女人的那些潜台词，你能读懂多少
女人心呐，比针眼还小啊!昨晚跟闺蜜聊天，说最近闺蜜跟她的新男友过得怎么样，本来等着吃狗粮呢，结果却看了一场好戏。
哪来的好戏
等一下，我先替那个闺蜜的男友默哀三分钟。
我俩通话时间一共75分钟，里面应该有69分钟的时间都是：那个臭不要脸的，那个不知好歹的，那个狼心狗肺的
我就纳了闷了，既然觉得人家这么不好，干嘛不分手，留着给自己添堵么
结果最后她用一分钟的时间告诉我狗粮是什么味道。
人家就是喜欢他啊，我这么说就是想让他多表现出来喜欢我的样子啊。
真是见过作的没见过这么作的..........
为了不让更多像我闺蜜这样作死的姑娘来残害人间这些鲜美的小嫩肉，我决定把那些女人惯用的犯罪手法都悄悄的告诉大家，不要谢我，我叫宝宝。
1：我没事当女人说我没事的时候，我只能说：兄弟你摊上大事了，知道这个时候女人心里正在想什么吗
我告诉你：NMB的，奶奶的腿，什么事能有老娘重要，你去跟它过吧，你找女朋友干什么。
2：不饿，我减肥减肥是女人一生的事业没错，但是这也是女人一生最不想完成的事业，所以当一个女人跟你说不饿减肥的时候她的内心一定正如野兽一般狂吼着：饿死老娘了，嫌我胖就直说呗，还拐弯抹角的，要真想让我吃干嘛不直接买回来逼着我吃。
3：没事，我就随便问问一个姑娘问你晚上干嘛，然后你问怎么了，结果她说没事我就随便问问，这个时候你可千万不能当成随便问问这么简单，其实妹子的潜台词就是，人家晚上有空，你快来约人家啊。
4：随便很多人都会遇到这个问题，你吃什么
随便。
你想去哪
随便，最后挑好地点之后妹子又开始这不满意那不满意了，然而姑娘的内心早已一万只草泥马奔腾了，你连我想吃啥想去哪都不知道，还好意思问我，你一天脑袋里都想啥呢。
5：不要碰我这是一个很污很污的段子哦，妹子一般在娇羞的情况下，轻轻地说一句，哎呀，你不要碰人家啦，其实潜台词都是不要停
要是被别人识破自己是如此的饥渴，那多没面子啊。
如果你这个时候真的停了，我保证你不会再有下一次的近距离接触。
6：我看情况吧矜持是女人天生自带的防狼喷雾，晚上相约个妹子出来玩玩吧，结果妹子还是什么看情况吧，我看你奶奶个熊，换人，果断不约了。
但是不要着急，你一定不知道对面的妹子已经开始兴奋的选衣服了。
以上六点都是女人经典的反话大锦集，女人喜欢说反话还是因为源于内心的羞涩难以启齿，女人在示爱方面都不会很擅长，这是基因的安排，所以有时候会很容易出现误打误撞的情况，本来好好的俩个人就因为一个不会表达爱，一个不知道那是爱而愤然分手，千万把它再次演变成一生的遗憾，我们要让男人女人的爱都有结果。
这个世界有很多事情需要等，但爱情这件事你无须在等，即刻添加微信公众号eq0501 让你的女神倒追你
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
罗伯特德尼罗主演的电影中台词喷出一条尼罗河的水出自什么电影
年轻时的，【出租车司机】【猎鹿人】，中年的，【美国往事】【唤醒】。
这四部是神演技的（当然不止这四部），看了这些，您可能会明白德尼罗的片子可能不会烂。
既经典又轻松、容易上手的片子，【午夜狂奔】【拜见岳父大人】【老大靠边闪】。
另外，动画片【鲨鱼黑帮】中的鲨鱼父亲的原型就是德尼罗，也是他本人配音。
他凭【教父2】获最佳男配小金人，【愤怒的公牛】获最佳男主小金人；当然很好看
我要写儒林外史（分析重点人物）一篇写三百字，共五篇
衮衮诸公之中，严监生堪称仅次于的二号闻人，闻其名者皆知其事迹，乃是弥留之际，挣扎着不肯闭眼，老是伸着两个指头似乎心头有何重大未了之事尚未吩咐，家人都不解其意，唯有他家主婆明白他原是嫌屋内油灯里点了两茎灯草费了，慌忙掐去一根，严监生遂溘然而逝。
严监生这指头伸得惊世骇俗，就像《变色龙》里的那个倒霉蛋高举着被将军家的狗咬的指头般，迅速聚拢了大批惊异的目光。
当时就有评家拍案而起，赐他一顶“守财虏”的帽子。
后世恪守文学形象典型化原则的语文教科书选家大体也沿用此论，认定严监生这番表现简直与葛朗台老头临死时疯狂去抓取镀金十字架之举是同样精彩的本色演出，堪为吝啬鬼之传神写照。
于是严监生得以配享课堂，使天下读书少年，人人视其姓字，观其异行，积久而大名渐成。
反观外史其余一众奇人异士，虽则人人一身故事，却因无此荣幸入选家青目，渐至于湮没无闻。
然而细想来，严监生之暴得大名，实在不免是个历史的误会。
首先，指严监生之为奇异人物，恐怕只能说是一种误读。
所谓真英雄往往有非常人之性情，能为人所不能为。
倘以此反观严监生，我们看到的却不过只是个平淡的背影，从他身上，丝毫看不出典型人物那种舍我其谁的神性光芒。
严监生一介财主，本来成分不好，加之又生性悭吝，依照典型人物的路线行事，他应该是像周扒皮般极擅盘剥才对。
想来教科书所以选中他，潜台词里必是埋下其人乃“每一滴血里都流淌着罪恶和肮脏的东西”，“为了超额利润不惜杀人放火”之类美好的形容词。
偏偏外史在讲述其如何巧取豪夺、克扣仆人、盘剥佃户方面却极为吝啬，竟然一笔也无。
他竟然只知一味节省，自奉菲薄，日常家里买斤肉吃都不舍得，只“每常小儿子要吃时，在熟食店内买四个钱的哄他就是了”，加之以劳心戮力，以此经年累月，积聚财富。
如此手法单一，思想贫乏，真真远不如其大哥严贡生的机变百出，懂得钻营。
像什么卖猪夺猪、虚立借据、指饵为药的谋划，可谓决胜千里，算无遗策。
严老大才真正是世外高人风范，相形之下，严监生生财只懂得一味自我刻苦，想象力苍白得简直令人发指。
本事不大也就罢了。
严监生倘能将悭吝进行到底，一辈子一毛不拔，也不失忍人之性。
然而此节严监生更足为人诟病。
既为悭吝，那么钱既入我囊中，岂有还令它跑出去之理。
假如非要出去，那一定是去做了“银母”，能寻回更多的钱来才是。
除此以外，那是一百样事情也不能教我掏钱。
意志坚定如此，方为悭吝之忍人。
葛朗台就是如此，逐利是他一生至高的信仰和唯一乐趣所在，除此以外，一切人情世故他都可以不管。
为了钱他可以算计任何人，包括自己的妻子、女儿。
然而这才叫真性情。
而严监生呢，对钱虽则是极爱惜的，但有时竟也如同变了个人似的，大方起来。
像为出避他乡的大哥严贡生出钱了结官司这档事，原本他大哥自犯事，与他什么相干
他却为了怕事而宁愿破财，试想换做葛朗台自当是括囊无咎。
又如在为原配王氏办丧事和关于娶赵新娘做填房事宜的人情使费上，他也屈从于情感、脸面和私欲，以致花钱如粪土，这样行事就很是悖谬。
表面上，严监生的破财似乎赢得众人的一致肯定，实则上他什么目的也未能达成，他将乡绅人家的所谓体面和世故人情置于孔方之上，不能全心一致礼戴财神，以致人财两空，可见严监生的既缺乏魄力、谋略，又不够专一和坚决，真是一个庸常之辈，肉头财主。
综上而言，严监生其人无才无能，行事三心二意，首鼠两端，没有行善的勇气，更缺乏为恶的魄力，不要说跟他大哥严贡生非常人可及的手腕相比，即便比诸王德王仁兄弟的见风使舵，赵姨娘的忍辱负重，他都只能甘拜下风，如他这样寻常人物，车载斗量，天下比比皆是，又何足为奇，教科书选家弃严贡生、王氏兄弟等不选，反而选了这个惟知谨小慎微，勤俭节约而已的严监生入课本，未免有失察之咎。
殊不知就连吴文木本人亦未将其当回事，甚至篇末幽榜上都没题他名字，严监生通身笔墨不多，性格亦不丰，他原本就被定性为一个串场的小人物，衬托着身周严贡生、王德王仁兄弟、赵姨娘那几个精彩角儿你抢我夺的好戏。
谁料想跑龙套的抢戏，反令角儿们黯然失色。
吴敬梓，以及严监生自己大约都想不到，他这个名字日后竟会在历史上定格为某一类人物的典型形象。
然而严监生到底是出名了，此固严监生之幸然亦其不幸，毕竟背负吝啬鬼这种妖魔化的名声恐怕严监生要真有其人的话，泉下有知也定会感到不安的。
据说掐灯草这则故事取材于吴敬梓听说过的一个扬州财主的轶闻，或者严监生是吴敬梓某位生性过于节俭的朋友或认识的某人，其实通过小说之前的那些描写我们应该能知道严监生大体可以算个有点懦弱的好人，起码本质不坏——跟他胞兄严贡生比起来尤其如此——然而吴敬梓仍不忘在严监生临死前幽他一默，让他竖着两个指头现眼。
想来严监生的节俭性情或许与富贵人家出身，“纹银九七他都认不得”（外史中杜慎卿评杜少卿语——后者被认为是吴敬梓自身写照），且生性豪迈，挥金如土以为常，致“乡里传为子弟戒”的吴敬梓脾性太不对路，使得吴有机会就按耐不住，乃至将道听途说的轶闻搬来加诸其身上，对之揶揄一番。
或者这竟是实有其事吧，也未必不是因为严监生当弥留之际，神智昏聩中下意识做出的一项举动。
它所反映的，其实只是一个小人物面对诡谲险恶的生存环境，面对他无从揆测的人生变幻，意识深处潜藏的深切不安。
他只是怕，因为没有改变世界的能力，他就只有顺从命运，如果性格即命运的话，严监生的命运就是把节俭的天性拓展到悭吝的程度。
惟其如此，他方能从这不安中抓住一点点让自己感觉安全的东西。
他的息事宁人，他的病急乱投医地请托都是这种生存之不安的切实反映。
那不安的印迹是如此深刻，以致临死前他都没忘了。
他深深感到，面对变幻莫测的人生，自我保存的重要意义，否则，今天的富家翁可能就是明天的乞丐，一无所有。
我每常想起自己祖、父辈中，似乎也有一两个严监生这样的人物。
有时似乎节俭到了某种病态，比如出入看到房间里灯开得多了，就要随手关掉一盏，对于忘掉关灯的我，也免不了数落两句，虽则省那点电费其实根本算不得什么，却常常弄得房间里总是阴惨惨的毫无生气。
听上去这似乎很能与勤俭节约划上等号，我想或许十有八九的公正的旁观者会认为这么做无可非议，因为没必要无谓地浪费嘛，只有别去和严监生的形象扯上关系。
然而焉知严监生不是由于正是中国传统“贫由奢，富由俭”思想濡染太深之故
如果我的那位父、祖辈人物临终时面对环绕身周的亲友执意要关掉房间里多余的灯，只保留一盏床头灯的微弱光线，我是不会感觉过于诧异的，毕竟，他或许只是神智昏聩了而已。
写心理活动的句子，50字左右
最0.27元\\\/天开通百度文库会员，可在文看完整内容>布者:无聊死loveyou1、平静的湖面激起了浪花,我情也像浪花一样欢腾.2、英语测验得了100分,我抑制不住内心的喜悦,像小鸟一样飞进了家门.3、我不知不觉进入了梦境,梦见自己长出了五色翅膀,在蓝天里飞呀飞,真是快乐无比.4、大家心里说不出有多高兴,脚下好像生了风,走得又快又稳.1、庄严的国歌响了起来，看到这场景，我更紧张了，心里就像十八个吊桶打水——七上八下。
来不及想，轮到我上台了，站好后，我从主持人手中接过话筒，深吸一口气。
加油
我能行
我暗自鼓劲道。
看着同学们在台下的目光，好像都在为我加油。
我的心立刻坦然了许多，渐渐自信起来，心里面也不那么紧张了。
2、当四十分钟跑过时，我的心跳似乎更加快了。
我的心一直悬着。
直到下午第四节课的时候，我的心才稍微安定了一点。
3、我感觉自己的心像要跳出来一般，徘徊却找不到出口4、我的心也从半空中落了下来。
回到座位上，摊开手掌一看，一手心全是汗水。
5、终于拨完了电话号码，可心里更紧张了，时间好像停留在那一秒似地，周围的空气都凝固着，我清楚地听到了自己的心跳。
电话嘟嘟的响着，我怀着紧张、激动、兴奋的心情等着那边传来熟悉的声音。
等待中的每一秒都考验着我的耐心。
6、我小声吟唱着，害怕一不注意就走调了。
我的两脚微曲，不敢绷直，只要一崩直就会不停地发抖，整个身体就像泄了气的皮球，没有力气来支撑。
7、终于到了激动人心的那一天，我既兴奋又紧张，我怀着紧张的心情，早早地来到了操场。
来到操场，
