如何评价电影《附属美丽》
《搏击俱乐部》我们一定要知道鸭绒垫子吗
我们一定要字字斟酌吗
不用。
那你和我算什么
我们是消费者，我们满脑子想的都是物质。
我不关心凶杀案和贫穷问题，我只关心名人杂志，500个频道的电视，我内裤上印着谁的名字。
生发剂，威尔钢，减肥药。
去她的玛莎，玛莎所造就的世界慢慢沉沦。
去你的沙发和绿条纹沙发布。
不要让自己什么都有，不要做完美的人，我们要进化，水来土掩。
插上羽毛，不等于你就是老鹰。
你得先放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。
只有抛弃一切，才能获得自由。
你所拥有的东西最终拥有了你。
广告诱惑我们买车子，衣服，于是拼命工作买不需要的东西，我们是被历史遗忘的一代，没有目的，没有地位，没有世界大战，没有经济大恐慌，我们的大战只是心灵之战，我们的恐慌只是我们的生活。
我们从小看电视，相信有一天会成为富翁，明星或摇滚巨星，但是我们不会。
那是我们渐渐面对的现实，我们非常非常愤怒。
抛弃一切，才有自由。
有一种能力看透并抛弃，不在乎失去一切。
工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个.。
你不是什么特别的人物，你不是美丽的、独一无二的雪花，你跟其他生物是同样的有机物。
我们只是来这世界走一遭罢了，跟其他生物没什么两样。
在你的世界里，你不自觉的被限制住。
你的衣着为外界所定型，为了生存遗忘本身的才能。
应该往下看看密密麻麻的小生物，高速公路上只是空荡荡的。
保险套是我们这代的玻璃鞋，遇到陌生人时就得戴上一个，跳整晚舞之后，就把它丢掉。
《发条橘子》只有笨蛋才思考，聪明人用灵感，我们大多时间都是笨蛋，偶尔才成为了聪明人. 事实上，我们一直是聪明人，突然我们觉得自己有点笨，然后，我们开始思考，于是，我们真的变笨蛋了。
《本杰明·巴顿奇事》你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还得平静的放手而去。
《海上钢琴师》陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。
冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。
所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方。
我并不羡慕。
城市那么大，看不到尽头。
在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。
太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。
我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。
所有那些城市，你就是无法看见尽头。
尽头
拜托
拜托你给我看它的尽头在哪
当时，站在舷梯向外看还好。
我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。
放心
完全没问题
可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。
你明白么
我看不见的那些。
在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。
根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头《荒野生存》不要爱情，不要金钱，不要信仰，不要名誉，不要公平，只求给我真实。
《魔鬼代言人》我告诉你一点上帝的小秘密。
上帝喜欢冷眼旁观。
他是讨厌鬼。
想想看。
他给了人类感情的直觉。
他给了你这种天赋，然后呢
我敢说，他为了自己的乐趣，为了娱乐自己，他立下了相反的游戏规则。
史上最大的恶作剧。
要你看得到，却不准碰。
碰到了，又不准吃。
吃到了，却不准吞下去。
当你犯规时，他做什么
他会乐不可支地嘲笑着你
这家伙真是变态
简直是个虐待狂
他就像是不负责任的房东
要我敬仰他
门都没有
你知道你的弱点在哪里吗
你太漂亮了，太引人注目了
应该象我，低调一点，让人轻 视你，这样才能扮猪吃老虎
虚荣 是我最爱的原罪。
《天生杀人狂》你不会明白，你和我并不是同一类的，我以前象你一样，但我进化了，你以为自己是人，我看你是人猿。
这就是谋杀。
上帝创造的生物都这样。
看看森林里，不同物种相互厮杀，人类杀伤所有的物种，包括森林。
只是我们不管这叫谋杀，而叫产业。
《电锯惊魂》恭喜你，你还活着。
大多数人对活着并不心存感激。
但是你不会了，再也不会了。
《猜火车》选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。
选择他妈的一个大电视。
选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。
选择健康，低卡里路，低糖。
选择固定利率房贷。
选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。
选择一套他妈的三件套西装。
……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。
选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。
选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。
选择你的未来，你的生活。
但我干嘛要做
我选择不选择生活，我选择其他。
理由呢
没有理由。
只要有海洛因，还要什么理由
我为什么那么做
有一百万个答案，但全是错的，原因是我根本就是个坏胚子，但那会改变，我要改变，这是最后一件坏事，我要洗心革面，向前走，选择人生，我已经在期望了。
我会跟你一样，工作，家庭，大电视机，洗衣机，汽车，CD播放机，电动开罐器，健康，低胆固醇，牙医保险，贷款，购屋，休闲服，行李箱，三件式的西装，DIY，猜谜节目，垃圾食物，孩子，公园散步，朝九晚五，高尔夫球，洗车，运动衫，阖家过圣诞，养老金，免税，清水沟，只往前看，直到你死掉那天为止。
《黑客帝国》我们在这里不是因为我们自由，我们在这里是因为我们不自由。
《教父》如果生活中还有什么东西是可以确定的，如果历史还教会了我们什么东西，那就是——你可以去杀死任何人。
永远不要让任何人知道你的想法。
我准备向他开出一个他无法拒绝的条件。
《爱玛》世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
《美国丽人》莱斯特：你以前在舞会上，觉得无聊会假装休克。
你还爬到我们的小公寓房顶，对着直升机露屁股。
难道你都忘了吗
我可没有忘记。
卡罗林：你会把啤酒倒在沙发上。
莱斯特：又怎样
这只是沙发。
卡罗林：这是四千块的意大利高级沙发。
不是普通沙发。
莱斯特：这只是沙发，不是你的人生。
这只是物质，你却把物质看得比生命重要，这太荒唐了。
我们要学会珍惜我们生活的每一天。
因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
《绿野仙踪》没有一个地方可以和家相提并论。
《辛德勒名单》什么是权力
当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。
这不叫权力，这叫正义。
而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。
于是赦免了他。
这就叫权力。
《堕落天使》当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
《盗火线》从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
附属美丽这个电影预告的音乐是什么
Let's hurt tonight_Onerepublic
附属美丽歌词 all we get for we this hurt
内容 一、她的一生都在打架 索菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳，盘子和镜子都被打破了，窗帘扯碎了，一切的起因都是因为哈泼想让索菲娅变得服服帖帖，不要总是自作主张。
索菲娅•巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。
但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒：她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。
一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。
让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。
在人类文明发展的很长一段时间里，男人占领了社会中权势与地位，他们制定法律、维持秩序、统治国家，甚至发动战争。
女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者、灵光一现。
众多文学著作中，男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗，女人则更多地挥霍着青春与美貌，而这些不过是为了盼望男人们的回顾。
长久以来的无形枷锁，把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”，幸福或是忧愁全都不由自己。
1847年10月，出版发行，夏洛蒂•勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱，她贫穷、矮小、黝黑，性格执拗，不同于其他地位悬殊的爱情故事，她没有盲目沉醉于爱情的旋涡，而是昂首挺胸地追求着平等，不论是生活中的还是感情上的。
舅母的无情让她懂得反抗，孤儿院的艰苦让她懂得忍耐，贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严，先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福，踏上荆棘去追求爱情中的平等。
虽然早在1789年，法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕，但是却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。
女作家•沃克就对此书爱不释手。
她于1982年写出了轰动一时的，跳脱了以往黑人小说中揭露带来的痛苦与仇恨，把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。
这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉•尼尔•郝斯顿的影响。
其作品用流畅诗意的文字讲述了一位黑人女性珍妮作为女人，在男权社会中争取作为人基本的权力与尊严。
在最初的几年，小说由于“缺乏种族抗议和斗争的观点”而被束之高阁，到了70年代时期才被给予应有的赞誉。
抗议种族矛盾的狂热渐渐消退，人们开始探索自己族群中的文化和世界观。
郝斯顿作品中的黑人不因为自己的黑皮肤感到压抑的痛苦，他们享受劳动带来的快乐，也得面对生活中的灾祸。
相对于女主人公茜莉的悲惨遭遇，珍妮有着“平静幸福”的生活，先后嫁给了拥有田产的洛根和发迹致富的市长乔•斯塔克斯，但是她却一次次从这种令旁人艳羡的生活中出走。
因为两个男人不是把她当作泄欲工具就是供人炫耀的附属品，她不能和别人交谈发表自己的意见，这是当时的社会给女人套上的无形锁链。
艾丽斯•沃克也在书中写道“谁想要个丈夫所懂得一切她也都懂得老婆
”女人只是生育的工具，必生的最大理想就该是嫁个丈夫，尽忠尽职地打理家用。
历史赋予男人的权势是看不见的软鞭子，驯化了女人的梦想。
珍妮离开洛根是因为乔•斯塔克斯渴望生活的改变，这让她再次看到自己奄奄一息的梦想；她再次离开乔•斯塔克斯，因为他就像个巨大的车轮死死轧住她内心充沛的生命力，精神暴力让她的心一次次窒息。
最终她遇见了一贫如洗的韦吉伯•伍慈（外号甜点心），他的爱情与理解让她再次复活。
但是哪怕如此爱她，肯为她拼尽性命的甜点心仍旧会打她，不是为了愤怒，只是通过打她展示自己一家之主的地位。
他和其他两个男人一样，在内心深处都认为自己为珍妮奉献，那么珍妮就要无条件的依附于自己。
这是社会长久被男性统治的症结，刻在每个人生命中的烙印。
勇敢、独立的女性们，用时间、用血泪、用毅力、用爱情、用一生和命运斗争。
二、盛开在烟囱里的紫罗兰 玛雅•安吉罗（）、托尼•莫里森（《最蓝的眼睛》）和佐拉•尼尔•郝斯顿（《他们眼望上苍》）这几位颇具影响力的黑人女作家，在小说中都谈及一个不容忽视的社会问题，即黑人女性遭到奸污，罪犯的身分各异：母亲的男友、父亲、学校老师。
更加冷酷的现实是那些强奸犯没有受到任何惩罚甚至是指责。
大多数女性对于这种遭遇的反应大多是保持缄默，让耻辱在心中慢慢割开一个洞，生活还在继续，活着才最重要，其余的都可以被掩埋。
（1）茜莉 电影“紫色”（The Color Purple，1985）（根据艾丽丝•沃克的小说改编）开场不久，茜莉就迎来了痛苦的分娩，那时候她才十四岁，就生下了继父的孩子。
继父卖掉了出生的婴儿，还威胁茜莉说“除了上帝，你最好绝不要对谁说。
”于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。
在诉说中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替，在她内心深处，这些男人不配有名字，同时，这种表达也透露了她心中深深的恐惧，仿佛那些男人的名字都能伤害她。
继父的打骂与侵犯让她失去了生育的能力，也让她抵触所有男性，对他们不敢斜视。
后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。
阿尔伯特更是没有把她当人看，待她还不及地上的一滩泥土，觉得她又丑又笨，倒是干起活来还有点男人劲儿。
茜莉是继父的交易筹码，丈夫的眼中废物，养子们也不把她当回事儿，不管她多么温柔地待他们，他们也不会像爱母亲那样爱她、尊敬她。
唯一爱她的是聂蒂，她聪明美丽的妹妹。
聂蒂教她认字，教她自己认为需要知道的一切，只有有知识以后才能逃离这个魔窟。
但是茜莉脑袋似乎总是不太灵光，其实不是因为那个男人说的什么天生蠢笨，而是因为过于繁重的劳作让她动不起来脑筋。
聂蒂总说：“你应该斗争
你应该斗争呀
”可是茜莉不懂得如何斗争，她只懂得：“要活下去。
”她就像辛勤劳作的骡子，为了不挨打，每当“先生”（阿尔伯特）发出一个命令，马上就会跳起来去执行。
他不大会打自己的孩子，但是会打她，不管是谁的错都打她。
正如他说的那样：“老婆像孩子，你得让她知道谁厉害。
除了狠狠揍她一顿，没别的办法。
”这个说法和《他们眼望上苍》中甜点心的想法简直如出一辙。
他们也许受过不同的教育，生活在不同的环境，但是他们对待女人用暴力统治的态度却是惊人的一致。
（2）索菲娅 茜莉的继子哈泼和妻子索菲娅就是典型的丈夫要用暴力统治产生的悲剧。
索菲娅是个好女人，勤劳能干，只要是哈泼正当的要求她从来不会拒绝。
她不自私、不记仇、不妒忌，她很爱哈泼。
但是哈泼偏是不肯过安宁日子，非要性格刚烈的索菲娅变成看家狗那样乖巧。
索菲娅终于厌倦了，厌倦了哈泼非要让她百依百顺，像驯服动物一样对她打来打去。
她带着孩子走了，满肚子怨气的她遇见了市长夫妇，对待市长夫人的无理要求给予当面回绝，对市长的荒唐指责出拳相向，他们和哈泼一样，夺走她做人的尊严。
接下来的结果自然是令所有观者辛酸的：一群强壮的白人男性把索菲娅围在中间，她孤立无援，她虽然强壮、勇敢，但是她敌不过那么多男人的围攻，敌不过社会偏见的重压，那么多人围成一个牢笼把她紧紧套牢。
再次看到她时，她已经失去了生气，仿佛是从地狱里走出来的亡灵，眼镜被打瞎了一只，满头的青丝染上了白霜。
市长夫人再次以一副救世主的神情让她到家中来当佣人，毫无人性地隔绝她和亲人。
市长夫人代表了社会上的权力，哈泼代表了家庭中的权力，虽然程度不同，但他们都希望索菲娅百依百顺，对自己的一点“恩惠”感恩戴德。
（3）莎格•阿维里——蜜蜂女王 第一次知道“先生”的名字是阿尔伯特还是从莎格的口中，她是众人口中传颂的“蜜蜂女王”，唱歌动听、光彩照人；她也是臭名昭著的坏女人，连亲生父亲都不愿意承认她，大家都怀疑她的孩子是和不同男人生的。
茜莉第一次看到她肆无忌惮大笑的照片，就为之着迷。
而莎格见到茜莉的第一句话竟然是“你确实很丑
”坦率且没有任何恶意，咯咯地笑声在生病的身体里发出来却像咆哮。
她是嘴里装满爪子的虚弱小猫，把阿尔伯特费劲做的饭菜扔得到处都是，稍有不满意就对着他破口大骂。
她是名副其实的女王，阿尔伯特没有了一丝往日嚣张的气焰，完全就是个唯唯诺诺想要讨好女王的士兵。
慢慢就会发现，那些男人并非是铁石心肠、毫无人性。
哪怕是阿尔伯特也会为了维护莎格违逆了父亲的意愿，这点上他和茜莉的感情倒是前所未有的统一——他们都爱莎格。
在电影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往平等世界的启蒙老师。
在小说中，她们之间则是女人间的爱情——茜莉常因为她和“先生”睡在一起嫉妒得发狂，想要尝尝她手指头的味道，亲吻她的嘴唇，吻到不能再吻。
她不仅让茜莉发现了自己的存在价值和美丽，也让茜莉得到了爱情。
对于原作中这种安排，难免有些女权主义的味道，很多女权主义者认为在男权社会里，只有女人之间才能相互支持、依靠，在许多小说中，女人都有自己忠实的同性伙伴。
更有一些激进的人，认为只有女人间的爱情才能真正平等。
不过，纵观茜莉备受压抑的情感生活，这种发展也不算牵强。
她继父的性侵犯和殴打让她对男人怀着恐惧，从她不能生育那天起更是断绝了女人的一个部分，即爱上男人的可能。
她只敢看女人，而莎格又是那么美，那么与众不同，与一切压迫她的社会都格格不入。
认识莎格后，茜莉第一次冲出自己的小天地，想到了世界。
莎格给了她想都不敢想的那些情感，唤醒了她身体中沉睡的梦想，让她第一次想要逃离这个家庭。
当时，她以为妹妹聂蒂已经死去，莎格就变成了她全部的情感寄托。
她需要爱，而莎格给她爱。
有时候，爱情就是这么简单。
为了电影更易被大众接受，导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。
电影也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明，也没有细述原著中对于非洲社会的追根溯源。
影片的结局更加戏剧化，更加圆满，可以说是一种美化，也可以说是一种美好的期许。
漂流在社会不同地方的女人，都有一种情感是相同的，那就是孤独。
黑人被社会抛弃是一种孤独，而当家庭都要抛弃女人时，那种无处栖身的孤独让她们在彼此间寻找慰藉。
莎格说，“如果你走过田野里哪个地方，而没注意到一片紫色的话，上帝就会大发脾气。
”紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会为之叹息。
附属美丽什么时候上映
王健(1928—— )女歌词作北京人。
天北师范学乐系肄业。
1949年业于华北大学三部音。
长期在中国音协《歌曲》、《词刊》任编辑，为副编审。
代表歌词作品有《绿叶对根的情意》、《历史的天空》、《生命的星》、《妈妈的小屋》、《小小的我》、《让世界充满爱》（合作）、《歌声与微笑》 、《我是小鼓手》等。
我与上海真是有缘 ——访艺术节节歌《地球是个美丽的圆》词作家王健 有点平常心，会有不平常的结果。
中国上海国际艺术节节歌最终选择了《地球是个美丽的圆》。
这首歌的词作家王健几十年如一日默默地写着她喜爱的歌词，她淡泊名利，不论成败，只是为灵魂而写，为信念而歌。
“说起来我与上海真是有缘。
”王健对记者冲出来的第一句话带出了一个小故事，1986年12月上海举办国际电视节，开幕式上需要有一首电视节节歌。
8月份王健收到上海电视台的一封征稿信，为了不辜负千里约稿、千里的期待、千里的切盼，王健写了一首《歌声与微笑》的歌词，由老搭档作曲家谷建芬作曲，寄给了上海电视台，以后通过视唱会后定下《歌声与微笑》为电视节节歌，一唱就唱了十几年，成了电视节、电影节、各种喜庆节日经久不衰的歌曲。
这次中国上海国际艺术节节歌征稿办公室也是给王健去了一封约稿信，要得很急，王健一边唱着一边写，唱着写，唱着改，一气呵成写出了《地球是个美丽的圆》这首歌词，上海的作曲家徐坚强被这首歌词打动了，谱出了深情美丽的曲子。
没想到又脱颖而出，当选为中国上海国际艺术节节歌。
王健率真地说：“我是一个正宗的北京人，我不认识上海任何人，从不走后门，两次选节歌都选中了我的歌词，上海真宽容，真正地面向全国，有大上海的胸怀。
” 谈及《地球是个美丽的圆》的创作过程，王健说构思酝酿的时间很长、写得很快。
写地球这个意向萌发于80年代，知道我们都是地球村的村民，人类需要彼此接近、交流、沟通，尽管还有战争、天灾人祸。
一万年以前这个地球还是个不毛之地，以后有了生命，是人类一代一代地把它打扮得这么美丽，怎能忍心去破坏它，希望明天的地球比今天更美丽。
王健总是强调自己仅仅是个业余写歌词的，从1947年开始学着写短诗、歌词作为练笔，居然写到了70岁。
她和作曲家谷建芬合作了整整十五年，其中《绿叶对根的情意》，刘欢还把它翻译成英文演唱，另外又创作了《洒下一片深情》以及电视连续剧《三国演义》的歌曲11首，其中《历史的天空》等都被广为流传。
王健说：“一个声乐作品的完成需要许多工序：作词、谱曲、配器、演唱、广播、电视、MTV、印刷等，写词只不过是第一道工序。
感谢上海的作曲家徐坚强用美妙的旋律把《地球是个美丽的圆》托起来了。
歌词本来就是诗歌的重要部分，但由于要为将来谱曲作准备，歌词与朗诵的诗不一样，要有音乐性，内在的旋律性，外在的节奏特点，要依赖于听觉。
歌词的功能是要人唱，要人听，要人欣赏。
诗歌只要默默地写，歌词必须唱着写，它要求通俗上口。
王健曾出版了收集她所创作的歌词一百九十首的《作词歌曲选》。
人民网也有过她的相关报道~
世界上几个有名的电影公司
（写上是哪个国家的）
1 世界著名电影公司介(欢迎继续) 20世纪福斯电影公司 电影制片行公司。
成立于1935年5月，由默代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。
当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。
这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。
t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。
从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。
该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。
1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。
60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。
1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。
70年代后期，该公司拍片很少。
1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。
华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 电影制片和发行公司。
1923年4月由华纳4兄弟创建。
当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。
华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。
1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。
华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。
传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。
华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。
50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。
60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。
它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。
1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。
两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。
这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 电影制片和发行公司。
1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。
1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。
卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。
50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。
公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。
50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。
1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。
80年代该公司附属于美国可口可乐公司。
派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) 电影制片和发行公司。
A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。
1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。
次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。
1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。
1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。
新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。
当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。
公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。
导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。
公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。
50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。
1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。
随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。
环球影片公司(Universal Picture Co.) 电影制片公司。
1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。
1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。
30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。
如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。
在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。
1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。
1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。
以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。
50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。
同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。
60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。
同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。
70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。
米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer) 电影公司。
1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。
30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。
米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。
从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。
米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。
40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。
50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。
70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。
新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。
到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。
迪斯尼（Disney） 不管好莱坞八大金刚如何风起云涌，假如缺少迪斯尼这只小老鼠，“黄金时代”也会变得不完整。
迪斯尼，它代表着无论你我都无法忽视的片种——动画片。
可以说，在电影最早的九十年里，迪斯尼是动画片的另一个代名词。
年轻贫穷的画工，发现了一只偷吃自己食物的老鼠，于是灵感大发，接下来就是米老鼠的诞生，电影巨头的崛起……其实米老鼠的诞生本没那么奇妙，沃尔特·迪斯尼也远非白手起家的热血青年。
促使他和哥哥罗伊在1923年正式脱离无产阶级，建立“迪斯尼兄弟动画制作公司”的动力，不是追求电影梦幻的理想，也不是骨子里涌动的美国拓荒精神，而是一次生意失败的血泪教训。
沃尔特·迪斯尼想像力和执行能力已然天才，他对于手绘动画艺术的投入和耐心，更是那些拍摄剧情片的大制片人无法相比的。
他讲的是善恶分明的童话故事，画风也集中体现一种纯美、理想、祥和的气氛。
他设计大团圆的喜庆结尾，一切都不背离好莱坞的规章制度（在经过内部修正之后，影片的最大尺度不外乎河马跳大腿舞）。
在美国接连遭受经济危机和战争威胁的年代，就是这么一位勤奋、积极、主流的大孩子，用《白雪公主》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》温暖了美国人的心。
迪斯尼公司一共获得了29个奥斯卡奖和数百个其他奖项。
50年代，当八大公司日趋低迷，沃尔特·迪斯尼却带着自己的电影公司首先杀出升天：迪斯尼最早拍摄电视片搞电视台，又在洛杉矶和佛罗里达建立了迪斯尼乐园。
电影的魅力第一次延伸到娱乐行业的各个层面，迪斯尼也从一只小老鼠变成了强大的迪斯尼帝国。
30年里，小老鼠一蹦一跳地走自己的路，虽然时有坎坷，却比好莱坞八大金刚跑得更快更敏捷。
它在小声哼着一支歌：欢乐就是财富。
在卡通世界与Disney竞争，失败者比比皆是。
从90年代开始，Disney的动画形象已经不再是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔，而是树立了许多崭新的动画形象，各大竞争者只能望而兴叹。
1992借助《天方夜谈》的名篇《阿拉丁》，Disney开始重新崛起，并扩大自己的知名度。
随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们的欢迎，而《狮子王》一片更是确立了它在动画领域的霸主地位。
当然，Disney也没有停止前进的步伐，1995年的《101斑点狗》，1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》，Disney的视野不断拓宽，使得人们一提起美国动画片就于Disney联系起来。
也许，Disney天生就是美国动画的代名词。
梦工场影业（DreamWorks） 当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。
从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人德角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。
1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。
而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生证明梦工场要与Disney在动画领域一争长短也许现在还单薄了点，但日后它会强大得令对手颤抖不以。
推荐几个类似《恋爱情结》的日本关西口音的动漫或者电影~多谢~
《Trigun》（枪神） 《暗之末裔》 《纯情房东俏房客》
