拍电影的时候,导演说开始的那句英文是什么?
action,开始。
如何拍摄一部微电影
基本流程step1剧组组建包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。
如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改依据核心剧本\\\/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。
它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。
根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作。
为什么很多国产电视剧电影拍完后还要请人重新配音
1：a. 演员台词功底差，这在中国遍，尤其是电视剧，大部分演员到了才背台背不出来，有的演员就胡说一气，混过去，到时候，配。
b. 演员有口音，或是非母语的表演，每个演员的语言天赋不一样，天分好的，如鱼得水；稍差一些的，后天努力，比如好几位国内女演员；但第三种还是很多的。
c. 演员同期声音太小。
很多没经过舞台训练的演员，很难做到台词音量小却有足够的清晰度，尤其是一些情感戏，照顾到最终声音的可懂度，只能在后期重新配。
d. 有些演员喜欢在后期自由发挥。
现代启示录里，马龙白兰杜的台词全部重配，因为他想在后期的时候再创作。
2. 录音：a. 同期录音师能力不够。
现场拍摄瞬息万变，录音师如果经验不足，应对失误，或是责任感欠缺，都会导致同期录音不可用，只能到后期去配。
b. 现场不可控的噪声。
拍摄现场确实有很多噪声很大并且确实不可控的情况，比如风机，比如很大的海浪，或是枪炮爆破，录音师尽其全力控制噪音，但还是达不到足够好的信噪比，并且现场没有采取更多的补救办法，那也只能后期配。
c. 音色统一。
现场某一个演员台词不合格，和他\\\/她对戏的演员有可能也要重配，否则音色不统一。
3. 导演：a. 导演在剪辑完成后，觉得有些台词不准确，需要改动，那么也会请演员来补配音。
b. 导演在拍摄现场有很高的决定权，好的同期录音和好的画面一样需要时间，但是在面临拍摄进度，演员档期等实际问题的时候，能够坚持不放弃声音质量的导演真的很少，这也是一个导致配音的重要因素。
c. 导演在现场有时候需要提醒演员，如果他\\\/她没有足够的声音意识，就有可能会把自己的声音和演员的声音搭在一起，后期就需要配音。
4. 现场其它各部门：a. 制片部门在现场应该协助录音部门控制一切噪音，这是个艰巨的任务，但不是不可能完成的任务。
现场任何噪声都可能导致所有工作人员的努力付诸东流，或者，配。
b. 美术置景，在摄影棚里搭建的景所用的材料一定会和实景有所不同，尽管视觉上很真实，比如科幻片中飞船的地面，几乎不太可能真的采用金属材质，而是使用木板，如果这个假的脚步声和台词在一起，那么只能后期重新配制金属材质的脚步声，以及台词。
c. 摄影灯光部门，有很多噪音源，比如轨道车，比如高功率的灯头以及变压器，或是手持镜头时的脚步声，如何避免或有效控制这些噪音，是一定需要产生噪音的部门来配合的。
d. 有些时候，话筒不能到达理想位置，只是因为某一个灯留给话筒的影子正好进了画面，尽管话筒没有穿帮，好的灯光师会主动解决这种影子，甚至提前就考虑到这种问题；反之，话筒不到位，音色不对，很可能就需要配音了。
e. 如今多机位拍摄越来越普遍，如果某台机器画面卡的很大，同时另一台机器又在拍特写，钓竿话筒一定是不能到位的，这也可能导致声音不准确----特写的画面声音听着是全景的感觉，如果恰巧由于某些原因，藏在演员身上的无线话筒不可用，或音质不佳，那么后期也要配了。
电影剧组，除了有导演，场记，摄影，灯光，化妆，服装，美术，场务。
还需要什么
按职位从高到低：制片组：总制片，制片人，行政制片人，制片主任，执行制片，复制片，总策划，策划，制片们副导演们，如第一副导演和第二副导演，以及导演助理摄影部门：摄影指导，摄影机操作员，第一摄影助理，第二摄影助理灯光：灯光执导，副灯光执导，灯光师们音像：音像总监，音像设计，录音师，调音师，话筒操作员剩下职位以此类推、基本上每个部门不可能是只有一个担当。
导演需要学习什么知识
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。
然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中
镜头里的道具要有哪些
如果是多人物那么怎么安排他们的站位
还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍
如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊
如何调度镜头和机位
关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。
在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。
然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中
镜头里的道具要有哪些
如果是多人物那么怎么安排他们的站位
还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍
如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊
如何调度镜头和机位
关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。
拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租
租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。
在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。
片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。
确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。
跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。
电影电视剧 拍摄现场都有哪些拍摄工具
详细一些，谢谢~比如摄像的分类，灯光的分类，现场收音设备等等
拍摄工具1、摄像机2、拍摄监视器3、三脚架4、轨道5、小摇臂6、电动摇臂7、升降车9、挑杆话筒10、场记本灯光1、高色温镝灯，例如“阿莱灯“2、黑旗、白旗、米博罗3、各种灯架4、万能架子5、蝴蝶布线缆30米以上的视频、音频线若干发电车一辆主要的大概这些了。
摄像机要根据拍摄的节目类型来定。
有、电视摄像机、微电影用的5D2。
。
。
。
。
具体的分类、功能，你可以到我的去查。
都是电视摄像方面的资料。
