求杨松山唱的山东民歌计划生育要记心MP3伴奏
飞过海飞过海搞活
山东民歌计划生育好，求歌词
<<计划生育要记心>> (用山东口音演唱)第一段 正月(着)里，是新春，青年(他)男女结了婚。
生了个小孩就多了一口人了哎嗨呦.要问生的啥呀，实在不称心，想要个小子(她)生了个千斤了我的天儿了嘿。
*****（忘词了）*********，****************************。
第二段 第二(着)年，又一春，小孩的妈妈又怀了孕。
只指望这一回传佳音了哎嗨呦。
小孩一落地儿啊，又是一千斤，不到两年（她）生了一吨了我的天儿了嘿。
不生个男孩儿他不死心了哎嗨呦，不生个男孩儿他不死心了哎嗨呦.第三段 姐妹(着)们,我说同志们,要说服教育这样的人。
重男轻女(它)流毒深了哎嗨呦。
生啥都一样啊，女孩儿也称心，实现四化也少不了她们哪我的天儿了嘿。
计划生育要记心了哎嗨呦,计划生育要记心。
山东民歌民谣
：、山东版的、、、、、
吕家河民歌的民歌风俗
如何把歌唱方法 我想很多人都有些限制,就认为自己不适合唱歌...其实绝大多数人,都是唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的，唱功是后天的 所以，嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧，好不好使你自己品 ************************************* 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 练自己的肺活量，多游泳，多跑步
多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿
多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音 一、人类歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧
也听过快乐的男女山歌对唱吧
这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。
遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。
在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。
当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。
有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢
不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。
开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。
等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。
前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。
由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close
当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今也还有人在用。
由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。
我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。
我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。
至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。
后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。
试问：“关闭”了怎样唱歌
至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。
当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。
如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢
所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。
我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易 当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。
唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗 如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。
于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。
我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。
气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。
那么，在歌唱时小腹的支点有无变化
如果有变化是向上，还是向下
关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。
在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢
但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。
试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗
怎么可能停在下面不动呢
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。
但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。
原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。
试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢? 我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。
如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢
七、用工具来测验 用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。
我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。
这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。
我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。
再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。
你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了 怎样唱歌 一、气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢
当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。
不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 二、高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵
再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。
确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样
估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。
为何
因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧
）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。
所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗
要水管里的水飙向更远怎么办
掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。
你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗
三、锻炼肺活量的方法 造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。
锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。
需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。
怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。
一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。
今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。
第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及*常保养常识。
欢迎大家讨论指正
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。
要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面： （一） 音准和节奏 音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。
而这里最重要的又是音高和节奏。
可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。
我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。
没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点： （1） 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。
音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。
由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。
这是客观存在的。
因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。
这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。
大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。
这是一个检验自己音乐素养的方法。
有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。
对于出现这个问题的朋友， 需要很大的耐心和努力。
但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣
（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。
比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢
这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了
所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。
如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技术处理方面 （A） 呼吸和气息 大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。
因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。
呼吸的几种方法用通俗的词语命名） 1. 叹气式吸气： 大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。
当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。
注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。
单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻
名词解释歌剧《白毛女》
作者 延迅艺术学院创作 贺敬之 丁毅 执笔剧《白毛女》的创作背景和主题 创作背景《白毛女》是在《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。
根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。
主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
编辑本段2011新版大型民族歌剧《白毛女》 为庆祝中国共产党建党90周年，由文化部主办，中国东方演艺集团出品，国家大剧院和中国东方演艺集团联合制作的2011版大型民族歌剧《白毛女》将于6月30日在国家大剧院首演。
总政歌舞团青年歌唱家谭晶将在新版《白毛女》中扮演喜儿，66年前第一代“喜儿”的扮演者、著名歌唱家王昆亲自担任总策划、艺术总监和声乐指导。
第一代“喜儿”王昆任艺术总监，谭晶、孟广禄、雷恪生等出演，胡玫任总导演，李心草担纲指挥……这样一部汇集了老、中、青三代艺术家的经典民族歌剧《白毛女》将“重生”于舞台，着实令人期待。
作为第一代“喜儿”的扮演者，王昆坦言自己的心愿就是能把这部具有浓郁民族色彩的红色经典保留传承下来，尤其是剧中的音乐。
“《白毛女》借鉴了西洋手法和技巧，但又保留了自己的草根味道，打造了一出天衣无缝的中国式民族歌剧，这正是它里程碑意义的所在”。
为了自己的心愿，86岁高龄的王昆身为该剧艺术总监，对剧中凡是有唱段的演员都是手把手，一个字一个字地抠唱法，“希望将当年的感动再现给21世纪的观众们”。
“喜儿”谭晶：做梦都在哭爹 为庆祝中国共产党建党90周年，由中华人民共和国文化部主办，中国东方演艺集团出品，国家大剧院和中国东方演艺集团联合制作，北京市东方华夏艺术中心承办，延安鲁艺文学院校友会协办的2011版大型民族歌剧《白毛女》将于6月30日在国家大剧院首演。
6月15日下午，该剧艺术总监、声乐指导王昆、总导演胡玫与谭晶、雷恪生、孟广禄等主演与媒体见面。
歌唱家王昆曾是66年前第一代“喜儿”的扮演者，如今她已经是86岁高龄，但仍旧手把手地教几位主演演唱。
她尤其重视“喜儿”这个角色，选定了总政歌舞团歌唱家谭晶担纲喜儿的A角。
谭晶表示，尽管之前演了一些音乐剧和歌剧，但《白毛女》确实是这里面最难的。
她笑称：“现在做梦都是哭爹”。
胡玫执导复排 保留经典情节 总导演胡玫在复排中保留了“扎红头绳”等许多经典情节，融汇了诗、歌、舞的表现手法。
她在谈到与东方演艺集团(原东方歌舞团)的合作时，提到该团在建制上离歌剧确实有距离，没有管弦乐团和歌剧演员，所以主要角色是从不同院团汇集起来的。
该剧还请到了作曲家赵季平担任音乐总监，李心草担任乐队指挥。
见面会现场，在钢琴伴奏下，谭晶与孟广禄来了一段现场版“杨白劳喜儿父女对唱”。
对于谭晶版的“喜儿”，胡玫导演称赞有加。
她们的第一次合作还是在电视剧《乔家大院》。
当时，有位朋友向胡玫推荐了谭晶演唱主题歌。
在录音棚里，胡玫听着听着就被感动得流下眼泪，她对谭晶的声音记忆深刻。
这次《白毛女》的排练中，胡玫也相当满意谭晶的表现：“她把民族唱法与现代的呼吸方法融会贯通，戏剧表现力也炉火纯青。
” 花脸孟广禄变受气杨白劳 黄世仁A角由国话的老戏骨雷恪生担任，杨白劳A角由京剧名家孟广禄出演。
众所周知，孟广禄在戏曲舞台上一直是唱“花脸”，演出的都是包公这一类的角色。
而这一次让他出演民族歌剧，还是一个备受欺辱的老农角色，确实让人意外。
王昆眼中，孟广禄这个人“很奇特”。
在一些轻松的场合，孟广禄还唱过通俗歌曲和新疆民歌，唱的还不错，所以王昆决定让他跨界演一回歌剧。
此外，王昆还亲自挑选了5位B角“喜儿”。
有趣的是，这几个出演“喜儿”的演员，有唱河北梆子的，有唱通俗的，还有原生态唱法。
她们被选中演民族歌剧，都是因为嗓子好，也会在王昆的调教下，达到最中国化的呈现。
王昆强调：“唱中国歌一定要有中国味。
” [2]编辑本段喜儿形象简析 喜儿是《白毛女》的主人公。
美丽天真，勤劳纯洁，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，激起仇恨、反抗怒火，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。
虽已满头白发，终于迎来“太阳底下把冤伸”的一天。
她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。
编辑本段杨白劳形象简谈 杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。
他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。
他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
编辑本段《白毛女》在歌剧艺术形式上的独特创造 《白毛女》剧照《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。
5、大型歌舞剧《白毛女》中女主角喜儿的命运半个世纪来曾感动过无数中国人。
2002年12月31日，喜儿的原型、80岁高龄的“白毛女”罗昌秀在家乡四川宜宾因心肌梗塞去世。
据《北京晨报》报道，“白毛女”的原型名叫罗昌秀(左图)，1923年出生在宜宾县凤仪乡，当地的恶霸地主先后逼死她爸爸，打死她哥哥。
16岁的罗昌秀被迫躲进四川云南交界处的深山老林，过了17年野人般的生活。
1956年，罗昌秀被救下山，年仅33岁的她“重返人间”时已经是满头白发。
与世隔绝17年的罗昌秀曾被选为宜宾县人大代表、政协委员和四川省人大代表。
罗昌秀婚后生下一儿一女。
“白毛女”儿子：曾当乡党委副书记 1958年，被政府救下山的白毛女与小河社联合生产队队长文树云结婚，第二年就生了儿子。
为感谢党和政府对他们一家的关怀，白毛女给儿子取名文关怀。
日前，年过半百的文关怀深情地对记者说：“母亲的传奇经历影响并激励着他的一生，他本人也受到了组织上特别的培养与关照。
”参军入伍时，接兵干部向首长汇报他是“白毛女”的儿子后，各级首长都专程来连队看望他，鼓励他在部队好好锻炼，成长为一名优秀的军人。
“那时感到特别光荣，反复告诉自己一定要为‘白毛女’争口气，决不给‘白毛女’丢脸。
”文关怀介绍，他入伍两年，在训练方面特别是野战施训等方面很出色，于是部队特别把他从一般的连队调到一个先进连队里的先进班，让他感到一种强烈的荣誉感，自己也因各方面成绩突出多次受到部队嘉奖。
退伍后，文关怀先后到工商所、乡政府等单位工作，先后任黄格乡、凤仪乡党委副书记和工商所所长，分管的文教、计划生育等工作多次受上级表彰。
如今，虽然退居二线，但文关怀一如既往地踏实工作，真诚待人。
“白毛女”的孙子文强去年毕业于四川交通技术学院，学的是桥梁专业，目前在一家大型铁路单位实习，受到器重。
2007年，孙女文清华毕业于四川化工职业学院。
她说，自己跟哥哥和表哥一样，已经很少向人主动提起他们是“白毛女”的孙辈了，但他们的脑子里仍然牢记这一光荣的家族史，不断激励自己努力、上进。
“白毛女”的外孙王德奎干的是技术活。
如今，他大学毕业后只身到浙江宁波一家大型企业干起了车间里的技术指导。
小伙子正在争取在当地落户安家，接父母去大城市享享福。
编辑本段赏析 《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。
在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。
由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。
第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。
第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。
在头两场戏里， 剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。
点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。
喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。
在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。
生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。
她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。
杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。
和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。
他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。
作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。
当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。
二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。
贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。
从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。
这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。
穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。
杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。
第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。
场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。
“逼债”的戏写得很有层次。
黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。
杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。
黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。
杨白劳苦苦哀求。
黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。
在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。
黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。
杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。
黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。
逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。
但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。
黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。
杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。
他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。
在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。
他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。
黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。
激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》是歌剧。
从课文选的两场戏里，可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。
歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。
歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。
如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。
歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。
《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。
它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。
它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。
杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。
刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。
如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。
如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。
爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。
大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。
”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。
其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。
人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。
如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。
歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。
巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。
杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。
特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。
在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。
如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
扯上二尺红头绳什么意思
这里的“扯”是方言，是“买”的意思，专用于布疋，线绳等成捆、成卷，买的时候需要扯断的商品。
“扯上二尺红头绳”是歌剧《白毛女》中杨白劳在过年时给喜儿扎头绳时唱的：“人家的闺女有花戴，你爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来，扎呀扎起来 。
”
