一个节目叫什么名字就是很多配音演员站在后面说剧中人的台词
湖南卫视-《声临其境》
望采纳
哪位演员在演戏的时候只说数字不背台词
有很多演员都是这样的呀，有的是大腕儿太大了，不高兴背台词，有的是因为口音或者自身嗓音不合适。
总之这些念台词的最终都要靠配音来解决。
在舞台剧表演中台上只有两个人对话的时候，说台词时是应该全程看着对
今年对国内影视市场来说，是一个疯狂的致青春年。
在《致青春》《中国合伙人》以及《小时代》之后，国产电影继续把青春牌进行到底。
和《小时代》一样主打正青春概念的《青春派》上映了，笔者提前观看了《青春派》媒体场。
去之前我很担心拍烂了的青春题材会不会在《青春派》里成为鸡肋，会不会重复出现上述早已致过的青春镜头和故事，结果导演刘杰给出了一个不一样的青春架构把故事放正在拼高考的高三学子身上，还着重铺排了高考成功者和失败者之间的恋情故事。
和《致青春》里那种大学理想和毕业后残酷现实之间相悖的宿命论、以及《中国合伙人》里那种高端的青春励志相比，《青春派》更贴近现实一些。
青春期的骚动和压抑繁重枯燥的高考任务正好重合，青春的紊乱张扬和当下愈演愈烈的拼升学率、拼名校、拼一本的中国式的高考重压刚好成为一对无法避免，不得不兵戎相见的矛盾。
这个矛盾的设置比较巧妙，整个故事在完整展示、激化、解决这一矛盾上是及格的，基本没有失控也没有意淫。
当然片中硬伤也不少，也有明显失实的部分；没有表演经验的学生演员本色出演但难掩多处刻意做作的痕迹，所以整部片子可以说是瑕不掩瑜。
《青春派》瞄准了90后拼高考的生活状态，的生活和情感状态，讲述了一段完全中国式的青春喜剧故事，真实再现高三学生的备战状态。
男主角居然（董子健饰）在高考前夕向同班女生黄晶晶（安悦溪饰）告白，收获了爱情的同时也光荣落榜，为了与心爱的女生读同一所学校，又重新振奋开始了本身的复读生涯 与《小时代》中大量明星偶像不同的是，《青春派》大胆启用了一批来自北京重点中学的 学生演员本色出演。
再加上着墨于很多人至今想来心悸不已的拼高考生活，所以《青春派》在揪心二字上做得比较准，不像其它青春电影那样时间跨度大，铺排得面广。
《致青春》中居然和黄晶晶的爱情有很多观众高中生活的影子偷偷喜欢某个女孩，却又因紧张的高考所迫而不敢放肆。
影片对两人的故事铺排基本上没有夸大和突破想象之处。
所有的情节和细节基本上都在不少观众中间发生过。
至于居然在照毕业照时鼓起勇气向黄晶晶表白这一情节似乎不太现实，但是作为电影可以如此戏剧化处理，有助于强化矛盾冲突，提升思想性。
另外，一群配角所表现的的校草、学渣、非人类、贫富分化和宿舍课堂文化，都比较接近现实，基本上能勾起拼过高考的观众的记忆并对号入座。
这里不得不说的是秦海璐饰演的老师，可谓最接地气的一个角色。
这个以纯升学率为目的舵手，在高考面前要求学生几乎达到了灭绝师太的境界。
这样的老师形象，在现实中的各个中学几乎都存在，现实中有的老师甚至比秦海璐的变态有过之而无不及。
秦海璐就像一个超级灭火器，为了升学率和高考达标，随时铁青着脸高举灭火器，对准任何来自学生的，与高考无关的火焰。
这对那些正值青春期，荷尔蒙在体内翻滚的中学生来说，无疑是撒旦再世，构成两股势不两立的矛盾。
整部影片围绕灭绝师太秦海璐和该考复习班的一群骚动者之间的冲突和角力，上演啼笑皆非，让人心有戚戚焉的游戏。
是早恋埋葬了高考
还是高考摧残了爱情
影片都有表现，但是也有第三条线：那就是爱情可以激发斗志，产生正能量，促进高考的成功，这一条路子尤为重要，也最后成了影片的亮点，最起码在导向上没有走偏，因而比较符合现实情况。
虽说老师的独裁做法很让人不爽，但是现实中中国教育体制就造就了这样的老师比比皆是。
有谁能有更好的办法让两种矛盾归于和谐么
没有
这就是目前中国的高考制度，什么样的制度产生什么样的老师，必然会产生与之对抗、对应的学生
几十年了，中国高考由为升学率、为一本重点是图的追逐战愈演愈烈，《青春派》正好提出了对这一现象的反思。
另外，影片还让居然之类的高考生在挫折中走向成熟，明白孰重孰轻，明白何为真正的爱终于将代价和伤痛化为动力，剥茧成蝶，为懵懂的青春成功破除，这一点做得要比《致青春》《中国合伙人》要适当、全面，更有教化意义。
盘点《青春派》让观众产生共鸣的经典台词： 1. 两眼一睁，开始竞争
发卷子
2.不苦不累，高三无味;不拼不搏，等于白活。
3.就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼! 4.提高一分，你就有可能干掉的是上万人!上万人!懂吗!! 5. 扛得住给我扛;扛不住，给我死扛! 6.累死你一个，幸福你一家! 7. 破釜沉舟，拼它个日出日落;背水一战，干它个无怨无悔! 9.画着这个圆呢，心要定(下课铃响)像学习一样 10.考过高富帅,战胜富二代 11.老虎不发威，你当我hello kitty呢 12.你说你拼爹拼不过还不拼你本身 13.有个好爸爸，不如学好数理化 14.泰戈尔说，沉默是一种美德。
但我觉得在喜欢的人面前便是懦弱。
我恨您，但是我们更爱您。
会心一笑后说，我还以为你又要说泰戈尔呢 15.早恋害人啊，但是我不后悔。
16.学生：老师，我困了 MISS 撒：饿了吧，肯德基还是麦当劳? 学生：老师，是困了 MISS 撒：哦，那就麦当劳吧 居然：还是喝粥吧，粥好 MISS 撒：那就肯德基，早餐才有 众学生：啊!?早餐!
电视剧里演员说的话专业术语叫什么
台词。
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
最早台词 编辑 世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。
17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。
戏剧台词 戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
重要性 简介 台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
特殊性 剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
在现代的剧本创作中，台词可以单独成本，在业内也被称为“台本”。
还有一些台词，演员没有直接说出，但观众能够领悟得到它的含义，这就是“潜台词”。
潜台词含有丰富的言外之意和未尽之言，准确地传达出人物潜在的心理动机和真正说话目的，形成强烈的戏剧效果。
如《陈毅市长》中齐仰之身上的“酸性”说法与陈毅口中的“碱性”说法就有着丰富的潜在意义。
我听有人这样说过演员的工作只是背台词至于怎么演，就完全听导演按的排了，真的就是这样子吗
不是，如果这样，那人人都是演员了，也不会经常有人说“这个演技好”“那个演技不好”“这个演的好，本色出演”了一般都要揣摩剧中人心理，投入感情，一些大牌还会和导演商量拍摄细节，改剧本。
不过，听说好莱坞的演员和导演是不能改剧本的（涉及版权问题）
一个演员的台词功力到底有多重要
剧中人物的语言（台词）是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言具体、形象地表达出来。
虽然我们都会说话，但要说好台词不是轻易可以做到的。
演员台词说不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：1.语言规范不好，字音不正，发音不准；2.用气不好，吐字不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；3.声音不亮，音色不美，晦涩干瘪；4.语言呆板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；5.台词断断续续，不能一贯到底，该停的不停，该顿的不顿；6.机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”之上，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对方交流中产生的活泼反应，只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号；7.语言本色缺乏性格化的鲜明色彩；8.没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；9.台词和动作不能有机地结合为一体，说话时不会动作，动作中不会说话。
演员说好台词，先决条件是练好语言的基本功。
语言的基本功包括正音、吐字与发音、用气、练声几个方面。
正音是演员念好台词的第一步工作，语言不规范常见的是z、c、s与zh、ch、sh不分，如春与村、三与山、常与藏、砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，商业念成“桑叶”等。
吐字与发音，就是面对千百观众讲话，要讲得清楚、讲得明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发声部位。
字音发声出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“五音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之“五音”，开、齐、摄、合，谓之“四呼”。
演员的用气，要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。
声音与气息的控制和动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也”，就是这个道理。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物的性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写得一般化、概念化，平淡无奇，枯燥乏味，毫无个性特征而言，这又另当别论。
二是人物语言性格化的体现，要靠演员来完成。
表演不能“千人一面”，语言也不能“千人一声”，要做到“语言肖似”、“宛如其人”、“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同身份、不同性格的人都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与年轻人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的人与文化程度低的人不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等方面。
所以，表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气和语调等等。
因此，演员的语言艺术要通过细致地观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员表演有机地结合起来，才能出神入化。
台词功底对一个演员有多重要
金星秀里爆料的数字小徐璐 ,其实徐台词用1234567代替在之前就被网友爆料过了拍摄《甄嬛传》时，嘴型和剧中人物戴玉娆对不上。
很多人认识徐璐都是通过《甄嬛传》这部作品，虽然演完这部戏之后徐璐人气高涨，但是她的演技还是遭到了不少人的质疑，特别是在玉娆第一次见慎贝勒的戏份中，她的嘴型根本就和剧中的人物对不上，就像是说的别的东西，而且这部戏没有采用徐璐的原声，是导演后期找人配音的。
