马龙白兰度的《教父》中有什么经典台词
我爱美国，它给了我财富，我用美国方式教育子女，告诉他们不能丢家族的脸 记着孩子在你的对手面前你要镇定、要始终微笑着，不要发火，不能让对方看出你的观点、看出你心里在想什么，这才是做一个教父所必须的
别跟我说你是无辜的，这让我愤怒，因为它侮辱了我的智慧
如何评价马龙白兰度演的《教父》
如果你是说这部电影。
无疑，它是科波拉创造的一个奇观。
讲述的，是上个世纪四五十年代盛极一时的意大利黑帮，统称黑手党（现已衰败），以及黑手党的方方面面。
展现了一个不为人所知，又或者说被人共知却又神秘的黑帮世界。
第一次，人们知道，这些“混混、杀手、无赖、流氓、痞子”居然还有他们的道义和教条。
换做中国古语，就是盗亦有道。
再说到情节吧。
每个男人都有做英雄的想法和梦想，这点在《教父》里被展现的淋漓尽致。
可是从男孩成长为男人，再到一个家族又或者一个地区的英雄，是要付出很多的，包括鲜血和痛苦。
但痛苦背后带来的却是无数人羡慕的荣光。
而且的确，那副行头以及台词冷冰冰的神态。
帅透了无数代男人的心，以至于，时至今日，美国黑手党已经衰败，人们还是把它们又或者把电影里的样子，当做是黑帮的常态。
为什么提到教父，更多的人想到的都是马龙白兰度，而不是艾尔帕西诺?
因为 第一部最经典 马龙白兰度又是殿堂级的演员 而且个人感觉 他饰演的第一代教父是最符合我心目中形象的 气质 谈吐 简直天生就是教父 同时 我也认为阿尔帕西诺很成功 教父是他成长的起点 都是我恨喜欢的演员 复制一段 白兰度 开创了 方法论演技 如果没有白兰度，《教父》不会像如今这么经典，电影表演艺术不会发展到如今的地步，而许多名字，如詹姆斯·迪恩，帕西诺，德尼罗，尼科尔森，斯特里普，西恩·潘也极有可能不会像今天这样为大家所知晓，所以白兰度的”演技之神“的绰号当之无愧
马龙·白兰度演《教父》时多大年纪
48岁 马龙白兰度1924年4月3日出生于美国纳布拉斯加州欧马哈城的一个中产阶级家庭。
他自小顽皮好动，性格倔强，从不好好学习。
中学毕业后他到纽约，进了一家戏剧学校攻读表演艺术。
著名的艺术教育家就看出白兰度是块演戏的材料，并预言他不出几年定会成为美国最优秀的演员。
他的预言极快便应验了，白兰度不久就在百老汇崭露头角，成为一位颇受瞩目的人物。
1950年他出演他的第一部影片《The men》，但并未引起人们注意， 随后1951年白兰度异军突起， 出演他曾经在舞台上大获成功的影片《欲望号街车》，他以其独特的厚实沉稳，粗野遒劲的表演风格成功地塑造了流盲无产者斯坦利的形象。
他的出色表演使他获得他的第一次奥斯卡奖提名。
此后白兰度又因《萨巴达》、《朱利斯·凯撒》和《狂野的人》而获得三次奥斯卡奖提名。
1954年，白兰度出演一部低成本的影片《码头风云》,扮演了一位码头搬运工。
为此他还亲身去体验生活，真正当起一个码头搬运工。
他将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人的光辉代表。
这一次他终于赢得奥斯卡金像奖。
就在白兰度踌躇满志、幻想光辉前途时，命运与他开了个玩笑，一场电影官司使他变得怪癖孤独、沉默寡言，几乎于世隔绝。
他变得顽世不恭，成为好莱坞最出名的浪子。
期间，只有《叛舰喋血记》一片是他的成功之作。
他自己创办的电影公司也宣告失败。
他几乎在影坛消声匿迹。
1970年，导演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，白兰度产生极大的兴趣。
这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，立刻引起社会的巨大轰动，被称为是继《公民凯恩》后最伟大的一部电影作品。
影片创下非凡的票房收入。
白兰度把教父唐·维克托演得出神入化，入木三分，充分展现他惊人的才华。
为此他再次获得奥斯卡最佳男主角奖的金像。
随后，他又出演《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》和《干燥的白色季节》等片，获得了一致的好评。
其中，《干燥的白色季节》又一次让他获得奥斯卡奖的提名。
进入90年代后，年迈的白兰度依然演出了颇具水准的影片《唐璜德马科》和《人魔岛》，再一次向人们展示了他那炉火纯青的演技。
《纽约时报》：马龙白兰度 一个电影界的异教徒 曾经两夺奥斯卡影帝桂冠的银屏天才马龙-白兰度7月1日在洛杉机一家医院因病去世，享年80岁，这位极具叛逆色彩的巨星用他的演艺才华照亮了整整一个时代，甚至永远地改变了电影表演艺术的风格，但另一方面，他的偏执和古怪的个性使得他早早就显示出来的表演天赋并没有完全达到极致。
马龙-白兰度成名很早，20岁时就在百老汇的戏剧舞台上展露出过人的才华，后来他又跻身电影界，他的出现就象一道闪电划过了美国流行文化圈的天空，他从真正意义上给美国的电影业带来了革命性的影响。
很显然，马龙-白兰度是美国电影界男演员当中最伟大的一位，也是艺术生命最常青的一位。
有趣的是，马龙-白兰度的风格还是被美国男演员效仿最多的，从罗伯特-德尼罗到肖恩-潘，他们的表演风格当中都有马龙-白兰度的影子。
简而言之，在美国电影行业，马龙-白兰度已经成为一个里程碑式的人物，整个行业因为他的出现而被划分成白兰度之前的历史时代和他之后的历史时代，而且这两个时代区别之大令人震惊。
1972年的《教父》一片让马龙-白兰度威震影坛，也成了他的标志作品之一。
但是，与其他银屏偶像不同的是，马龙-白兰度不喜欢成为传统的被崇拜者，他倾向于走极端，行动也总是保持着一种神秘感，以尽量远离公众的视线，而每当他一时心血来潮在公众场合发表个人观点之后，他总是让自己陷于麻烦当中。
马龙-白兰度尤其对他最擅长的表演艺术不屑一顾，甚至一向对演员这个行当显示出轻蔑。
有一次他说：“表演是所有艺术当中最没有神秘感的一种，每当我们想要隐藏或是假装什么时，我们就来表演，大多数人平时也生活在演戏当中。
” 马龙-白兰度称自己是一个懒惰的人，他尤其因为不愿意背台词而闻名。
他自嘲地说过：“如果一家电影公司愿意支付我相同的薪水，一个选择是扫地，另一个选择是演戏，那我更愿意去扫地。
我并不想赢得掌声，我只想做我自己，难道我只有在观众的掌声当中才能感觉到自己的存在吗
” 具有讽刺意味的是，没有人比马龙-白兰度更能揣磨剧中人物的心理了，他能够将每个人物都表现得维妙维肖，让每个人物都诩诩如生、活灵活现。
他的一举一动能够让剧中人物变得鲜活起来，举手投足都把生命赋予到人物身上。
曾经与马龙-白兰度合作过的杰克-尼科尔森与白兰度是好友，多年来两人还是邻居，尼科尔森称白兰度“是一个真正的天才，他代表了一个时代的开始和终结。
白兰度可谓前无古人后无来者，他才华横溢而且毫无暇疵，就象毕加索一样是个完人。
” 尼科尔森说，白兰度的榜样是包括他在内的他们那一代的好多演员走上银屏从事演艺事业的原因，他说：“我在高中时就看了白兰度主演的电影，他永远地改变了我的一生。
他在镜头前面从来都不紧张，他哪怕是沉默时也极具表现力，他在摄像机面前似乎有一种天生的表演欲。
” 《华盛顿邮报》评论：难以割离的性格与角色 被誉为上个世纪最伟大的演员之一的马龙-白兰度于美国时间7月1日晚在洛杉矶一家医院中去世，享年80岁，目前死因为何并未公布。
美国著名的演员，同时也是上个世纪最伟大演员之一的马龙-白兰度不仅凭借他独有的演技获得世人的肯定，甚至连他复杂的私生活也备受各界关注。
如今白兰度去世的消息传来，美国《华盛顿邮报》的著名影评家亚当-伯恩斯坦在该报纸的网站上撰文表示哀悼。
亚当-伯恩斯在他的悼文中提到： 20世纪40年代，忧郁派演员亨弗雷-博加特把美国电影界基本定型，而马龙-白兰度所刻画出的各种各样的小人物则让当时的美国电影更加鲜活。
《码头风云》和《教父》算得上是马龙-白兰度的代表作了。
白兰度不仅凭借这两部电影赢得了奥斯卡，剧中所塑造的形象也是深入人心。
1950年白兰度的处女作《男儿本色》，被一位影评家称赞说白兰度这部电影就像是向人们昭示他的出现会为电影事业注入新鲜的血液。
而随后，从1951年的《欲望号街车》到《现代启示录》也逐渐让白兰度成功塑造了叛逆的形象。
白兰度精湛的演技让电影界大为振奋。
他被认为是可以向人们展现一个困于激情的朴实灵魂，也能向人们展示那种与生俱来野性的新一代演员。
白兰度为这个世界留下的东西，也是他最伟大的地方，在于他把自己性格中最深层次的东西完全融入了他的角色里去。
白兰度生平演出了40多部电影，而很少有人像他这样可以在不算长的时间里不断创造出经典之作。
比如：1952年《萨巴达万岁》里的墨西哥革命勇士萨巴达，1953年《凯撒大帝》里的马克-安东尼，1954年《码头风云》里贫贱的码头工人马洛伊，以及后来的教父等形象。
白兰度共获得过两次奥斯卡，六次奥斯卡提名，以及以艾美奖最佳配角奖。
而马龙-白兰度不仅是一位深得影迷喜爱的演员，甚至他的打扮举止也都备受各界瞩目。
20世纪50年代白兰度的肌肉男形象就决定了当时美国皮革外套的设计风格。
而他当时穿着牛仔裤便服出入各种高级场所，尖刻地抨击那些只懂阿谀奉承的捧星专栏，曾一度被好莱坞所不容，但白兰度依然我行我素不予理会。
白兰度有着充满痛苦的童年阴影，婚姻的失败，儿子涉嫌杀人接受审判，这一切的一切都让白兰度陷入了深深的痛苦，而他的这些痛苦似乎也都融入他的表演感染给了每一位影迷。
白兰度是一位非常有魅力的演员，是美国电影界举足轻重的人物。
他独特而真切的演技极具冲击性。
虽然近几年来从银幕上退了下来，但他对美国电影界所作出的巨大贡献却是所有人都无法忘记的
教父马龙白兰度到底哪里演得好了?
那种缓慢的优雅，深沉的杀机，举手间灰飞烟灭的自如，教父的前40分钟，马龙白兰度完美的展现了一名黑社会的教父。
如何评价演员的好坏。
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看他是否打动人心吧。
