影片独行侠
这是一部尤其需要去电影院看的电影，那样你会少些失望。
笔者看的是4D版本。
当马飞奔的时候，座椅持续震动颠簸，伴随激昂的配乐，仿佛身临其境，自己俨然变成了策马扬鞭，驰骋于大漠，匡扶正义的大英雄，一种舍我其谁，雄浑豪迈之感冉冉升起。
诚然去掉这些外在砝码，这部以西部片标榜的电影无论在思想深度，人物设置，戏份分配，情节编排上都有诸多瑕疵，从某种程度上影响了电影的精彩程度，使为西部片买单的人怅然若失，使为船长买单的人费解郁闷。
但当仔细分析、归类这些缺点，它们都指向一个方向——剧作，而在导演，剪辑，后期，美术上都已经做到了良好及以上。
例如一些观众就发出了具有内地特色的质疑：“这的确是一个关于‘去年买了个表’”的故事。
需要说明的是，笔者并不觉得本部电影的剧作是多么失败。
相反，较以往的独行侠故事，这部电影已经做了大刀阔斧的改编，这已是一种莫大勇敢。
可惜的是，这“大刀阔斧”里少了几斧头——为什么不再砍去些独行侠的戏份
为什么不去掉拖沓的情节
为什么不让情感再深入人心一些
其实，只需要勇敢一点，再勇敢一点，这部电影就可能成为一部为人称道佳作。
第一板斧：砍掉些许独行侠的戏份，增加Tonto的分量。
在《游侠传奇》的故事里，主角是独行侠，Tonto几次出现都是为了救独行侠，虽然也重要，但更隐性。
而在本部电影里，看宣传海报及预告片就可以知道，德普扮演的Tonto是以显性主角的形象出现的，电影做成了双主角的模式，于是众多观众慕名前去。
从成片来看，“独行侠”的确并非“独行”，Tonto由关键时刻出现变成了全程陪护；并且改变了叙事视角，由Tonto讲整个故事；增设了其本人的故事，成为电影叙事的一条重要线索。
这些努力的看似轻松，实质都是不易的。
但是，客观来讲，就效果而言，差强人意。
鉴于德普的知名度及“大牌度”，无数影迷匪夷所思，反应是：“原来德普是个配角
” 这无疑是个“半决策”性失误：到底是把宝压在大家对独行侠这个传奇西部故事的熟悉依赖程度上，还是压在搞怪另类，总以独特造型疯癫人物性格博出彩的德普大叔身上
做成双主角，显然方向对了，但力度却错了。
对中国观众尤其如此，他们来不及对这个故事积累深厚的情感，这种看不出明显倾向的改编更是将他们的疑惑推向恼火——你让观众一路猜着德普到底是不是主角，他们能静下新来看电影吗
静不下心来，观影体验能好吗
观影体验不好，你还指望什么票房
不过话又说回来，就算静下心来，就能好吗
这就像有的女人说，我眼光太高，好像她眼光一低，别人就能看得上她似的，所以，导演的部分失误也跑不了。
人物表演及台词 Tonto的出现时长并不少，所谓的强度不够是不够抢戏。
台词可以更多一些；德普的表演趋于冷静，其实可以更喧嚣，更噪，更疯癫一些。
搭配人物内心的“难言之隐”的痛，人物会狂放恣意而又让人心生喜爱，情绪调动更深入。
现在却只让观众停留在冷眼旁观的阶段。
主角时不时的一句冷笑话把人逗笑，触动只停留在表面。
或者说，德普的魅力被剧本压制了。
人物性格及关系 除了人物本身的强化，互动的过程也很重要。
在以往的双主角故事中，人物关系的处理都是很更具设计性的，好莱坞传统的形式是“师徒”，“搭档”，“难兄难弟”等等，双方的互动可以触碰到亲情、友情等各个方面，无形中多了一层情感推动力。
可是本故事中这种互动极少，而且一些地方更是因为搞笑幽默将之弱化，一种拆东墙补西墙的感觉，非常干涩。
试想一个爽气不谙世事、不知人心险恶的正直青年严重碰壁后，经由德普的“驯化”，成为一个有学识，勇敢智慧的独行侠。
而身边，跟着一个古怪，让人捉摸不透，搞笑料事如诉的成熟搭档，连个人关系互补，各种小矛盾，小细节明明可以很出彩。
而外在的环境而是有这个气氛，西部黄沙，两匹狂奔的骏马，两个互相“厮守”搭档，两个人之间不经意的碰撞都可能火光四射，激情盎然且基情盎然…… 可本能出彩的地方被弱化了，比如白马认主，在原来的故事中，的确很重要。
本电影中结合开头的处理，都有种魔幻色彩，这没问题，但是Tonto的作用却给弱化了，其实Tonto是应该被强调的。
当故事最后，以往的事情解决，独行侠还是选择“回归山野”，这时候，要是远处出现Tonto的身影，哪怕是一个得意的眼神，都会让人更动容。
可是显然，越到后来，编剧越不知道自己要的是什么，导演也执着于火车的场面，情感尽失。
德普的魅力是很强大的，但是万事都有个度，笔者严重反对这种对演员透支消费的事情，良好的故事情节是德普型人物及相关电影的必要不充分条件。
第二板斧：把抒情，拖沓，影响节奏的情节砍掉，让故事紧凑。
商业片中的刚与柔 剧本上出现的第二个软肋就是情节节奏。
一个好的电影，情节节奏是尤其重要的，不是一味枪战，爆炸，追车就是好的商业类型片，这些东西都属于“钢”。
中国讲究刚柔并济，“柔”是指情感，情绪，气氛。
但其实“刚柔并济”不难，难的是多少钢，多少柔；加什么样的钢，加什么样的柔。
拿追车来说，被追的人可能是个小偷，强盗，可柔的成分太低。
如果我告诉你，被追的人就是老白一样的大毒枭，车上有千万美金，你会不会更感兴趣
而如果你是个女孩子，我告诉你，被追的车里面有个被抢走的小婴儿，是一个单身母亲精神的全部依靠，你会不会更紧张
这都是不同“柔”度导致的，是对观众情感的撩拨及干涉程度。
但是，是不是有刚有柔，使劲儿加“柔”就是好的商业片呢
两者的融合及怎样融合，融合度，舒适感都非常重要。
这就像同样的食材，做同样的菜，我们做出的和顶级大厨做出的肯定是不同的。
同样是追车的“钢”，“柔”的质地、种类不同，感受可能完全不同。
上述的后一个例子（婴儿被抢）中，如果开车的人是个特工，这个电影很可能是部好莱坞大片；如果小孩儿的父亲恰巧也是个特工，那就是个法国商业大片。
如果开车的人是西装革履一脸严肃的中年人，那就可能是个日本电影。
如果开车的人是无良小混混，而且是好几个小混混，这很可能是韩国电影。
如果开车的人是飒爽英姿，枪法极准，眼神迷人的一个或几个帅哥，那很可能是香港电影。
如果开车的人是一个猥琐的中年大叔，别想的多了，这就是内地电影了。
所以，好的电影既要有精彩的劲爆场面，又要有与之贴合，不错位的情感元素，而且结合的分寸感、时长要把握好。
我们必须找到最适合自己电影类型里的刚与柔， 才不会显得突兀不合时宜。
段落分析一：火车初见 而就本片来讲，独行侠作为作为一部西部片，就应该有西部片的刚柔元素及节奏感。
几段以火车为核心的追逐打斗场面都非常精彩，坏就坏在不合时宜的“柔”上。
这段不仅仅是编剧的问题，连导演的处理也不到火候。
比如，独行侠初见Tonto的情节段落，是一个非常有戏剧性的连续转折。
你可以想象如果是昆汀、盖·里奇拍，会是怎样的节奏吗
必定是一波三折，铿锵有力，节节升级，最后到达一个爆点。
但更差强人意的在后面，就是两个人一起被关在车厢里的段落。
本来这段是为了给下段精彩的追火车情节做铺垫及情绪积累的。
可是不仅表演很压抑，情绪没有爬上去，还加了过多累赘的小细节，剪辑极不利索。
虽然还是有点幽默效果的，可这些不仅没有把紧张感升级，反而把原来的紧张感消解了，不是不需要幽默，而是需要有利于矛盾冲突的幽默。
非常理解人物首次出场，编剧要塑造人物基本性格的目的，但是如果只是为了表示两人，尤其是Tonto的机智，有头脑，不可捉摸，神秘莫测，这种手法过于拙劣。
这导致最大的问题是，情节极为拖沓。
笔者一直再想，还不如把这段删掉，直接让下一段追逐直接霸上。
可是如果可以这样过快好省，为什么其他电影还要细心设计呢
其实这样的问题是，大起大落，一对比，会容易让观众觉得后面的情节无聊枯燥，所以，最好的办法还是把电影这个场景的节奏感提升，冲突爆出来。
一直有一个观点是，在商业大片中，人物塑造其实完全可以放在动作单元及冲突当中，一个与场面相结合的细节，而没必要为了塑造而塑造。
把人物塑造放在情节当中才不干涩。
大家还记得《枪火》中电梯门口的段落吗，黄秋生被人握手，导致危险发生，吴镇宇当时一个摇头的表情，这个被称为“吴镇宇成精了”的细节的魅力，看过的人自然明白。
它不仅仅塑造了人物性格，还两个人的关系做了注解，更重要的是，与情节紧密结合，而且是无缝的。
包括商场大堂的段落，神枪手MIKE的人物性格，还用得着说吗
你看他射击的样子就明白了。
所以，在商业片尤其是西部片这种雄性气质的类型片，尽量不要为不必要的人物问题拖沓电影的节奏。
段落分析二：山谷枪杀 山谷的段落是电影前半部分最重要的情节，一个转折性段落，也是非常激烈悲壮的场景。
不知道是不是那只天上飞的某动物让我想起《让子弹飞》的雄鹰，让我情不自禁对比两部电影的剪辑处理。
最直接的感受是，（或许有一点鸡蛋里掏骨头），这段的剪辑处理真的比火车的部分差了很多，一股子抓不住重点味道，剪辑韵律感不强，节奏慢，剪辑点的衔接也是实在一般，让人分外可惜。
然后就还是说那只飞的动物，大概可以明白导演编剧的用意，可是不管你是为了渲染，隐喻，托物言志，还是拟物……勇气的确可嘉，但真是块儿鸡肋，让人分外脱戏。
导演，这不是武侠片，难道您是金庸的粉丝吗
这段是乱用“柔”的“典范”。
段落分析三：马拉火车 为了进一步说明前两个段落的不足，决定举一个囊括上两个情况的正面教材，姜文导演的《让子弹飞》的开头“马拉火车”的桥段。
这也是伏击段落，尽管视点不同，但还是可以说明问题的。
一开始音乐，柔；马啦火车，视觉冲击，钢；车内调侃，柔；伏击段落，钢；抓人问话，柔中带刚。
这整体节奏处理好了，我们再具体分析。
伏击打枪部分，打枪的受力点，明确交代，反应镜头极其充足，把枪击的效果最大化。
快速剪辑，而且越来越快，场面也是越来越劲爆，一个y=x2 (x≥0)的曲线。
没有多余的消解戏剧性，阻塞劲爆程度的对话，包括那句“让子弹飞一会儿”，都把观众情绪进一步扬起，这也是人物性格最开始的表现，“不急，好戏在后头”——这也是整部电影中最重要的性格，每次以为报仇就该结束了，其实早着呢。
最后，钱没了，抢没了，别人都急，他还不急，所谓的不急，是心思深，看得远。
然后就是马拉火车的结束，审问“汤师爷”，这段落最重要的目的就是为进城做铺垫，情节上的作用极其明显，但是还有个重要的作用是人物塑造。
汤师爷死活不睁眼，怕被杀；县长夫人，谁是县长，我就是谁夫人；等着咱这位土匪头子拿着个“小闹钟”，吓得汤师爷魂儿都飞了，三个人的性格、关系一下子就明确了。
而一次次这样的桥段，完整的主角形象就塑造出来，与故事情节浑然一体，丝毫不突兀，而搞笑幽默也是渗透到里面，而不是为了幽默，单独给出一个做搞怪表情的时间。
趣味镜头是一个导演才华的重要表现之一，也是影响电影风格形成的重要因素，更是吸引观众的撒手锏。
但是不是所有人都有这个能力，用不好时，不要乱用，不然只会显得更加笨拙。
第三板斧：增强魔幻、奇幻与幽默，或是，渲染友情、诗意与豪情，至少二选其一。
奇幻 这部电影最吸引我，也是最出彩，往大了说对西部片最大的贡献是，他增加了德普式幽默（尽管没做好，流于表面，但不可抹杀）和魔幻奇幻元素，让人觉得是一种新世纪的西部片。
这种奇幻风格首先是开头，一个小男孩儿去一个类似“展览馆”的地方，遇见了年迈的德普，喂着乌鸦，最后竟然真的有一只真乌鸦。
再者，中间的白马处理，一匹马有智慧，能喝酒，能上树，还会飞，这些无疑为影片增添了别样色彩，让人眼前一亮。
还有比如德普在梯子上类似杂技的一段，这种杂技元素绝非西部片固有。
那一刻，我脱口说出《死亡诗社》的台词，“Captain, my captain.” 传统西部片都是硬汉范儿，或是铁血柔情，奇幻风格的注入让硬度减少，又给柔中加了硬度及维度，让西部片的想象力更加丰富。
可惜的是本片关于奇幻的只有可怜的一点点。
笔者不确定如果在西部片中多出一个西部奇幻片的分支，会有多少人喜欢看，但是就本部电影来讲，稍微多一点点奇幻的渲染，或许是更好的。
比如Tonto本就是印第安人，一个在当代人看起来神秘的人，本身是可以有很多渲染的，这又涉及到第一点提出的人物台词及表演上。
此外老年Tonto给小孩子讲故事的段落，其实可以更幽默，更亲民，更生动，让奇幻的风格充分释放。
豪情 笔者一直觉得，男人看西部片不仅仅是因为西部片能够激发男性荷尔蒙，更因为西部片中的情感。
这种情感不是爱情片里的缠绵绯色，而是壮志豪情，是生活在拥挤都市、狭小城镇中的热血男儿的心灵寄托。
西部片里人物角色的情感也不同于其他类型片，他们不打不相识，他们沉默寡言，他们的友情都是在并肩作战中升华。
一个眼神，一次凝视，一个细节就能看清对方内心中的全部想法。
他们肝胆相照，为朋友两肋插刀，也不会为了女人插朋友两刀，他们可以为朋友付出生命，偷生与背叛是他们最不可容忍的。
而他们的爱情，尽管少得可怜，只是一个点缀，但他们爱的女子，都那样迷人，没有喋喋不休，没有争吵愤怒，笑起来柔情似水，拿起枪的样子更美得让人沉醉。
这满足了男人众多的希望与想象。
或许，同样的情绪在黑帮片中也能看到，但是当他们在马奔上狂奔，在一望无际的平原、丘陵、沙漠上飞驰，感觉是真的不同的。
本部电影中最接近这种感觉的一段，无疑是独行侠的哥哥及一干人等决定抓不法之徒的时候。
在最后追火车的场面也有一段，独行侠骑着马在火车上飞奔，与Tonto一起与犯罪分子对抗。
其他时候则和少甚至荡然无存，其实这种情绪情感和德普的表演风格是不冲突的，相反如果设计好，会很出彩。
很是遗憾。
补充一些优点 这不电影的很多优点是不得不说的，尤其是价值观，音乐，及之前已经提到的火车场面。
音乐及美术 本部电影最为人称道的地方无疑是此处了，是《威廉·泰尔序曲》，由浪漫乐派作曲家罗西尼（Gioacchino Rossini1792－1868）创作的。
鉴于这首曲可以找到想尽的介绍资料，笔者就不赘述了。
电影中人物的化妆、造型、服装设计都让笔者新生感慨，画面真的是一种享受。
自此，本人看到乌鸦，一定满心好感。
精彩配角 这部电影中的反派及配角实在太出彩了，海伦娜每出现，必惊艳。
再就是马宏了，一个早年看《越狱》时就给我留下后遗症的反派演员——威廉·菲德内尔，演技了得，《极乐空间》里有些埋没，但是冷酷的一面还是“一脉相承”的。
加上本片里出彩的造型，真的让人心生喜爱。
价值观 这部电影并没有提出什么惊世骇俗的观点，而是促进我们思考。
每一部西部片都有“好人”和“坏人”，在最早的西部片尤其明显，发展到现在可以理解成主角及其“对手”。
本部电影明显属于后一种情况。
大家是否发现，所谓的坏人，其实正是促进社会发展的决定力量。
不管出处何种龌龊的目的，修火车本身无疑是促进社会发展的途径，在中国叫“要想富，先修路”。
而那座银山，“对手”虽然是出于一己私利要掠夺，但社会的发展，何尝不是一个掠夺征服的过程，说出来不可接受，从情感上也难以认同，但事实如此。
对于土著人来说，那是他们的私人财产，可是这些物质一直停在此处，社会该如何进步
而从Tonto极其族群的角度来说，这种掠夺是可以接受的吗
为什么一定要有牺牲品
社会发展让我们进步，但是，我们是不是也抛弃了很多，背叛了很多
我们是不是也曾不仁不义，因为次数太多，以至于自己都忘记了
那些光鲜亮丽，真的可以掩饰灵魂的空虚，可以逃过道德的审判吗
导演及编剧没有给我们答案及倾向，而是把问题抛到我们面前，让我们去思考，从这一点，编剧及策划人员也是值得刮目相看的，细节、技巧都是可以提升的，谁都有马失前蹄的时候，但是思想境界绝非一日之功。
期待更好的德普 听说很多人对德普失望了，觉得他无法逾越船长的高峰；抱怨他长得好也没用，总是不以真面目示人；抱怨他模式化的表演，就不能正常一回吗…… 笔者想说的是，我在期待更好的德普，我们也有充分理由期待更好的德普。
因为他是独一无二的，至少现在没有人能够取代。
有些人起步很高，以至于他细微的进步，很多努力你都看不到。
看过绝命毒师的人都知道，到了最后小粉也可以将纯度提升到96%，但是老白能做到99%，就是这百分之三，决定了毒品制造者和毒品艺术家的区别。
这也正是Gale Boetticher 崇拜老白的原因，所以可见越往高处，提升越难。
在我心中德普也是一样，与自己对抗，独孤求败。
即便你固执地不看好他，认为他停滞不前，那么也要清楚，数学中有波峰波谷，人生也有高潮和低谷，所谓停滞是不存在的，那只是发展的缓慢而已，量变积累会发生质变，所以要耐心地等待那次质的飞跃。
如果连等待美好的耐心都没有，又怎能看到太阳从地平线升起最美的一瞬。
是的，德普不是落日，而是在地平线将要升起的朝阳。
这部电影优点、缺点都很明显，但一定是有意义的，至少是一部抛砖引玉之作，而且是比较高级的一块“砖头”。
为什么没有柔术演员刘思宇的信息
怎么没她的演出
谁能介绍一下情况
刘思宇据广州军区战士杂技团介绍，今年18岁的刘思宇属于“天生软”，具备天生的身体条件，而且她从5岁就开始练习软功，目前也是全世界身体最柔软的杂技演员之一。
总部设在美国的世界柔术协会一直在全世界范围内收集人体软度的极限纪录，并从今年起设立“世界柔术第一人”的奖项。
经过对世界各地候选者近半年的考察后，决定向刘思宇颁发这一奖项。
当听说刘思宇这两天在上海演出《天鹅湖》后，他们便专程赶来。
协会首席测量官保罗.蒂丹尼对刘思宇的腰、背、臂、腕、腿等部位进行了七项测试，这些纪录将被收入电脑并通过协会专用的一套软件进行分析。
保罗说：“这些数据将被作为参考资料录入我们的《柔术世界纪录》 ，明年开始我们将以刘思宇的数据为标准接受来自世界各地柔术高手的挑战。
”在向刘思宇颁发了“世界柔术第一人”证书后，世界柔术协会的工作人员将在三天内全程跟踪记录刘思宇参加《天鹅湖》演出的片段，并制作成纪录片。
18岁姑娘刘思宇，于2005年10月23日在上海获得了世界柔术协会颁发的“世界柔术第一人”证书，她也因此成为世界上身体最柔软的人。
世界柔术协会首席测量官保罗·蒂丹尼对刘思宇的各项身体指标进行测量，并宣布她为“世界柔术第一人”。
刘思宇出生在黑龙江，是杂技芭蕾《天鹅湖》中的柔术演员。
由于天生骨质较软，刘思宇5岁开始练习软功，曾获得第五届全国杂技比赛的金狮奖。
“柔术”是杂技的一种特殊表现形式，就是把人的身体弯曲到常人难以达到的位置。
刘思宇的演出信息:《文汇报》杂技芭蕾《天鹅湖》中蛇女扮演者 刘思宇成为“世界柔术第一人” 记者邢晓芳 报道 讯 昨日，世界柔术协会(Body Toning World Records)向杂技芭蕾《天鹅湖》中蛇女的扮演者刘思宇授予了“世界柔术第一人”的称号。
该协会首席测量官保罗·蒂丹尼说：“这些数据将被作为参考资料录入我们的《柔术世界纪录》，明年开始我们将以刘的数据为标准接受来自世界各地柔术高手的挑战。
” 该协会旨在全世界范围内收集人体软度的极限纪录。
协会于今年起设立“世界柔术第一人”的奖项。
经过对世界各地候选者近半年的考察，该协会终于决定向刘思宇颁发这一奖项。
除了测量和颁奖以外，协会专员将在未来3天内全程跟踪记录刘思宇参加《天鹅湖》的演出，并制作成纪录片发行。
《新民晚报 》 “柔若无骨 无人替代” 本报记者 杨建国 文 昨天，正在上海大剧院参加杂技芭蕾《天鹅湖》演出的柔术演员刘思宇，获得了世界柔术协会颁发的“世界柔术第一人”荣誉证书。
这位18岁的东北姑娘对意外的惊喜显得很平静，在领取证书之后，又平静地走上了舞台。
为刘思宇颁发荣誉证书的保罗·蒂丹尼，是总部设在美国科罗拉多州的世界柔术协会首席测量官。
据他介绍，这个协会将从明年起举办世界柔术大赛，为了设定比赛标准，半年多来，他们从全世界挑选了数十名演员进行测试，“由欧美不少国家演出商的推荐，我们找到刘思宇。
因为她经常到各国去演出，给观众留下深刻印象。
我们已经仔细研究过她的表演录像，这次，特地来授予她‘世界柔术第一人’证书。
” 昨天，保罗与助手对刘思宇当场表演的各种造型作了测定和记录，同时，他已征得出品方同意，在今后几天里，要对刘思宇在《天鹅湖》中的演出和平时生活跟踪拍摄。
他说：“艺术的美是无法用尺来测量的。
我们将采用高科技手段，对她的表演进行分解，转化成技术参数并形成动作指标。
”据悉，对刘思宇的表演测试后的数据将被输入电脑，用专门的软件分析，以此制订出世界柔术比赛首套技术规程和动作难度标准。
有着俄罗斯血统的刘思宇，从5岁起开始练柔术。
她主演的《艺术软功》等节目，被国际杂技界人士叹为“柔若无骨，无人替代”。
在杂技芭蕾《天鹅湖》中，她扮演的“蛇女”以出神入化的表演，也令观众叹为观止。
世界柔术协会首席测量官保罗为刘思宇测量柔软度 刘思宇将人体之美展现得淋漓尽致 成为“世界第一”，非一日之功 在杂技芭蕾《天鹅湖》中，刘思宇用令人惊叹的肢体语言征服了观众 《新闻午报》 18岁“蛇女”成为“世界柔术第一人” 《天鹅湖》演员刘思宇天生软骨。
本报讯昨日，在杂技芭蕾《天鹅湖》中扮演“蛇女”的刘思宇，通过测试被评为世界柔术协会的首位“世界柔术第一人”，并成为目前世界上身体最柔软的人。
据广州军区战士杂技团介绍，今年18岁的刘思宇属于“天生软”，具备天生的身体条件，而且她从5岁就开始练习软功，目前也是全世界身体最柔软的杂技演员之一。
总部设在美国的世界柔术协会一直在全世界范围内收集人体软度的极限纪录，并从今年起设立“世界柔术第一人”的奖项。
经过对世界各地候选者近半年的考察后，决定向刘思宇颁发这一奖项。
当听说刘思宇这两天在上海演出《天鹅湖》后，他们便专程赶来。
协会首席测量官保罗.蒂丹尼对刘思宇的腰、背、臂、腕、腿等部位进行了七项测试，这些纪录将被收入电脑并通过协会专用的一套软件进行分析。
保罗说：“这些数据将被作为参考资料录入我们的《柔术世界纪录》，明年开始我们将以刘思宇的数据为标准接受来自世界各地柔术高手的挑战。
”在向刘思宇颁发了“ 世界柔术第一人”证书后，世界柔术协会的工作人员将在三天内全程跟踪记录刘思宇参加《天鹅湖》演出的片段，并制作成纪录片。
《东方卫视》 18岁姑娘刘思宇成为“世界上最柔软的人” 发布时间：05-11-24 18岁姑娘刘思宇，昨天下午在上海获得了世界柔术协会颁发的“世界柔术第一人”证书，她也因此成为世界上身体最柔软的人。
世界柔术协会首席测量官保罗·蒂丹尼对刘思宇的各项身体指标进行测量，并宣布她为“世界柔术第一人”。
刘思宇出生在黑龙江，是杂技芭蕾《天鹅湖》中的柔术演员。
由于天生骨质较软，刘思宇5岁开始练习软功，曾获得第五届全国杂技比赛的金狮奖。
“柔术”是杂技的一种特殊表现形式，就是把人的身体弯曲到常人难以达到的位置。
〈北京娱乐信报〉 《天鹅湖》蛇女全世界最软 信报讯（记者张学军）广州战士杂技团的杂技芭蕾剧《天鹅湖》即将于下月12日首次在京城演出。
昨天，记者从演出主办方了解到，世界柔术协会前天授予剧中扮演蛇女的刘思宇“世界柔术第一人”的称号，并将现场测量所得的刘思宇各项身体拉伸数据编入该协会撰写的《柔术世界纪录》第一章。
今年18岁的刘思宇5岁开始练习软功，她的现场示范让协会专员赞叹不已。
除了测量和颁奖以外，协会专员将在未来三天内全程跟踪纪录刘思宇参加《天鹅湖》演出的点滴，并制作成纪录片发行。
学书法至少要几年
1；用适当粗细结实绳子，在陀螺圆周缠绕3圈~5圈，一端压在里面，一端自由。
2；陀螺立起来，尖端朝下。
3；左手食指指尖按住陀螺圆面中心。
4；右手迅速拉动绳子自由端，转到绳子脱离，迅速放开左手。
5；陀螺自由转动，但不太稳，有进动（转速低所致）6；用鞭子抽打圆柱面，可迅速提供陀螺转速，达到稳定。
小时候的玩具，多是木质，尖端为一个小钢珠，冬天在冰上耍玩。
不锈钢的很重，要反反复复试验找出合适数据，非一日之功。
这已经属于杂技团的真功夫了。
