郭涛写书自掀老底为哪般
《凤凰》是今年东京电影节上倍受瞩目的一部影片，原因是因为它不仅是参赛作品同时也是开幕作品，这在东京电影节的历史上还是第一次。
因此昨天10月15日我无论多忙也要在专为新闻媒体工作者准备的上映会上观看了这部大作。
来自日本的各大媒体的工作同行们挤满了整个影院。
也许是因为《凤凰》将成为大奖的有力争夺者，也许是因为这是由中日合拍的话题作，也许还因为男主演是日本著名的演员中井贵一，并且这部作品成为中井贵一第一次担任制片人的处女作，它还是作为中日友好建交35周年纪念作品……这些都成为日本媒体关注的理由。
作为一名中国人我在观看这部影片时，更直接了当的欣赏了中国语版本的这部艺术佳品。
和其他作品相比，无论场面，编剧，时代背景的跨度，演员驾驭的难度都是一个飞跃。
当影片结束时我分明看着许多观众是红着眼睛走出了会场。
一位女同行已经是泣不成声。
我亦是久久的站在角落不敢走出大门，担心别人会发现红肿的眼睛。
镇定之后这位女同行感慨：这是我这几年以来看过的最感人最凄美的电影作品
她一直不停的说：编剧很细腻。
的确，发生在民国乱世里的这段爱情故事太传奇了。
主人公真的象不死鸟的凤凰一样演绎着跨越世纪美轮美奂的真爱。
监狱里邂逅的男女在经历了跌落山谷，雪山跋涉，冰河沉浮的三十年之后以悲剧告终，留下了这段纯真无瑕的爱情也死而无憾了。
她继续说：摄影很唯美。
是啊，在那样动荡的年代，辛亥革命，伪满政府，国民党统治，十年内战，新中国成立，身在监狱的两个人在跌落的山谷下的那段唯一的相拥与对白的场景拍摄的那样浪漫凄美，加上女主角含泪的笑容直刺观众的心灵
她又说：演员太出色。
男一号中井贵一的表演太到位了，由于自始至终他使用的是很少的中国语台词，他的眼神他的动作都成了表达主人公内心变化的重要方式。
没有极深的功底是做不到的，更何况要演绎主人公30多年的变化。
由于男一号的出色表现给青年演员苗圃提出了更难的课题。
苗圃完成的很出色。
剧中男二号郭涛的表现成为另一个亮点，令该片大放光彩。
加上荡气回肠的音乐，《凤求凰》紧扣主题的歌曲让这部中日大作《凤凰》成为无可挑剔的完美之作。
这也决定了该作将成为本届电影节竞赛单元上最有竞争力的作品之一。
没有看过的朋友一定要莫失良机哦
如何评价段奕宏的表演
曹保平导演的《烈日灼心》个人来说是一部印象比殊的国产片，一来影片取景厦门，出现的几乎都是平时所经之地。
二来其题材和尺度在国产犯罪片中属于挑战新高。
三来作为一部上映在《分手大师》和《恶棍天使》之间的作品，看完《烈日灼心》有一种让人想掐死邓超的念头，你丫明明可以好好演戏的，怎么就……虽然在自导自演的烂片里把钱赚足，然后在别人的作品里维持水平，也是一种活法，钱嘛，谁跟它过不去。
回到电影，《烈日灼心》的开场十分惊艳精巧，引人入胜，评书道出案情起始，三人逃难生活的平行展示，段奕宏扮演的警队队长出场，暴雨淅沥，浇打着植物丛生的南方楼房，一片潮湿幽深中，烈日灼心的故事揭开暗幕。
进入正片之后，叙事其实倒是有些散漫了。
得益于小说的底子，人物的性格和剧情的内容都较为充实饱满，加上表演的出色支撑，影片充满张力，第一遍观看绝对不易走神。
不过回想起来，好像不太经得起回味。
丰富的支线剧情，有逃犯有窃贼有黑社会有赌徒有变态有杀手有哲学警察还有哲♂学，每一节看着都挺好看，可捏成一部电影，架构就显得松散。
影片的展开，是一个一个案子连起来的，公路非法持枪案、盗铜案、台商跳楼案、抓赌案、追踪会所发现同性恋、台湾杀手案，还有郭涛的追捕飞车贼、抢救事件，高虎不知道是不是吸毒导致戏份删减，还是原小说就是如此。
譬如片尾那场天台追逐战，拍得确实惊险万分，临场感很强，据说是在观音山取的景，我当时上班的地方。
记得当警队小哥失足摔下去的那一下，影院里发出一阵惊叫。
但首先，警队小哥这个炮灰实在没有意义，大概就是拍了个这么高的惊险场面，不有人摔下去不完整。
其次这段影片中最让观众捏着一把汗的场面，其实于核心剧情本身联系不甚紧密，甚至有所游离。
这种好看与好叙事的分离，不免让人有些遗憾。
这样事件串联的故事组织方式，更像是电视剧，这每一个案件都可以扩充成一个单元剧情，主线案件则是断断续续闪现其中，美剧日番都很常见。
把邓超和段奕宏查案的剧情提出来，都可以做一套双雄搭档的探案故事。
如此说来，《烈日灼心》其实有点像是三个男人的《白夜行》，通过大量的支线事件暴露人物的鳞角，核心案件若隐若现，主角身背罪恶，过着不见天日的生活。
段奕宏扮演的警队队长，也和纠结凶案十九年的笹垣刑警颇有相像，或者他的老师傅就是笹垣刑警式的人物。
《烈日灼心》这个片名的取法用意，可谓也与《白夜行》异曲同工，一个负罪避光，一个以罪为光，都是借自然意象象征主人公命运，隐喻主题，抽象式的标题，原著小说的《太阳黑子》亦然。
而《白夜行》的影视改编作品，恰恰也是电影版也不太出色，剧集更精彩。
《白夜行》电影版不像《烈日灼心》有几处紧张刺激的奇观动作场面展示，繁多的支线和虚弱的主线，也就显得松散和沉闷。
再一个不经细想回味的因素，便是巧合与牵强，在故事的发展推动中出力太多。
原初的灭门案，邓超一人犯罪，三人同担，抚养受害者孩子的设定，成立得就有些勉强。
郭涛迷之正义感，迷之强行不上医院，非要自己在出租房里弄得一屋子血和惨叫，这房东不装窃听器也都知道了，而且刚好救下的就是邓超的上司的妹妹。
至于妹妹因此就深深爱上郭涛，这几乎像是武侠剧里跑出来的情节。
高虎看得懂天文书，就强行智商160。
邓超搓烟头磨指纹磨了七年，还是被段奕宏轻松取证，这指头够金刚狼。
诸如这些都是不太讲究的地方，但姑且还算戏剧性需要。
而像变态房东窃听，似乎就属于没有必要存在价值的情节，除了给影片增加了诡异阴森的猎奇氛围。
罪犯租房刚好租到一个装了窃听器的房东，还特么全做了详实的笔记。
警察进房间一看，什么都齐了，这相当于犯了刑侦剧中靠调监控查案的忌讳，也削弱了段奕宏作为主角警察的作用。
尤其这还不是一部反类型黑色电影，而是一部商业警匪片。
这案子不是靠警察自己努力查来的，而是撞大运捡到了证据，和罪犯之间的人物关系就淡了。
整体上，影片仍然是好看的，无佳章有佳句。
这其中表演的力量居功至伟，邓超的演技重新上线，段奕宏虽然个人形象仍然有些喧宾夺主，奈何个人功底深厚，食堂吃饭那场戏，镜头没有特别给到食物，但看着他一勺子一勺子往嘴里就觉得特别香。
吕颂贤只要一出镜就让人想叫大师兄，印象太深没办法，冲哥这次和张无忌激情搞基，牺牲也不小。
除了王珞丹的部分比较不幸，很想演好戏地出戏了。
个人比较遗憾的是邓超虽然一口一个“干你母”，但是作为一部在厦门拍的电影，如果能出现“草枝摆”这种闽南三字经就更好玩了。
真正让观众比较受不了的，唯有那最后的强行反转，国产现实题材电影中又一次的神兵天降。
只不过因为这次主角是戴罪立功的协警，所以空降的是真凶。
死刑都执行了，结果杀错了，主角说到底还不是真正的杀人犯。
如此画蛇添足。
众所周知。
一如《心迷宫》最后那一行自首的字幕，这大概是所有国产犯罪题材电影都翻不出的五指山界。
不过虽是画蛇添足的政策戏，真凶的短暂出场也同样冲击力十足，一个毫无道德是非观念的杀人犯，以彻底冷漠无谓的口吻陈述行凶过程，残忍的寒气扑面而来。
曹保平御用演员王硕辉在不到一分钟的客串表演，照样极其精湛，此人前年还在《心花路放》里演了一个特别搞笑的小混混头子，这摇身一变又演活了阴森恐怖的冷血杀人犯。
《烈日灼心》成片的面貌不太尽如人意，而它原本应该是什么样子，也没有机会见到。
这部情节涉及了灭门、强奸、偷窥癖、警察默许挪用赌资，错杀犯人，画面中出现了同性恋交欢，死刑执行现场的电影，一定程度上就是中国犯罪题材电影的尺度探底，它所呈现在观众面前的形态，可能就是大环境所能容忍的底限。
这里说个题外话，这部电影倘若拿到欧美，想必必是畅通无阻，不仅是因为当地的文化制度，还因为这片子其实有一个理解误区，邓超为了让段奕宏不怀疑自己是强奸杀人犯，而故意与吕颂贤交♂流哲♂学。
说同性恋就不会强奸人的，然而这点想当然，放在如今LGBT群魔乱舞的西方社会，那一定是正中政治正确的G点。
我很喜欢法律。
我认为法律是人类发明过的最好的东西。
你知道什么是人吗
在我眼里，人是神性和动物性的总和。
就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。
所以说，法律特别可爱。
它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。
它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。
法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。
它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。
又讲人情，又残酷无情。
这是影片最意味深长的一段台词，虽然没能起到统领全片主旨的作用，但是单拎出来，还是非常值得欣赏的，无论东方西方。
求郭沫若《蔡文姬》完整剧本
下面的都瞎了啊内地的笑星成龙星爷都不是内地的，LZ我认为呢喜剧笑星：姜超，，沙溢，范明，巩汉林，梁天，冯巩，，葛优，范伟，杨仪，刘桦，黄渤，郭涛，徐峥，邓超只演过几部（虽然我不爱看他），李彧
