样板戏有哪些
样板戏是指文革时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。
其代表性的作品有京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等五个剧目。
基本信息概述（一）样板戏名称的由来1963年下半年，在全国范围内展开了京剧要不要演现代戏的大讨论，1964年在北京举办了京剧现代戏汇演，京剧古装戏彻底停演。
为了从文艺舞台走向政治舞台，江青在这段时间里，先是建议根据同名沪剧剧本创作京剧《红灯记》和《芦荡火种》（即后来的《沙家浜》），继而插手汇演中呈现的优秀剧目的修改，当时她只把这说成是“种实验田”。
1965年3月，北京京剧团在上海演出《红灯记》后，上海某报评论员和当地艺术家先后在报纸上发表文章称之为“样板”。
1966年10月，两位上海工人在《人民日报》发表文章赞扬京剧《智取威虎山》为“样板戏”。
这是以“样板”和“样板戏”指江青主抓的戏剧作品的开端，可见这样的称呼不是出自官方或江青本人。
（二）样板戏的词义样板原指生产或检验产品的模具，后来被引申为“模范”、“榜样”。
这一作法在1958年的全国性劳动竞赛中就曾经流行，“样板戏”中的“样板”也是取引申义。
但是文革期间从未对样板戏的词义作过宣传，难怪样板戏剧本的执笔作家汪曾祺在得知样板乃模具后认为“样板戏”一词“说不通”。
1966年12月6日的《人民日报》上新华社报道首都文艺界文化大革命的文章中，提到了几个戏剧作品和交响音乐《沙家浜》。
这些大中型舞台文艺作品应该被统称为“样板作品”，但文中却将它们统称为“样板戏”。
这是“样板戏”作为错误统称的开端。
（三）实质上是样板戏的作品样板戏的实质是：由江青主抓，由江青指定的“样板团”创作并首演，是江青的权利工具和政治资本（当然也迎合了当时政治宣传的需要），是文艺及宣传的重点（即普及样板戏运动的对象）。
因此样板戏中的戏剧作品都被拍成了电影，文革中影响最大的戏剧作品都在其中。
只有推出不久的京剧《红云岗》、《审椅子》、《战海浪》、《津江渡》以及“样板团”欲推出的实际上是地方京剧团创作的《草原兄妹》和《苗岭风雷》等等样板戏剧目才鲜为人知。
而被拍成电影的非样板戏剧目的比率很低，尤其是地方京剧团创作演出的更多的京剧剧目几乎都没有被拍摄。
大致按推出的先后顺序说，实质上的样板戏主要有以下作品：京剧《智取威虎山》、京剧《红灯记》、京剧《沙家浜》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、芭蕾舞剧《白毛女》、京剧《海港》、京剧《奇袭白虎团》、交响音乐《沙家浜》、钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》、京剧《龙江颂》、京剧《红色娘子军》、交响音乐《智取威虎山》、京剧《平原作战》、京剧《杜鹃山》、芭蕾舞剧《草原儿女》、芭蕾舞剧《沂蒙颂》和京剧《磐石湾》。
其中前五个作品最为优秀。
芭蕾舞剧从1969年8月开始去掉“芭蕾”字样单称舞剧。
交响音乐也是个错误名称，它其实是交响音乐伴唱或者是京剧曲调的清唱剧（清唱剧属于声乐套曲，并非属于戏剧）。
（四）“八个样板戏”1967年5月1日至6月17日，江青主抓的七个戏剧作品和一个音乐作品（即京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》）在北京六大剧场隆重上演，媒体宣传也大造声势。
例如5月31日《人民日报》发表了社论《革命文艺的优秀样板》，其中五次出现的“八个革命样板戏”字样随即成为习惯性的宣传用语。
此后陆续出现的同类作品却一度没有被宣传为样板戏，可能与“八个样板戏”的概念已约定俗成，以及后来更难统称为“戏”有关，况且样板戏的作用不在于有否名义。
所以，1972年6月《龙江颂》剧组曾以非样板戏剧组的口吻发表创作体会说“我们在演出质量方面，和革命样板戏相比，还存在不小的差距”。
直到1974年5月和7月，在新华社和江青直接控制的文艺评论写作班子发表的文章里，才有了统称这些戏剧作品和音乐作品为“（新的）革命样板作品”，并将其与“八个样板戏”统称为“革命样板戏”的少量文字。
从这时开始文化部举办了几届革命样板影片汇映，相关作品中也有新的样板作品包括音乐作品。
但是这类信息并不引人注目。
上述因素，使得人们普遍把“样板戏”和“八个样板戏”完全等同起来。
1970年中国有了八亿人口的说法，虽然同时亦有七亿之说。
1970年5、6月间，毛主席关于要普及样板戏、要组织群众演出样板戏的指示开始传达下来。
在1970年下半年和1971年，业余团体纷纷演出七个剧目。
同时，五个被拍成电影（包括黑白的电视屏幕复制片）的剧目也在这时开始放映。
这时正处于文艺作品最贫乏的文革中期，更使样板戏泛滥。
群众被组织学唱样板戏，广播电台频繁播放七个戏剧和三个音乐等十个样板戏。
差不多贯穿于整个文革时期的普及样板戏运动这时达到了最高潮。
于是当时便有了“八亿人民八台戏”这一不准确的说法。
“八个样板戏”以后的新样板戏剧作品尚未推出，没有赶上运动的最高潮。
因此大致说来，比之于后来的样板戏，“八个样板戏”特别有历史色彩。
文革以后，把“八亿人民八个戏”说成整个文革时期的现象，甚至说“八个样板戏是文革期间国家唯一允许出现的文艺作品和文艺形式”，是违背事实的片面说法。
历史评说如果我们把视线和触角延 伸到样板戏产生的历史背景上，那么可以追溯到上世纪40年代延安“戏改”（戏剧改革）运动（歌剧《白毛女》即为延安时期首创）和上世纪50年代的全国性现代戏创作，直至样板戏产生、传播的全过程。
所以，样板戏是中共为贯彻在延安文艺座谈会上的讲话的一个持续努力的高潮。
逝世和江青被捕后，这个运动就嘎然而止。
今天，才子佳人、帝王将相再度成为文艺舞台和电视荧屏的主旋律，积极向上的战斗生活被“三破一苦”的悲观压抑的家庭生活取代。
影响教育部决定：2008年在10省市区20所中小学试点开设京剧课。
《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等经典京剧唱段将正式进入中小学课堂。
共选择15首京剧唱段作为教学曲目，根据不同年级确定不同的教学唱段。
《穷人孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》等经典“样板戏”京剧唱段都入选。
15首京剧教学曲目如下：一年级《报灯名》二年级《穷人的孩子早当家》三年级《都有一颗红亮的心》、《甘洒热血写春秋》四年级《接过红旗肩上扛》《万紫千红分外娇》五年级《要学那泰山顶上一青松》、《猛听得》六年级《包龙图打坐在开封府》、《你待同志亲如一家》七年级《儿行千里母担忧》《猛志在胸催解缆》八年级《趁夜晚》《这一封书信来得巧》九年级《智斗》样板戏起源它们的酝酿、创作成型较早，最终修改定型并定于一尊则是在江青发表《谈京剧改革》后的1964年～1966年间。
江青曾组织、参与、经手过这些作品的改编、排练等后期加工的部分工作，于是被打上了“江记”标志。
1967年5月23日纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年那天，样板戏在北京各剧场同时上演。
先后多次率政治局成员出席观看，以此给予强劲的政治支持。
江青进入中央文革小组并由此活跃于中央政治舞台核心，均与此有关。
其后又陆续加上的京剧《龙江颂》、《平原作战》、《磐石湾》、《红色娘子军》、《杜鹃山》，芭蕾舞剧《沂蒙颂》及《草原儿女》，钢琴伴唱《红灯记》等，也得以跻身样板戏之列。
由于这些作品描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更积极的政治意义：被纳入了与所谓帝王将相、才子佳人占领舞台相对立的革命文艺路线，被当作批判刘少奇、周扬修正主义文艺黑线的论据和武器，被奉为工农兵占领文艺舞台、实行文化革命的典范。
发展和传播三突出创作原则它们在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验。
如，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏，艺术上精益求精的精雕细刻，有可取之处。
但也有杂凑生硬的问题，违反艺术样式固有特点，写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活，交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”，用指挥替代鼓板以整合文武场，概念化的阙失。
而从它们的创作中，总结、归纳出的塑造无产阶级英雄典型人物的根本任务，三突出创作原则等，却被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。
有学者指出，三突出塑造的高大全英雄呼唤的个人崇拜，蕴涵着文革的精神基因。
但也有人对此质疑：好莱坞普遍流行的英雄主义创作手法何尝不是如此
难道好莱坞也是文革精神的基因
这种突出主要人物和英雄人物的手法其实是世界上多数民族的审美心理需要。
所有史诗性作品都是如此，可见江青对文艺创作的认识有一定的深刻性。
[2]这种树立样板的做法，还被推广到其他艺术领域——绘画里有泥塑《收租院》、油画《毛主席去安源》，语录歌，样板作家浩然、样板诗人张永枚、样板钢琴演奏家殷诚忠（殷承宗），等等。
1969～1972年间，为了“看戏难”问题，普及样板戏，北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂等，由谢铁骊等执导，将它们先后拍成舞台电影片，在全国发行、放映；三百多种地方戏曲剧种还对样板戏进行了移植；并被录制成各类唱片发售。
因为样板戏被神化，拍摄电影、录制唱片和移植成地方戏曲，都严格要求不能走样。
[注1]1974年四届人大召开时，编创、演出、拍摄样板戏的有功人员受到特别优待，以致挤掉了部分其他艺术门类的代表名额。
文革期间小说、电影、戏剧创作枯竭，文化生活长时期极其枯燥（曾有“八亿人民八个戏”的说法），样板戏经电影、电视、广播反复强制性播放，连不熟悉戏曲的男女老少都能哼唱几句，成为文革时期贫乏的精神、文化生活的代名词。
意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽；巴金在《随想录》中曾说，他一听到样板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。
后文革的影视作品，也常有以样板戏为文革的隐喻，用作背景音乐来暗示的。
以其曲调的高亢激越，造成冲突激烈，或主人公命运不安不祥的暗示。
时至今日，电视剧市场一窝蜂的“三破一苦”题材（破碎家庭、破碎情感和破碎婚姻、家庭苦难题材），何尝不是样板戏题材单一劣根性的延续
（还有吃的，土豆烧熟了，再加牛肉。
不须放屁
这段我不知谁写的，但将三破一苦看成样板戏的延续，无疑是完全错误的：1.他们的目的不同，当今这些是以经济利益为目的2.样板戏的艺术价值远不是当今影视作品能够比拟的3.样板戏的选材和背景与当今影视作品完全不同，试分析后发现样板戏本质上没有差错，不过是被当做了工具，是是非非还说不定呢，怎么能如此贬低其价值，说句自我矛盾的话，当今影视作品与8大样板戏没有可比性
）前身——京剧现代戏1958年至1964年间出现的“京剧现代戏”，是解放区戏曲改革的继续和发展，也是新中国文坛的重要收获之一。
这个时期，中国文坛刚刚经历了“反右运动”等一系列的批判运动。
1962年“阶级斗争”学说的提出和1964年刚刚开始的“四清运动”（即“社会主义教育运动”），更加剧了当时社会的政治气氛。
一方面，传统文化遭到全面清除，以前的所有文学创作几乎都遭到否定和质疑；另一方面，“二革”创作方法成为了创造“无产阶级文学艺术”的指导原则。
文艺问题作为“上层建筑”中一个重要问题得到了前所未有的高度重视，而戏剧作为一种影响面大的特殊文艺形式，则得到了更多的关注。
因此，“样板戏”与京剧现代戏也有许多共同之处。
样板戏由于产生于特定的年代，由于特定的文化语境决定了样板戏的主题、样式等具有特定的模式，八大样板戏指的是哪八部戏剧
在看这些戏剧的过程中，应注意哪些问题
1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。
样板戏出现的原因一、样板戏是五四以来新文学运动的继续。
二、是当时革命斗争与巩固政权的需要。
三、自从延安文艺座谈会上的讲话发表后，共产党一直在试图创建自己的文学，并且把文学作为一种革命与建设的工具。
因此种种，作为革命现代京剧的样板戏就应运而生了。
但后来更被江青利用作帮派文艺的工具。
样板戏的人物样板戏人物总而言之就是三突出、高大全的钢铸铁浇的无产阶级革命英雄形象。
他们在精神上无限高尚、高大，但是却不是普通人，不具有普通人的七情六欲。
因此他们是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄。
是按照神话中塑造神的手段加以塑造出来的。
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