剧本怎么写
牛郞 氓，没事就偷 看织女洗澡，是**，放着家星浴室不用，非得来点什么门 织女不是正经的女人。
不然没事从天上跑到凡间来洗澡做什么，天上不能洗吗
下来洗澡也没什么，也许天上的水太冰，凡间的暖和。
那为什么中国那么多没人的地方她不去，偏偏找个有可能被人看见的地方洗澡呢，洗澡连个泳衣都不穿，最少要穿个肚兜吧，别说古代，现代女人也很少那么奔放的。
所以，很明显，她洗得不是澡，是寂寞。
为什么呢
织女是仙女耶，她不会在水里呆着，等天黑了飞走么。
故意赖着不走，立马嫁给牛郎了，她肯定太寂寞了。
为什么她要嫁给牛郎呢，因为牛郎是孤儿，没有任何人爱他。
除了一只牛什么都没有。
正直青春躁动的牛郎很容易的手。
牛郎是流氓，肯定是流氓。
她嫂子刻薄他，他被迫出走。
谁又能保证他不是在家偷看嫂子洗澡换衣服被家里赶出来的呢。
家丑不可外扬，人家哥哥不好意思说，只好把他赶走了。
被赶出后的牛郎死刑不敢，而且更加放丛自己。
结交狐朋狗友，同一只妖怪牛拜了把子，结了兄弟。
一天没事做，总是在河边转悠，偷看女的洗澡。
守株待兔好久，终于遇见个织女。
干才烈火，燃烧吧，整个小宇宙爆发了。
织女本想玩一次算了，天上男人大把，个顶个的强呀，可是天上神仙除了大当家玉帝之外，好像别的一上天都自宫了。
在强，下面没用呀。
而且牛郎有牛魔王做兄弟，什么鹿，虎，熊鞭还不是当白菜吃。
保证鞭鞭有力，高潮叠起。
给了姐高潮就可以随便杵姐。
自此即废织紝之功，贪欢不归。
帝怒，责归河东，一年一度相会。
古书有记载的哟。
最后，这两个家伙被分大河两岸，就这样两人还是死性不改，一年只能做一次呀，憋一年呀，为什么织女牛郎都愿意等呢，道理其实太简单了。
除了牛郎有能力上天之外，还有哪位兄弟能调动喜鹊架桥呢。
那为什么非要七月七那天呢，很简单，喜鹊也想让他们多见面呀。
问题是小小的喜鹊架桥让他们见见已将很不容易了。
他们两人那么长时间没见能不运动运动。
喜鹊是畜生，再说，是在喜鹊背上，它看不见。
要负担这种高强度运动，喜鹊天天背着他们也不行呀。
所以，喜鹊是黑色的。
要是七月七那天织女家大姨妈来看她，嘿嘿，嘿嘿，那牛郎肯定只能做午夜牛郎了。
。
不然为什么叫牛郎。
。
你听过妓女叫织女的吗
牛郎为什么后来没离婚呢。
嗯。
这个问题我想了一只烟的时间想明白了。
兄弟，如果给你找个神仙妻子，平时不问你私生活，不管你抽烟，不管你喝酒，一年只见你一次，还是跟你。
神仙耶，美女神仙耶，你会离婚吗
、傻瓜才离婚呀。
这种老婆多难找呀。
通过种种分析，和天庭女人偷欢的记录来看，大部分下凡偷欢的女子都是玉帝的女儿。
只有强壮的体魄.才能支撑起龌龊的灵魂，牛郎坚持住了，他成功上了神仙--当给了他的女人想要的。
牛郎，你好厉害呀。
全世界男人的榜样，做了流氓还能流芳千古。
织女，你好噎，做了**，还能立贞节牌坊
一对狗男女，骗了世界几千年。
朋友，你被骗了吗
今夜星光璀璨， 今夜意义非凡。
一个是天上的七公主， 一个是人间的屌丝男。
喜鹊架起了梦寐的天桥， 时光偷来了相思的解药。
月半弯，好浪漫。
幽幽恨，爱简单。
织女: 烦请帮咱问问天庭， 为什么天一晴它要旱
为什么一下雨它就涝
为什么不是大地震就是泥石流
为什么不是强台风就是大冰雹
难道，咱给的香油钱远不够
难道，天庭的菩萨也有二货
你们是高干的子弟， 移个民哪哪都可以， 但，咱老百姓真的伤不起
…… 他们有他们的幸福， 但请也不要让咱枉受无辜
牛郎: 这些年， 我知道你也不易。
养育俩孩子， 还要扒拉着那一亩三分地。
你家乡的小溪还清吗
你头顶的蓝天还蓝吗
茅草屋有没有被强拆
崽的户口是否已解决
社会抚养费缴了多少
崽那口奶又安全了没
出门是否要戴俩口罩
进屋是否得吃抑郁药
…… 你们门不登户又不对， 苦了自己还坑了下一代。
噢，顺便问一句， 牛郎，你返程的票到手了没
你们的爱情， 我不看好，也不向往， 但，我祝福
因为， 你们是一个千古的传奇
忠贞不渝，心星相依
你若安好，便是晴天
你若有难，怨不得天
……
我想要几部英文电影，经典一点的，主要为了学英语，对话多一点，谢谢拉
<>都很经典希望你喜欢
剧本格式
1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。
“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。
这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论：态度、主题 态度 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事
是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二： 不能分解的关系 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样
剧本写作常犯的错误 1.把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。
你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。
加旁白
当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。
2.不必要的摄像机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。
但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢
也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用摄像机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业
谁会写电影剧本啊
谢谢了，大神帮忙啊
要讲 那就是韩催泪电影了 保证泪流满面《我脑海中的的橡》（是雨盛，孙艺珍的 中国有几部电影里面的情节完全就是抄袭这一部的 这部真是催泪的没话说）《假如爱有意》（孙艺珍，赵寅成等主演 也是一部经典 同时讲述了两代人爱情故事 ）《痛症》（一个没有痛感的男人 和 对痛十分敏感的女人 之间的爱情）《我们的幸福时光》（非常推荐这一部 它不是无意义的那种虐你虐你虐死你的那种 而是真心的是虐的是你的心啊）《和声》（讲述的监狱里的母亲与她的狱友们 和那个在监狱出生的孩子的故事）《婚纱》（是当年催泪虐心排行榜第一名）若你还没有被虐到 请在找我
编剧在写剧本的时,具体写什么
一开始筹备时会有剧本大纲，即讲述整个故事大概情节，故事走向，结局，存在一个非常清晰的故事脉络。
在剧本大纲确立之后，会开始确立人物以及其身份、性格特征，一般会有人物表，之后会在每一场写人物对话、动作等，甚至有些编剧会写声音、镜头角度等等。
其实得看剧本来的，因为剧本有文学剧本和分镜头剧本。
这两种剧本形式写作的方式也是不一样的。
简单来说，你在电影或者电视剧看见的每一幕，每个人物以及台词都是编剧所写。
求名词解释（男主角、配角。
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）
主角：艺术表演中的主要角色称之为主角，是影片主题思想的重要体现者，始终处于矛盾冲突的主体地位。
配角：次要角色称之为配角，做辅助工作的人。
悉德“三幕论”：每一部电影剧本如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end) │ │ A——·———┼———·———————┼—————Z │ │ 建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution) 第1～30页 第30～90页 第90～120页 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ 第25——27页 第85——90页 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解： 第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事前提，故事的情境是什么。
以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。
在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜·莱德Di-ane Ladd饰) 。
她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。
这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。
所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。
这一事件一般出现在第25～27页之间。
在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊·邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。
她是不是那位雇用杰克·尼科尔森的真的墨尔雷太太
又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢
这一切都是为什么
这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。
杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动(dramatic action)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。
在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。
这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的
主人公怎么样了
他是活着还是死了
他是成功还是失败了
等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。
以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。
《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。
《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。
你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。
戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
它来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。
剧常用格式:
