《雷雨》精彩片段赏析800字
急急急急急
周萍和繁漪的片段。
原创哦~~深更半夜，冒着狂风暴雨，穿上雨衣跟着周萍来到鲁贵的房外，窥视周萍的动静；待周萍从窗口跳入四凤的房间后，她将窗口反扣着，害的周萍被鲁大海捉时无法脱身。
繁漪这样做，她认为准能切断周萍与四凤的关系，把周萍从四凤手中抢过来。
可是，事与愿违，她像落汤鸡似的回到周公馆时，恰好碰到周萍打算离开公馆到矿上去，她便以恐吓的口吻劈头质问周萍：“你到底还是到她那里去了
”周萍毫不畏惧，挑战似的回答：“我去了，你要怎么样
”繁漪像泄了气的皮球，只好诱劝说：“如果你今天不走，还是留在我身边，你要娶她，你父亲那里我可以想法子。
”周萍却说不必要她帮忙，而且执意要走。
这真出乎繁漪的意料。
她苦心追求的那点爱情落空了，于是悲哀的说：“你走之后我会怎么样
”周萍完全无动于衷i，还故意恶狠狠的说：“你自己要走这一条路我有什么办法
”繁漪极端气愤，端出周家底细，质问周萍：“你忘记了你的母亲也是被你父亲气死的吗
”周萍断然的说：“我母亲不像你，她懂得爱自己的儿子，她没有对不起我父亲。
”这话像利剑一样刺痛了繁漪的心，她眼中迸射出疯狂的气焰，斥责周萍：“你有权力说这样的话吗
你忘记了就在这屋子里三年前得自己吗
你忘记了你才是个罪人嘛
”周萍不得已假惺惺的表示“这是我平生做错的一件大事，并表示对不起冲弟和父亲。
这举动让繁漪完全绝望了，她怒吼道：“你最对不起的是我，是你曾经引诱过的后母
”这时的周萍如丧考妣，跳出来维护周家的颜面了。
大骂繁漪：“你疯了，你这种话不是在父亲这种体面的人家里说的。
”像利刀一样的繁漪，锐不可当：“体面
我在你们家这种体面的家庭中已经18年了。
周家的罪恶，我见过，我做过。
我做过的事我自己负责……你就是你爸的私生子
”、“是你从家乡出来，把我诱到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去”、“你记着，我不能受两代人的欺辱”她尽情的宣泄着心中的愤怒，决心与周家这个牢笼同归于尽。
《雷雨》第二幕的赏析文章（800字）
《雷雨》的主题 《雷雨》是四幕悲剧(初版本有“序幕”和“尾声”)。
它通过周、鲁两个家庭，8个人物， 前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭的悲剧和罪恶。
在作者看来，这场悲剧和罪恶的制造者正 是那些威严体面、道貌岸然的封建阶级和资产阶级。
当时作者虽还不能从理论上清楚认识他的 人物的阶级属性和特性，但具体描写上，已经接触到了现实阶级关系的某些本质方面。
周朴园 与侍萍的矛盾分明带有阶级对立的性质，周朴园与鲁大海的冲突，更可看出社会阶级斗争对作 者的直接影响。
剧本虽然从性爱血缘关系的角度写了一出家庭的悲剧，但客观上也反映出中国 半封建半殖民地社会的某些侧面。
充满不义和邪恶的旧家庭正是整个旧社会旧制度的缩影。
《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。
作者对旧家庭的生活非常熟悉，对所塑造的人物有着深 切的了解，对人物性格的把握相当准确。
周朴园的专横伪善，繁漪的乖戾不驯，都给人以鲜明 的印象。
《雷雨》接受了希腊命运悲剧的影响，洋溢着一种不可名状的悲剧气氛。
作者善于把 众多的人物纳入统一的情节结构之中，制造出一个又一个紧张的场面和强烈的戏剧冲突，再加 上语言的活泼和生动，使《雷雨》获得空前的成功。
1935年4月《雷雨》首次在日本东京演出， 同年秋在国内上演；从此，《雷雨》成了最受群众欢迎的话剧之一，一直保持旺盛的艺术生命 力。
《雷雨》的结构特色 第一，情节曲折，故事性强，富有传奇色彩。
剧作所讲述的两个家庭的悲剧、两个荒唐的乱伦故事都与周公馆发生了联系；三十年前的旧事和三十年后的现实都与周朴园有关，而周、鲁两家复杂的矛盾冲突和人事纠葛又互相交叉迭映在一起，，使剧本充满戏剧性和传奇色彩，悬念迭起，扣人心弦。
第二，结构严密，集中紧张。
剧作从事件的危机开幕，在后果的猝然爆发中交代复杂的前因，将现在进行的事件和过去发生的事件巧妙地交织在一起，并以过去的戏来推动现在的戏，而所有的矛盾冲突，都浓缩在早晨至半夜的二十四小时之内，集中在周公馆的客厅和鲁贵的家中发生。
全剧周朴园与蘩漪矛盾冲突的主干线索十分突出，由此牵连出的其他线索将全剧八个人都卷入紧张的矛盾冲突之中，形成了牵一发而动全身的集中严密的结构。
第三，明暗双线，纵横交错，引人入胜。
剧作中周朴园和蘩漪的冲突是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。
这两条线索同时并存，彼此交织，互为影响，交相钳制，使剧情紧张曲折，引人入胜。
最后，在三十年前旧景重现的基础上，将戏剧矛盾推向高潮，爆发了一连串的惨剧。
这一结局具有很强的逻辑性，具有不可抗拒的说服力，它既生动地刻画了人物性格，又深刻揭示了作品的主题。
《雷雨》的独特结构，使作品成为具有中国特色的戏剧性强、爆发力大的优秀剧作。
这是作者在借鉴外国优秀剧作的丰富经验，并照顾到我国群众艺术欣赏习惯的基础上，出色地创造而成的。
你自己综合一下，变成自己的话，希望能帮你
雷雨读后感800字
三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨.这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角……一场雷雨,一场梦.梦醒之后,一切成空. 悲剧的初始,往往是一个并不动人的错误.富家少爷在空虚无聊的生活中与家中女仆坠入爱河,这样的故事在那时的时代背景下不算少见.理所当然,富家长辈愤然反对二人悬殊的交往,在大年三十的夜晚生生将怀抱婴儿的女仆赶走,还用心良苦的强要了他们的第一个儿子,悲剧的初形在这里开始酝酿而出. ,作为剧中中心矛盾的焦点,无疑是情感冲突最激烈之存在.年轻时爱上侍萍的,或许还能说是仍有一丝纯净残留.可自那个年三十之夜,他听任家中长辈将梅侍萍赶走,随后娶了门当户对的阔小姐时起,他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照.在三十年后,他重又认出侍萍的那一刻,他所表露出来的情感,不是久别重逢的喜悦,而是彻头彻尾的猜忌,怀疑与恐惧.他想到的,是侍萍是到来也许会对他的地位,利益所造成的威胁,是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境,而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱.他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具,说他保留她的习惯,珍视那绣了梅花的旧衬衣,可说到底,这些都不是因为爱,都是因为要彰显他那早就不存在的良心,告示天下的人——看!我是个有情有义的君子!其实哪里有什么情呢 即使曾经有过,那也在三十年的时光中,他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋,承诺包管她的生活开支,要她们永远不再踏入周家的大门——全都,全都,是为了他自己.对他而言,爱情早已是漫长生命中的一点佐料,可有可无,如梦一般不切实际.这个资本家的代表,早已在商界的熏陶下,面目全非,不成人形. 至于,悲剧的核心承受者,她的命运无疑是坎坷苦难的,但何尝又不是可悲的.回想三十年前的那场爱情,她也是错误缔造者之一.可女人啊女人,你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年,三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难 爱也好,恨也好,难道最终受伤的不是自己么 既然如此为何又苦苦沉溺,深陷其间 你将这一生的苦难归于命运,归于看不见莫不着的生命之线,念叨着如何苦如何凄惨,紧紧抓住那血红色的恨意,执拗的不愿放手.难道这就是你生命价值的所在么 堂堂正正的对峙,随后潇潇洒洒的扬头离去,总比自行降自己于他人身下要舒畅,不是么 这不仅仅是一个故事.这是一个时代所铸造的暴风骤雨.风雨之下,世间一切罪恶丑陋原形毕露,无处藏身.没有什么爱能穿越这无限悠长的时间,没有什么事能真正达到永恒.人生如梦,梦里泪雨滂沱.梦醒之后,自己的人生还是要自己勇敢的走.曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。
这句话让我知道他的一生并不是顺利的，平坦的。
这也让我更加深信正是这些痛苦的经历，才使他产生了伟大的作品，诉说的渴望出自生活中所承受的苦难。
描写了一个大家庭的崩溃。
是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。
其妻感到被压抑的苦闷，与继子发生了。
受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而的儿子也爱上了四凤。
出于嫉妒，通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。
侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。
她是的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。
罪恶的家庭崩溃了。
我曾经也大概地看过人艺的话剧《雷雨》。
从那时到现在，我一直都惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。
他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。
集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。
围绕着八个人物，我看到的是整个社会。
同时，我也生动地看到戏剧这种文学题材的特点。
这部剧作为一个经典，的确是值得每一个文学爱好者阅读的。
曹禺曾说：“《雷雨》的主题不是以道德败坏和乱伦为主题的，也不是写因果报应，《雷雨》写的是一种情绪，是情绪的发酵，情绪的汹涌推动着我诽谤中国的家庭和社会……《雷雨》所显示的是我所觉得的宇宙间的残忍，相信种种宇宙斗争的背后有一个主宰。
”我很能理解，作者在创作时候并没有一种明确的主题，而是处于本能地一种倾诉，跟着自己的感觉去表现一个世界。
无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。
但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。
他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。
周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。
但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。
是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。
探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。
曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：“今天看来，必然有很多缺点和谬误”，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。
我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。
从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。
侍萍和四风是旧中国两代劳动妇女的典型。
但是同样她们有很强的局限性，以至于很多时候是她们的软弱造成了自己悲惨的命运。
这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。
侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。
我想，或许她应该让自己心理负担的少一点，而不必把社会造成的悲剧由自己独自承担。
我想，这里面还是有一定的宿命论思想，很多东西归于命运。
我觉得这没有什么好，也没有影响作品的深刻性。
我当然不会认为世界上存在什么天命的因果报应。
但是社会和家庭给予一群人的悲哀，却正是这样才被展现地淋漓尽致。
他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但是那对于他们已经太难了。
周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象。
他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。
周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，但他性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。
蘩漪是一个很有特色的人物。
在一个受伤甚至近乎于变态的女人身上，我隐约看到了她同年青人一样纯真的爱。
蘩漪与周朴园一样，也是一位新旧结合的人物。
她既渴望自由的爱情，又无力摆脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。
蘩漪阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷，在无人可爱中寻找自己唯一的爱人；这是错误的爱，痛苦的爱，却也是深刻的爱。
她是一个被爱折磨却没有出路的人。
如果对于一个人来说，爱都成了奢侈的事情，那么她的幸福也就遭到了置疑。
或许这也是她对丈夫、对自己不尊重的一种变态了的报复。
在那个黑暗的社会里，人们的性格已经被扭曲。
让我想起一句话：爱和怜悯都是罪。
话剧雷雨的赏析论文 2000 字以上
无论作为一个编导专业的学生还是一个普通观众，我都会为看了无数遍的现代舞剧《雷和雨》而感动和喝彩。
作为一部被无数电影人、话剧人、舞蹈人演绎了很多编的名著《雷雨》，况且如此的广为人们熟悉的文学巨著，王玫老师可以找到一个这样的角度和形式来诠释，不得不让我们由衷的叹服。
首先，从编导选择的主题来说，用名著《雷雨》作为载体，来表现人性的主题，编导的目的在于表达自己对生命和对人性的感悟理解，“名著”只是表达编导主观理念的一个载体和手段。
而不是一般导演改编名著的目的，在于怎样把名著更好的诠释，来最大限度的贴近名著作者的创作意图（而这种“贴近”也是这些导演主观认为的贴近）。
所以在对名著的演绎和运用上王玫老师是反其道而为之的。
这两种对于名著进行艺术再创造的活动，是有着本体和载体认识不同的创作思维方式的。
王玫老师敢于大胆的让名著担当载体，完美诠释自己理念这个主体，是舞剧〈雷和雨〉成功的很大原因。
因为，用一个人的思想去解释另一个人的理念，再像，也只是接近而已，只有自己才能分毫不差的表述自己的理念。
另外，再来分析对于“人性”这个主题的技术表达支撑。
近来，在艺术界最常用最流行讨论的就是标榜“人性”，一切艺术形式和作品都被冠以宣扬“人性”的幌子和标签，仿佛一切主题挂上这个词儿就靠谱，就可以成为一部深刻的作品，创造者就可以往“大师”的行列迈进一步。
我却认为，一个导演的底蕴内涵达不到对于“人性”的深刻领悟，技术上达不到对于“人性”这个深刻主题的支撑，所做的一切都只是泛泛的形式，而触及不到观众的心灵契合和审美碰撞。
我们拿舞剧〈大红灯笼高高挂〉来说，同样是改编自一个文学蓝本〈妻妾成群〉，同样标榜对于人性的体现，而看完之后的审美感官，仅停留在视觉的冲击上。
我们的感受仅仅在于某些地方对于道具、布景的运用很巧妙，舞剧中某些电影手法的运用设计很有视觉力量感，而谈到感染人心的冲击，能让观众感受到人性力量的舞段设计，就几乎没有。
〈雷〉剧中朴素简洁的设计除舞蹈本体以外的一切辅助形式，包括灯光，布景，道具，服装等等，除去一切的包装，观众才会把注意力集中在人物和舞蹈本体的设计上，才会最大程度的赤裸的暴露人的本性设计。
从舞剧的开场到结尾，无论6人舞，双人舞，群舞都紧紧围绕人物关系和人物之间的心理情感设计，把每个阶段的女人心灵和身体的矛盾，通过繁漪、鲁侍萍、四凤三个女人与己与他之间的舞段体现，表述的直截了当，直指人心，让人没有直视的勇气。
舞剧中对于舞蹈本体的设计朴素干净，结构舞段之间呼应、补充、递进、推动的关系环环相扣。
没有花哨的动作语汇，没有漫天飞舞的舞蹈技巧，当舞蹈动作没有炫技的成分，我们依然可以看的心里阵痛热血沸腾。
这就是一个舞蹈编导大师带给我们对于朴素的动作语汇和真实的心里动作质感的完美诠释。
反观舞剧〈大红灯笼高高挂〉的致命之处在于：作为舞剧本体的舞蹈比重严重偏低，却把辅助形式——比如服装，道具，布景，非主要场景的设计大篇幅渲染，最典型的就是麻将场景、看戏场景；人物形象单薄，对于舞剧人物核心也是戏剧线索的三太太的性心理的变化，命运，心路历程的舞段设计交代的表面，浅尝辄止；舞剧结构粗糙潦草。
如果说舞剧〈雷和雨〉在编导王玫对于一个女人心灵和身体的矛盾感悟中表述人性的矛盾，真实，透彻，刺穿人心，那么舞剧〈大红灯笼高高挂〉在编导张艺谋手中，用他的那些感悟表述他要的哪种人性体现呢
最后，想谈谈〈雷和雨〉的结尾，有一些说法说这个结尾是王玫设计的败笔，是整个舞剧的败笔。
我自己的感受不然。
结尾天堂舞段的设计，我觉得是对整个舞剧关于人性主题的升华。
每个人都不是坏人，却在伦理的范畴道德的边缘迷失方向，人们都用美丽的欲望去撕裂规则的束缚，却还有善良圆满的本性存在着，虽然人们丢失了寻找它们的路径。
天堂舞的设计闪着人性的光辉，用人类普遍的最美好的感情来解救和打动压抑的世界。
而〈大红灯笼高高挂〉只是展现一种压抑，一种畸形现象，认为那就是人性的所有和升华了吗
一个艺术大师的作品应该具有一种形而上的温暖，升华之处在于对于人性光芒的散发是超越那些对于畸形猎奇的展示的，触碰人心的是对于残缺的颤栗和美好的永恒期望。
〈雷和雨〉的人文高度是〈大红灯笼高高挂〉远不能触及的，就如同是电影界的斯皮尔伯格的人文高度是张艺谋很难达到的一样。
