高达反战经典台词
你好，希望这些对你有帮助。
1.“都是你的错，明明什么都不知道
”——真·飞鸟这句话颇有点乐观的唯心主义味道。
人心隔肚皮，没人能清楚的理解他人的想法，纵使基拉和拉克丝这对神仙伴侣也不例外。
但以此做为为自己辩解的理由，恰恰是认准了老子天下第一，典型的青春期躁动啊……2.“你，由我来保护
”——真·飞鸟台词本身没什么问题，偏偏是主角大人想保护谁谁就必死无疑。
玛尤，史戴拉……以至于当真·飞鸟再一次对露娜保证的时候，大家一致认为露娜死定了……汗……主角的悲哀。
3.“有些事可以理解，但不能接受
”——阿斯兰·萨拉不卑不亢，既坚持了自己的意见，又给对方足够的尊重。
阿斯兰也成熟多了呢。
4.“世界正将被分成两种颜色的时候，本舰似乎又成了碍眼的颜色。
但正因为如此，更不能在这里被抹去”——玛琉·拉米亚斯玛琉难得的出彩机会。
不知是不是影射着现实世界呢
与自己不同的颜色，要么同化，要么……抹去
5.“首先是下定决心，然后坚持到底，这是达成一个目标唯一的方法”——拉克丝·克莱茵这道理谁都懂，但是又有多少人真正的这么做呢
卡嘉莉以为她贯彻了父亲的遗志，却在不知不觉中被带入了另一条道路，而这一条路，也丝毫不能给奥布民众带来幸福……动画中对卡嘉莉思想变化的描述太少了，以至于在奥布保卫战中的那个卡嘉莉不那么像是被迫嫁给尤那的首相了。
事实上，正是拉克丝的这番话促成了卡嘉莉的成熟。
（起码动画是打算这么表现的）6.“即使花开得再美,人也会将它摧毁”——真·飞鸟保护人类最直接的办法，就是消灭人类。
多么令人心寒的结论。
但我相信，但凡有阴影存在的地方，也一定有阳光普照。
我们的主角，似乎过于偏激了呢。
7.“请不要忘记，我的歌和生命……”——米娅·坎贝尔这是米娅自己的歌，米娅自己的生命
不再作为拉克丝·克莱茵存在，不再作为议长的棋子存在。
每个人都有自己的存在意义，这是任何人改变不了的，也是每个人应该正视的。
8.“想得到名字的话让给你，还有模样。
但是即便如此，你和我也是不同的人”——拉克斯·克莱因意义同上。
这两句应该合在一起看。
9.“因为不想让他死所以归还，但是一定要答应我，决不让她在*近战争和MS这样与死亡相关的事，送她回到平和温暖的世界”——真·飞鸟很令人感动的一段话。
生命是每个人最基本的东西了，更何况一个无依无靠，甚至连记忆都要被修改的无辜女孩。
真·飞鸟是一个极富正义感的军人，这一点勿庸置疑。
为了救人，不惜孤身犯险，这不是每个人都能做到的。
可惜他的善良与同情似乎只针对那个曾经与自己“坦诚相对”的女子了，杀奥鲁合斯丁克的时候，他可从没想过他们也是有过悲惨经历的强化人啊10.“我认识你，有这种感觉，我的手，我的眼睛、耳朵和手一定记得些什么，所以没有一走了之。
”——尼奥·罗阿诺克非常朴素的感觉。
从失去记忆的穆口中说出来，真的是十分感人。
11.“唯一清楚的就是，我们的长官不是拉克斯·克莱茵。
”——塔利亚·库拉提斯这才是真正的军人。
虽然有自己的想法，但该服从谁的命令，却是不容怀疑的。
12.“战友，无法替代的。
”——玛琉·拉米亚斯短短的话语中承载了多少悲伤和痛苦，又蕴含了多少坚强。
13.“既然想法一致，他们来我们这边不就行了……那他们为什么不来而擅自作战
”——迪鲁巴多·狄兰达尔听起来很有道理，细想起来整个一霸权。
14.**人能认识自我，尽我所能作出贡献，充实的生活就是最幸福的吧”——迪鲁巴多·狄兰达尔命运计划的好处，议长的话总是足够漂亮。
没有竞争，没有欲望，人类何来进化（或曰进步）
15.“力量单单是力量，贪得无厌诚然不可取，以卵击石亦非明智之举。
守护之剑，现在需要的话拿起它吧
如果是为了你认为必须完成的事业。
”——乌兹米·尤拉·阿斯哈不侵犯他国，不容他国侵犯，其实也是需要武力守护的。
不然，闭关锁国的清王朝就是前车之鉴。
（扯远了）16.“有梦想，期盼未来，这是赐予所有生命使之生存下去的力量。
不论得到什么，如果梦想和未来被封印起来，我们就只能作为亡者生存下去。
所有生命都是为了获得未来而战，是可以为之而战的。
”——拉克斯·克莱茵一语道破议长看似完美的命运计划的弱点，还有人类“生存”的本质——梦想。
意见同14。
只有竞争才是生物进化的动力。
已经成为地球主宰的人类，唯一的敌人只有自己。
否则，固步自封只能是死路一条。
17.“要是选择了错误的道路的话就无法去想去的地方了。
”——基拉·大和废话（笑～）。
当然能回头的话另当别论。
不过究竟什么才是正确的道路，并没有一个准则。
这一点，就连基拉本人也无法判定。
18.“无法逃避的，就是自我，而无法挽回的，就是过去”——迪鲁巴多·狄兰达尔&雷·扎·巴雷尔真理。
这也是人类不断完善自我并试图创造美好未来的原因。
19.“或许真的如此，但是我们却也能选择不那么糟糕的道路，只要世界允许。
”——基拉·大和“但是谁都无法选择，人类都忘记了，不断重复。
‘再也不会做那样的事情了’‘不要这样的世界’——到底是谁说的
谁都没法说，你
还是她
果然什么都一无所知。
”——迪鲁巴多·狄兰达尔“但是，我们也知道这些呀。
我所明白的，我所能够改变的，因此才更加期待明日，即便辛苦，对所无法改变的世界真心厌恶。
”——基拉·大和“可真傲慢呀，不愧是最强的CO。
”——迪鲁巴多·狄兰达尔“傲慢的是你才对吧
我只是一个普通的‘人类’而已，没有哪里和大家不同，拉克丝也是这样……所以我才必须对你开枪，因为我知道这点。
”——基拉·大和“那么你和我各自所期望的世界，大家想要的是哪个呢
在这里对我开枪，又再度陷入混乱的世界你准备怎么办呢
’——迪鲁巴多·狄兰达尔“我已经有所觉悟了……我会战斗。
”——基拉·大和20.支撑阿斯兰战斗的信念是什么
父亲的命令
荣誉的勋章
如果是这样，我们就是敌人——拉克斯·克来茵21.如果我是你的敌人,你会向我开枪吗?扎伏特的阿斯兰·萨拉—— 拉克斯·克来茵22.人类的历史就象一部永无停息的华尔兹舞曲，战争，和平，革命……三部曲永远循环。
——GUNDAM endless waltz23.那个时候如果有力量,就有能力保护……为自己的无力而哭泣过的人都会那么想,但是拥有能力后，就会成为新的悲剧的创造者——阿斯兰
求一部美国反战电影
全金属外壳，Full Metal Jacket。
斯坦利库布里克的经典之作。
导演：斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 主演： 马修·莫迪恩 时间：1987年 剧情： 越战期间，加入海军陆战队的一群年轻人被剃了光头，并分配寝位，负责训练他们的上校时常羞辱他们，还给他们取难听的外号，“傻瓜比尔”由于是胖子，动作老是出错，因此成为最经常被上校修理的人。
班长“小丑”耐心照顾他。
但傻瓜比尔再次的失误，令上校愤怒地惩罚全队，伙伴们终于忍无可忍，将傻瓜比尔痛揍了一顿。
之后，傻瓜比尔开始对枪自言自语，他发挥了射击的才华，连上校也赞赏他终于可以成为伟大的“杀人机器”，就在出发前往越战战场的那晚，傻瓜比尔在他的M14装满“全金属外壳子弹”（Full Metal Jacket），一枪打死上校，然后自己也含枪自杀。
选择编入新闻组的小丑，被长官派去前线采访，小丑看见年轻的士兵们已经麻木，在越共尸体旁饮酒、一面笑一面在直升机上扫射逃走的村民。
他随众巡视，误入未扫荡的地区，大家遭到狙击手埋伏，牺牲了好几位同伴后，他们终于确定狙击手藏身的建筑物，小丑落单时忽然发现狙击手，对方原来是个非常年轻的少女
随他而来的摄影员开枪救了他，少女在地上痛苦的挣扎，一名士兵要大家离开，任那少女在此地腐朽。
在少女的“杀了我”的哀求中，小丑终于拿起，扣下扳机…… 沉重的越战反思片 影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说改编，是大导演库布里克继之后后拍摄的又一部反战影片。
影片的前半段，是以群像的角度塑造出一群年轻人如何在魔鬼教官的训练下，失去人性而成为杀人的机器；后半段则是主人公“小丑”在战争中逐渐恢复的人性。
影片跨越了从参军到杀人，一个普通士兵在战争中不同阶段的心理历程。
它被看做继、、之后的又一描写越战的杰作，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。
导演斯坦利·库布里克 国内的观众，多数是由一片认识导演斯坦利·库布里克。
这位在美国出生的导演，在英国拍出他生命中最光辉的作品。
他的主要作品包括：1957年的（Paths of Glory），1960年的（Spartacus），1962年的黑白版（Lolita），1964年的（Dr. Strangelove - or- How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb），1968年的（2001: A Space Odyssey），1971年的《发条橘》（A Clockwork Orange），1975年的《巴里·林顿》（Barry Lyndon，又名乱世儿女），1980年的《闪灵》（The Shining），1987年的《全金属外壳》（Full Metal Jacket），以及1999年的《大开眼戒》（Eyes Wide Shut） 如果说，《奇爱博士》是冷战时期核子阴影下的奇妙讽刺，《2001年太空漫游》是人类文明由战争转而超越文明的赞诗，《发条橘子》涉及的是性与暴力，以及它们所体现的人性，那么到了《全金属外壳》则是用无奈所表达的战争之无意义。
“军队需要纪律，而保证纪律的唯一方法是时不时地杀人。
” 在斯坦利·库布里克导演的影片《光荣之路》中，军官米罗曾有这样一句台词。
这也成为可以概括《光荣之路》与《全金属外壳》两部影片的总结。
除此之外，库布里克的名作还包括根据斯帝芬·金的恐怖小说《闪灵》改编的同名电影，虽然该片导致原作者的强烈不满，却因出色的运镜手法趁给恐怖片的经典。
同样，他根据著名的小说家弗拉基米尔·纳波科夫的同名小说《洛丽塔》改编的黑白版《一树梨花压海棠》，也是开风气之先的作品。
在小说还因各种原因而被各国禁止时，库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯就花150万美圆买下了小说的版权。
电影拍出之后，引起了一片舆论大哗。
库布里克的追求完美是出了名的，每部影片的拍摄都要经历多次的重拍，甚至于换掉演员重拍。
令人遗憾的是，他在剪辑完《大开眼戒》后不久，即与世长辞。
演员马修·莫迪恩(Matthew Modine) 在影片中出演小丑的演员马修·莫迪恩，曾在《鸟人》（Birdy）一片中，与奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇有精彩对手戏。
他的其他影片还包括《孟菲斯美女号》（Memphis Belle）中的正驾驶，这是一位正直耿介，不懂幽默的军官，但他执着于任务，也很为弟兄着想。
他出演过其他影片还包括《割喉岛》（Cutthroat Island），《嫁入黑帮》（Married To The Mob 又名乌龙密探摆黑帮）等 残酷的真实 血腥度：★★★ 影片中最令人难忘的两个镜头，一个是上半段结束时，傻瓜比尔一枪干掉教官后，朝在旁边发抖的小丑看了一眼，掉转枪头伸进自己嘴里，顿时，头盖骨的后半带着血肉飞出，染红了墙面；另一个则是影片最后，面对血泊中痛苦扭动的少女，小丑终于抬起了枪。
库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。
虽然之后有无数倒地死去的士兵，但给人战争残酷印象的，莫过于这在极度安静中，突如其来的第一次枪响。
求高达中的名言 经典台词
1、宫崎骏十大动画电哈尔的移动》2004年，宫崎骏推新作《哈尔的移动城堡》，自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。
这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。
宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。
对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。
在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。
影响力指数：★★☆2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。
所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。
正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。
透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。
宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。
影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。
无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。
他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。
这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。
经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。
欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。
完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。
她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。
经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。
看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。
因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。
无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。
故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。
14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。
但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。
由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。
最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。
不久，诚田也去世了。
黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。
这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。
与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。
影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。
为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。
片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。
这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。
于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。
人类能做的只是有限的改良环境。
倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。
那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。
影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。
故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。
影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。
与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★8、宫崎骏十大动画电影《红猪》影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。
主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。
但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。
他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。
但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。
作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。
“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。
影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。
讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。
全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。
人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。
宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。
宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。
宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。
好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★
