宫崎骏的十大经典动画是什么
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1、宫崎骏十画电影《哈尔的城堡》 2004年，宫崎出了新作《哈尔的移动城堡》，自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。
这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。
宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。
对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。
在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》 上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。
影响力指数：★★☆ 2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。
所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》 上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆ 、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》 影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。
正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。
透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。
宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。
影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。
无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。
他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。
这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。
经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》 上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★ 、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》 影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。
欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。
完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。
她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。
经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。
看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。
因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。
无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》 上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★ 5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》 影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。
故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。
14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。
但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。
由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。
最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。
不久，诚田也去世了。
黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。
这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》 上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆ 6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》 影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。
与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。
影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。
为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。
片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。
这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。
于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。
人类能做的只是有限的改良环境。
倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。
那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》 上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆ 7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》 影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。
影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。
故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。
影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。
与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》 上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★ 8、宫崎骏十大动画电影《红猪》 影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。
主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。
但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。
他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。
但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。
作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。
“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》 上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★ 9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》 影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。
影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。
讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。
全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。
人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。
宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》 上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆ 10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》 影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。
宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。
宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。
好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影 上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★
我要宫崎骏动画里出现过的所有男主角的名字。
风之谷 女主角：1、娜乌 天空之城： 女主角：1、 男主角：1、 龙猫： 姐姐：1子 妹妹：1、次子 小魔女宅急便： 魔女：1、 猫咪：1、基基 ： 1、妙子 红猪： 1、红猪 ： 女主角： 1、 ： 1、圣司 ： ：1、 2、飞鸟 ： 女主角：千寻 ：白龙 哈尔的移动城堡： 男主角：哈尔 女主角：1、苏菲 2、索菲
跟宫崎骏先生做的动漫差不多的有哪些?
风之谷 宫崎骏作品，长篇，1982年至1994年连载。
作品以假想中人类走向衰微的未代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。
一般评论指前者。
天空之城 1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。
影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。
他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。
女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。
这些，难道你都不知道吗
”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。
这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。
尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度 龙猫 《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。
《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
” . 这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。
长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。
在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣 萤火虫之墓 (火垂るの墓) 二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。
诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。
”这是开头的台词。
母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。
客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。
让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。
故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。
这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
哈尔的移动城堡 宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
宫崎骏每拍一部电影就会因工作太辛苦而产生“不如归去”的退休念头，从《幽灵公主》到《千与千寻》，每次新片发布会上，他都表示自己想退休，但是说归说，现年61岁的他，还是坚守在动画岗位的第一线，绝不轻易撤退。
魔女宅急便 《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。
1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影，欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。
故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友乌索拉在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。
宫崎骏在撰写脚本的时候，基本只借用了魔女宅急便小说中的世界观和主要人物，而主要情节除去开头部分外完全是重写的。
「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。
心之谷 除了宫崎骏大师的风之谷外还有部名字叫心之谷（我差点搞混淆） 1993年，吉卜力工作室在连续推出多部主题深刻的大作后，制作人员普遍进入了身心俱疲的状态。
为此，宫崎骏决定策划一系列成本低、周期短、主题轻松的“佳作小品”，系列的第一部定为《侧耳倾听》(又译：《梦幻街少女》)，灵感来源于一部同名少女漫画作品，由与宫崎骏合作了近20年、在吉トカ工作室的多部作品中任作画监督的近藤喜文出任监督。
该作中的人物动作和背景完全采用写实的表现手法， 背景音效使用了当时最为先进的杜比数码环绕立体声技术，因此在观看时会产生强烈的临场感。
片中月岛霞想象中的世界取材于日本著名画家井上直久的系列美术作品《イバラ—ド》，轻灵脱俗的幻想世界令人心驰神往。
百变狸猫 宫崎骏参加的大作~ 宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《百变狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。
在《百变狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
剧中的狸猫的思想与人没什么分别，我想是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。
不过这只是我自己的观点，错了也说不定。
还是让大家去慢慢体会吧。
猫的报恩 《幽灵公主》 从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。
1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。
故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。
在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。
人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。
少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。
他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。
这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。
小珊到底应该属于人类还是自然
人与自然的冲突究竟如何才能化解
宫崎骏感到无法回答这个问题。
影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。
小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。
”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧
”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。
千与千寻 《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。
十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。
在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。
千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。
如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。
面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。
然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。
这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。
宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。
这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。
崖上的金鱼姬 《崖上的金鱼姬》全片已经于去年6月23日完成全部制作，当天下午还举行了所谓的“零号试映”，即仅供内部职员观看的小型放映活动。
“一般举行这样的内部放映活动，是为了让大家对影片的音效、色彩等方面提出最后的意见，讨论一下是否还有需要修改的地方。
但是，这一次完全没有问题”，制作人铃木敏夫对《崖上的金鱼姬》相当有自信，“从二十年多年前的《风之谷》以来，这样的事还是第一次发生。
大家看过影片后，都称这是一部‘杰作’，宫崎导演本人也相当地满意”。
目前，《崖上的金鱼姬》已经逐渐开始在日本各地举行首映式，不少成年观众对影片赞不绝口：“我是将自己放在藤本(Ponyo的父亲)的位置上看完全片的”、“(看完影片后)自己突然很想要个孩子”，而孩子们同样也很喜欢小Ponyo的故事。
导演宫崎骏考虑到自己的健康状况不是很理想，所以无法参加影片的宣传活动，但实际上，宫崎导演一直期待着影片上映的那一天。
宫崎骏的全部作品及赏析
《龙猫》 有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。
然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。
这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。
在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。
妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。
龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。
《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。
孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗
《天空之城》 1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。
Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。
这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。
吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。
影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。
他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。
女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。
这些，难道你都不知道吗
”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。
这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。
尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。
《红猪》 “我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯
”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。
罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。
然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。
这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。
生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。
宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（
），这几样元素全都体现在了影片之中。
宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。
然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。
《百变狸猫》 狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。
战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。
感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。
美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．． 《哈尔的移动城堡》 宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开…… 《风之谷》 1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。
1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。
电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。
有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。
小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。
她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。
为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。
娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。
娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。
而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。
他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。
值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典 《幽灵公主》 从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。
1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。
故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。
在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。
人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。
少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。
他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。
这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。
小珊到底应该属于人类还是自然
人与自然的冲突究竟如何才能化解
宫崎骏感到无法回答这个问题。
影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。
小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。
”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧
”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。
《魔女宅急便》 十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。
1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。
她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。
一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。
只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。
尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。
如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。
女性观众或许更能体会到其中的滋味。
《萤火虫之墓 》 (火垂るの墓) 二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。
诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。
”这是开头的台词。
母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。
客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。
让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。
故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。
这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
希望我们可以尽量地避免战争的 的出现吧。
《猫的报恩 》 猫的王国，时间静止的所在； 日子咕噜噜滚过， 白天睡大觉，吃吃喝喝， 讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人； 如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧
——————————都差不多2个小时左右
宫崎骏的所有动漫（好看的）
天空之城 猫的报恩 霍尔的移动城堡 千与千寻 魔女宅急便 幽灵公主 还有个人认为风之谷也蛮不错 我喜欢里面的音乐
