面人关伯兰。
笑面人，笑面人生乎
这位笑面人却死了， 带着他脱不去的笑面跳进了黑夜中的泰晤士河，追赶先他而死的爱人黛娅去了。
黑夜还是那么平静， 河水也是那么平静，黑夜中 ， 大河上，只能听到他义父乌苏斯嘶哑的呼声。
还有那条狼的嗥叫。
故事发生在十七世纪的英国。
关伯兰是贵族后裔， 父亲因主张共和而遭流放，他是父亲流放期间婚生的独子。
父亲去世后， 国王没有放过孤儿，关伯兰被卖给儿童贩子， 并动了易容手术。
关伯兰的嘴被划拉到耳朵边，以便将来卖给杂耍班子当丑角。
从此，他看上去总像在笑。
关伯兰生活在儿童贩子当中。
他十岁时， 国王下令追杀儿童贩子。
儿童贩子逃离英国时把他视作累赘，撂在冰天雪地里，留给了死亡。
可是孩子没有屈服。
他穿着单衣， 光着脚丫走在冰雪世界里， 路上还从一位冻死的母亲胸脯上救起了命悬弱丝的女婴黛娅。
孩子抱着女婴终于回到了人世间，江湖艺人乌苏斯收留了他们。
他省下自己的口粮把两个可怜的孩子养大了。
乌苏斯带着他取名为“人”（奥嫫）的狼， 加上丑得不用化装的关伯兰和美若天仙的盲女黛娅，组成了一个奇特的家庭。
他们流浪卖艺，关伯兰的艺名“笑面人”在江湖传开，生活较有着落，关伯兰和黛娅相爱了。
再说，那些儿童贩子在海上遭遇风暴，小船沉没前，他们忏悔自己的罪行， 写下了关伯兰的身世，封在一只小酒壶里， 丢进大海，小酒壶在大海漂浮多年，终被英国海军部拣到。
女王决定恢复关伯兰的爵位。
他们带走关伯兰，又限令乌苏斯他们速速离开英国，以掩盖他们的丑行。
关伯兰进上议院。
然而就在讨论和投票增加女王和贵族们的开支时，他慷慨陈词， 讲述他所看到的下层人民的苦难，希望用这笔钱去拯救受灾的老百姓，结果遭到贵族们的奚落和耻笑。
他愤愤不平地走出议会大厅，去找正要离去的亲人。
这时的黛娅和乌苏斯、奥嫫已上了去鹿特丹的船。
因为心灵上突来的打击，她心脏病复发，临终前，关伯兰赶到，她在爱人怀里合上了双眼。
《笑面人》是雨果晚年的代表作， 发表于1869年， 距离《巴黎圣母院》发表将近四十年。
在这四十年里， 雨果发表了大量的文学作品， 他的思想也随着法兰西祖国的政局变化而进步，最明显的是他从一个保皇党人发展为共和党人。
然而他的人道主义思想是一贯的，一个爱字贯穿了他全部的作品。
“丑，就是美”，这始终是雨果高举的大旗。
曾被译作《钟楼怪人》的《巴黎圣母院》塑造了卡席莫多这么个人物。
他和《笑面人》中的关伯兰都很丑，可他们的心地却十分善良。
他们都有不幸的遭遇，曾被遗弃和收养；他们也都有纯真的爱情，心爱的人死后，他们都随之结束了自己的生命。
然而，这两个丑人的经历又大不相同。
卡席莫多的丑是天生的，关伯兰的丑是人为的；卡席莫多丑得让人避之犹恐不及，关伯兰丑得让人忍俊不禁；卡席莫多丑得麻木不仁， 关伯兰丑但十分清醒。
卡席莫多因为丑总得不到爱丝梅拉尔达的垂青，关伯兰却是黛娅心中的天神， 黛娅因为两眼看不见而更强烈地感到他的爱，他的善良。
卡席莫多从麻木到清醒有一个过程， 是爱使他有了思想， 从他人手中的工具变成有血有肉的感情动物。
关伯兰的善良天性却没被儿童贩子所扼杀，后来，由于生活在善良的人们中间，他善良的天性得到了健康的成长。
最后，他们却因为爱，因为爱心而成为可歌可泣的英雄。
然而，依然凭着浪漫主义的激情为我们塑造出来的关伯兰这个形象，却比雨果早年塑造的卡席莫多更深刻，更丰满，更成熟，也更成功。
《巴黎圣母院》和《笑面人》都是浪漫主义激情的产物，人道主义和丰富的想象力是它们最明显的特点。
然而从《巴黎圣母院》到《笑面人》之间过去了将近四十年。
如果说《巴黎圣母院》的问世一扫了法国文坛的沉闷气氛，《笑面人》则是雨果艺术成就最高的小说作品。
文学是最容易衰老的艺术， 四十年能出多少新人， 新作，乃至新风格，新流派。
在这之前， 法国文学界的新旧之争争了两个世纪，旧派总想把新派斩尽杀绝，斗争颇为残酷。
最后，新派在雨果的领导下，以浪漫主义战胜古典主义形式，战胜旧派。
作为浪漫主义流派的领袖，雨果无疑是一代宗师。
然而作为文坛泰斗的雨果对新秀，甚至是持不同意见者的态度不仅是宽容，不仅是欢迎，甚至是虚心地学习。
巴尔扎克曾站在雨果一边，参加艾那尼战役， 嗣后，又对浪漫主义理论提出严厉的批评。
然而，巴尔扎克逝世后，在巴尔扎克墓前致辞，给予这位现实主义作家以充分肯定和高度评价的是雨果。
雨果的态度不是虚假的。
实际上，自《悲惨世界》起，雨果的每一部新作都有特色和差异，这便是他向新秀学习，从他们的作品中汲取营养的结果。
他并不以一代宗师向后起之秀学习为耻，他的作品因而总是充满活力——青春的活力。
《笑面人》中关于英国贵族的服饰和府邸的详尽描述，元老院入院仪式和会议程式、等级制度的种种考证，作者尽可能的客观态度，这些都应是福楼拜的风格，而现在它却是雨果的，毫无疑问地是雨果的。
上面提及到那段服饰和府邸的描述是历史的记录，它简直成了此书的一绝。
《笑面人》的创作标志着作者向现实主义迈出了一大步，这是《巴黎圣母院》所没有的。
雨果晚年的诗歌创作还潜心向象征派的先驱们学习呢。
在雨果晚年的诗歌作品中，我们不难找到魏尔伦的影子。
就算是对待被浪漫主义战胜的古典主义，雨果的态度也不是全盘否定。
乌苏斯真像是莫里哀笔下的人物，那一段段长篇独白和阿巴贡的独白何其相似乃尔
而整部小说的布局又多么像一个古典主义的悲剧。
在描写海上风暴时，雨果笔触之细腻或恢宏使读者犹如身临其境，妙在作者还有心思插入磁场学说，显示他的博学，从而使作品又带上了十八世纪启蒙文学的色彩。
此时的雨果，在文学上的功力达到高深莫测，出神入化的程度。
雨果的伟大不只在于他是浪漫主义的领袖，更在乎此。
更在乎此
如何在数学教学中立德树人
论文：中国风音乐 近几年来，形式新颖的“中国风”音乐大行其道。
从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。
但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思，探索传播传统文化的最佳途径。
近几年来，一批新生代音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。
也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将“中国风”音乐的风潮推到了极致。
同时，这种“中国风”也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的“中国风”文化。
可以说，“中国风”的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。
一、何谓“中国风”音乐 “中国风”，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
当然，这并非是指中国的传统音乐，而是指在流行音乐领域的一种融合传统音乐的独特音乐形式。
关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
”也有人曾经试着给“中国风”音乐下过如下的定义:“中国风”的歌曲多采用“宫调式”的主旋律;在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等;在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;在题材上运用了中国的古诗或传说故事。
虽然这两种说法还有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中国风”音乐的特质。
(一)歌词包含中国古典文化 “中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
有的作品直接把古辞赋拿过来运用，如王菲的《水调歌头》、蔡琴的《如梦令》、伊能静的《念奴娇》等，即是把古典诗词直接谱曲并融入现代配乐来重新演绎。
有的作品则是借用古典文学作品中常用的意象如“月”、“水”、“镜”、“梅”、“竹”、“兰”、“茶”、“杨柳”等融人作品，如《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》等。
还有的作品传达了中国传统的情感内容，如周杰伦的《以父之名》、《听妈妈的话》、《蜗牛》等，这些歌曲显然和中国传统的重亲情的伦理情感紧密契合。
有音乐人指出:“‘中国风’音乐作品的歌词主要有两大特点，一是歌词整体营造古典民族的文化氛围，运用大量的古典意象;二是歌词中带有一些鲜明的民族符号，以此来体现民族特色。
周杰伦的代表作《东风破》，其歌词是:“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我，一壶漂泊浪迹天涯难人喉，你走之后酒暖回忆思念瘦……枫叶将故事染色结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。
歌名本身就是词牌名，其中“离愁”、“烛火”、“古道”、“思念瘦”等充满古典意象的词语更是营造出悲凉的气氛。
((青花瓷》中的“素胚”、“釉色”、“临摹”、“窑烧”等描述青花瓷制作工艺的词被巧妙融合在歌词中，同时极力渲染江南雅致淡然的景色，构成了极具画面感的内容。
《本草纲目》借用了李时珍的医学著作《本草纲目》来传达古典情怀，胡彦斌的《曹操》则描述了一代袅雄曹操的故事。
因此，包含传统文化是“中国风”音乐在歌词内容上的主要特点。
(二)编曲和唱法融合大量的民族音乐特征 一般来说，当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐使用传统的乐器，如二胡、琵琶、竹笛、古筝等，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。
如周杰伦的《东风破》主要运用了二胡;《霍元甲》则主要融入琵琶和大鼓，沉闷而厚重的鼓声阵阵，表现一代宗师的武学气概，全曲气势十足。
林俊杰的《江南》主要运用了箫，箫声绵绵，流畅抒情，委婉动听。
民族乐器与现代音乐元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表现出江南水乡的雅致淡然。
除了配乐和编曲之外，很多“中国风”音乐大胆地运用了传统音乐的演唱方法，如民族唱法、戏曲唱腔等。
如陈升的《北京一夜》用老生腔演唱，之后有《霍元甲》中的花旦腔，《红尘女子》、《以父之名》中的青衣腔，《在梅边》里的昆曲，陶品的《SUSAN说》则引用了京剧《苏三起解》中的唱段。
《千里之外》两种音乐形式和唱法的交替使音乐发生了奇妙的化学变化，让人耳目一新。
随着2009年央视春节联欢晚会上周杰伦和宋祖英两种不同音乐形式的巧妙融合，这种“混搭”的音乐形式越来越受到欢迎。
(三)整体风格追求古典意境 在中国传统艺术中，意境是艺术家创作的重要标准，也是中国古典审美精神的重要体现。
王国维在《人间词话》里说:“气质，言神韵，不如言境界。
有境界，本也。
气质、神韵，末也。
有境界而二者随之矣。
意境是中国古典美学的一个重要范畴，中国古典艺术作品无论是诗词还是曲乐，都讲究含蓄、淡泊，追求意境的绵长深远，含蓄朦胧。
“中国风”音乐无论在歌词、编曲、唱法、旋律还是MV的拍摄上，都注重使音乐整体上能够展现出典型的东方古典意境。
“中国风”音乐多采用古典诗词作为题材，情感表达符合“中和”的审美标准。
同时，曲调的悠扬和谐也体现了含蓄蕴藉、温柔敦厚的儒家美学观。
除此之外，MV的拍摄也体现了情景交融、虚实相生、含蓄蕴藉的古典美学要求。
在中国古代艺术中，存在着诸如“落花”、“大雁”、“春”、“暮”等具有特定含义的意象，在美学的层面上，它们是一些具有相对稳定性的独立的艺术符号。
美国符号论美学家苏珊·朗格将审美意象作为“情感符号”和“艺术幻象”来考察。
她说:“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象，对于这种意象，我们可以称之为艺术符号。
朗格从艺术是表现人类情感的符号出发，认为艺术意象也是一种情感的符号。
在“中国风”的音乐中，充满了类似的传统意象，如周杰伦的《青花瓷》，与其说是一首歌，不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。
“烟雨”、“青花”、“素胚”、“芭蕉”、“门环”等古典意象配上悠扬的曲调和水墨风格的唯美的MV，组合成了独特的意境。
这种欲说还休、借景抒情的表达方式正是符合了“含而不露”这一中国传统的审美要求。
二、“中国风”音乐背后的古典审美精神和民族文化心理积淀 所谓审美精神是指一个民族审美文化所独自具有的内在审美气质和性格，它是构成一个民族的审美观念、审美意识、艺术态度的核心因素，属于一个民族文化比较深沉的东西，与一个民族的哲学精神相一致。
审美精神一旦形成便会融合在民族文化心理结构中，长期地影响着民族文化、艺术及审美的发展。
中国古典审美精神是在中国多民族、多元文化的不断冲突与融合以及以儒、释、道为核心的哲学精神中逐渐生成、建构出来的。
音乐学者林华先生就曾在其论著中提到:“在我们的审美个性中，既有来源于人类共有的审美经验积淀成份，同时又有受到民族审美意识影响的成份……”。
在中国传统审美精神中，“天人合一”的观念是其核心的哲学基础。
这种“天人合一”的哲学观促使中国古典艺术强调“道”、“气”贯穿的生命精神和博大精深的宇宙意识，注重直观感悟的生命体验，同时还追求“内在超越”的理想价值。
生命精神和宇宙意识构成了中国艺术审美精神的内在特质。
中国艺术所注重的不是孤立的个体生命和对象，而是生命的整体感、流动感和蓬勃的生命力，这种审美精神导致中国古典审美重神韵、气韵、气势、气脉、气象和意境等，也就是重生命精神，要求表现宇宙无限的生机活力。
这种审美精神必然会影响中国人的审美实践。
尽管中国的流行音乐是以西方音乐形式为主流，但这种根植于民族心理的审美精神要求也呼唤符合中国人审美特点的音乐形式出现，而“中国风”音乐正是符合了中国人内在的审美要求。
同时，中国人长久以来受儒、道、佛思想的影响，其中，礼义廉耻、中庸之道、重亲情、尊伦理等也在一定程度上影响了艺术中的情感表达，由此产生的审美方式使人们在潜意识当中钟情于写意的古典歌词，倾心于传统的民间乐器，醉心于含蓄、内敛的情感等等。
在欣赏“中国风”流行音乐时，这种对传统文化的“怀旧”情怀，使听众很容易就和音乐产生情感上的共鸣。
三、“中国风”音乐带来的反思 对于艺术领域中的这种“中国风”现象，很多学者是持肯定态度的。
面对飞速发展的社会，全球化的日益加剧，今天，更多的文化形式和审美标准影响和改变着我们的审美实践。
在这种形势下，如何传承五千年来中国的传统文化无疑是值得我们关注的重要问题。
在消费时代，任何文化行为只有在转化为商业行为的消费中实现对文化信息的获取和传播，才能被公众更多地关注与接受。
而“中国风”音乐无疑是传播传统文化的新途径。
它通过特定的商业传播手段和商业行为方式，使文化消费群体在文化消费中得到审美的愉悦，最终实现传统文化和古典文明的传播。
由此看来，这种独特的音乐形式不失为一种传播传统文化的有效途径。
与此同时，也有不少学者提出了质疑，认为这种音乐形式时髦有余，真诚不足。
这些歌曲在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎和浅薄。
同时，由于歌曲作者对于传统文化的缺失导致传统文化的错误传播。
著名收藏家马未都就曾经指出周杰伦的《青花瓷》歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。
这首(青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”。
他解释说:“青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。
可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。
另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。
马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过”。
此外，还有一些常识性的错误，如歌手伊能静在《念奴娇》中将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”，戴佩妮在新歌《一个人的行李》中，唱“我要一个人通宵看完鲁迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清……这种中国文化与文学的谬误，对文化传播、也对社会会产生不良影响。
由此可见，在“中国风”音乐大热的同时，我们应该有所思考。
真正的“中国风”是可以用来表现中国传统文化的精髓的。
要选择最佳的传播方式和准确的转播内容，而不是在商业利益的驱动下任意粘贴一些传统文化的标签作为嚎头来吸引听众，获取经济利益。
