求影视经典语录
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《阿飞正传》你知不知道有一种鸟没有脚的
他的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落地一次，那就是他死的时候《大话西游》 我猜着了开头，但我猜不中这结局《纵横四海》 其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。
我喜欢花，难道你摘下来让我闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海
《东邪西毒》 我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记《泰坦尼克号》 我甚至连他的一张照片都没有。
他只活在我的记忆里《断臂山》 如果我知道怎么舍弃你，那该有多好
最经典的电影
奥黛丽赫本的《罗马假日》周星驰的《大话西游》
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父亲是一名医生，他几乎不拥抱爱美丽，除了给她做医疗检查之外，这样难得的接触让爱美丽心跳加速，于是父亲认定她有心脏病，不适合去学校，只能在家中学习。
孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边扔漂石块，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。
唯一的朋友是一条金鱼，而连它都郁闷到想要自杀——不停跳出鱼缸 。
母亲受不了她的尖声惊叫，决定把鱼放归到河中。
一次爱美丽被邻居捉弄，她在他看足球赛时报复他——用电视机看着，每到进球的拔掉天线，如此反复。
八岁时，母亲被跳楼的游客砸死，神经质的父亲更加自闭，沉醉在自己的世界里。
长大后的爱美丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，在咖啡馆和她租住的小公寓的每一个人似乎都有些奇怪。
爱美丽每周末搭地铁会去看父亲。
在地铁站她邂逅了趴在地上够自助照相机柜下的碎照片的男人。
1997年夏天的一个事件改变了的人生。
那天新闻播报公主在一场车祸中身亡，而爱美丽手中的瓶盖掉到地上，撞上一块墙砖。
爱美丽从里面掏出一只铁盒，装满了小男孩所钟爱的小玩物和许多照片。
爱美丽于是决定要是能找到盒子的主人——半个世纪前这个公寓的房客，她就开始帮助所有的人。
爱美丽开始寻找曾经的小男孩，她拜访并见识了各种各样的邻居，几乎走访了巴黎城中所有的“白度图”，最终在玻璃人老头的帮助下将盒子还回了主人。
从此她开始了惩恶助善的天使生涯 。
路上的盲人，二十年不出门的玻璃人老头，遭到丈夫背叛的女房东，悭吝凶恶的果蔬摊主，善良木讷的伙计， 咖啡店古怪的客人和卖烟女，还有自己的父亲。
无意中她捡到了收集照片男的一本相册集，里面是重新整合的碎照片。
爱美丽知道这个就是自己想要的男人，也许自从看到他的第一眼就知道。
她开始向她心中的爱人“施魔法”…… [编辑本段]精彩评论 ·She'll change your life. ·Shiawase ni naru[Japan] 儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。
影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。
这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。
这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。
它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。
在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。
儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。
阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。
儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。
可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。
影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。
放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。
有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。
喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。
如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。
” [编辑本段]幕后制作 本片是一个的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。
诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。
儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。
他与另一位怪才·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的感。
1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。
影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。
他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。
虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。
这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。
尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。
可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。
在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。
儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。
一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。
而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。
儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。
女主演是法国电影界的一颗新星。
1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。
而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。
而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。
影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。
他当导演的名气恐怕比当演员更大。
他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。
作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。
[编辑本段]精彩花絮 ·爱美丽的角色原定是给爱米莉·沃森。
她很想扮演这个角色但还是拒绝了，因为她不会说法语，而且已经答应了出演高斯福特庄园Gosford Park (2001)。
·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（男演员）多米尼克·平侬。
·外景拍摄时，无论在什么时候，让-皮埃尔·热内和他的工作队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片、尘垢或者垃圾。
这样就能让影片更加符合他幻想的风格。
然而，在大型火车站拍摄的过程中，这项工作就开始变得艰巨无比。
·照相亭的相片来自一本真实的相片集子，由导演让-皮埃尔·热内的一个朋友提供。
他的名字出现在片尾字幕上，即马歇尔·弗尔科（Michel Folco）。
·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（孤儿们）爱美丽的母亲去世。
孤儿本来应该是指丧失了父母双亲。
影片中爱美丽的父亲还活着，她不能视作是孤儿。
然而，让-皮埃尔·热内经常把孩子描述成孤儿，遭遇丧失一个或双亲。
·让-皮埃尔·热内从1974年就开始这个剧本中的故事和回忆的搜集。
·爱美丽房间里的艺术作品（打着领带的狗，白色的鸟）和她的鳄鱼想象的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。
·爱美丽在电影院时有两部电影。
当她回头看后面的脸时，我们可以看到《朱尔和吉姆》Jules et Jim（1962）中的两个场景。
当她对电影中那些开车的同时不看路的人发表评论的时候，放映的是一部更老的电影，是《父亲的微薄红利》Father's Little Dividend（1951）。
·影片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。
·主角：爱美丽工作过的咖啡馆真实存在，就在法国巴黎，原先它只是一个有情调、有特色的地方咖啡馆，现在它出名了。
墙上贴了一张主角：爱美丽——奥戴丽·塔图的签名照片。
每天有从世界各地的游客来参观。
·女主角：爱美丽与男主角有过一段插曲的公园，其中那个雕塑人不知道您注意了没
如果去法国旅游，你也能去哪遇到这样的雕塑人，他们是行为艺术家。
[编辑本段]精彩对白 经典台词： 如果没有你，我的良辰美景将向何人诉说
[first lines] （第一段台词） Narrator: On September 3rd 1973, at 6:28pm and 32 seconds, a bluebottle fly capable of 14,670 wing beats a minute landed on Rue St Vincent, Montmartre. At the same moment, on a restaurant terrace nearby, the wind magically made two glasses dance unseen on a tablecloth. Meanwhile, in a 5th-floor flat, 28 Avenue Trudaine, Paris 9, returning from his best friend's funeral, Eugène Colère erased his name from his address book. At the same moment, a sperm with one X chromosome, belonging to Raphaël Poulain, made a dash for an egg in his wife Amandine. Nine months later, Amélie Poulain was born. 画外音：在1973年9月3日下午6点28分32秒，一只青蝇以每分钟能够扇动14,670次的频率降落到蒙马特的Rue St-Vincent。
与此同时，在一家餐馆楼梯的旁边，风神奇般的让两个杯子在一块桌布上跳舞。
就在这时，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一栋五层公寓内，刚从最好的朋友的葬礼回来，尤吉尼·柯里热从自己的地址簿上把他的名字擦去。
还是在这个时候，属于拉斐尔·波兰的一个精子，带着一个X染色体，一头扎进了她的妻子阿曼迪妮的一个卵子。
九个月之后，爱美丽·波兰出世了。
[last lines] （最后的台词） Narrator: September 28th, 1997. It is exactly 11am. At the funfair, near the ghost train, the marshmallow twister is twisting. Meanwhile, on a bench in Villette Square, Félix Lerbier learns there are more links in his brain than atoms in the universe. Meanwhile, at the Sacré Coeur, the nuns are practising their backhand. The temperature is 24°C, humidity 70%, atmospheric pressure 990 millibars. 画外音：1997年9月28日。
确切时间是上午11点。
游艺集市上，就在幽灵车旁边，果浆软糖搅拌机正在搅拌。
同时，在Villette公园的长凳上，费力克斯·热比尔知道了在他的大脑中有比宇宙原子还多的连接。
同时，在巴黎圣心大教堂修女们正在练习用左手打乒乓球。
温度是24°C，湿度70%，大气压990毫巴。
Amélie: [whispering in theater] I like to look for things no one else catches. I hate the way drivers never look at the road in old movies. 爱美丽：（在电影院低语）我喜欢寻找没有人在意的事情。
我讨厌老电影里那些开车从来不看路的人。
Hipolito, The Writer: Without you, today's emotions would be the scurf of yesterday's. 希柏里多，作者：要是没有你，今天的心情只是昨天的头皮屑。
Narrator: Amélie still seeks solitude. She amuses herself with silly questions about the world below, such as How many people are having an orgasm right now? 画外音：爱美丽一直在寻求孤独。
她用一些关于世界底下的傻问题来娱乐自己，比如说“此时有多少人拥有高潮
” Amélie: Fifteen. 爱美丽：15。
Narrator: Amelie has one friend, Blubber. Alas the home environment has made Blubber suicidal. [Pet fish leaps out of fish bowl in an attempt at suicide] 画外音：爱美丽有一个朋友，巴波。
忧郁的家庭氛围导致了巴波的自杀。
（为了试图自杀，鱼缸里的金鱼跳了出来） Amélie Poulain: At least you'll never be a vegetable - even artichokes have hearts. 爱美丽：至少你永远也不会是一棵蔬菜——甚至朝鲜蓟也有心脏。
Amélie: [to her father, who is not paying attention] I had two heart attacks, an abortion, did crack... while I was pregnant. Other than that, I'm fine. 爱美丽：（对着她父亲，他并没有在意）我有两次心脏病，一次流产，真的破裂…当我怀孕的时候。
除了那个，我很好。
[Amélie hands a begger some money] （爱美丽给一个乞丐一些钱） Beggar: Sorry madam, I don't work on Sundays. 乞丐：对不起，女士，星期天我不工作。
电影《虎口脱险》的一位演员是谁
在莱昂内的两个三部曲中，《革命往事》似乎是受关注度最低的一部，但却是我最喜欢的一部。
镖客三部曲对西部片的颠覆让人耳目一新，它们已成经典，并延伸出新的类型分支，不再带来长久的惊艳；往事三部曲中，《美国往事》作为莱昂内的集大成之作，以其庞大的叙事含量、繁复的电影技巧和晦涩的意义解读，征服却也折磨着无数影迷；《西部往事》则的确像是对西部片的终结，其中的致敬与策反，甚至将包括镖客三部曲在内的西部片统统引向了不可预知之处。
一 《革命往事》触及的“革命”这一宏大的叙事主题，正迎合了20世纪六七十年代世界性的革命思潮以及由此引发的众多社会事件，如法国的五月风暴、日本的左翼学生运动等，其中最声势浩大的当然是文革，电影领域的代表则是新浪潮运动。
莱昂内选择在1973年拍摄《革命往事》，既难免受到外部世界的影响，也有重新审视当时癫狂的革命主义的意味。
革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。
革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动……莱昂内拿这段耳熟能详的毛语录作为开篇，似乎是道出了革命的本质和本片的主旨，但从影片后面的叙事中，我们发现这也引申出对革命的讽喻和批判。
墨西哥游寇胡安，爱尔兰革命家肖恩，因20世纪初的墨西哥革命让两人的命运交集在一起。
胡安唯钱是图，一心想打劫银行，革命于己无关；肖恩则因在爱尔兰革命中被挚友出卖，转战墨西哥，革命意志消沉。
一个革命旁观者，一个革命怀疑者，却成了革命行动的主角。
胡安阴差阳错解放了地下金库中关押的政治犯，又击毙了当局执政官，这让他成为革命的英雄，但他失去了所有的亲人。
而甘愿隐身其后的爆破高手肖恩，则在两次伏击战中大显身手，且惩戒指挥行动的叛徒，受伤后引爆炸药自杀。
这里面便饱含了几层“隐味”：完成革命的是对革命无知无觉的人，策划革命的却背叛了革命，而坚持革命的最终选择了死亡。
由此我们能看出莱昂内对革命的不信任，革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。
忠诚与背叛，正义与邪恶，都在革命的幌子下翻来覆去，而最终的既得利益者，永远不会是受难的大多数。
这就是革命残酷的本质。
至于人类能否脱离革命（暴力、战争），莱昂内借由肖恩的自杀给出了悲观的回应；而活下来的胡安，命运又会如何，这是莱昂内留给观者的疑问。
二 莱昂内标志性的大特写、长镜头、闪回、慢镜以及莫里康内的配乐，在《革命往事》中都有极好的表现。
尤其是闪回，虽然不如《美国往事》中那般炫目，但我认为这是莱昂内做的最完美、最能表达影片立意的一次。
最重要的闪回情节有三段，第一段是肖恩与男女两位挚友驾车行驶在路上，肖恩与女友甜蜜亲吻，画面浪漫真挚，也让人想起《朱尔和吉姆》《戏梦巴黎》中两男一女的暧昧关系。
第二段是挚友背叛革命，指认肖恩，最终我们看到，肖恩举枪射杀，挚友坦然以对。
这一段解释了肖恩后来对医生施行惩戒的矛盾心理，在最后一刻，他似乎希望医生能够逃命，但医生选择了死亡。
第三段被放在影片结束之前，三人在林间相互追逐，先追到的肖恩与女友热烈亲吻，而后，女友又与挚友拥吻在一起，镜头转向肖恩，肖恩露出灿烂的笑脸。
这是充满魅力的一幕，是电影带给我们的情感“奇观”——三人之间情感的隐秘是什么
挚友的背叛、肖恩的复仇又意味着什么
说到底，革命与人性有着怎样的纠缠
影片戛然而止，把迷思留给了我们。
莫里康内给莱昂内电影的配乐，早已是公认的经典，但我仍然觉得《革命往事》是其中最好的一部。
虽然不懂配乐鉴赏，但从感受上来说，镖客三部曲跳脱经典西部片模式的配乐，在带来惊艳之余，能明显感受到其中的实验性，包括对各种先锋配乐形式的尝试，这在《西部往事》的开头部分到达极致，各种细微的但被放大的声响让音乐成为这一段的主角。
而在《革命往事》中，莫里康内为肖恩和胡安所创作的主题音乐很好地契合了两位主角的性格、经历和命运走向，尤其是让人称道的肖恩的主题音乐，伴随着的“肖恩、肖恩、肖恩”的冷清的人声，预示出一个理想幻灭的革命者必然的悲剧结局。
三 莱昂内是一位被放大的导演，正如他偏爱特写镜头一样。
他的作品不多，但每一部都是标新立异的精彩之作。
他对于类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心。
这可能与他的性格有关。
拍摄《革命往事》时，起初莱昂内只是作为监制，并找来彼得•博格丹诺维奇做导演，但两人互不买账，难有默契。
关于这段故事可参看《莱昂内往事》（广西师大出版社，2010年版）一书，书中不仅从莱昂内的角度详细描述过此事，还特别附录了一篇彼得•博格丹诺维奇评说莱昂内的文章，双方观点南辕北辙，看起来让人莞尔。
莱昂内评价彼得是一个需要姐姐照顾的还没有长大的平庸小子，而彼得则说莱昂内是一个好大喜功、虚张声势的顽固分子。
从书中莱昂内的主观叙述，及书后其他导演对莱昂内的正面评价中，都能够感觉到莱昂内某种矛盾的性格特质，既铺张渲染又谨小慎微，既有大师气度又有巨匠的精慎，可谓独树一帜于导演界。
回到《革命往事》，本片也继承了莱昂内电影的独特气质，但技巧更圆融，情绪更饱满，之前电影的求新求变，至此已完全成熟。
我个人认为它代表了莱昂内电影的真正成就，虽然是拍摄前仓促上阵，但莱昂内之前对影片的全面思考，以及省却了过分精细的匠心，反倒成全了它，而《美国往事》其实已有了跳脱莱昂内电影特色的离弦之音。
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首先说本人也是很喜欢文艺电影，根据楼主要求，先简单推荐几部不同类型的亚洲导演作品。
其中个人比较喜欢杨德昌和侯孝贤两位台湾名导以及贾樟柯的。
唯美、清纯的：《烟火》、《四月物语》（岩井俊二）；可爱的：《电影往事》（导演忘了，编剧程青松）、《独立年代》（杨德昌）； 颓败、残酷的：《苏州河》（娄晔）、《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌）、《香港制造》、《去年烟火特别多》、《榴莲飘飘》（陈果）； 压抑的：《小武》、《站台》(贾璋柯)、《十七岁的单车》（王小帅）； 反思的：《活着》（张艺谋）、《蓝风筝》（田壮壮）、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》（姜文）、《芙蓉镇》谢晋。
法国的文艺片也有很多经典，比如《天使爱美丽》《两生花》等等。
一部至少是学生时代类型的我推荐易智言导演的《蓝色大门》，桂纶镁的成名作。
以下再附一些我搜集的文艺片排行，供楼主参考。
电影史永恒的闪光点——世界文艺电影最经典的回顾1.《卡萨布兰卡》（美国·1943）导演：迈克尔·柯蒂斯类型：言情二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。
2.《偷自行车的人》（意大利·1947）导演：维托里奥·德西卡类型：文艺意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，堪称影史最感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
3.《罗生门》（日本·1950）导演：黑泽明类型：文艺挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。
本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）导演：英格玛·伯格曼类型：文艺导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系处理达到了前所未有的高度。
5.《朱尔与吉姆》（法国·1962）导演：弗朗索瓦·特吕弗类型：言情特吕弗最具新浪潮风格的作品，影片讲述了一桩三角恋，前半部的欢快轻松与后半部的抑郁沉重形成鲜明对比，其间出色的表现手法和深刻的思想内涵使得所有同类影片只能望其项背。
6.《飞越疯人院》（美国·1975）导演：米洛斯·福尔曼类型：文艺乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。
尼克尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。
7.《出租车司机》（美国·1976）导演：马丁·斯科塞斯类型：惊悚这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并最终运用极端暴力来与之对抗。
影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪·福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。
8.《现代启示录》（美国·1979）导演：弗朗西斯·福特·科波拉类型：战争科大导为了完成这部启示录可谓是倾家荡产，尽管影片一上映就遭到了票房滑铁卢，但仍然可以视为所有战争片中最优秀的一部。
9.《十诫》（波兰·1988）导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基类型：文艺艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题。
10.《与狼共舞》（美国·1990）导演：凯文·科斯特纳类型：西部科斯特纳自导自演了这部关于“友谊”的西部壮歌，如同壮阔的草原和奔跑的牛群造就了其史诗般的风格。
“用真诚化敌，用热血换真情。
打破文明界限，高歌仁者无敌。
” 11.《肖申克的救赎》（美国·1994）导演：弗兰克·达拉邦特类型：文艺哲学导演达拉邦特最成功的作品，一部揭露美国司法黑幕的巨片，一部用生命谱写的友情赞歌，表达了人们对“希望”的崇敬，IMDB排名亚军。
12.《低俗小说》（美国·1994）导演：昆汀·塔伦蒂诺类型：黑帮该片在叙事结构上有所突破，前所未有得创造了一种首尾呼应的“圆形”叙事手法，充分揭示了暴力无止境的思想。
第10名、八月照像馆 平静的进行各种死亡准备，坚忍到心酸心碎的程度。
这个男人平静的外表和平淡的生活下，最后只有一幅黑白色的旧照片。
第9名、1900海上钢琴师 传奇的一生
平淡空白的身份
空前的才华
不被知晓的男人
喜欢这部影片，就象是看流星一般，转瞬即逝中留下灿烂华丽的痕。
第8名、夜叉 这里可以看到男人反朴归真后的深邃。
夜叉是天龙八部神众之一，隶属于毗沙门天王，父贵母贱，因此有着双重性格。
修治如同徘徊在魔与人中的行者，留着魔的印记，但青春时代的光影，是男人感慨的情祭。
影片的风格非常细腻而低沉
是我非常喜欢的风格。
特别让我感动的是夜叉的结尾读白：修治船出海口，看完信后微微向起浮的海望去，叹息说道：“青春啊，人生的青春
” 第7名、与狼共舞 孤独的好男人，就象一尊雕塑。
他与狼的结识和相处，是多么美丽的画面
是人性的光辉闪光
人类文明就是沟通和进步。
第6名、钢琴师 战争所能创造的崩溃，这部影片真实的还原。
此时保留着人性的男人，活的争扎艰难，当钢琴音乐再重手中流动而出时，才发现活着的美好
第5名、荒野有情天 他埋葬在澳大利亚美丽的大平原上，那里很适合他
他可以安详的睡了。
年老体弱的老者，坚守作为好男人的最后一份职责，授人以鱼不如授人以渔，这位生命尾声的老男人，令人有种深深的敬意
影片用淡淡的温情，娓娓道来，一老一小的传道授业经历，平凡之中却感人至深。
第4名、秋天的童话 终于说到了我特别喜欢的发哥了。
这是部最中国的电影，不事张扬的、沉默低调的、坚忍的真正中国的影片。
就是两个字：含蓄。
《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。
感情深处的微妙、细腻变化自然地发挥。
片中似是而非的情感如梦如幻，象童话般不可触摸，这就是《秋天的童话》，这就是中国人的生命真谛
第3名、碧海蓝天 我特别喜欢海
这是一部极为美轮美奂的电影，那美的让人惊心动魄驰目骋怀的湛蓝湛蓝的大海，美到自由，美到极至，美到纯粹
是我最喜欢的风格：优秀而忧伤的，忧郁之蓝
这部电影就是一部关于大海的梦，梦想是一片多么纯净的世界，只有纯美干净的大海，才是梦想的世界。
有梦想的男人，一定要看关于海的电影，看这部吧
第2名、大河之恋 影片沉浸在瑰丽山河景致中，人物在大山大水中缓缓移动，让观众充份感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静，一条河贯穿所有的记忆，所有的人、事、物、景都淡入了心灵深处。
电影镜头如同一个游吟的诗人、流浪的画家。
平静的诵读着一首散文诗，父子之情，兄弟之情，对自然的爱，对生活的爱，对家园的爱，都细细道来，从触及人的灵性中最细腻处着手，达到反朴归真的自然境界
是经典中的经典，极品中的极品电影。
第1名、天堂电影院 生命的赞美诗宁静的海，从此开始
这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。
对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。
No.1 《云上的日子》 这部短片集式的影片无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师安东尼奥尼的风范。
No.2 《一条安达鲁狗》 路易斯·布努艾尔是二十世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一，该片堪称是超现实主义的代表作。
No.3 《甜蜜生活》 该片是著名导演费德里柯·费里尼的代表作品，被称为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
No.4 《辛德勒的名单》 仅此一部电影，其实就足以确定斯皮尔伯格作为电影大师的地位。
No.5 《海上钢琴师》 这是一部穿越了时间和空间的电影，吉赛贝·托纳多雷给了我们一片自由而广阔的音乐世界。
No.6 《西西里美丽传说》 吉赛贝·托纳多雷的又一部经典作品，最美丽而又忧伤的青春期回忆。
No.7 《毕业生》 该片是迈克·尼科尔斯最具有影响力的代表作，影响了一代人的时代经典。
No.8 《低俗小说》 由于《低俗小说》对以后的电影产生的巨大影响，“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺这部风格独特的作品堪称二十世纪九十年代最重要的电影之一。
No.9 《罗生门》 日本电影界一代宗师黑泽明的代表作。
No.10 《剪刀手爱德华》 后精神时代的物质寓言，著名导演蒂姆·伯顿最被人乐道的经典电影。
1、《罗拉快跑》一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片。
罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗
”听完，就下定决心要帮助自己的男友。
电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。
镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。
前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。
导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，让人兴奋紧张。
2、《天使爱美丽》啥也不说了，一直比较喜欢。
]3、《十七岁的单车》王小帅的作品，本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。
之前看过一遍，大学里的影视赏析课上老师又拿来当范例看了一遍。
给人感觉苦涩，现实。
里面高圆圆的角色很清新，那时她年纪还很小。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不着，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。
4、《最好的时光》主演是舒淇和张震。
舒淇我比较喜欢，很性感。
尽管是拍三级片出道，但是她给我一种很健康的味道。
这部影片是侯孝贤导演的，也是我比较喜欢的一个导演。
《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》，正好呼应了片中三个时代背景。
在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情，如同和弦一咏三叹，余音绕梁。
5、《梦》如果能接受得了压抑风格影片的人，可以看一下这部电影。
拍摄手法很怪异，但是每一个小故事都蕴含了丰富哲理，比如雨后看见神秘的狐狸娶亲，比如冰雪女巫的“雪是暖和的，冰是热的”，比如原子弹爆炸后惶恐不安的日本。
这是黑泽明的封山之作，拍摄的时候他已经年逾古稀，这部电影已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
1. 辛德勒名单 有人说是战争电影，但我认为更像文艺片。
讲述犹太民族的劫难与被拯救的故事
2. 海上钢琴师 讲述弃婴'1900成为天才钢琴家的传奇经历以及对游船恋恋不舍最后随船沉没的故事，逷姆 罗斯的表演很传神 。
意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之首
3. 红磨坊 讲述19世纪法国巴黎青年诗人与一个红歌女的悲剧爱情，尼可 基德曼的表演很经典感人
4. 天使爱美丽 她不是天使却凭着自己的努力使别人感受幸福。
这使我个人首次从这部电影认识了法国女星 奥黛丽 度朵
5. 玛丽莲\\\/西西里的美丽传说 一个男孩在战火中对西西里最美丽的人的爱恋。
莫尼卡贝鲁奇身材很棒 意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之一
6. 记忆·碎片 奇特的手法讲述一位男子艰难追查亡妻命案的真凶
7. 闪亮的风采 澳洲天才钢琴家 大卫 考夫曼传奇痛苦的一生
8. 黑暗中的舞者 丹麦大师 拉斯 冯 剔尔 经典作品 几乎失明的贫困 母亲为患了疾病的儿子而无奈杀人
9. 碧海蓝天 法国大师 卢克 贝松 作品 2个男人之间20年的友谊和竞赛，以及他们对大海的依恋
10. 瓶中信 由一只漂流瓶中的书信引出的一场动人的爱情故事
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
姚记9788魔术扑克牌有人会识别的不
我会
