关于喜剧的谍战剧有哪些
文章自导剃刀边缘
有一种战斗叫忍受 有一种胜利来自于煎熬 这是谁的名言
代天祥，一个正在经历着这些的男子汉
有哪些经典歌词，电影，台词
“你的工作不能代表你自己 你的银行帐号不能代表你自己 你开的车不能代表你 皮夹里的东西不能代表你 衣服不能代表你 你只是芸芸众生中的一个” “广告诱惑我们买车子，衣服，于是拼命工作买不需要的东西，我们是被历史遗忘的一代，没有目的，没有地位，没有世界大战，没有经济大恐慌，我们的大战只是心灵之战，我们的恐慌只是我们的生活。
我们从小看电视，相信有一天会成为富翁，明星或摇滚巨星，但是，我们不会。
那是我们逐渐面对着的现实，所以我们非常愤怒 搏击俱乐部 中的 里面的台词都很有现实意思，虽然听起来都那么悲观
哪些香港的演员总是演坏角色的? 男的
1、张耀扬 在香港电影界，没几个人能让观看就觉得彻底，张耀扬就是其中之一。
的嚣张拔横，再染个黄头发，配上松垮的衣服，脖子一歪，乌鸦于是就诞生了。
乌鸦的出现，让古惑仔中的黑社会真正充满狂妄的个性，他残暴的杀了大哥，像个无赖游戏般的一枪一枪打死陈浩南的女友，在凶残中又让人感受到一种黑色的潇洒。
2、吴镇宇 因为吴镇宇饰演的靓坤，才奠定了古惑仔成功的基础，即便将来古惑仔被人遗忘，但靓坤这个角色会一直成为经典。
神经质，沙哑的声音，飘忽不定的眼神，这是一个异于以往反派的角色，有点可笑但又邪的够彻底，一句“出来混，说杀他全家就杀他全家”黑色幽默的台词让人不寒而栗。
3、周比利 我一直在想，没有周比利的动作影坛叫不叫动作影坛，周比利可以称为凶悍，听名字就中西合璧，还是自由搏击冠军，身高臂长，面孔冷峻，老是能打，更能挨，是出演反派的不二人选
《精武英雄》的精彩演出，置钱小豪于股掌之中，让李连杰头破血流，更出演无数电影，形象深入人心，铁拳铁腿，气势如虹，一个字，好
4、成奎安 谁都认识他，大傻。
1973年成奎安就进入了娱乐圈，但真正成名是在师从李修贤之后。
1983年成奎安在电影《吉人天相》中首次扮演了“大傻”这个角色，因为气质“独特”，被观众“惊为天人”。
1989年，成奎安在《喋血双雄》中第一次当上了“老大”，但观众却还是把“大傻”当成他的代名词。
直到今天，成奎安依然在重复角色，依然当不了主角，但也依然讨人喜欢。
成奎安长的一脸横肉，超级大恶棍非他莫属。
5、徐少强 他是影视剧中的反派专业户，他是著名武术电影导演——程小东的御用演员，他还是武侠小说大家——古龙的好友、酒友。
在徐少强出演过的 200多部影视作品中，有150多个角色是反派角色，因而他被观众戏 称为“反派专业户”。
徐少强演绎的反派人物传神到位，这使得他上街时总会被人认出来、指指点点，有时候甚至还会被人辱骂。
尽管如此，徐少强却坚持演反派，而且喜欢演反派，因为他觉得只有演反派才能在演技上有所发挥。
6、任达华 从舞男到同性恋，从黑帮大佬到警察，在香港可能没有演员能像任达华这样有如此之多的戏路。
在表演方面任达华堪称是优秀的实力派代表人物。
似乎实力派的都要带些邪气，演些反派，他演绎得反角却无一不是大奸大恶，令人发指的形象。
7、李子雄 可能是李子雄生就一副奸臣相吧，我几乎就没见他演过好人。
从早期的《英雄本色》、《喋血街头》到后来的《赌侠1999》、《暗战》，他在银幕上孜孜不倦的当了二十多年的坏蛋。
8、徐锦江 粗鲁的大个子徐锦江，因为早期拍过***而为人诟病。
从《鹿鼎记》中的鳌拜、《水浒传之英雄本色》中的鲁智深，到《倚天屠龙记》中的金毛狮王、《九品芝麻官》中的豹子头，徐锦江让自己“大胡子猛男”的形象深入人心。
阳刚之气即便带着几分卤莽、几分变态，几分霸道。
9、林家栋 林家栋入行18年，在无线浸淫了13年后，投身大银幕至今，尽是演贼人、黑帮人物或乡下仔之类，连在《童梦奇缘》演副校长，也是个奸角，在《无间道》中演警察，却是个卧底，家栋最想演个有正义感的警察，可是，看罢其有份演出的新戏《黑社会》，里头饰东莞仔的家栋，穿T恤衬黑皮鞋，还佩戴粗金链，有型有格。
10、林国斌 林国斌在反派中是长的最象正角的，可一直饰演反派角色，演技可谓精湛，《破坏之王》的大师兄，《鼠胆龙威》的雇佣军，国斌刻画人物略显单薄，但力量不容小视，而且仪表堂堂，身形伟岸，身边常有美女作陪，风流倜党，一旦出手，对手往往立刻挂掉，而且技术全面，中西武道，样样拿的起放的下，与这样的对手打，绝对有面子，而且保养有方，早在《警察故事1》中已有露脸的他二十年容颜不改，令人感叹岁月的沧桑缘何没有留下记忆的蹉跎，正是风华少年郎
《幻影特工》 反派：尹子维 没有谁比尹子维在《幻影特工》中的反派更有型了，标准坏蛋的笑容，一头银发嚣张古怪，狡猾时狡猾，凶狠时凶狠，大佬时也大佬。
当他一身雪白色西服站在飞机上亲手了结一个新娘时，唇边的那朵微笑杀伤力十足，这个妖艳邪神的恶魔面孔实在过份精制，我不得不爱。
《回首又见他》 反派：织田裕二 我相信没有谁可以躲过《回首又见他》中织田裕二的冷酷眼神，他坏得高傲卑鄙，有城府又英俊。
这样的男人如果在现实生活中遇到，绝对是会给你致命一击的。
在他面前，黑石贤那样的正义之士显得如此软弱黯淡，只要有织田裕二出场的地方，所有视线都会盯在他的白大卦上。
一个坏男人有如此魅力非常不可思议，何况他还有高超的医术，以及急功近利的野心。
永远记得一个暗恋他的护士将一份礼物送给他时，他转身就扔进了垃圾筒里。
贿赂医学会理事时，就更别提有多魄力了
织田裕二诠释的这个大反派让我足足三年都没有看其它帅哥一眼。
《新警察故事》 反派：吴彦祖 阿祖演反派不是第一次了，可是《新警察故事》绝对是他目前为止表现最好的一次。
那种玩心未泯却天良尽丧的天真笑容，机敏狡猾的手段，外加灭绝人性的残忍。
本来只是一个干枯的形象，却被他帖上了血肉，演绎地活色生香。
大约反派坏成阿祖那样，也算是一个另类中的另类，他本就多金有闲，童年的心灵创伤却一直未愈，这让他结尾时的哭泣与自刎显得悲怆无比。
枪声响起，当他的身体坠落时，我的心也跟着坠落了。
《沉默羔羊》 反派：安东尼·霍甫金斯 我想不用费囗舌介绍这个世界上最伟大演员之一的霍甫金斯了，他的变态与睿智并重，明明是食人狂魔，却永远是悲天悯人的眼神。
在这部电影中，他与朱迪·福斯特的对手戏细腻到了美伦美奂的程度，尽管两人一个要探其底细，另一个是受访者，霍甫金斯却率先采取主动，打开了对方的心门。
末尾他逃跑的一段暴力却优雅，那个呈十字型被吊在牢笼上尸体像一副完美杰作。
霍甫金斯的英国绅士风度是杀人时也必须要保持的，他不是美男子，却因为这个杀人狂的角色掳获了我们的心。
《末路狂花》 反派：布拉德·彼特 需要理由吗
光这个名字已经能让人尖叫了。
这个带着牛仔帽，面色灿烂的男子，以他的英俊和幽默风趣打动了女主角的心。
假如你在荒漠般的旅途中遇到这样迷人的骗子，也一定会载他一程解解干渴，然后看他被雨水打得湿漉漉的赤裸上身，在腰里别一把吹风机，上演抢劫的戏码。
尽管最后，他卷了女人所有的钱扬长而去，可是如果时光倒流，这个女人依旧会花这个大代价和他风流快活。
后来，他用淫荡的姿势向那女人的冷酷老公示威时，难道你会不爱他吗
《跳跃大搜查线之97贺岁版》 反派：稻垣吾郎 这个贵公子会演怎样的反派
在我心里曾经一直是个谜。
可是当看过织田裕二那部著名的《跳跃大搜查线》后，答案揭晓了。
稻垣吾郎没有扮帅耍酷，而是以瘦得像麻杆的身材，抽躇的表情以及变态疯狂的行为，上演了一个将自己逼上绝路的瘾君子。
他不再是白马王子，只是一个心理残缺的古惑仔，却破坏学校里的毕业作品，伤害了一个女教师，然后由于犯毒瘾而入室偷窃，杀害一个七十岁的老人，卷走了一点点现金，最后由于在俱乐部打架被抓，居然疯狂到用持枪扣压了一个警察局的人作为人质。
他的麻木猖狂，已经丧失理智的行为令人不寒而栗，甚至在杀人的事情被揭穿后，他还神经质地笑道：“那时我的瘾上来了，所以就不管那么多了。
”末尾处他被警队人员抓获时，还冲着织田裕二做了个挑畔的手势，然后歇斯底里地大笑。
假如这个角色让一个实力派演员来诠释，也许不会那么震憾，然而稻垣吾郎忧郁精致的面孔，配上如此变态的表演，产生了一种奇异妖媚的化学反应，与织田裕二那样的戏骨演对手，也丝毫不落下风。
稻垣吾郎在他26岁那年出演的这个反派，足以盖过他之后主演的一大堆日剧中的正面角色了。
《神秘窗》 反派：约翰尼·德普 德普就算演反派，也铁定是主角，这一次他性格分裂了。
表面上是个天真无辜的作家，实际却是个凶残的罪犯。
他的身体内交织着两种截然不同的质素，明知自己造下的罪孽不可饶恕，因此又生出了另一种个性，将自己摆放在受害者的位置上。
然而反派永远是反派，最后他依然要揭开真相目，用一把铁铲挖开一个埋尸坑，然后将自己的妻子送上西天。
那扇窗子后边种着的一大片玉米，便是他掩盖罪证的地方，如今那里茂密丰盛，结着沾满血腥的果实。
德普矛盾惊慌的表情，加上时不时在眼中闪烁的奸诈，让这部电影成了他的个人秀。
最优雅的反派 Gary Oldman (加里·奥德曼) 一位英国人，一个对绅士风度嗤之以鼻的英国演员，一位不愿与他的同乡为伍、视学院派表演为敝履的性格巨星。
他有天生的不可思议的角色驾驭能力，仿佛毫无策略，却又能让灵魂的悸动在近乎潜意识的游走中作一次酣畅淋漓的历险。
那是一种剃刀边缘式的表演，危险近在咫尺，却又被他狡兔般地化险为夷。
怎么说呢
他的戏就像一滩还冒着热气的鲜血洒在雪地上，令我们醒目提神的不光是那一抹鲜艳的颜色，还有那刺鼻的味道和那忽冷忽热的气息。
他时常处于紧张状况，并乐于激变。
他是罪恶的化身，以杀戳和饮血为荣。
同时，按他自己的话说，又有些小丑式的粗鲁。
他在光影之间扭转之时，始终不忘记要对自身进行一次讨伐。
加里·奥尔德曼7岁时父亲就离开家庭，因此他由母亲及两个姐姐抚养长大，加里16岁辍学开始工作，从事运动器材的推销。
在这期间，他开始阅读学习文学，不久，他遇见了一个戏剧教师，他介绍加里去演戏，从此走上大银幕，加里在30几部电影中塑造的角色大多为反派，《惊情四百年》里为爱放弃信仰的吸血鬼，《杀手莱昂》中戴着耳机听交响乐的坏警察，《空军一号》中沉稳老辣的俄国恐怖分子，但是即使是反派，在他的演绎下，这些反派几乎都有着一种带些许神经质的优雅，古怪中让人不寒而栗，实在是过目难忘。
在好莱坞，能演英雄的人举目皆是，但是能把反派演出一种独一无二风格的，恐怕就只有他一个了。
（排名不分前后左右忠奸）
求个1500左右（白日焰火）影评
性，是暴力，也是解脱 文 钱德勒 每次写这种看完电影的感受，是必须先啰嗦一下，我不是专业的影评人，大概也算不上可以被称之为标准样品的观众，这样是为我胡说八道留下了空白，任意泼洒我所理解的颜料。
就像电影《白日焰火》一样，蒙朋友邀请得以观看，就觉得整个电影是一张有很多留白的画布。
在这个被导演刁亦男称之为类型片尝试的作品里，就像一整块肃杀，冷峻的冰块被冰刀看似随意又工于心计地划开一道又一道的裂痕，缝隙，在滴血，在淌水，画布因而充满意象，有一匹不知道主人的马出现在街道办的走道里（关于这个，后文会扯扯淡，很有意思），还有王景春的假发，桂纶镁的口红，还有开场那莫名其妙的瓢虫和纸牌…… 就当我扯吧，我觉得，表面的碎石案背后其实是讲一个关于性暴力的故事，倒不是我一定要用性来解释对全世界的困惑，实在是导演布下那么多模糊、暧昧的细节。
同看的朋友有人看到了政治，一个道理。
且听我慢慢道来，您看得开心也好。
记得德国导演法斯宾德曾经说过：爱情是一种最精良，最狡猾，也最有效的社会压迫工具。
在这部电影里，这句话简直是最精确的概括。
戏中的四个角色（我就以演员名字来说吧，不要片段理解）廖凡、桂纶镁、王学兵和王景春，都是背负着不残缺的爱，不满足的性欲走进了北方重工业城市的戏剧舞台里，上演了一出“君失骄杨我失柳”的纠结故事。
电影开场，是夏天，闷热黏糊，廖凡穿着白背心和白衬衫与即将离婚的妻子苏丽娟打扑克，在一家不知名的旅馆，随后一个镜头就是两人做爱的特写，廖凡上位，女人头压着扑克，手臂有挣扎的动势和线条，可以想象感受到什么力量冲击。
然后一个莫名其妙的特写，一只花斑瓢虫落在白色床单上。
首先是苏丽娟这个名字很耳熟，果然，王家卫电影《花样年华》中，张曼玉扮演的怨妇叫苏丽珍，一字之差。
应该不是巧合，《花》片中大家应该还记得经常出现的场景就是，两人在小旅馆里对坐无言，四周也是闷热暧昧急欲发泄的氛围，梁朝伟君自然也是白背心与衬衫，有一次苏丽珍还有一搭没一搭说热。
这个对热的感觉，如果没有记错，也被贾樟柯在电影《三峡好人》，让当时还不是妻子的赵涛模仿过。
热，就是欲望，是非得如此的前戏。
事办完后，两人在火车站上有过争执，廖凡不舍，前妻说，不是说好了最后一次。
廖凡不干，性急地扑向前妻，光天化日下压住这个熟悉的身体。
非常有意思。
一个是打扑克，我想，这个是两人经常而为的游戏，谁赢了就占据了对性的主导，所以廖凡上位。
最后一次，是整个电影的戏眼，后面出场的每个重要角色都在save the last night。
两人为何离婚，电影没有解释，但是可以肯定的是，廖凡是一个性欲强，习惯直给的直男，糙汉子。
瓢虫，在给特写的时候，我一直没有看清楚，一直在想这是什么，抱歉，我开始以为是血迹，知道最后一刻才看清楚。
什么意思
顾城有一句诗很有名，是对美好记忆的幻象：睡了，莲花；醒了，瓢虫。
一次次临近，迸散，成为千朵莲花，在人间把手指合拢。
迸散出“千朵莲花”不就是片末的“白日焰火”，扣题了，表面视觉的意象，以及深层次的意思，最终罪人爱人都被救赎，尽管是以被迫的姿态。
诗的作者是顾城，他怎么死的，不需要赘述吧，就是被砍杀，他也砍杀爱人，对爱的偏执与占有，这个也是符合电影后面的情节。
我个人认为，开场廖凡和前妻的最后一次激情戏非常重要，看似闲笔，但把整个电影背后的故事全部拎起来，就像一张渔网的一头被牢牢控在手中。
继续说，电影在柏林上映的时候，不少华语记者都认为桂纶镁没有东北姑娘的味儿，口音和外型还是台湾小清新。
我个人倒是认为选她选对了，她有一股仙气儿，有不可靠近的神秘感。
但更关键的是，她和廖凡的前妻在外型上非常神似，我认为基本上男人选择的对象都是在一个模板里的，廖凡也是，他就喜欢平胸，高挑，瘦的女子。
可能我得加快速度了，快点说后面的。
我就按照人物角色来说吧，懒，不爱多写字。
廖凡简单的说，是性欲和性能力都不错的东北男人。
桂纶镁，有性欲，但是一直没有得到满足，直到最后与廖凡有了“最后一晚”，第二天，廖凡“出卖”了这个女人，把99年发生的碎尸悬案了结了。
桂纶镁，在自己的丈夫，以及庇护者王景春那里都没有得到过一个女人基本的满足，只在廖凡那。
他们第一次亲吻是事故。
廖凡滑冰摔倒在她身上，她就感觉到不同的鼻息，第二次，廖凡说你应该主动讲真相（潜台词自然是鼓励性爱的另一方主动），而桂纶镁也的确主动了。
两人的身份类似“警察&女贼”，这个大家不会陌生，非常经典的性欲角色模式，是SM的关系。
两人在亲吻之后的戏是没有展现的，但是第二天两人在小摊里，桂纶镁抹上了口红，精心打扮起自己。
这个很显然是暗示她得到了满足，最终完整。
不多说。
看了意会角儿那时候被扭曲的轻松，短暂的幸福感。
王学兵，角色多半是性无能或者不能满足妻子，沉默寡言，不擅交际，没有什么朋友，这也符合变态杀手在类型片的一贯表象。
妻子被大款勒索，片中台词说的很清楚，桂纶镁跟真正在99年被碎尸的死者去开个房间，第二次被强奸才失手杀死。
我认为，行凶者未必真的百分百是桂纶镁，我觉得这个是有模糊的界限。
因为两人在事情发生前，的确是相爱的，是生活在一个封闭的童话里。
王学兵，应该就在现场并且动手了，更深层的原因是出于一个男人对自己性能力的自卑，最后一点脆弱的自尊，精心维护的童话被赤裸裸地打碎。
廖凡的同事，警察队长第一次碰到王学兵，曾经问他你为什么把冰刀一直挂在身上。
王学兵说冰刀坏了，然后借机杀了队长，也碎尸。
变态心理学我不太懂，但是有一点是知道的，杀人习惯多是有情结和固定的。
我认为，冰刀是角色外挂的“性假体”——更直接的说是“假阳具”，是他自尊心变态的维系。
冰刀，代表阳具，不算我一时的首创。
大家应该还记得，我最爱的美国导演德帕尔马（也是类型片大师）早期有一部电影叫《剃刀边缘》，英文名字是，Dressed to Die （直译不就是欲死）。
里面杀手是变态，也是性无能，用剃刀杀人。
刀的类型变了，但是隐喻一致。
冰刀，滑坡冰面，感觉是就是强硬的破坏。
不多说，想想就明白了。
更加有趣的是，桂纶镁出卖王学兵，最后一次跟丈夫见面，王学兵说出去买烟，桂纶镁说等等。
然后，一个镜头就是两人走在夜晚被脏雪脏冰布置的街道上。
中间的空格，我问了下片方，是两人亲吻。
桂纶镁，决定给王学兵“最后一次”，是对自己出卖他的补偿心理，当然是假象。
王景春，很遗憾，也可能是天生有缺陷，不至于杀人，但也有一些小小的性癖好。
首先他估计也不行，这就解释了他为何能够安全躲过王学兵的冰刀。
除了他给桂纶镁安身之所，还有一个原因是他虽然爱慕桂纶镁，但只能停留在动手动脚，没有实际效果——何以见得，电影中莫名其妙讲了王景春在卡车里买春的经历，这种卡车车厢就像大篷车，野妓在里面招揽客人。
警察问她话，她说王景春很奇怪只是让她不停换裙子，啥都没干。
我信这句台词说的。
王景春为了展示自己的个人魅力，会戴假发，这也变相说明，王景春的性癖好可能就是角色扮演，是另一种扭曲的满足。
