音乐剧音乐之声赏析
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。
既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。
其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见
》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
——国际巨星 成 龙 从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。
虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。
《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
——影评人 Waddle 《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。
有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。
上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。
上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……
一些音乐之最，急
中国音乐史之最 1、中国创办的第一支军乐队 1899年，袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。
这个乐队大概二十个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。
2、中国现存的最早的军乐队 清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。
3、中国最早的小提琴制造厂 1949年6月1日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。
后来，上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。
现在，乐器科研部门已开始采用先进的科学技术，已使我国的小提琴生产水平大大提高。
4、中国第一座本民族音乐家铜像 1982年11月27日，上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。
萧友梅，1884年生在广东中山县；1901年考入日本东京高等师范附中，兼读于东京音乐学校；1912年赴德国莱比锡音乐学院，学习音乐理论和作曲；1920年回国后，在北京女子高等师范，北京大学音乐传习所、北京艺专任教；1927年在上海筹建国立音乐学院（即现在的上海音乐学院），并任教授、教务主任、院长等职。
九·一八事变后，萧友梅组织了“抗日救国会”，鼓励全校师生创作爱国歌曲。
他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。
5、中国最早的说唱音乐 荀子（约公元前313—前238）的《成相篇》。
《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。
“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。
“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。
全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。
作品大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。
6、中国古代最著名的音乐机构 汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。
“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。
乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。
“乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。
这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。
7、中国最早的对外音乐文化交流 西周周穆王十三年（约公元前989年）。
当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。
这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。
现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。
在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。
他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。
8、中国最早的器乐演奏比赛 唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。
当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。
据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。
9、中国古代最早的音乐学校 西周时期（公元前11世纪——前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。
当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。
“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。
学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。
10、最早传入中国的古钢琴 1600年来中国传教的意大利学者利玛窦（1552—1610）献给万历皇帝的贡品。
这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。
与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。
中国音乐家之最 1、获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家 1988年，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，获得了第六十届奥斯卡最佳音乐奖，这在中国作曲家还是第一次。
苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。
1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。
此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。
2、中国历史上最早的音乐家 在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。
其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。
夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。
据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。
夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。
夔担任乐官之后，曾亲自参与著名乐舞《韶乐》的创作和指挥。
相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。
可见夔的音乐技能之高超。
3、最早创立十二平均律的音乐理论家 我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上第一个用科学理论创立“十二平均律”的人。
他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。
朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。
4、世界上登台最少的演奏家 1950年深秋的一个夜晚，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。
他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。
阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。
从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。
因生活所迫阿炳流落街头，后又不幸患上眼疾而双目失明。
他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的。
他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，他可以站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常用的演奏姿势。
虽然阿炳技艺卓绝，但却从来无缘登台。
这次文艺晚会，是他有生以来第一次也是最后一次登台。
演出后不久，阿炳就与世长辞了。
1951年，天津人民广播电台首次播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。
国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。
从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。
日本著名指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后潸然泪下，伸为感慨：“断肠之感，这句话太合适了”。
唱片之最 1、世界上最早的唱片 世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。
这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。
早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。
唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。
2、最早的扬声器和电动留声机 1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。
这个扬声器利用了压缩空气的装置。
最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。
3、最早的爵士乐唱片 世界上最早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。
这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。
演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。
4、最早的歌剧唱片 1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时著名的歌剧演员。
1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。
5、最早的镀金唱片 美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。
同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。
为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。
这就是世界上第一张镀金唱片。
6、最早的金唱片 金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。
某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。
当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。
世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。
7、最早的唱片图书馆 1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。
开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。
8、最畅销的唱片 个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。
他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。
第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。
世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。
9、最耐用的唱片 1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。
太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。
其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。
除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。
整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。
这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。
10、最小的唱片 世界上最小的唱片，直径只有35毫米。
该唱片所录制的是英国国歌。
这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。
今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。
音乐会之最 1、世界上最大的音乐节 1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。
这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。
农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。
2、最大规模的几场流行音乐会 1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。
一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。
1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。
3、音乐会演员、观众之最 最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。
参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。
观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。
4、最早的音乐比赛 约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。
比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。
古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。
5、最早的公演音乐会 世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。
音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。
票价一先令。
巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。
6、音量最大的音乐会 1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。
舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。
尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。
7、最多的谢幕次数 1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。
当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。
8、最长时间的重演 1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。
世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。
9、票价最贵的几场音乐会 1985年1月17日，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。
不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（著名的“赌城”）演出时票价的一半。
在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。
19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音乐会票价则更为昂贵。
音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。
10、音乐气氛最浓厚的城市 维也纳堪称世界音乐之都。
全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。
每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。
无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。
甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。
关于游鸿明
1、二泉 二胡独奏曲。
《二泉映月》是我国器乐曲中不可多得的传世之曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。
作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。
第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。
这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。
此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。
2、良 宵 二胡独奏曲。
原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。
《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。
在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。
此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。
乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。
全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。
全曲短小精悍，一气呵成。
作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。
六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。
3、听 松 二胡独奏曲。
华彦钧(阿炳)曲。
相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。
此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。
这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。
作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。
曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。
气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。
乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。
前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。
全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。
在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。
此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。
4、空山鸟语 二胡独奏曲。
刘天华历经十年做成此曲。
标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。
作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。
乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。
乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。
结构上共五段，另加引子和尾声。
引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。
接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。
乐曲中使用了轮指(左手无名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。
5、寒春风曲 二胡独奏曲。
华彦钧(阿炳)作曲。
乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。
阿炳(1893-1950)，是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。
曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。
阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。
其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。
6、 月 夜 二胡独奏曲。
刘天华作曲。
1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。
写成了此曲的初稿，六年后定稿。
乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。
全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。
全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
” 7、流波曲 二胡独奏曲。
民间艺人孙文明的代表作。
作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。
后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。
乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。
解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》，《人静安心》等八首二胡曲。
并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。
8、病中吟 二胡独奏曲。
《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。
曲名即“人生向何处去”之意。
1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。
他感到处境艰难，前途渺茫。
在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。
但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。
乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。
第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。
第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。
当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。
作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。
9、三宝佛 二胡独奏曲。
乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。
乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。
10、光明行 二胡独奏曲。
刘天华作于1931年春。
这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。
在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。
全曲共分四段，另有引子和尾声。
在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。
在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。
第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。
第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。
尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
同一首歌节目中永远的流行经典所播放的歌曲名字
一、通假字 1． 忽湃（“砰通“澎湃”，波涛汹涌的样子。
） 2． 于中（“中”通“衷”，内心。
）二、古今异义 1．如赴敌之兵（兵 古：军队 今：士兵） 2．天之于物，春生秋实（天 古：自然 今：天） 3．金铁皆鸣（金铁 古：兵器 今：金属名） 4．其色惨淡（惨淡 古：黯然无色 今：多形容“萧条”和“费心苦力”） 5．有动于中（中 古：内心 今：方位名词） 6．黟然黑者为星星（星星 古：点点白发 今：比喻细小的、分散的点儿或别的东西）三、一词多义 1．既 物既老而悲伤（已经，……以后） 将军既帝室之胄（既然） 既克，公问其故（已经，……以后） 肴核既尽，杯盘狼藉（全，都） 2．金 金铁皆鸣（金属，引申为武器） 于行用金（五行之一） 请献十金（汉以后银一两为一金） 3．及 而况思其力之所不及（到达） 其贤不及孔子（比得上） 一人飞升，仙及鸡犬（涉及，牵连） 怀王悔，追张仪，不及（赶上，追上）四、词类活用 1．欧阳子方夜读书（夜，名词作状语，在夜里） 2．春生秋实（实，名词作动词，结果实）（春、秋，名词作状语，在春天，在秋天） 3．四无人声（四，数词作名词，四处） 4．如波涛夜惊（夜，名词作状语，在夜里）
