歌剧江姐中绣红旗在歌剧第几场???
歌剧江姐主要唱段1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要解放 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬 7.革.命到底志如钢 8.男儿有泪不轻流 9.干革.命后继有人 10.相对无言难开口 11.踏着先烈足迹向前走 12.我们人穷志不穷 13.共.产.党里能人多 14.眼前形势多险恶 15.人世间有几番明月清风 16.我为共.产.主.义把青春贡献 17.孩子啊，快接过红.旗去打天下 18.绣红.旗 19.五洲人民齐欢笑 20.红梅赞 歌剧分七场，第18唱段也就是“绣红旗”在第七场，也就是最后一场想要了解更多请浏览以下网址如果楼主对此回答满意的话，请采纳哦
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江姐绣红旗
故事的原型是这样的：1949年10月7日，共和国成立的消息被悄悄传进罗广斌所在的男狱中，大家兴奋地拥抱、人人泪流满面。
夜深了，大家还在议论着，毫无睡意。
罗广斌提议做一面五星红旗，但他们只从报纸上得知红旗上有五颗星却不知它们怎么排列，就猜测应该是在中央围成一圈。
他们拆下红被面并把上面的绣花拆下来，铁钉磨成刀片刻出纸星，再用饭粒粘在被面上。
小说中把故事移到女牢中，粘变成了绣，这样一是符合女性的身份特征，二是为了更好地刻画江姐。
这该没问题了吧。
小说没读多少，读了也忘了。
应该也是十月而非四月吧。
歌剧里不是唱“今天终于盼到了你”，不是意味着已经建国了吗
国旗图案倒是在建国前几天才确定的。
浅析歌剧《江姐》选段《绣红旗》
摘要：本文主要通过对表演艺术中“手、眼、身、法、步”和声乐演唱的“二度创作”理论知识的掌握，最终将实际应用于民族歌剧《绣红旗》。
关键词：《绣红旗》；品词读谱；表演设计；表演要点歌剧《江姐》写了革命者与国民党之间的斗争，表现了先烈们为实现共产主义理想视死如归、坚贞不屈的精神。
剧中以江姐为线索，塑造了一个无畏、嫉恶如仇、鼓舞人心的中国知识女性形象。
她从容不迫、外柔内刚的个性，不屈不饶的抗争精神，曾被狱友称为“中国的丹娘”，巾帼不让须眉的英姿在人们的心中永驻，歌剧《江姐》是当之无愧的红色经典。
一、品词读谱《绣红旗》的曲调是F徵清乐七声调式，4\\\/4拍，中速，六个乐句的单二部曲式结构。
曲调简单，朗朗上口。
全曲感情细腻，体现了难友们对新中国未来的期盼与祝福。
歌曲的前奏是引用了曲末的一句旋律，伴奏一开始以八度的两个音程切入，一下把人带进歌剧角色和激动的情绪，紧接着左右手伴奏运用琶音，加强人内心急切期盼的喜悦心情，回到引用部分，委婉曲折地进入主旋律，将表演者和观众带入意境中。
歌曲旋律大多以大小三、四度级进为主，表现了歌曲的委婉、柔美。
第一乐句
在著名歌剧江姐中主人公在国民党监狱绣红旗的场景表达了什么
江姐临危不惧、视死如归的精神面貌和从容不迫、外柔内刚的个性特点。
江姐狱中绣红旗是怎么回事，要红岩里的，急
听到新中国成立的消息，激情澎湃，和狱友们商量后决定做一面国旗，只是当时不确定国旗样子，所以，做了那样一面红旗。
歌剧《江姐》取材于什么
曲作者是谁
它刻画了江姐何种艺术形象
其中有哪些主要唱段
（四首以上）
歌剧《江姐》是根据小说红岩改编的，作者是罗广斌、杨益言 著名作曲家羊鸣 歌剧《江姐》获第六届文艺汇演特别奖、个人一等奖， 歌剧《江姐》是中国歌剧发展第二次高潮的代表作,在总结前人的经验之上,我国音乐家、艺术家们把中国歌剧又推上了一个新的高潮,使这种具有中国特色的歌剧成为一种固定的艺术形式长期屹立在舞台上,在中国歌剧发展史上占据了重要的地位。
歌剧《江姐》由阎肃根据小说《红岩》改编,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
本文主要从歌剧《江姐》的历史背景、性格特征、音乐表现等不同视角来诠释歌剧《江姐》的魅力,从而作曲家赋予“江姐”的人物气质以及创作意图,通过对《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》、《绣红旗》等经典唱段演唱技法和表现方法的分析,将人物深层次的内心、性格以及音乐的深层含义充分表现出来,为今后演唱及分析理解作品方面起到很好的理论铺垫作用。
对于社会主义的革命新歌剧来说,重要的问题是如何塑造革命的无产阶级先进人物的英雄形象。
歌剧《江姐》在这方面的创作成就显著,它在舞台上为江姐这个人物塑造了色泽鲜明的艺术形象。
无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的,成功的写作使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信,是一部传达着爱党爱国精神一个很好的文艺武器。
江姐》＿绣红旗《江姐》＿我为共产主义把青春献《江姐》＿红梅赞被人们熟知的是红梅赞其中的歌词：歌手 卢秀梅 作词:阎肃 作曲:羊鸣 姜春阳 红岩上红梅开 千里冰霜脚下踩 三九严寒何所惧一片丹心向阳开 向阳开 红梅花儿开 朵朵放光彩昂首怒放花万朵 香飘云天外 唤醒百花齐开放高歌欢庆新春来 新春来 绣红旗 作曲:羊鸣 姜春阳 金砂 线儿长，针儿密，含着热泪绣红旗，绣呀么绣红旗。
热泪随着针线走，与其说是悲，不如说是喜。
多少年，多少代，今天终于盼到你
千分情，万分爱，化作金星绣红旗，平日刀丛不眨眼，今日里心跳分外急。
一针针，一线线，绣出一片新天地
我为共产主义把青春贡献 歌手 任桂珍 作曲:羊鸣 姜春阳 金砂 春蚕到死丝断，留赠他人御风寒；蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。
一颗心儿忠于党，征途上从不怕火海刀山；为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘
为革命粉身碎骨心也甘
啊
谁不盼神州辉映新日月，谁不爱中华锦绣好河山；正为了东风浩荡人欢笑，面对着千重艰险不辞难；正为了祖国解放红日照大地，愿将这满腔热血染山川
粉碎你旧世界奴役的锁链，为后代换来那幸福的明天；我为祖国生，我为革命长，我为共产主义把青春贡献
不贪羡荣华富贵，不留恋安乐温暖，威武不屈，贫贱不移，百折不挠志如山。
赴汤蹈火自情愿，早把生死置等闲，一生战斗为革命，不觉辛苦只觉甜
歌剧 江姐 的主要唱段及特点
江姐的主要唱段《我为共产主义把青春贡献》《春蚕到死丝不断》《红梅赞》《绣红旗》特点如下：《我为共产主义把青春贡献》》（常作为艺术歌曲单独演唱），多处使用润腔。
润腔,是民族音乐(包括传统音乐) 表演艺术家们,在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲(唱腔) 时,对它进行各种可能的润色和装饰,使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。
大量采用了川剧的唱腔，由于川剧高腔, 是最具戏剧性的声腔形式, 其中的“一字腔”, 特别长于细致地表现人物复杂的情感。
“一字腔”节奏的强弱处理,旋律的扩展收缩, 是表现人物情感的重要艺术手段, 而节奏强弱处理, 旋律扩展收缩, 又完全体现于强与弱、高与低、快与慢、断与连、颤与直等对比的演唱技巧。
这些技巧的运用, 是唱词语气的夸张与音乐化, 也是对人物情感的渲染升华,也准确地表现了人物的情感。
此外该段吸收了京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等民族戏曲、曲艺的音乐语汇。
《春蚕到死丝不断》这一段采用慢板演唱, 每一个字都要认真地去拼读,声音的共鸣缩小, 用弱声唱, 感情内在而深沉, 因为在江姐她的人生里, 只有最崇高的信仰了, 对革命信念动用了真情, 对祖国同志动用了真情, 一个牺牲了自己个人幸福和生命的女人, 还具有女性独有的温婉的气质, 所以在演唱这段时给人的感觉是欲哭无泪, 坚忍地情绪在其中,采用过腔接字的气息与声腔的连贯, 字与字的连接首尾相连,把每一个字的字尾送到下一个字开始的字头上去, 润腔润字, 精打细磨, 这样她唱出了“丝不断”般的主人翁的一片丹心。
《红梅赞》为七声徵调式，歌曲中多处使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势。
歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
《绣红旗》具有婉转柔和的曲调，又饱含情意创作特点，它的创作吸收和运用了江南、四川等地的民间音乐素材，这一特征使歌曲的旋律更加适合歌剧的韵味。
表现江姐和狱友在“特定的环境”下的“特殊感情”。
“热泪随着针线走，含着热泪绣红旗”的特定事件和微妙复杂的感情，表达江姐和战友视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
