请人帮我组设计有艺术的名称，和台词
如果是班级活动嘛，不需要太正统，娱乐就好吧。
比如快乐乐器。
旋转的梦。
哈哈 很多嘛主持人台词给你一个踏着新年的钟声，我们满怀喜悦的心情，即将迎来生机勃勃的2008年。
乙春风贺喜无言语，排比花枝满校园。
在这绚丽多姿的日子里，我们迎来了XXXX 我们的心儿像怒放的花朵，荡起一片欢乐的海洋。
新年的脸红了； 新年的心飞了； 春的脚步近了； 春的身段也婀娜了； 新年拉近了我们成长的距离； 新年染红了我们快乐的生活； 新年让我们截取下了四季的片段； 新年给了我们人生的禅想 当鲜红的太阳跃上地平线，我们又迎来了新的一天； 今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞; 今夜，我们激情满怀、心潮澎湃; 今夜，我们送去我们的祝福; 带着祝愿、带着嘱托; 埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。
听一下，午夜的夜空里渐渐传来了圣诞老人驾着鹿车而来的清脆铃声，白色的圣诞节——属于我们童话般的节日如愿而至
看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩, 听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
需要设计一段介绍二人感情经历的视频（以分手告终），请各以设计一下台词，搞笑一点。
急
我习惯以小细节来说两人的爱。
有很多小细节可以照抄的。
你找点感动自己的小故事的小细节放到视频里。
例如帮系领带，系鞋带，牵手，针对两人爱情故事的年龄设计合适的桥段。
少年的要一种青涩的感觉，献花，一朵小小的玫瑰是浪漫党，路边的野花是什么我不知道了。
呜呜词穷。
写情诗，情书。
觉得不必kiss太多。
当然不是不要kiss。
离别时小小的亲一下。
恶作剧的靠近亲。
偷偷的怀抱亲。
额。
挂电话的男女生故事你应该知道吧
应该是女生先挂电话。
这个时候我们的女生可以来个飞吻。
飞吻谁
电话那头的男生。
生日惊喜，在他等待的时候，在他身后给他偷偷打电话。
然后抱上去。
。
要体现两人的相互了解的感觉。
例如，给她买好早餐。
抽屉里的奶茶。
额，可以看看那些情侣广告直接盗用。
。
什么你是我的优乐美啊。
我们班曾经掀起优乐美女生潮。
。
仅供参考。
笑笑。
我叫文晋
老舍《茶馆》的结构艺术和语言艺术
1.“以人为主”的结构模式：（1）《茶馆》最大的特色是“人像展览式”的戏剧结构。
（2）这种结构的特点在于，不以故事情节为结构线索，而以人物活动为结构要素，主要人 物从中年到老年贯穿全剧、次要人物两代相承，每个角色自说其事，在时代大背景下事事相连、龙套闲人根据剧情需要来去自由。
（3）“人像展览式”戏剧结构的好处是主次分明，拓宽了所表现的生活范围，便于在纷纭变换的时代大背景下凸现出鲜明的人物个性和他们的性格命运，成功地表现了重大主题。
2.个性化的语言老舍是著名的语言大师，精炼、生动性格化是老舍话剧语言风格的基本特色。
他驾驭语言的能力很强，尤其对他所熟悉的北京话，运用起来得心应手，游刃有余。
他的戏剧语言是来自生活的 “活的语言 ”，经过他下功夫提炼和润色，成为精当、简洁而又生动、性格化的语言 《茶馆》的成功在于语言的成功。
话剧全凭台词塑人物，台词到位了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了，被誉为 “语言艺术大师 ”的老舍的的确确将语言功力发挥到极致。
《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性，同时又简洁凝练，意蕴深长。
《茶馆》人物众多，但塑造了许多性格鲜明的人物形象，这得力于人物语言的个性化，每个人物的语言都透露出他的身份，表现出他的性格特点；同时具有浓厚的北京地方特色， “京味儿 ”很足，是在北京口语基础上提炼的文学语言。
。
《茶馆》在语言方面的成就是十分突出的。
这个戏里没有政治标语和口号，也没有一般的话剧腔，人物说的全是北京大白话。
可是大白话说得有特色，既有地方的、时代的色彩，又有幽默与讽刺的风格；既符合人物的身份，做到了语言性格化，又说得那么简练、流利、形象、生动。
王利发的台词不但符合其茶馆老板的身份，而且表现了他性格的发展变化。
剧的第一幕，王利发正当青年时期，雄心勃勃，精明干练，一心要使祖传的大茶馆发达兴旺起来。
他真真假假，虚虚实实，上下应酬，左右逢源。
这时他语言的特点是由精明带来的风趣圆滑。
秦仲义到茶馆里来说要涨房租，王利发推托、应付说： “二爷，您说得对，太对了 !可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该涨多少租钱，我一定照办 !是 !!”秦仲义说： “你这小子，比你爸爸还滑 !哼，等着吧，早晚我把房子收回去 !”王利发则说： “您甭吓唬着我玩，我知道您是多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去 !”人们听到这些圆熟风趣、油嘴滑舌的对话，无不发出会心的笑声。
第二幕是王利发的中年时期，由于军阀混战，民不聊生，裕泰茶馆风雨飘摇，王利发苦心改良，惨淡经营，此时他语言的特点是由苦闷彷徨带来的满腹牢骚。
幕启时，茶馆正准备重新开张，而他却说： “我要是会干别的，可是还开茶馆，我是孙子 !”当听见远处有隐隐的炮声，他就冲着妻子王淑芬说： “听听，又他妈的开炮了 !你闹，闹 !明天开得了张才怪 !”王淑芬说： “明白人别说糊涂话，开炮是我闹的 ?”其实王利发并非糊涂，而是因为心烦意乱、怨天尤人，才发牢骚讲怪话。
第三幕是王利发的老年时期，大茶馆已经完全衰落并面临被霸占的危险，王利发彻底泄了气。
此时他语言的特点是由绝望而带来愤世嫉俗的嘲讽和反抗。
小丁宝向他问候： “老掌柜，你硬朗啊 ?”他不说身体好坏，而是说： “要有炸酱面的话，我还能吃三大碗呢，可惜没有 !”小唐铁嘴奉庞四奶奶之命前来威逼他交出康妈妈： “王掌柜，我晚上还来，听你的回话 !”王利发根本不正面回答，而是话中带刺、愤然反抗说： “万一我下半天死了呢 ?”随着三幕戏的发展，王利发的语言色彩发生了有层次的变化：从风趣圆滑，到牢骚不平，最后变为冷嘲热骂。
老舍正是这样通过王利发语言的变化，揭示了他性格、命运的变化，折射 除了性格变化之外，《茶馆》的语言还具有幽默与讽刺、简练与流畅的特点。
老舍写东西从无虚华或故作惊人之笔，然而那种从生活中提炼出来的精粹语句，却常常含有惊人之处，令人拍案叫绝。
他能一笔两笔就勾勒出一个人物，也能入木三分地刻画出人物的灵魂。
他用不多的笔墨，就把唐铁嘴这个江湖骗子的油滑、无耻和满身的奴性，描绘得淋漓尽致。
唐铁嘴是个大烟鬼，第二场出场时，王利发谈起他这个嗜好，他说： “我已经不吃大烟了 !”“我改抽 ‘白面儿 ’啦，你看 ……，大英帝国的烟，日本的 ‘白面儿 ’，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吗 ?”几句对话，一个油嘴滑舌的江湖骗子，就活脱脱勾画出来了。
当人们听他说 “我已经不吃大烟了 ”，以为他改邪归正了，然而他出人意料地接一句： “我改抽 ‘白面儿 ’了 ”，人们不禁轰然大笑。
老舍先生在剧本的台词里，巧妙地吸收曲艺相声的语言技巧，不时地 “甩包袱 ”，把一些合乎情理但出人意外的 “笑料 ”一甩出来，就产生了强烈的幽默效果。
求戏剧影视作品台词要一个人的独白，3分钟内考试用的。
电影《大腕儿》中最经典的台词在说台词的时候主要注意以下几点：1、控制感情，以最适合角色的口吻、语气、性格特点为准。
2、注意文学上与戏剧表演艺术上不同的专业气口的掌握。
3、注意表情、肢体语言与台词的协调与合理性。
4、语速的控制。
5、接句、疑问句的表达不易过度夸张。
一定得选最好的黄金地段 雇法国设计师 建就得建最高档次的公寓 电梯直接入户 户型最小也得四百平米 什么宽带呀，光缆呀，卫星呀 能给他接的全给他接上 楼上边有花园儿，楼里边有游泳池 楼子里站一个英国管家 戴假发，特绅士的那种 业主一进门儿，甭管有事儿没事儿都得跟人家说 May I help you, Sir ? 一口地道的英国伦敦腔儿
看感冒就得花个万八千的 周围的邻居不是开宝马就是开奔驰 你要是开一日本车呀 你都不好意思跟人家打招呼 你说这样的公寓，一平米得卖多少钱 我觉得怎么着也得两千美金吧 两千美金
那是成本 四千美金起 你别嫌贵，还不打折 你得研究业主的购物心理 愿意掏两千美金买房的业主 根本不在乎再多掏两千 什么叫成功人士你知道吗
成功人士就是买什么东西都买最贵的，不买最好的 所以，我们做房地产的口号就是 不求最好，但求最贵
西南民族大学的艺术设计专业好吗
艺学院 目前艺院拥术学、中国少数民族艺术2个硕士点；设有艺术设计(平面设计方向境艺术设计方向)、绘画、动画、音乐学、音乐表演、表演(舞蹈表演)、表演(影视表演)、舞蹈编导、摄影、雕塑等8个本科专业，11个专业方向；建有现代化的演艺、影视制作、形体、艺术设计4个实验室，有来自全国各地的在校研究生、本专科学生2302人。
艺术学院现有教职工131人，其中教授、副教授34人，有一批知名画家、歌唱家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业，聘请了30余位全国著名艺术家和艺术教育家为荣誉教授、特聘教授和客座教授。
近年来，艺术学院先后与国内外著名大学建立了交流与合作关系，努力探求创新人才的多种培养模式，注重培养学生的实践能力和创新精神。
在首届全国大学生艺术节上荣获11项大奖。
一大批师生创作表演成果荣获国际和国家级金、银奖。
共完成各类科研项目20余项，公开出版学术著作、教材18部，发表学术论文100余篇。
艺术设计(平面设计) 培养目标：本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在教育、研究、设计、生产和管理单位从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专业人才。
主干课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、版式设计、书籍装帧、标志设计、CI设计、展示设计、包装设计、广告设计、印刷与材料等。
艺术设计(环境艺术设计) 培养目标：本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在教育、研究、设计、生产和管理单位从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专业人才。
主干课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、环艺工程作图、室内空间设计、装饰与风格设计、室内外装修、景观设计与小区规划设计、施工工艺及材料、色彩透视表现图、工程造价与投标等。
动画 培养目标：本专业主要培养具有动画艺术创作与艺术学基本理论素养，专业基础知识厚实，综合素质较高，能在文化领域、教育、设计、研究、出版、管理等机关、企事业单位从事教学、创作、研究的高级专业人才。
主干课程：速写、构图、人物素描、表演、人体素描、漫画技法、漫画创作、静物色彩、剧作与分镜、角色运动规律、自然运动规律、动画造型基础、Photoshop、Coreldraw、Flash、场景设计、3DMAX 、Maya、Animation等。
绘画 培养目标：本专业主要培养具有绘画艺术创作与艺术学基本理论素养，专业基础知识扎实，综合素质较高，能在文化领域、教育、设计、研究、出版、管理等机关、企事业单位从事教学、创作、研究的高级专业人才。
主干课程：静物素描、静物色彩、石膏人像素描、素描头像写生、色彩人像写生、素描人物肖像、色彩人物肖像、电脑美术、色彩构成、人物速写、水粉风景写生、国画、油画、版画、雕塑等。
前两年学习专业基础课，后两年分为国画、油画、版画、雕塑等四个方向进行专业学习。
摄影 培养目标：本专业是培养掌握摄影艺术基本理论、基本技能，具有摄影创作、制作及图片编辑能力的高级专业人才。
为全国各地区特别是少数民族地区的电视台、影视公司、专业广告公司、新闻媒体、摄影团体、文化艺术单位、企事业单位、大中专学校、艺术院校等输送从事摄影创作、市场开发以及教学与理论研究的高级专业人才。
主干课程: 艺术概论、外国美术史、中国美术史、艺术设计史、素描(静物人物)、色彩(静物人物)、速写造型、平面构成、照相机与摄像机的原理和使用、镜头的结构与使用、摄影平面构成、摄影立体构成、色彩理论与技法、感光材料与暗房技术、黑白摄影与彩色摄影、数码摄影原理与技术、数码图像处理技术(Photoshop & Corel Draw )、广告创意与摄影、摄影构图与用光、人像与婚纱摄影、景观与风光摄影、新闻与体育摄影、图片编辑与印刷等。
雕塑 培养目标：本专业坚持“为少数民族和为民族地区服务”的方针，培养具有良好的艺术素养，能在户内外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
主干课程: 素描头像、泥塑头像、素描胸像、泥塑胸像、透视与解剖、素描人体(1)、泥塑人体、人体速塑、古代石刻临摹、素描人体(2)、综合构成、木雕与石雕、金属缎造、城市雕塑设计、城市雕塑工程等。
音乐学(师范类) 培养目标：本专业主要培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具备在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究人员及其他教育工作者。
主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。
音乐表演 培养目标：本专业主要培养具有音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专业人才。
主干课程： 声乐(含美声、民族唱法)方向： 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐理论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、民族音乐理论、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、声乐等。
器乐(含钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐)方向： 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、民族音乐理论、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。
表演(影视表演) 培养目标：本专业主要培养具有扎实的表演理论素养和基本技能，从事表演艺术及表演教学工作的高级专业人才。
本专业为全国各省(市、自治区)的艺术院校、专业文艺团体、文化艺术单位、新闻单位等输送具有表演、编导、教学及编辑和研究工作的高级专业人才。
主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、影视制片管理、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、教育传播学、电视艺术论、民俗学、传播学、广告学等。
表演(舞蹈表演) 培养目标：本专业主要培养具有扎实的表演理论素养和基本技能，从事表演艺术及表演教学工作的高级专业人才。
本专业为全国各省(市、自治区)的艺术院校、专业文艺团体、文化艺术单位、新闻单位等输送具有表演、编导、教学及编辑和研究工作的高级专业人才。
主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。
舞蹈编导 培养目标：本专业培养掌握舞蹈艺术基本理论、基本技能、具有舞蹈编导、编创能力的高级专业人才。
为全国各地的专业文艺团体、艺术院校、艺术职业学校等输送从事中国民族舞蹈及舞剧编创、编导、教学与理论研究的舞蹈编导专业人才，其它文化单位从事舞蹈编创编导和研究工作的高级专业人才。
主干课程：美学原理、心理学导论、创作心理学、公共关系学、民族理论与民族政策、编导主科、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。
自己判断吧
请人帮我组设计有艺术的名称，和台词
如果是班级活动嘛，不需要太正统，娱乐就好吧。
比如快乐乐器。
旋转的梦。
哈哈 很多嘛主持人台词给你一个踏着新年的钟声，我们满怀喜悦的心情，即将迎来生机勃勃的2008年。
乙春风贺喜无言语，排比花枝满校园。
在这绚丽多姿的日子里，我们迎来了XXXX 我们的心儿像怒放的花朵，荡起一片欢乐的海洋。
新年的脸红了； 新年的心飞了； 春的脚步近了； 春的身段也婀娜了； 新年拉近了我们成长的距离； 新年染红了我们快乐的生活； 新年让我们截取下了四季的片段； 新年给了我们人生的禅想 当鲜红的太阳跃上地平线，我们又迎来了新的一天； 今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞; 今夜，我们激情满怀、心潮澎湃; 今夜，我们送去我们的祝福; 带着祝愿、带着嘱托; 埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。
听一下，午夜的夜空里渐渐传来了圣诞老人驾着鹿车而来的清脆铃声，白色的圣诞节——属于我们童话般的节日如愿而至
看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩, 听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
关于一些戏剧的知识
1、戏剧的概念： 戏是一种综合的舞台艺术借助文学乐、舞蹈、美术等艺术手造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
2、戏剧的种类： 从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。
从时代分，可以分为历史剧和现代剧。
3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点： （1）、空间和时间要高度集中 戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
（2）、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
（3）、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
一、戏剧与戏剧文学 应该将戏剧文学和戏剧这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。
戏剧文学文本，通常称之为剧本，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。
作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。
所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，戏剧文学一直是作为与抒情文学、叙事文学相并列的第三大文学类别而被人重视的。
不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学脚本。
好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。
而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。
戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。
它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。
从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。
因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。
二、戏剧的基本特征 戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。
一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。
在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。
戏剧艺术的综合性是在外在的综合和内在的综合两个层面上发生的。
无论从外在的综合来看，还是从内在的综合来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。
戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件。
它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。
戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。
它必须在一定的时间内完成一个由连续的动作构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。
从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。
但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。
同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的故事具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。
而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。
这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。
综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。
相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。
三、戏剧文学文本的特征 戏剧文学文本以语言作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。
但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。
从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。
但剧作家不能这样。
剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众看戏的兴趣。
因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。
换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。
没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。
戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。
但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的模仿。
作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号括起来的舞台指示语。
语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。
而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的此刻关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种讲述。
构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。
这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。
剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。
只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。
其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。
剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。
和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。
应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。
因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。
比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。
与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的舞台感的建立也是必要的。
所谓舞台感，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。
好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的脚本。
剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的舞台感会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。
因此，读者相应的舞台感的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种舞台感能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。
在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。
我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。
戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。
要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。
对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。
