求电视剧名字：有一部美国喜剧，讲的是一个白人警察和他的搭档一个黑人警察的故事。
很搞笑。
国家保安 ◎译 名 国家保安\\\/国家机密\\\/终极宝镳 ◎片 名 National Security ◎年 代 2003 ◎国 家 美国 ◎类 别 动作\\\/犯罪\\\/喜剧 ◎语 言 英语 ◎片 长 88 Min ◎导 演 丹尼斯·杜根(Dennis Dugan) ◎主 演 (Martin Lawrence) 史蒂夫·扎恩 (Steve Zahn) (Eric Roberts) 比尔·杜克 (Bill Duke) 布雷特·卡伦 (Brett Cullen) ◎简 介 是一部典型的好莱坞动作喜剧。
故事发生在洛杉矶，俄尔()是在洛杉矶黑人区中长大的壮年小伙。
他性格反叛、脾气爆裂，自小就立志要成为一名警察。
头脑灵活、反应灵敏的俄尔在进入警校后没多久，就因为个性反叛和嚣张饱受排挤，并很快被学校扫地出门，最后只落得在国家安全机构里充当一名小小保安的份儿。
一次意外的交通事故中，扎尔和汉克相遇了。
汉克是一名性格木呐、行为保守的白人警察，与俄尔的共通点就是两人都被同伴视为失败者。
所谓不打不相识，俄尔和汉克在事故发生后大动干戈，外加俄尔的添油加醋，使汉克被不幸地扣察了警徽，最后和扎尔一起沦落为同一座大厦的保安。
真是无巧不成书，俄尔和汉克竟然就这样被迫组成搭档，共同出任这份“枯燥乏味”的保全工作。
两人肤色不同，性格炯异，加之先前的不愉快使得他们的搭档生活更是极尽嘲讽、吵架之能，斗嘴之声不绝于耳。
但就在两人的插科打诨之间，这对运气欠佳的搭档却意外地发现了一个涉及到洛杉矶超级地下走私集团的大阴谋。
他们更进一步发现线索甚至一直延伸到警界高层。
于是两名被洛杉矶警队踢出的衰人，便凭着手中仅有的一点点蛛丝马迹暗暗展开调查。
而他们还不知道的是，如此行径已经触怒了只手遮天的走私集团大首脑纳什。
主动反而变为被动，捉人的反而被捉。
俄尔和汉克立刻便陷入终日被纳什追杀的窘境，甚至连洛杉矶警察和联邦干探都加入了追捕他们的行列…… 壁纸下载 [身价飞升] 扮演俄尔的马丁·劳伦斯是好莱坞尽人皆知的喜剧演员。
他出生在德国，在美国长大，1992年因出演电视系列喜剧崭露头角，1995年经斯派克·李发掘在的卖座大片中和搭档演出一对警察，这部片子将二人双双送上了好莱坞成名的快速路。
1997年马丁独挑大梁的(Nothing To Lose)获得票房成功，使他星途更为顺畅。
2000年马丁在中突破自我扮演300磅重的卧底肥妈，喜剧天分更尽显无疑，马丁的片酬也随着他出演的影片一路水涨船高，为拍摄的影片《黑骑士》时他拿到了1650万美元的优渥酬劳，虽然这片子卖座并不怎么理想，据传此次出演《国家保安》马丁的片酬晋升至2000万美元，实在令人咋舌。
[勤勤恳恳的斯蒂夫·赞恩] 片中和马丁·劳伦斯搭档配戏的是斯蒂夫·赞恩，他将汉克这个行为保守担又不失可爱的人物，表演得憨态可掬、活灵活现。
在马丁·劳伦斯动感张扬的喜剧风格对比下，赞恩的表演内敛许多，但也是功力十足。
赞恩在成名之前以打零工为生，完全依靠执著的艺术信念才走出自己的演艺之路。
终于在演艺界奋斗多年后，1998年好莱坞开始注意到他。
在出演了《红潮风暴》后，他陆续接到不少片约，其中甚至包括汤姆·汉克斯主演的票房大片《电子情书》。
1999年由他主演的影片《快乐德克萨斯》(Happy Texas)中，他扮演一个被迫装扮成同性恋者的逃亡罪犯。
这个角色的成功塑造最终使赞恩获得了喜剧表演奖，并且也使他那独特的喜剧表演方式为人所共知。
[八卦拼盘] 在警察技术顾问的领导下，导演丹尼斯·杜根巡游了洛杉矶最低劣动荡的街道，为了安全起见，导演甚至还要身穿防弹背心，胆战心惊的度过街道之旅。
影片更有不少打斗镜头，有一幕戏为求逼真，导演安排马丁·劳伦斯手持冲锋枪，全力射击35000瓶装满啤酒和苏打水的瓶子，场面十分壮观。
斯蒂夫·赞恩在一幕戏中全力奔跑，结果撞上了移动摄影机，淤伤使他的腿瘸了好几天。
[短评] 不少影评人都认为《国家保安》的情节过于牵强俗套，但哥伦比亚影业公司则对这部在年初推出的喜剧片颇有信心。
因为越是俗套的电影，票房也有可能成功，这完全都要仰仗观众的口味。
影片中两位男主角一位是黑人另一位是白人，两人肤色和性格的极大反差，也引起不少关于种族话题的讨论。
例如不少美国白人观众就认为影片对白人警察的表述过于胆怯，同时又太过夸张黑人的智勇双全，是对白人的恶劣打压。
另一方面一些黑人观众则认为影片中为增添喜剧效果，刻意增加了不少马丁·劳伦斯好色的成份及贪婪的情节，非常不足取。
看来美国虽然号称是自由平等，但是即使是在一部喜剧片中，种族偏见依旧还是会带来一大堆的问题。
美国的军事实力如何
当今美国一超独大，超强的综合实力，任何一个对手在它面前都显得那么的可怜与弱小。
然而，千万不要高估这次危机对美国的影响，金融危机固然影响了美国在全球金融服务业的霸主地位，但有利于中小金融机构成为美国金融市场的新兴力量，从而成为国际金融服务业的重要成员。
这与美国航空业的发展极其类似：美国西北航空公司和美国联合航空公司等大公司的倒闭，使得美国航空工业更具竞争优势，服务更完善。
可以断定的是，美国经济仍会恢复稳定和健康发展，这是由美国的软、硬实力决定的。
自然资源如土地、石油、煤、森林等的使用和开采还不到20%；科学技术和人力资本遥遥领先；金融服务业仍将无可取代；电影、娱乐、时尚等引领全球；企业管理更是日新月异；军事工业(通信、飞机、坦克、导弹、军火、运输等)从未衰败；社会和政治民主有效地遏制了权贵资本腐败的程度（尽管这次危机也暴露了仍存在的问题）；移民政策、产权保护、法律机制、全面的动态竞争机制等吸引了全世界各行各业的优秀人才；美国的社会福利(教育、卫生、医疗、社保等)也在追赶欧洲和加拿大的福利资本主义。
美国仍是“绩优股”，中国政府对此还是看得清楚的。
近期我们看到的好现象包括：中国官方和民间资金流向美国抄底，中国中小人力资本流往美国自费留学培养人才，中国资金购买美国房产、地产、金融公司、产业等。
当然，也有无法统计的腐败分子的资金流入美国。
这些因素都加大了中国对美元的需求，乃至人民币出现短期贬值。
在可预见的未来，中国坚持这个方向不会错。
一、美国经济实力 美国国民生产总值（GDP）10万亿美元，几乎是世界GDP前10名中日本、德国英国与法国的总和，还略高于欧盟所有成员国GDP的总和。
美国全球贸易总额占世界进出口贸易总额20%以上。
美国股市拥有200多年的历史，美国股市占全球股市的比例大约在50%左右.道琼斯工业平均数（DJIA）是世界三大指标股市之一，而NASDQ股指则是世界高科技企业发展的风向标，是一个网络科技+知识经济的神话。
美国全球货币结算地位： 1944年，美国主导的布雷顿森林 体系建立，美国依靠国家综合实力奠定了美元的国际货币霸权地位。
美元在全球外汇储备所占的比例大约在70%左右，美元占全球的外汇交易达到60%左右，美元占全球的贸易结算也达到60%左右。
美国在全球经济的三大领导组织——世界贸易组织、国际货币基金组织、世界银行中都拥有最大的发言权与主导地位。
世界500强企业前10名，美国占6家，比例60%；美国 189家企业入围 ，占 37.80%份额。
二、美国军事实力 美国年度国防预算开支在4000亿美元以上，占世界军费开支的50%以上。
美国军工体系门类齐全，几乎可以生产从战略到常规的任何武器装备。
军事技术领先任何对手至少10年（一代以上）。
美国全球定位系统（GPS）,可实现（发现—精确打击—定点消灭）指哪打哪的神奇。
美国于全球各地拥有200多个大大小小的军事基地，掌控着全球各地的军事要地与咽喉要道，并于欧洲、日韩、中东、中亚等经济与能源的心脏地带常驻大规模的军队。
美国主导的北约组织，是目前全球唯一仅存的、最大的军事联盟组织。
三、美国政治实力 美国纽约是联合国总部所在地。
美国是联合国会费最大的交纳国，占联合国总会费的20%以上。
美国是联合国5大常任理事国之一，如果需要，它也可以绕过联合国，对别的国家进行经济制裁或进行军事打击与占领。
其国内法往往可以凌驾于国际法之上。
西方各主要的经济军强国如欧盟各国、日韩、加拿大、澳大利亚等都是其传统的盟友。
以其所谓的普世价值----民主自由制度来号领世界诸侯。
四、美国科技实力 美国在最关键的信息和通信技术领域，至少领先欧洲5年，领先日本10年。
美国在研发方面的支出为约300亿美元，占全球研发总额的40%，几乎与紧随其后的7个最富裕国家的研发支出总额一样多。
在 20 个科技领域中，美国在10个领域内领先世界各国。
诺贝尔奖是衡量科学成就与质量的重要指标。
在过去 50 多年中，美国在这一指标上占绝对领先地位。
2004年，在瑞典皇家科学院今年评选出的诺贝尔科学奖（生理学或医学奖、物理奖和化学奖）中，有8名科学家获得了这一世界上最负盛名的科学大奖，其中6名为美国人。
美国网络了世界各地最优秀的，最精华的基础研究人才。
五、美国文化实力 美国快餐、好莱坞大片及流行音乐深深吸引并影响着世界各地的年轻一代。
美国好莱坞是世界最大影视产品的加工厂。
美国“奥斯卡”金像奖被视为全球影视人最高的圣殿。
美式英语不论是在国际交流的使用上，还是在广播、电视、网络和软件上，都具有“语言霸权”，语言不仅仅是交流的工具，还无可避免地会将美国的思维方式、意识形态等传输到非英语国家。
美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作，每年向国外发行的电视节目总量达30万小时，许多国家的电视节目中美国节目占到60%~70%，甚至有的占到80%以上。
美国电影占据世界总放映时间的一半以上，占据世界电影市场总票房的2／3。
许多发展中国家的电影市场几乎被美国电影所垄断。
互联网上访问量最大的100个站点中，有80个设在美国境内。
文化产品是美国最大的出口产品，甚至超过航天航空和电子产品的出口额。
六、美国教育实力 美国有2300多所四年制、授学位的学院和大学，此外还有1800多所两年制学院，叫做社区学院(community colleges)，二者之和为4100所，是英国（228所）的18倍，德国（368所）的11倍，法国（545所）的7.5倍，日本（709所）的6倍。
全球大学综合实力前10名：1哈佛大学美国 、2剑桥大学 、3斯坦福大学 、4加州大学、5麻省理工学院、6加州理工学院 、7哥伦比亚大学 、8普林斯顿大学 、9芝加哥大学 、10牛津大学的排行榜中，美国占据了8位。
七、美国体育竞技的实力 美国是一个体育传统强国。
美国国内开展着一些闻名世界的职业联赛，如职业橄榄球、职业棒球、职业拳击赛及职业篮球联赛。
NBA职业篮球联赛则拥有欧洲足球五大超级联赛一样的无穷魅力与世界级的影响力。
平均每届奥运会的资金投入都超过1亿美元。
田径、游泳、射击、女足、体操等项目上的实力超强。
美国的田径运动水平一直处于世界领先地位。
美国用其雄厚的经济实力吸引了许多优秀的运动员。
历史上的飞人刘易斯、埃德温、摩西、琼斯以等著名运动员，在多届奥运会上都有很好的表现，名声享誉全球长胜不衰。
美国是国际奥委会的创建国之一，除1980年第22届夏季奥运会以外，在历奥运会的比赛中，有约一半赛事总金牌数量位据第一。
这样一个庞然大物，这样一个超级巨人，它拥有无数的世界第一，在多个领域占据着主导与控制的地位。
可以毫不夸张说“他一打喷嚏，全球要感冒；它一跺脚，全世界都要地震”。
一超独霸，世界权力失去平衡，失衡的世界舞台是恐怖的，没有制约的世界同样是恐怖的，就象“绝对的权力导致绝对的腐败”一样。
他可以为所欲为，他可以双重标准来任意区分好坏是非。
一个没有公信力的世界，一个失去道德约束的世界难道不令人可怕吗
请介绍一下美国喜剧演员金凯利
迷雾 The Mist 发行年份：2007年11月21日 发行国家：美国 影片类别：幻想\\\/恐怖\\\/科幻\\\/惊悚 主要语言：英语 影片时长：125分钟 影片导演：弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont 摄影：Ronn Schmidt 主要演员：托马斯·简 Thomas Jane……David Drayton，马西娅·盖伊·哈登 Marcia Gay Harden .....Mrs. Carmody，艾莉克莎·黛沃洛斯 Alexa Davalos .....Sally，纳森·甘宝 Nathan Gamble .....Billy，威廉姆·赛德勒 William Sadler .....Jim Grondin，Chris Owen .....Norm，Laurie Holden .....Amanda Dumfries，Toby Jones .....Ollie，Andre Braugher .....Brent Norton，Jeffrey DeMunn 剧情简介 漫天的迷雾弥散在一个小镇上，来的如此浓烈和突然，以至于人们都惊慌的四下躲《迷雾》剧照(12张)避，艺术家David Drayton和社区里的人临时拥挤在超市内，关紧门窗，眼看着外面浓密的大雾，似乎内藏杀机，却也没人敢出去。
他们在超市里等待着，等着迷雾散去，但漫长的时间过去后，迷雾却还是没有一点要消失的意思。
终于有人不耐烦了，不顾大家的劝阻毅然要走进外面那个熟悉而陌生的世界。
大家决定给他系上绳子，以便发生什么意外。
恐怖的一幕如期而至，走入迷雾的人仿佛被什么东西所吞噬，带着绳索飞快的抽出超市的大门。
这时，大家真正明白了危险的存在，虽然没有人亲眼见证，当然也没有人愿意去见识。
一切都笼罩在不安与挣扎之中，外面未知的危险时刻让人们毛骨悚然，而失去耐心的人们也逐渐精神崩溃开始内讧，外忧内患之中可怜的是神志依旧清醒的人们。
究竟最大的危险在迷雾之中，还是就潜伏在超市里…… 所有的一切都如同迷雾一般飘渺、虚幻。
深入骨髓的对于未知的恐惧成为了影片领衔主演…… 幕后花絮 本片改编自惊悚大师史蒂芬·金的同名作品，史蒂芬·金在美国是登峰造极的畅销作 家。
其作品也是电影改编的常客，至今为止已有近百部作品被搬上了银幕。
《迷雾》是史蒂芬·金1984年完成的作品，自问世以来就有不少导演打算过将其搬上银幕。
本片导演弗兰克·达拉邦特原本在出道之时就曾打算用这部小说的改编作为他导演的处女作，只是后来由于种种原因改用了史蒂芬·金的另一部作品拍出了为他赢得了最佳影片和最佳剧本奥斯卡提名的《肖申克的救赎》。
该片获得了7项奥斯卡大奖提名在1994年着实名噪一时，只是最后所有提名无一中的的惨淡结局让人惋惜。
从那以后弗兰克·达拉邦特与史蒂芬·金交情日密，后来弗兰克·达拉邦特又将史蒂芬·金的另一部作品《绿色奇迹》（the green mile）搬上了银幕，此片又一举创造了过亿的票房，成为了至今为止史蒂芬·金小说改编电影中的票房魁首。
在大卖座的同时，《绿色奇迹》再次为弗兰克·达拉邦特拿下了最佳影片和最佳剧本的奥斯卡提名，只是这一次同样是有花无果。
本片是两人第三次合作。
时隔10多年后弗兰克·达拉邦特终于得到了机会拍摄这部当年未完成的作品。
2004年派拉蒙拿到了本片的电影改编权，并与弗兰克·达拉邦特达成合作协约，随即弗兰克·达拉邦特便开始了剧本的改编。
2006年该片的制作被转交给了帝盟影业并最终确认弗兰克·达拉邦特出任导演，托马斯·简领衔主演。
2007年1月影片其他演职人员基本全部确定，随后开机拍摄，不久后影片杀青。
本片也是今年的第二部被搬上银幕的史蒂芬·金小说改编电影。
不久前大火的《1408》也出自史蒂芬·金的手笔。
该片讲述一个灵异的旅馆客房，用最狭小的空间向观众展示了最广阔的想象力，奇妙与恐怖交织纠结赚足了评论界的赞誉和观众的买账，该片也取得了史蒂芬·金电影票房排行中榜眼的成绩…… 影片简评 史蒂芬·金在电影圈内名气虽大，不过在奥斯卡上却鲜有建树，提名倒是有不少可每次都离小金人差那么一步。
这一点在弗兰克·达拉邦特身上体现的淋漓尽致。
此前他所导演的电影中，两部出自史蒂芬·金的改编，累计拿下了10座提名，到头来却颗粒无收，自己名下也只是空攒了3个奥斯卡提名。
而本片的横空出世似乎让人看到了一丝金大侠扬眉吐气的希望。
一来弗兰克·达拉邦特三度执笔改编金大侠的小说早已轻车熟路，而且此前改编之作100%的奥斯卡提名率也说明了他笔下的不俗功力。
二来自《汉尼拔》创纪元之后，恐怖题材电影在奥斯卡上一直也没什么作为，12年一轮回的魔咒为本片顺水推舟送上几座小金人也是大有可能。
至于演员阵容的确不是本片的看点，虽然有几个熟脸孔，但也都不是具有票房号召的类型。
主演托马斯·简也只是半红不红。
不过好在本片的主演其实是那漫天的迷雾与其中暗藏的杀机。
导演弗兰克·达拉邦特在接受采访时曾说电影中最后真正让人恐怖的不是迷雾也不是隐藏在迷雾之中的生物，深入骨髓的恐怖到头来其实就在我们身边，来自超市中被困的人群。
在不堪重压的折磨下人往往能变化出非常骇人的一面。
如此看来，本片还不仅仅停留在吓唬人和讲故事的层面，而是更深入的挖掘了人们内心的恐惧空间……
求一部美国电影的名字~~急~~他们队伍的标志是4的好像
第二部
好像是美国动画片，有一句台词是:昆汀迈克劳，我把我的知识传授给你。
然胡他们骑着骆驼寻找以前拥有知识的
安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。
早年在美国科蒂斯音乐学院从格莱戈里学习声乐，后又师从里契及法伐莱托等。
因在意大利斯波莱托剧院和电视节目中演出《蝴蝶夫人》获得成功而相继登上皮亚琴察和斯卡拉歌剧的舞台。
并去萨尔兹堡、伦敦、巴黎等地巡回演出。
1957年在美国芝加哥抒情歌剧院以《艺术家的生涯》在的咪咪一角引起轰动。
两年后又在纽约大都会歌剧院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧目，为国际歌剧所赞赏。
他音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。
保罗·罗伯逊 保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。
早年在穆维尔高级学校求学期间，就曾参加过莎士比亚戏剧的演出。
1923年毕业于哥伦比亚大学法律系，此后一直从事戏剧演出和电影拍摄等活动。
1925年在纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独唱会，大获成功。
1927年，他在美国著名音乐剧《游览船》中演唱了《老人河》一曲，由此一举成名。
他通晓多种语言，能用英、法、俄、汉等二十余种语言歌唱，其音色浑厚、深沉，具有黑人歌唱家所特有的魅力。
据说他在室内演唱时，其雄浑的低音能把窗户的玻璃震得隆隆作响，可见他的功力。
他还写有文字著作《我站在这儿》、《黑人民族的歌曲》等。
贝克佛蕾·西尔斯 贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。
十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。
1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。
1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。
她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。
风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。
现任纽约市歌剧院总指导。
比尔吉特·尼尔森 比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。
自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。
1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。
1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。
1951年参加格林德伯恩歌剧节。
此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。
1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。
由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。
彼得·施赖尔 彼得·施赖尔 （Peter Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。
八岁入德累斯顿圣十字架教堂合唱团中唱童高音，翌年首次登上歌剧舞台，在莫扎特的《魔笛》中扮演一个男童。
十六岁变声后正式从师学习声乐，1964年考入德累斯顿音乐学院专攻声乐、指挥。
毕业后在柏林、汉堡、德累斯顿、伦敦、罗马、维也纳、萨尔兹堡、布宜诺斯艾利斯、米兰、纽约等地举行音乐会或演出歌剧。
他的嗓音柔婉优美、音乐处理细致严谨，擅长于演唱莫扎特的古典歌剧和舒伯特、舒曼、沃尔夫等作曲家的艺术歌曲，同时又是出色的宗教歌曲演唱家。
恩里科·卡鲁索 恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso,1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。
1895年在家乡那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》，1898年以扮演《费杜拉》一剧中的罗列斯始唱男高音角色。
后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。
1904年赴英国修道院花园歌剧院演出，一举成名。
毕生刻苦磨练，演出歌剧五十余部，在纽约的十年内即演唱过六百余场，随时能演出的曲目有五百多首。
他的嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再长的乐句也能唱得从容自如。
被誉为“有史以来最伟大的男高音”。
1909年嗓子动过手术后，于1913年重返歌坛。
他是第一个录有唱片的歌唱家，拍过电影，又长于雕塑和漫画。
弗兰科·科菜里 弗兰科·科菜里（Franco Corelli 1921-），意大利男高音歌唱家。
从小具有非凡的童声嗓音，后当过制图工人。
三十岁时参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖，1952年在斯波菜托首次登台公演，以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。
他的嗓音通畅、宽厚、宏亮，音域广阔，激情充沛，风度潇洒，名列当代男高音前茅。
胜任抒情戏剧型和戏剧型男高音角色，又擅唱那不勒斯歌曲，并灌有唱片。
何塞·卡雷拉斯 何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。
十岁在法雅的木偶剧《彼德罗先生》中饰报幕少年，二十二岁始登歌剧舞台。
在意大利威尔第国际声乐比赛中获奖后，曾到意、西、法等国巡回演出，并先后在纽约市立歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等剧目。
七十年代中期被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音演唱者。
他的嗓音流畅抒情、清峻柔美，气息均匀、线条清晰，任何时候都不放纵声音。
他是目前西方最负盛誉的男高音之一。
吉乌塞比·迪·斯岱法诺 吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。
生于西西里岛，从小喜爱歌唱，后在米兰学习声乐。
第二次世界大战中被征入伍，当部队奉命调往德国布防时逃往瑞士，并在瑞士作过几场“跑步式”的演出。
战后回到米兰继续其声乐学业，此后不断演出。
他那温暖抒情而富于魅力的音色和发自深心的炽热、恳切而动人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期达到了自己艺术生涯的巅峰。
除歌剧外，他还擅长演唱那波里歌曲。
克丽斯塔·路德维希 克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig,1924-），德国女中音歌唱家。
自幼学习声乐，1946年在法兰克福首次登上歌剧舞台，饰演约翰·施特劳斯所作轻歌剧《蝙蝠》中的俄罗斯王子奥洛夫斯基。
以后参加过萨尔兹堡音乐节，在《费加罗的婚礼》中饰凯鲁比诺。
1959年首次演唱于美国纽约大都会歌剧院。
1969年以《阿伊达》中的阿姆柰丽丝一角登上伦敦修道院花园歌剧院的舞台。
除演唱过所有西方著名歌剧中的女中音角色外，还能胜任不少戏剧女高音的角色，如贝多芬《费德里奥》中的女主人公、威尔第《命运之力》中的莱奥诺拉等。
她的嗓音丰满圆润、富穿透力，被认为是演唱瓦格纳歌剧、马勒《大地之歌》、勃拉姆斯《女低音狂想曲》的理想人选。
蕾昂泰茵·普莱斯 蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。
原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。
1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。
毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。
1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经作者推荐任主角。
1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。
从此阿伊达成为她最拿手的角色。
1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。
她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。
真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。
丽娜塔·苔巴尔迪 丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。
从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。
1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。
1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。
1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。
她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。
早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。
他是当今世界三大男高音歌唱家之一。
罗伯特·梅里尔 罗伯特·梅里尔 （Roberto Merill,1917-），美国男中音歌唱家。
曾从其母亲及玛尔戈利斯学习声乐，起初专唱轻音乐。
1945年获大都会歌剧院广播演唱比赛奖。
同年在该院首次扮演《茶花女》中的阿芒，后饰演过斗牛士、瓦伦丁、费加罗、弄臣、雅果、斯卡皮亚等角色，并演唱意、法歌曲，是该院受欢迎的主要演员。
托斯卡尼尼在美国进行最后一次广播演出时，他被邀任《茶花女》和《假面舞会》中的男中音主角。
后在英国、阿根廷作过成功的演出，以嗓音畅达嘹亮、感情真挚生动见称。
马里奥·兰札 马里奥·兰札 （Mario Lanza,1921-1959），美国男高音歌唱家。
原籍意大利，自幼热爱音乐。
青年时以卡车司机为业，因偶然的机会，被指挥家库塞维茨基看中而开始接受正规的音乐教育。
他的音质明亮圆润，兼具抒情性和戏剧性的特色。
1951年在卡鲁索的传记影片中担任主角后，声名大振，后经常被邀请灌制唱片和拍摄电影。
玛丽亚·卡拉斯 （Maria Callas,1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。
生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。
1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。
此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。
他一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。
擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。
是世界公认的全能女高音歌唱家。
她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。
蒙茨克拉特·卡巴耶 蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。
九岁入音乐学院学习。
最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。
1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的咪咪一角后，广泛演出于欧美各地，其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》，曾引起巨大轰动。
她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。
她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。
琼·萨瑟兰 琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。
年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。
1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。
1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。
1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。
1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。
她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。
她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。
今天，人们公认她是花腔艺术的典范。
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。
生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。
引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。
1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。
1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。
1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。
她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多采，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。
她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。
音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌
