求简单易学有互动的集体跳的舞蹈
。
。
。
简单易学。
。
。
还漂亮正常的舞蹈几乎都需要基本功和长期训练如果硬要说那个简单说实话都差不多，如果是想认真跳舞的话就必须肯吃苦才行。
不过或许年轻人喜欢的宅舞很适合你，只需要记住动作和节拍即可类似于广播体操，而且跳下来也起到健身的的作用而且也很帅气，动作难度也不算太高。
不过要想跳好依然需要多加练习。
如果你连这个都觉得麻烦那么恐怕就只有广场舞时候你了。
求多人互动舞蹈，就是两两之间有互动的舞蹈
舞者们把《江南雨》表现的轻柔、舒缓，大家是否已经身临其境了呢
感受到后就让我们来放松一下，把那份安闲的心情通过笑声来传达吧
通过双簧的表演来大声笑出来吧
有请XXX和XXX为我们带来双簧——《新年贺词》
很简单的互动舞蹈动作
带大家做一些简单的动作，在座位上就能完成的~舞蹈大赛嘛，要扣题呵呵~然后小比赛啦，谁反应最快，做出对的动作有奖品啦哈哈
谁能帮我弄篇《音乐与舞蹈的互动思辨》论文啊
自己看看，再选一下，找点别的材料，加上自己的一些理解，论文就欧了 民族民间音乐与民族舞蹈在我国有着悠久的历史。
从原始社会起，我们的祖先在劳动实践中，在与大自然的斗争中，就创造了劳动号子—这一民间音乐的最早形态。
同时，也创造了原始巫术，这一舞蹈的最初形态。
《吕氏春秋，古乐篇》中就有关于原始乐舞的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阅。
”意思是说，在葛夭氏这个原始的时代，就有三人手持牛尾跳舞并唱歌的活动形式。
这就是原始社会所存在的“诗、乐、舞”三位一体的艺术形式。
从原始社会起，歌与舞这两种艺术形式就是紧密联系的，歌离不开舞，舞也离不开歌。
有什么样的音乐，就要有什么样的舞蹈与之相配合。
民族民间音乐对民族舞蹈起着决定性的作用，这种决定性作用主要体现在以下三个方面： 一、中国民族民间音乐决定了民族舞蹈的形式。
多种形式的民族舞蹈追其根源，都扎根于我国丰富的民族民间音乐文化土壤之中。
一般来说，音乐可以离开舞蹈而独立表演和传承，但是，任何一种舞蹈形式都不能离开音乐，音乐是构成舞蹈的基本要素，舞蹈必须在形式上与音乐相统一，才能进一步去表现音乐，舞蹈的形式是按照(本贴来自：零舞网)音乐来设计的。
在我国西南地区，有两种较为典型的舞蹈：长鼓舞和芦笙舞。
长鼓舞是广西瑶族的民间舞蹈，长鼓舞以鼓声为主，舞者右手执鼓、左手敲击，边击边舞。
舞蹈中，一人持鼓作连续低音，另一人在缓慢的节奏中敲击出富有变化的节奏，如：咚咚咚咚｝咚·咚I。
出于音乐上的考虑，表演者的音乐和鼓声要音量平衡并且层次突出。
因此，表演长鼓舞的人数经常为两人或四人，均为双数。
所以说音乐是人们进行舞蹈布局的重要依据。
还有西南苗族的芦笙舞，芦笙舞曲都由引子、主部、结尾三部分构成。
引子较为短小，主部一般作多次的反复演奏，结尾多是以渐弱作为终止。
因此，在芦笙舞的表演过程中，人们便利用引子部分做舞蹈表演前的准备，以舞蹈造型配合散板的引子作为舞蹈的开始，主部用以丰富多样的舞蹈变化，因为音乐在此时通过芦笙吹奏技巧的运用，对音色和和声都给予更为丰富的变化。
芦笙舞的尾声多是在舞蹈队列的渐行渐远中结束，因为芦笙舞是男子吹笙在前面走，女子跟在后面随乐声舞蹈。
而整个队列在结束时渐行渐远，则是为了配合芦笙舞曲中尾声部分多以渐弱结束，而形成的一种独具特色的少数民族舞蹈形式。
由上面两个例子，我们不难看出，舞蹈的形式是由音乐来决定的。
二、中国民族民间音乐决定了民族舞蹈的情绪。
舞蹈的情绪是舞蹈者通过面部表清和肢体语言等自身因素向观众表从出夹的一种基本的情感。
这种情感不是随意表达的，也不是一成不变的，而是依据音乐整体的情绪自然而然流露出来的，是在音乐的直接影响下形成的。
在我国的北方地区，就是我们通常所说的秦岭——淮河以北和黄土高原。
民歌的节拍多为一板三眼，有时也用一板一眼，演奏乐器多为高亢、明亮的乐 器，如：板胡、唢呐，其他主要乐器有二胡等。
在用琐呐演奏甩腔时，加入帮腔，使音乐高亢有力热清洋溢。
同时北方地区的民间音乐还有热情、淳朴、喜悦的特点。
在此音乐倩绪的基础上，形成了北方舞蹈的代表——秧歌舞。
秧歌舞蹈在北方被称为“闹秧歌，一个“闹”字，足以表现舞蹈中蕴涵的喜悦、热烈的气氛。
演员在表演时以多种表现手法将全身配合起来，尤其是手、脚动作的配合，千姿百态，各领风骚。
秧歌舞具有较强的动作性适于结合音乐表演动作，更能够诠释北方民间音乐热情、(本贴来自：零舞网 )喜悦的情绪。
与此相反在我国南方地区，情况却大不相同。
南方地区的音乐多采用丝竹乐。
丝竹乐的演奏形式是用弦乐和笙管乐合奏，加入管子、唢呐等乐器的情况较少，同时也不用大锣大鼓之类的强烈的打击乐器。
丝竹乐常用的乐器有箫、笛、笙、扬琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。
笛和二胡常居于主要地位，有时也用箫替代笛。
丝竹乐的特点是擅长演奏柔婉、秀丽的抒情乐曲。
在这种音乐影响下的南方花鼓舞蹈在表达情绪上也独具特色，与北方秧歌舞蹈相比，它少了情绪上的渲染和张扬，多以幽雅的舞韵、清秀的舞姿、轻巧的舞步来表现南方“鱼米之乡”的美丽景色和美好生活。
因此，我们说，音乐的基本情绪直接决定了舞蹈的清绪内涵乃至作品风格。
舞蹈表演者只有在演出时，将舞蹈的情绪和音乐的情绪蹂合在一起，相互统一，才能够创造出成功的作品。
三、中国民族民间音乐还决定着民间舞蹈的风格。
舞蹈的风格是区别舞蹈的最明显的特征，尤其在我国这样一个多民族的国家里，各民族风格的舞蹈都独具特色，其鲜明的风格特征让人印象深刻，只要简单地作出几个舞蹈动作，人们就能识别出这是哪一个地域、哪一个民族的舞蹈。
在各民族舞蹈中，风格最独特的当数新疆维吾尔族舞蹈了。
它既不像北方秧歌舞蹈那样大起大落，又不像南方花鼓那样平稳秀丽；既不象藏族舞蹈以慢板为主、动作较少，也不像蒙古族或朝鲜族舞蹈以上肢动作为主。
维吾尔族的舞蹈以变化多样、热情灵活为主要风格。
笔者认为，这是与维吾尔族音乐密切相关的。
维吾尔族多居住在沙海茫茫的戈壁滩，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的严酷环境下，人们对周围环境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面纱。
因此，维吾尔族音乐调性变化多样，也有两种调性混合使用，并采用有变化音的特殊结构的调性。
维吾尔族舞蹈多在连续的旋转中戛然而止，出现一个亮相，既而舞蹈者会运用眉、眼、手等部位以及跃、旋转、垫步等动作配合音乐中穿插的短句以及调式调性的变化。
维吾尔族音乐中不可缺少的乐器是手鼓，它不仅是音乐风格的核心，更是舞蹈风格的核心。
手鼓之所以能够成为维吾尔族音乐风格(本贴 来自：零舞网)的核心，是因为典型的、独具特色的切分节奏：咚哒哒、咚哒，在演奏过程中，多是依靠手鼓击出，并起到突出强调的作用。
而这种手鼓打出的节奏，更是张扬了维吾尔族音乐的个性。
在维吾尔族舞蹈的表演过程中，经常会在一个委婉展转的散板之后，加入手鼓敲击节奏，舞蹈者伴随手鼓的节奏开始旋转。
最初的速度是非常慢的，既而伴随着手鼓越来越快、越来越强烈的节奏，舞蹈者的旋转速度也不断地加快，直至主题音乐的出现。
手鼓节奏在此不仅起到连接散板和主题的作用，更为重要的是，它使无节奏感的连续多次旋转，受到了节奏的控制，调整了舞蹈的速度，把握了音乐的节律，从而使维吾尔族舞蹈具备了形散神不散、一张一弛、松紧结合的风格特征。
因此，我们说，维吾尔族多变的音乐，创造了多变的舞蹈。
再次，中国民族民间音乐对于民族舞蹈的决定作用是多方面的，在漫长的历史文化长河中，舞蹈的发展对于促进音乐文化的发展所起到的作用也是不可低估的。
综上所述，中国民族民间音乐与民间舞蹈是不可分割的两种艺术形式，“载歌载舞，歌舞结合”是我国传统歌舞艺术的显著特征，诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的歌舞艺术，在每个民族的艺术发展历史上都占有重要地位。
在我国，直至诗歌和音乐高度发展的今天，歌舞艺术仍在民族艺术中占有重要地位，歌舞结合的特点之所以能够保持，归根结底是人民群众(本贴来自：零舞网 )的需要，这正说明了歌舞艺术在表达群众情感上的重大作用。
这一事实说明了：艺术上专业分工的加强，并不能否定某种综合艺术的意义。
中国民族民间音乐和民族舞蹈各有所长、互不排斥，并且相互促进、共同提高。
歌与舞的结合使歌舞音乐同时具有了民歌的歌唱性与旋律性和舞蹈的节奏性与动作性，这是值得我们吸取的中国民族艺术体系中最有价值的经验。
歌舞中带有舞蹈挑逗互动,会有什么效果
加入互动元素，但要适可而止
童年舞蹈的串词
每个人都会回想自己的童年，那段时光永远是最单纯、天真而难忘的，让我们回顾那段时光，请欣赏舞蹈，《童年》。
简单了点，不过如果是主持的话，在中段最好不要太长时间，这么多足够啦。
幼儿舞蹈教学如何师生互动
我不晓得你上的到底是怎样的律动课 但换汤不换药 我可以给你以下参考 一、幼儿舞蹈的兴趣教学 在幼儿舞蹈的启蒙阶段，任何一项课堂教学内容，都不应该让幼儿觉得困难，要使幼儿觉得是一件有趣的事，能跟老师进行愉快的合作。
因人而异、因材施教，从幼儿生活天地取材进行教育。
动作有趣、音乐好听，幼儿在轻松、愉快的气氛中学习舞蹈，增加了学习兴趣，学得快、也学得好。
软开度训练是舞蹈身体素质训练基础项目之一。
软开度训练，许多幼儿感到害怕。
如能用儿歌结合舞蹈动作和舞蹈小组合的兴趣教学，使幼儿对舞蹈产生了兴趣，他们就会乐意与老师合作，努力克服训练中的困难并落实在行动上，一切从兴趣出发，让幼儿从被动变为主动，培养意志品质。
二、音乐在舞蹈中的重要作用 在幼儿舞蹈教学中，不仅是教会幼儿舞蹈动作，而且让幼儿在学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐世界。
告诉幼儿音乐是舞蹈的好朋友，会引起幼儿对音乐的兴趣。
在学习中使幼儿逐步懂得音乐和舞蹈的密切关系，养成听音乐的好习惯。
在幼儿学习舞蹈时，掌握了所有动作以后别忙着合音乐，而是让幼儿安静地聆听整首舞曲，可向幼儿简单介绍舞曲的基本旋律、情绪、背景。
让他们有一个初步的印象。
并重复听音乐，让幼儿熟悉音乐 并喜欢音乐，通过多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿自己所熟悉的‘东西’，这将有利于教学、训练和排练。
使幼儿舞蹈艺术得到进 一步提高。
三、让幼儿自己去体会舞蹈动作 舞蹈的要义之一即自我表现，幼儿舞蹈教学应记住这一点。
一堂课幼儿在老师的指挥下重复练习，那怕一个小动作没做好，也要从头到 尾练一遍，时间一长幼儿疲惫不堪。
‘简单、反复的训练会使感情割裂，使人变得机械枯燥，如果留点时间给孩子自己来做一做、想一想，调整学习状态，促使幼儿大脑活跃、兴奋，经过自己的体验和理解，有所选择地进练习，效果会更好。
请一些幼儿来当小老师，让他们带领其他幼儿进行练习，不仅可以调动幼儿的积极性，消除他们的紧张情绪，也可教其他幼儿 一些东西，得到能力上的锻炼。
总之，只要掌握了舞蹈教学中的 几个方法，幼儿学习舞蹈并不难。
