川剧唱腔的详细介绍
川剧的五大声腔有 高腔 昆腔 胡琴腔 弹腔 灯戏高腔是川剧的主要声腔，是唱、帮、打三者结合的形式 无丝弦伴奏，川剧的高腔称为‘成堂曲’ 昆腔 约于明末清初传入四川 用四川方言演、唱 形成‘川昆’ 音乐变化不多 胡琴腔 即皮黄腔 用四川方言演唱 旋法也有些四川地方特点 但板式和旋律变化不如京剧皮黄腔丰富 弹腔 又称川梆子 盖板子清乾隆时 梆子戏与四川高腔、灯戏结合而形成四川梆子灯戏 是四川民间歌舞发展而来的小戏 演出规模较小 声腔等富有乡土气息 汇入川剧后在表演、音乐上也有所提高 希望可以帮到你 呵呵 给点悬赏吧 哈哈...
形容川剧的句子
川剧，在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。
川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。
历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。
在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。
故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的
川剧 《李亚仙》用了哪些唱腔，而沈铁梅是怎么演绎的，越详细越好。
越快越好，急用
川剧《李亚仙》以高腔为主体，配以少量的昆腔（郑元和的唱段）和灯戏（乞丐的唱段）旋律。
其中李亚仙出场亮相“朝云暮雨”、刺目劝学一场中的“郑郎夫未把前程放心上”以及最后一场的“红杏花”这三个唱段都用的是【红衲袄】这支曲牌，沈铁梅演唱这支曲牌很有功夫的，这支曲牌也是川剧高腔曲牌之王，由它衍生出了上千支的曲牌。
而第三场李亚仙手捧绣襦思念郑元和的一个唱段中，采用的是【懒画眉】这支曲牌，这支曲牌适用于旦角抒情，前面一大段的【一字】（也就是【散板】，无节奏、无伴奏的抒情）演绎得非常到位，原汁原味的川剧高腔演唱。
最后结尾一段“盲眼亮”是在【山桃红】的基础上大胆革新，将悲剧的情感深化到极致。
这段重【一字】，轻【二流】，一般的演员是很难把握住的。
希望这些能够帮到你。
川剧唱腔的音乐特点
急求，谢谢谢谢
江姐的主要唱段《我为共产主义把青春贡献》《春蚕到死丝不断》《红梅赞》《绣红旗》特点如下：《我为共产主义把青春贡献》》（常作为艺术歌曲单独演唱），多处使用润腔。
润腔,是民族音乐(包括传统音乐) 表演艺术家们,在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲(唱腔) 时,对它进行各种可能的润色和装饰,使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。
大量采用了川剧的唱腔，由于川剧高腔, 是最具戏剧性的声腔形式, 其中的“一字腔”, 特别长于细致地表现人物复杂的情感。
“一字腔”节奏的强弱处理,旋律的扩展收缩, 是表现人物情感的重要艺术手段, 而节奏强弱处理, 旋律扩展收缩, 又完全体现于强与弱、高与低、快与慢、断与连、颤与直等对比的演唱技巧。
这些技巧的运用, 是唱词语气的夸张与音乐化, 也是对人物情感的渲染升华,也准确地表现了人物的情感。
此外该段吸收了京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等民族戏曲、曲艺的音乐语汇。
《春蚕到死丝不断》这一段采用慢板演唱, 每一个字都要认真地去拼读,声音的共鸣缩小, 用弱声唱, 感情内在而深沉, 因为在江姐她的人生里, 只有最崇高的信仰了, 对革命信念动用了真情, 对祖国同志动用了真情, 一个牺牲了自己个人幸福和生命的女人, 还具有女性独有的温婉的气质, 所以在演唱这段时给人的感觉是欲哭无泪, 坚忍地情绪在其中,采用过腔接字的气息与声腔的连贯, 字与字的连接首尾相连,把每一个字的字尾送到下一个字开始的字头上去, 润腔润字, 精打细磨, 这样她唱出了“丝不断”般的主人翁的一片丹心。
《红梅赞》为七声徵调式，歌曲中多处使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势。
歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
《绣红旗》具有婉转柔和的曲调，又饱含情意创作特点，它的创作吸收和运用了江南、四川等地的民间音乐素材，这一特征使歌曲的旋律更加适合歌剧的韵味。
表现江姐和狱友在“特定的环境”下的“特殊感情”。
“热泪随着针线走，含着热泪绣红旗”的特定事件和微妙复杂的感情，表达江姐和战友视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
