画蛇添足课本剧剧本
一几个画家喝酒聊天开场甲说：我这有杯好酒，咱们来个比赛，谁赢了就可以喝了它
不比别的，就比画蛇。
大家一齐说 好啊
说完，甲给每人发了笔纸：预备，开始
大家低头开始画画了，过了一会，乙画完了，心想：你们画的真慢，等等你们，我再加四条腿吧
乙又开始画了起来。
这时乙加完了腿，等着第二个画完的人。
这时丙起来说：我画完了
说完便要喝酒。
刚要喝酒，却被乙抓住了，乙说：这酒是我的，你们画的太慢了，我早就画完了。
一直等你们，你看连着墨都干了
我还加了两对脚呢
丙灵机一动说道：你这画的根本不是蛇，这分明是一条龙
说完便喝了那酒走了。
画蛇添足(成语故事) 小品剧本
答 拔苗助长 画蛇添足 南辕北辙 负荆请罪 对牛弹琴 自相矛盾 望梅止渴 专心致志 完璧归赵 四面八方 胸有成竹 惊弓之鸟 水滴石穿 纸上谈兵 打草惊蛇 坐井关天，完璧归赵，闻鸡起舞，入木三分，亡羊补牢，拔苗助长，守株待兔
成语故事 剧本 画蛇添足
在古代楚国有个主管祭祀的官员,把一壶酒赏给来帮忙祭祀的门客.门客们互相商量说：“大家一起喝这壶酒不足够,一个人喝它还有剩余.要不大家一起在地上比画蛇,谁先画好,谁就喝这壶酒.”画蛇添足一个人最先完成了,拿起酒壶准备饮酒,于是左手拿着酒壶,右手画蛇,说：“我还能够为它画脚呢!”他还没有画完蛇的脚,另一个人的蛇就画好了,那个人抢过他的酒壶,说：“蛇本来没有脚,你怎么能给它画脚呢?”随后喝完了那壶酒.那个给蛇画脚的人,最终失去了那壶酒.
画蛇添足课本剧
画蛇添足，汉语成语。
拼音：huà shé tiān zú释义：语出《战国策·齐策二》。
原意为画蛇时给蛇添上脚。
后比喻...
类似“画蛇添足”的词语有哪些
一、话剧剧本剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。
欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。
作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。
演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。
一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。
好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作一选择戏剧题材面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢
戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材①抓住人物，抓住主体戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。
人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。
不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。
黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。
”要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。
具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。
”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。
在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。
一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。
但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。
因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。
2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。
曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。
我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。
而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。
人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。
”（看话剧《丹心谱》）在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。
以下几点是可以考虑的：善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。
比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。
善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
通过次要人物来烘托主要人物。
三精心安排戏剧结构戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。
主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。
戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排1.戏剧情节的构成戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。
因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。
在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。
场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。
同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。
在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。
恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。
”根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。
剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败；但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。
究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。
开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。
剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。
一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。
因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。
如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。
高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。
难怪有人说，一切为了高潮。
要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。
结尾，高潮过后紧接着就是结尾。
结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。
好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。
2.安排情节结构的主要技巧①悬念亦称“紧张”。
根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。
它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。
在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。
在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。
戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。
合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。
悬念在剧本中的运用，一般分为两类：总悬念与小悬念。
亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。
总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。
它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。
小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。
期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。
侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。
在实际运用中，二者有相辅相成的关系。
一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。
它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。
延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。
要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。
它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。
在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。
例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。
长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。
在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。
追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。
它主要导源于“意识流”。
如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。
但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。
但是，巧必须合理、自然、有意义。
要做到偶然性和必然性的以及结合。
场幕的安排舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。
凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。
场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。
剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
2.上场和下场舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。
舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。
所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。
不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。
四戏剧的语言戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。
二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
① 台词必须具有动作性（语言动作）。
动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。
”（《焦菊隐戏剧论文集》）戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。
一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。
这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。
（例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话）一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③ 台词要诗化。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
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求话剧日出主持串词
众多版本的日出只有台词，即对白、独白，就没有主持人出现，所以根本没有主持人串词.一部经典剧作，经过几代人排演了，还是参考一下原来的话剧视频吧，否则容易画蛇添足.
影视剧本总体的特点
影视剧本没有固定的文字形式。
它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。
譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。
影视剧本却没有这一套成规。
一个影视剧本作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。
其总体特点按剧本的文字形式可分为两大类。
一 可读性较强的剧本 ；这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。
它们的文字形式大都有如下几个特点：（1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为可拍性），而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等；我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。
（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。
而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。
这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被5.县城火车站。
寒冷的冬夜。
之类的文字打断。
例如《夏伯阳》中的这一段：小县城的火车站上，停着客车。
司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。
传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：6.司令部车厢内景。
夜。
甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。
例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么特写、推、淡出之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。
例如苏联电影剧本《应该为她辩护》（又译《辩护词》）的开头这样写道：熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。
我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。
那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。
后来，她终于转过身来对我说：这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。
例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。
最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。
这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二 可读性不强的剧本这类剧本在西方国家和日本比较流行。
它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：（1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性，普通读者是读不出什么味道来的。
（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。
在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。
（3）这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员（导、演、摄、录、美……）也做出许多的较为具体的指示。
这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。
这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。
我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如特写 、淡出、推、拉之类。
由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。
例如有个青年写道：一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起（特写）。
其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明特写，就显得多余了。
我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。
那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。
赵本山侮辱残疾人小品叫什么名字
怎样看文艺作品中的残疾人问题很长时间以来，文艺作品中的残疾人问题，在社会上都存在着很大争议。
“某些作品讽刺残疾及有生理缺陷的人”的说法非常普遍，很多学者及观众、读者也皆持此观点。
毋庸置疑，文艺作品以恶意嘲讽残疾人为目的，是绝对应该受到指责甚至诉诸法律的。
但这并不意味着，凡是作品中出现残疾人就一定意味着恶意取笑。
那么，什么才是文艺作品表现残疾人题材的尺度呢
在全国助残日来临之际，厦门大学文学博士、戏剧评论学者于海阔，从智力残疾、精神残疾及其他多种生理残障等方面，围绕国内外文艺作品中的残疾人表现问题进行了全面的审视和分析。
一、表现智力残疾人的文艺作品 1.曲艺和戏曲 中国曲艺和戏曲很多作品以傻子为题，尤其傻子的婚恋、拜年、拜寿等一直都是喜剧作品的重要素材。
京东大鼓、上党潞安鼓书、曲剧、豫剧当中都有同名剧目《傻子相亲》。
表现娶妻的作品有：黄梅戏《傻子挑老婆》《傻子娶妻孝母》《傻丫头找婆家》，赣南抚州采茶戏和豫剧同名剧目《傻子娶妻》，京剧和越剧同名剧目《一缕麻》，评剧《傻柱子接媳妇》，庐剧《傻子招驸马》等。
傻子的新婚之夜向来受到关注，如：粤剧《傻子洞房》以及安徽民间小调《傻子结婚头一夜》《傻子学嫂子入洞房》等。
表现拜寿的有曲剧和安徽推剧（又名四句推子）同名剧目《傻子拜寿》、福建莆仙戏《孔安祝寿》。
表现拜年的有：西河大鼓和山东快书同名曲目《傻子拜年》，武安快板《傻三拜年》，天津快板《傻姑爷拜年》等。
安徽民间小调更是傻子题材的“重灾区”：《傻子瘸子拾老婆》《傻子看丈人》《傻子走亲戚》《傻子接小姨》《傻子戏靓妹》《傻子走四川》《傻子卖蛋》《傻子上学》等。
其他还有：河南坠子《傻子认匾》，湖南花鼓戏《傻子孝母》，曲剧《傻子唱戏》《傻子串亲》等。
2. 相声和小品 相声和小品作为重要的曲艺形式，因影响力巨大，特专门论述。
相声《傻子学乖》《赞马诗》《吃月饼》说的是“呆女婿”或“呆儿子”的故事，《傻子转文》《山东斗法》《豆腐侍郎》《知县见巡抚》说的则是蠢人丢丑的故事。
各种以傻子为题材的相声中，传统群口相声《训徒》影响最大，说的是傻子拜师学习相声，结果因不懂“贵庚”等词的含义引人发笑的故事。
这个相声有多种版本，内容大同小异，马季、赵炎、兰成、李金斗、方清平、奇志、大兵等著名演员都表演过。
很多小品以傻子为题材。
赵连甲、李建华表演的小品《五毛钱俩》当中的傻子卖咸鸭蛋时吆喝“五毛钱俩，一块钱不卖”，令人开怀大笑，给观众留下了深刻印象，奇志、大兵表演的《傻子卖鸡蛋》也有类似内容。
陈佩斯、朱时茂表演的小品《王爷与邮差》的主题为傻子参加万国运动会，陈佩斯说哥哥叫大傻，自己叫二傻，父亲叫老傻，母亲叫串傻，言谈举止令人忍俊不禁。
此类作品还有：温州话小品《傻子学剃头》、闽南话小品《傻子上学》、潮汕小品《傻子相亲》等等。
3. 电影和电视剧 黎北海导演的香港喜剧电影《傻仔洞房》讲述傻仔迎娶新娘，洞房之夜傻仔本欲殷勤侍奉老婆，但却傻头傻脑地闹出不少笑话，从而大出洋相的故事。
电影《洗澡》中的刘二明是个弱智，语言举止令人大笑不止，如把父亲去世说成“牺牲”，将自来水管拿上舞台等等，该影片中傻子的形象却代表着人性中的纯真和美好。
电影《阳光灿烂的日子》中“傻子”的角色虽然总共只有三句台词：“古伦木
欧巴
傻X
”，但喜剧色彩非常浓厚，导演通过傻子之口表达了对历史和现实的深刻思考。
电视剧《傻儿师长》《傻儿军长》《傻儿司令》《傻儿传奇》均以“傻子”为题，是以抗日将领为原型，表现的是带有几分傻气的人物。
4.故事、笑话和小说 智力残疾人也称愚人，自古以来，以愚人为主题的笑话和故事数不胜数，有些至今在民间仍广为流传，比如《傻女婿学相马》《傻女婿挨打》等民间故事。
《战国策》中画蛇添足，《韩非子》中守株待兔，《庄子》中刻舟求剑，《笑林》（邯郸淳编）中长竿入城、一叶障目等都是与愚人有关的寓言故事。
大量著名的古代笑话集也以痴憨呆傻之人为题材，如三国时期魏国的邯郸淳编写的《笑林》；宋代苏轼的《东坡居士艾子杂说》；明代冯梦龙的《古今笑史》《广笑府》《笑府》，陆灼的《艾子后语》，江盈科的《雪涛谐史》，无名氏的《笑海千金》；清代“游戏主人”及程世爵合编的《笑林广记》，石成金的《笑得好》，陈皋谟的《笑倒》，小石道人的《嘻谈录》等等。
千百年来，人们对这些笑话津津乐道，口口相传，经常在茶余饭后将其作为谈资。
在浙江江山，关于傻子“娜细”的笑话更是有多种版本，经久不衰。
有些晚会上评书演员也常讲愚人笑话烘托气氛。
在中国现代文学中也出现了一系列典型的“傻子”形象，如曹禺《原野》中的“白傻子”、田汉《获虎之夜》中的“黄大傻”。
当代文学中，很多作家（如劳马）在小说中都写到了“傻子”，代表性的有：韩少功的《爸爸爸》；阿来的《尘埃落定》；王安忆的《小鲍庄》；莫言的《透明的红萝卜》《丰乳肥臀》《四十一炮》《檀香刑》；贾平凹的《秦腔》《古炉》；阎连科的《黄金洞》；迟子建的《雾月牛栏》《疯人院里的小磨盘》《采浆果的人》《雪坝下的新娘》《伪满洲国》《青春如歌的正午》；苏童的《罂粟之家》《三盏灯》《1934 年的逃亡》；余华的《我没有自己的名字》；王小天的《樱桃》；王彪的《哀歌》《身体里的声音》《在屋顶飞翔》；墨白的《梦游症患者》；党益民的《喧嚣荒塬》。
作者通过傻子的故事来带领读者从独特的视角去认识这个世界，对社会上很多不良现象进行了讽刺，大多带有强烈的喜剧色彩。
二、表现其他类型残疾人及生理缺陷者的文艺作品 精神残疾人又称为精神病患者，情况同愚人相似，很多文艺作品将其言行作为笑料：2004年大兵和赵卫国在湖南卫视春晚表演了相声《寻找精神病》，从精神病人的视角讽刺了社会上的种种不良现象。
2006年央视春晚的湖北小品《招聘》中就有表现精神病人的桥段：某经理开公司，为将狡猾、媚俗的人淘汰掉，专门造出一个字来为难应聘者，谁料最后选中的唯一说实话的竟是个精神病人。
另外，中央电视台“周末喜相逢”播出的相声《竞选村长》中也以精神病人当笑料。
电影《谁说我不在乎》中精神病人的台词“我抽出她裤衩里的猴皮筋，做个弹弓打你们家玻璃”成为重要笑点。
电影《大腕》也有关于精神病患者的搞笑桥段。
其他四类残疾人一般被称为盲人、聋人、哑人、肢体残疾人（包括侏儒、瘫痪者）。
口吃、肥胖、偏矮、偏瘦之人应算作生理缺陷，尚不构成残疾，但为行文方便本文将其放一起论述。
从古到今相关笑话数目繁多，明代浮白斋主人编的《笑林》、清代“游戏主人”及程世爵合编的《笑林广记》等古代笑话集曾大量收录。
戏曲、影视、相声中有关作品更是不胜枚举，报刊、网络、微博、微信上更是层出不穷并大量转载。
1987年央视春晚中，侯耀文、石富宽合说的相声《打岔》内容为聋子听不清别人说话，用谐音打岔，引发出一系列的笑话，此作品被列为经典相声。
传统相声《绕口令》以“哑巴和喇嘛打架、哑巴开口说话”作为包袱逗观众发笑，姜昆、唐杰忠等著名相声演员都曾演过，2006年央视春晚台湾演员刘增锴、朱德刚表演的《新说绕口令》就改编自这个段子。
传统相声《学聋哑》更是通过模仿聋哑人逗观众发笑。
这些相声至今仍广为流传，在北京、天津、广东等地的相声俱乐部等场所经常上演。
大量文艺作品以结巴为噱头。
李金斗和李建华合说的相声《费劲》以“大舌头”和结巴等语言障碍患者为题材。
电视剧《相声演义》《阳光路上》《浪漫的事》以及电影《求求你表扬我》《有话好好说》《天下无贼》中都有以结巴患者为笑料的情节。
20世纪80年代潘长江在小品《对缝》（《皮包公司》）中出演结巴，导致全国有将近四千儿童都学成了结巴，为此他特别在报上登出一封道歉信。
有很多知名演员常拿自己或他人的生理特点当作包袱娱乐观众：冯巩说潘长江“底盘太低”；巩汉林常拿自己的偏瘦身材开玩笑，在小品《打工奇遇》中说自己喝玉液酒、吃宫廷菜大补，赵丽蓉说他“补得跟小鸡子似的”。
湖南女笑星何晶晶的多数作品均以自己的肥胖身材当作笑料，在湖南小品《元宵来约会》中说“我不是胖，只是瘦得不太明显”，在小品《小薇》中甚至说自己和两头种猪被人误会成“三头猪”和“桃园三结义”。
央视春晚小品《减肥变奏曲》中，香港演员沈殿霞等一大群肥胖者做出各种滑稽动作逗观众发笑。
湖南小品《新点秋香》中男演员说女演员长相恐怖，女演员则自称“大家丑才是真的丑”。
风糜全国的胖美人组合“千金组合”，虽以歌舞为主要特色，不可忽略的是其肥胖身材才是真正噱头。
2015年央视春晚小品《喜乐街》和相声《我忍不了》均拿演员的肥胖身材作为包袱，《喜乐街》中贾玲因身材发胖甚至被称为“气囊”来逗观众发笑。
1986年，铁岭民间艺术团集体创作的拉场戏《大观灯》（改编自《瞎子观灯》）火遍全东北。
该剧目讲述的是盲人白莲灯在正月十五与其“借光亲家”瘸腿和尚互相帮助去看花灯的故事，这个百年老戏源于河北梆子《瞎子观灯》，在山西朔州秧歌、河北蔚县秧歌里也有同名剧目，内容大同小异，多年来久演不衰，铁岭民间艺术团的《大观灯》因编导成功、表演出色影响更大，创下连演几百场的纪录。
众多地方戏曲中类似的剧目还有很多，如越剧、淮剧、扬剧也有《瞎子观灯》，二人台（注：非二人转）中有《瞎子拐子观灯》，讲述的是另外的故事，同样充满喜剧色彩，将这些解释成拿残疾人取乐显然过于牵强。
自古以来，中国文化中产生了大量与残疾人和生理缺陷之人有关的歇后语和谜语、成语，充满强烈的喜剧色彩，人们日常生活中还经常使用，在各种文艺作品中也十分常见，有些甚至出现在儿童智力开发网站上。
可见，对此问题应灵活分析，不能因为出现残疾人就视为丑化和挖苦。
例如：始创于清代顺治八年（1651年）的“王麻子刀剪”创始人姓王，因脸上有麻子而被称为“王麻子”，现今“王麻子”不但是闻名海内外的中华老字号，还被国务院确定为国家级非物质文化遗产。
三、以残疾人及生理缺陷者为题材的外国文艺作品 外国也有很多以残疾人及生理缺陷之人为题材的文艺作品。
古天竺高僧伽斯那编写的《百喻经》（全称《百句譬喻经》，原名《痴华鬘》，南朝萧齐天竺三藏法师求那毗地译）收集了大量愚痴之人的故事，借助这些幽默可笑、滑稽荒诞的故事来帮助读者参悟佛教的道理。
美国有很多表现残疾人的电影：《我的左脚》讲述的是一位脑瘫患者的励志故事，主人公全身麻痹，无法用肢体或语言表达情感，靠唯一能动的一只左脚进行绘画和文学创作并取得出色的成就，影片带有一定的幽默色彩；《闻香识女人》讲述了一名预备学校的学生为脾气暴躁的盲人退休军官担任助手时发生的故事，充满喜剧色彩；喜剧影片《妙眼妙耳闯天下》讲述的就是一个聋子和瞎子联合起来，共用对方的视力和听觉四处旅行的故事，让人忍俊不禁；《阿甘正传》的主人公是弱智，其言谈举止均令观众捧腹；《雨人》的主人公是一位自闭症（精神障碍）患者，经常有一些类似于痴呆的做法，相关情节带有一定的喜剧色彩；《当阿呆遇上阿瓜》《阿呆和阿瓜》《阿呆和阿瓜2》这三部电影是由著名喜剧明星金?凯瑞（Jim Carrey）和杰夫·丹尼尔斯（Jeff Daniels）主演的系列喜剧影片，讲述是的两个弱智人士的故事。
《甩肉舞林大会》（Dance Your Ass Off）是美国Oxygen电视台2009年推出的一档舞蹈比赛真人秀节目，只有明显超重的肥胖人士才被获准参赛，以肥胖症患者跳舞为噱头来吸引观众眼球。
英国著名喜剧电视剧《憨豆先生》的主人公就患有智力障碍，通过其迥异于常人的思维和做事风格逗得观众大笑。
著名喜剧大师卓别林的经典表演动作是模仿患“外八字”足疾的人走路，他的表演风格却风靡世界。
侯宝林的著名相声《醉酒》里醉汉要爬手电筒光柱的情节，其实也脱胎于两个欧洲笑话，讲述的是关于精神病人的故事，侯宝林将其巧妙改编成相声，取得成功。
西方有关愚人的传说、儿歌、故事众多，愚人话题源远流长。
愚人文学作为重要的文学范畴，最初产生于15世纪，最初以塑造智力低下的傻瓜形象为主，后发展为揭露愚昧和丑恶的广义愚人文学。
例如：德国作家塞巴斯蒂安?布朗特的叙事诗《愚人船》（1494），荷兰作家伊拉斯谟的《愚人颂》（1509），英国剧作家乔治?查普曼的喜剧《全是傻瓜》（1605），德国作家君特?拉格斯的小说《铁皮鼓》（1959），哥伦比亚作家马尔克斯的小说《百年孤独》（1967）。
此外，还有美国女作家安娜?科拉?莫扎特的剧作《时髦》（1845），福克纳的《喧哗与骚动》（1929）、辛格的《傻瓜吉姆佩尔》（1957）、马里奥?普佐的小说《愚人之死》（1978）等等。
这些作品从愚人角度叙事，具有强烈的讽刺意义，让人们在笑声中对人生与社会进行深刻思考，具有独特的文学艺术价值。
四、如何正确看待文艺作品中的残疾人问题 由以上可知，国内外以残疾人为题材的喜剧作品举不胜举，用“浩若烟海”形容都不过分。
某些学者对此视而不见，而单把矛头指向个别演员显然是“厚此薄彼”，无法自圆其说，属于“选择性愤怒”和“选择性失明”。
这种批评明显是建立在偏见基础之上，是戴着有色眼镜看人的结果。
假如非要上纲上线，认为这类作品都是“把欢乐建立在别人的痛苦之上”，恐怕从苏轼、冯梦龙到今天大量的戏曲、影视编导人员都难逃干系。
就拿2013年央视春晚蔡明和潘长江主演的小品《想跳就跳》来说，女演员几乎句句“毒舌”，讽刺主持人脸型，嘲弄男演员身材，如“站起来就象没站起来”、“人是微缩的，心是猥琐的”、“人越磨越短”。
2015年他们主演的春晚小品《车站奇遇》延续了这种风格：女演员说男演员长得太惊悚、站着象蹲着、系安全带怕勒脸、开车应安宝宝椅、需要穿童装，大量包袱都是围绕着男演员的相貌和偏矮身材取乐。
然而潘长江曾说，“侮辱我没关系，只要观众开心我就成功了。
不要把这件事看得很重，过年就是逗大家一笑，又不是在教育人。
” 人们不禁会问：为什么会有这么多喜剧作品以残疾人或生理缺陷之人为题材呢
这些作品有的是借愚人和精神病患者之口讽刺时弊、教育民众，有的纯粹为逗人一笑，无任何寓意，搞笑段子同剧情关系并不紧密，只为增加喜剧色彩而设置。
愚人和精神病人思维方式与普通人迥异，是世界上最容易引人发笑的人。
普通人在生活中由于种种原因往往要以假面示人，而愚人和精神病人则通常讲实话，其言行在普通人看来就成了笑话，如大兵、赵卫国等表演的小品《向领导汇报》就通过“蠢得死”这一形象讽刺了官场的不良现象。
很多创作者表达的是：世人有时麻木，傻子反而有值得肯定的一面，这对社会常构成一种微妙的反讽。
这些对社会习俗不明就里的愚人常显得与现实格格不入，不能迅速理解和融入社会，其行为举止常与具体情景发生错位，话语不合时宜，既不知“潜台词”为何物，也不懂得钻营升迁之道，这方面的典型代表为电视剧《蠢得死传奇》。
有些愚痴之人自有一套思想方法和处世规则，有时明明是谬误却自以为高明。
其他残疾人或生理缺陷之人言行举止不同常人，其看待世界的角度也往往很独特，因而生活中经常会发生误会，引人发笑。
作为生活的弱者，他们眼中的是全新的世界，引领人们进入一个非理性世界，令其更清醒地认识生活的本来面目。
多数表现残疾人和生理缺陷之人的文艺作品有的是剧情需要，有的则是编剧特意安排博人一笑，并无伤害之意。
例如：《曲苑杂坛》特别节目《中国好人--长春篇》中刘红星、姜盼盼表演的二人转《大爱守望心灵美》讲述了曹丽辉收养几百个精神病患者的故事，演员在剧中模仿精神病患者惟妙惟肖，充满喜剧色彩，但整个剧情的基调是歌颂道德楷模，感动了无数观众。
2007年全国农民春节联欢晚会中的小品《送戏》说的是演员送戏下乡到敬老院慰问的故事，剧中虽有残疾人出现，但编排真实自然，充满了正能量，并无任何丑化。
拉场戏《摔三弦》（1982）虽有盲人算命的情节，但主题却是宣传科学，反对迷信。
可见，“只要出现残疾人就等于恶意嘲讽”的观点是不理智、不客观的，犯了以偏盖全的主观主义错误。
从表面上看，某些学者似乎具有悲天悯人的情怀。
那么，这些人真的是发自内心地维护残疾人权益吗
中国共有8500多万残疾人，现实问题十分严重，教育、就业、医疗、住房、治安，所有这些普通老百姓所关心的问题都与他们密切相关，反映到他们身上时变得更加困难和复杂。
大量农村残疾人处境艰难，残疾人的权益经常得不到保障，残害残疾人的事件屡禁不绝。
新疆化工厂非法雇用并虐待智障工人，陕西和山西犯罪团伙诱杀智障女出卖尸体配阴婚，广东、福建、安徽等地多名智障女被强奸拐卖，四川山区一些村民“圈养”智障人，待其长大后推下矿井骗取政府赔偿，多个地区发生的不法分子控制“残疾人丐帮”进行偷窃，这些都是近年发生的案件。
在很多城市，无障碍设施形同虚设，盲道被占用，残疾人专用电梯和卫生间长期上锁。
中国首位残奥会冠军平亚丽都曾面临生活无着、沦落到差点卖金牌为儿子交学费的悲惨境况。
这些问题较少听到这些学者义愤填膺地呼吁解决，说明了其缺乏应有的诚意。
有人表面上对文艺作品很敏感，但对实际生活中真正的残疾人权益保障却默不关心，反映了内心的伪善。
每年国际残疾人日（12.3）来临时，很多学者对此未发一声，与一些媒体上炒得沸沸扬扬的指责文艺作品不尊重残疾人的现象构成鲜明的对照。
对文艺作品中的残疾人问题不宜动辄上纲上线，任意将其贴上“丑化”的标签是一种简单化思维，于逻辑上行不通。
当然，文艺工作者也应照顾到残疾人士的情绪，在喜剧创作中应尽量避免伤害残疾人士的自尊心，即便是以残疾人为题材也应客观谨慎，以免引起不必要的误会。
（来源：《中国艺术报》《健康报》）
