制作经费最高的日本动画前几名是哪些
紫罗兰的永恒花园，型月的作品，fate系列和空之境界都是经费爆表，一拳超人那个质量很糟糕
千与千寻的票房到底是多少
就这么说吧。
1.动许许多多的是生活中不常听到但富含的句子例如我喜欢的saber说的 战斗没有的胜利2.lz说看过钢炼 我想你对兄弟的感情 人的生命一定会得出更深更独特的见解吧。
这就是动漫 我一直认为动漫是绘声绘色的书 比小说更高 基于虚拟与幻想 回头一想却都是现实的虚幻影子类似于隐王 夏目 Clannad(特别是这个 可以说是真实生活的写照）这些作品都是现实中的哲理道理汇集的故事3.动漫没有紧张感却在不断教导我们 不像老师家长苦口婆心语重心长的教诲(为了遵重在这里我省略掉啰嗦这词) 我们看动漫 往往是融入动漫 不知不觉地去了解这些似乎不容易被我们所发现 所理解的道理.再说近一点. 看动漫时候设身处地会发现这是现实中更近教导的教导.4.动漫能够很好的舒缓自己.有欢笑 有泪水 有喜悦 有悲伤 虚拟世界中的感情是多彩的并不同于我们现实中不爽就一直玩的感觉 虚拟感情的交错 当看完之后会觉得更加舒畅总的来说 动漫给现实中非常重要的帮助就是让我们在无意识 快乐中学会了许许多多课堂上学不到的东西. 生活中 挫折 待人 在我看来动漫教给我的东西要比父母传授易懂浅显而实用的多.动漫是生活的写照.能让我们看到生活中可能看不到体会不到的情感.书是人的最好老师的话. 那么动漫就是并不死板的最好老师自己写的 完全根据自己的感受. lz问这个问题突然让我想起以前我写的文章。
曾经要去参加作文比赛。
要我写离别。
我想起我看得sola的情景。
以自己的语言改动了一下茉莉的最后一句话。
结果文章给全班读 全班都说赞。
我写作文能在全班 乃至全年级有一席之地。
动漫给我帮助很大。
别人对动漫有偏见 你也不用开导。
到初中 中学他们自然会明白这种现代的潮流。
至于他们如此动作。
54就可以
为什么千与千寻不再更新了呀
那是老先生的电影，电影只有那么多该怎么更新，况且那个电影还是好久以前的了
电影赏析 要文字 100分求 回答就给分
修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》见2.，3.，4.1. 关于《肖申克的救赎》未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。
刚看完，感触颇深。
我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。
只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多． 《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。
有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿
~ 在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全
对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。
”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢
“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。
或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。
其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。
面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界
我们要以怎样的姿态活下去呢
肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。
它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。
他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。
故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。
渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。
他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。
安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢
我会不会因为太过于心切而导致失败呢
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。
他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。
这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。
是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。
安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。
这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量
2. 关于《千与千寻》2001年出品 导 演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。
” 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。
所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》 这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏 《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。
日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。
如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏 10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。
奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。
千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。
无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。
这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。
一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。
少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。
千寻也被夺去一字，叫做千。
为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。
因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。
钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。
为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。
汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。
实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。
最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。
千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情…… 与宫崎骏共话《千与千寻》 《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下
”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。
这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。
问：这部电影的创作是什么时候开始的
何以会想到创作这样一部动画片
宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。
这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。
有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。
我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。
难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。
以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。
我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。
最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3. 关于《逃之夭夭》弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了. 安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。
除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。
在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。
在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。
这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。
他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单…… 当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。
这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。
说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。
有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。
明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。
不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。
在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。
悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。
我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。
未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。
又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。
而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。
这是何等荣耀。
只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。
不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4.关于《阿甘正传的》导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert 主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom 加里·西尼斯 Sinise·Gary 罗宾·怀特 Wright·Robim 萨莉·菲尔德 Field·Sally 获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。
在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。
在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。
阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。
在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。
甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。
在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。
在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。
在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的 天空。
在他的生活中，他结识了许多美国的名人。
他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。
猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。
最后，甘通过捕虾成了一名企业家。
为了纪念 死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。
甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。
而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。
终于有一天，珍妮回来 了。
她和甘共同生活了一段日子。
在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。
醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。
他跑步横越了美国，又一次成了名人。
在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。
在途中， 他收到了珍妮的信。
他又一次见到了珍 妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。
这时的珍妮已经 得了一种不治之症。
甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。
甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析： 在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。
影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。
只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。
摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。
这无疑使影片更合观众和评委的口味，但 却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。
在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。
这与原著有着极大的 出入。
对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温 情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。
影片对传统道德观念 的宣扬和体现。
使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。
影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。
《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。
他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
这已 是他连续获得的第二个影帝金像。
《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。
对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。
吉卜力是什么意思
「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。
宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。
而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!! 在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。
同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。
“吉卜力”（GHIBLI）这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。
在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。
宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。
而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!! 吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。
因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。
由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。
（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画
）接下来谈到吉卜力的历史。
30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。
那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。
这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯山的少女》，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。
这部卡通在全世界都广受欢迎。
然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。
他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。
这一股信念，正是他们在《风之谷》成功之后，毅然成立“吉卜力工作室”的根本动机。
他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。
每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。
吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。
“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。
如果失败了，那这个工作室就得结束生命。
”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。
为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。
在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。
他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。
一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《萤火虫之墓》，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。
当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。
而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。
这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。
如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。
同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。
另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。
但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。
当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
要将《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。
因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。
当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。
最后在他的努力之下，终于说服了片商。
如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。
不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。
那一年，《龙猫》几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。
而《萤火虫之墓》则被盛赞为“真正的艺术”。
藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。
另外，《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。
为什么说是“意想不到”呢
因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。
事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个“人物”不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。
龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。
目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。
当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。
吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》。
《魔女宅急便》吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。
这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。
然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢
尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。
在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。
然而，《魔女宅急便》的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。
于是，宫崎骏做了两个建议： 1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。
因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。
所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后， 吉卜力进入了第二个时期。
继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《岁月的童话》（又译为《点点滴滴的回忆》），导演是高畑勲。
在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
《岁月的童话》这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。
和《魔女宅急便》一样，它也成为当年最卖座的电影。
不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。
但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。
这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。
如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。
吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在《岁月的童话》之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的“3Hs”状况。
“3Hs”就是指“High Cost”、“High Quality ”和“High Return”。
要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。
这大概就是“3Hs”的意义。
从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。
不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋^_^。
雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。
吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。
所以，吉卜力工作室不得不开始《红猪》的制作，而当时《岁月的童话》的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《岁月的童话》正在接近完工、最忙碌的阶段。
在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作《红猪》。
结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。
当然，宫崎骏很不高兴，“什么
你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色
……” 虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然…… 宫崎骏在接下了《红猪》的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：“嘿!我们来盖一座新的工作室吧!”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!”所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦! 那一年的宫崎骏真是个天才，在制作《红猪》的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。
一年之后，《红猪》和新的工作室几乎同时完成。
《红猪》一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦! 新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。
虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。
可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了……呵 回到主题。
1992年的夏天，《红猪》上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影《虎克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。
1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。
新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing\\\/painting部门，及摄影部门的工作室了。
这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。
而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画——《听见涛声》。
负责导演的是望月智充，时年34岁。
他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。
这部影片的制作群都非常年轻，大部分由20多岁到30多岁的人组成。
他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。
这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。
所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
[编辑本段]吉卜力简介之三 1994年由高畑勲所导演的《平成狸合战》也成为年度日本国产片的第一名。
在这部动画中，大部份的动画部份都是由《岁月的童话》之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为《平成狸合战》这部影片下了非常大的努力。
在《平成狸合战》中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。
虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing\\\/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。
就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。
全体工作成员的平均年龄是29岁。
前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。
但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。
这就是吉卜力特别的地方。
吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。
所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。
我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!! 到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。
大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。
首先是《龙猫》在美国的上映。
很快地福斯公司取得了发行《龙猫》家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。
在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。
另外，《平成狸合战》还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢! 大家可能也知道，在法国《红猪》曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位著名的演员尚雷诺Jane Reno。
事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在《碧海蓝天》Gran Bleu(Great Blue)这部电影中饰演的角色安索Enzo。
所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。
吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。
身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。
但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。
他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。
但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，毕竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。
然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在《风之谷》制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以《Warriors of the Wind》的名字在美国及其他地区上映。
假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧! 有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。
吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。
如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。
在1995年夏天上映的《侧耳倾听》中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。
宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》及《岁月的童话》中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。
此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。
在《岁月的童话》完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片《幽灵公主》，此片在1997年上映。
这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。
为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。
同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入《幽灵公主》制作小组，这位导演以前也曾在《平成狸合战》中参加制作。
光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。
在《风之谷》中表现优秀的电脑技术会在《幽灵公主》中大量地使用。
电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧……)。
在1995年的四月，吉卜力创立了一座“东小金井动画学院”(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。
学校的校长是高畑勲。
没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。
吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。
持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。
作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。
六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。
而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。
为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。
同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。
电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。
从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。
《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。
全国观众达三千万人次。
主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。
该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。
1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
《我的邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。
为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。
一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。
泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。
找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。
在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。
宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。
[编辑本段]吉卜力工作室的地址 Studio Ghibli 1-4-25, Kajino-cho Koganei-shi, 184 Japan [编辑本段]吉卜力工作室的作品 1986年 ，天空之城 (Laputa - The Castle in the Sky 导演：宫崎骏） 1988年 ，萤火虫之墓 (Grave of the Fireflies 导演：高畑 勲） 1988年 ，龙猫 (My Neighbor Totoro 导演：宫崎骏） 1989年 ，魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service 导演：宫崎骏） 1991年 ，岁月的童话 (Only Yesterday 导演：高畑 勲） 1992年 ，红猪 (Porco Rosso 导演：宫崎骏） 1993年 ，听到涛声 (Ocean Waves 导演：望月智充） 1994年 ，平成狸合战 (Pom Poko 又名“百变狸猫” 导演：高畑 勲） 1995年 ，侧耳倾听 (Whisper of the Heart 导演：近藤喜文） 1995年 ，On Your Mark (音乐电视 乐队：CHAGE & ASKA 导演：宫崎骏) 1997年 ，幽灵公主 (Princess Mononoke 导演：宫崎骏） 1999年 ，我的邻居山田君 (My Neighbors The Yamadas 导演：高畑 勲） 2001年 ，千与千寻 (Spirited Away 导演：宫崎骏） 2002年 ，猫的报恩（The Cat Returns 侧耳倾听的续集 导演：森田宏幸 ） 2004年 ，哈尔的移动城堡（Howl's Moving Castle 导演：宫崎骏） 2007年 ，地海传奇（Tales from Earthsea 又名“加徳战记” ゲド戦记 导演：宫崎吾郎） 2008年 ，悬崖上的金鱼姬（悬崖上的ponyo又名“悬崖上的金鱼公主” 导演：宫崎骏） 吉卜力 关于工作室的一些照片 三鹰之森吉卜力美术馆 三鹰之森美术馆图片集
日本动漫哪些被称为神作动漫
神作动漫（一般考虑全剧情，因此未完结的作品不在此不较好的作品不在此列，有些神作翻拍版或者续篇评价较低，会有标注，特殊原因作品有写，但未标注，本人仅猜测下原因，排名不分先后）：鉄腕アトム（63） 铁臂阿童木（63版）宇宙战舰ヤマト（74） 宇宙战舰大和号（74版）风の谷のナウシカ 风之谷天空の城ラピュタ 天空之城もののけ姫 幽灵公主千と千寻の神隠し 千与千寻るろうに剣心 -明治剣客浪漫谭- 浪客剑心MONSTER 怪物Dragon Ball（153，291） 龙珠（第一部153，Z篇291，大意应该指魔人布欧篇结束）火の鸟 火之鸟幽游白书 幽游白书ヒカルの碁 棋魂机动戦士ガンダム（0079，0083，UC） 机动战士高达（0079，0083，UC）新世纪エヴァンゲリオン（95，剧场版 Air\\\/まごころを、君に） 新世纪福音战士（95版，剧场版 Air\\\/真心为你）Cowboy Bebop 星际牛仔攻壳机动队（S.A.C，S.A.C 2nd，95，04Innocence，2.0） 攻壳机动队（第一部，第二部，95剧场版，2004年剧场版：无罪，95剧场版重置版）东京BABYLON 东京巴比伦银魂 银魂钢の錬金术师 钢之炼金术师圣斗士星矢 圣斗士星矢CLANNAD -クラナド- CLANNAD北斗の拳 北斗神拳ジョジョの奇妙な冒険 JOJO的奇妙冒险あの日见た花の名前を仆达はまだ知らない 未闻花名十二国记 十二国记虫师 虫师Slam Dunk 灌篮高手凉宫ハルヒの忧郁（2006） 凉宫春日的忧郁（第一部）秒速5センチメートル 秒速5厘米夏目友人帐 夏目友人帐コードギアス & 反逆のルルーシュ 反逆的鲁鲁修DEATH NOTE 死亡笔记ひぐらしのなく顷に 寒蝉鸣泣之时新世界より 来自新世界プラネテス ΠΛΑΝΗΤΕΣ 星空清理者Steins;Gate 命运石之门特殊作品：サザエさん 海螺小姐（可能是因为此动漫已融入日本人生活中，但其他国家地方很少有人接触此作品，评价不会客观，因此不上榜）ドラえもん 机器猫（可能因为动画未完结，但基本可以确定是神作。
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