tiffany 是什么意思
tiffany settingTiffany 1. Tiffany（蒂），世界上最著名最昂贵的银制品。
Tiffany&Co创建于1837年，刚开始是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加著名。
1960年好莱坞著名女星奥黛丽赫本出演的《蒂芙尼早餐》就是以Tiffany命名的。
Tiffany，美国设计的象征。
以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪。
它以充满官能的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望。
Tiffany目前在中国大陆仅有七家商店：沈阳卓展一家，北京两家，天津一家，上海两家，青岛一家。
其余途径购买的Tiffany银饰有可能是假货，请注意鉴别。
【Tiffany--设计理念】 Tiffany自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。
事实证明，Tiffany珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。
“经典设计”是Tiffany作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的Tiffany杰作都可以世代相传。
Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此它也就不会落伍，因为它完全凌驾于潮流之上。
Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。
和谐、比例、条理，在每一件Tiffany设计中都能自然地融合并呈现出来。
Tiffany的设计讲求精益求精，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观以及乍现的机智。
【Tiffany--历史】 TIFFANY&CO是由Charles·Lewis·Tiffany（查尔斯·路易斯·蒂芙尼）于1837年在美国纽约创立。
起初它只是一家小小的文具饰品店，但查尔斯却有伟大的理想和抱负，希望蒂芙尼能成为世界一流品牌。
1886年蒂芙尼首创的经典白金六爪钻戒，让全世界发现了饰品的原创美及极简风格的魅力。
1970年巴黎世界博览会，蒂芙尼初次崭露头角便获得全球的瞩目，紧接着，它由第二代接班人Louis·Comfort·Tiffany（路易斯·康福特·蒂芙尼，查尔斯·蒂芙尼的儿子）领军积极参与世界盛会，并夺下了多项金牌而闻名世界。
1979年John·Loring受聘为蒂芙尼第三代设计总监，他网罗众多知名设计师加入，成功带领蒂芙尼成为世界知名品牌。
【Tiffany--人物】 查尔斯·蒂芙尼 美国康涅狄格州一位磨坊主的儿子Charles·Lewis·Tiffany（查尔斯·路易斯·蒂凡尼）于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。
想不到多年之后丑小鸭变成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最终成了美国首屈一指的高档珠宝商店——蒂芙尼珠宝首饰公司。
其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了当时巴黎的名牌卡地亚。
十九世纪末，蒂芙尼的顾客包括了英国维多利亚女王、意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁，查尔斯自己则赢得了“钻石之王”的称号。
查尔斯·路易斯·蒂芙尼确实是一位天才的生意人。
当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根电缆因破损需要更换，他得知此消息后便毅然买下了这根电缆。
当人们还在以惊异的目光等着看他买下这根电缆的用途之际，他已经在自己的蒂芙尼商店里把电缆截成两英寸长的一小段一小段，作为历史纪念品出售。
就这样，他赚了一大笔钱。
还有一次，他买下了欧仁妮皇后的鲜黄色钻石，但他并不急于出手，而是从容地在纽约举办了一个展示会，成功的从全球各地蜂拥而至为了一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚了几十亿美元。
路易斯·康福特·蒂芙尼 查尔斯·路易斯·蒂芙尼的儿子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）生于1848年。
他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。
蒂芙尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。
他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建蒂芙尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。
蒂芙尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。
蒂芙尼创立不久就设计出了束以白色缎带的蓝色包装盒，这成为其著名的标志。
十九、二十世纪之交，蒂芙尼品牌首次使用不锈钢首饰盒，强调要银色，不要金色。
【蒂芙尼经典系列】 Tiffany Celebration Rings： 从喜获初生婴儿到隆重的周年纪念日，每个重要日子都值得我们欢庆、铭记，它为人生中的难忘时刻增色添喜。
Tiffany Bubbles： 醉人的遐想，铂金镶钻和彩色宝石交相辉映，流光溢彩充满动人喜悦。
飞扬的泡泡造型使激情、活力、欢乐尽在其中。
Tiffany Legacy： 设计灵感来自于Art Deco风格的铂金钻石珠宝系列。
华贵艳丽，令人赞叹不已。
Tiffany Lace： 超越时空疆界。
这款精巧夺目的设计，灵感源自于设计大师Louis Comfort Tiffany20世纪初的创作主题。
Tiffany®Setting： 最经典的款式。
【Tiffany--龙涎香（女士香水）】 蒂芙尼于1987年推出芬芳花香-龙涎香系列香水，所含香精种类高达150种，是为了庆祝品牌成立150周年而设计的。
前味：芬芳花香，含金茉莉、橘花、苦橘花。
中味：紫罗兰香系列，以鸢尾根、紫罗兰叶、铃兰为主。
后味：龙涎香系列，有白檀香、龙涎香、香草和岩兰草。
【Tiffany&Co.--Tiffany Keys】 Tiffany&Co.：蒂芙尼的珠宝系列“Tiffany Keys”，灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的钥匙。
这些馆藏钥匙由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成，玲珑别致而不乏古典韵味。
主要用于珠宝盒、纪念品盒、影集、日记本和皮箱，甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。
其他馆藏钥匙多镶宝石，被设计成胸针或吊饰，曾被作为盾徽或送给政要的礼品。
这些极富传奇色彩的护身符如今衍生为Tiffany Keys系列，当年的故事如今通过蒂芙尼极具品牌象征性的吊坠或吊饰找到新的定位，得到新的诠释。
深厚的历史韵味、至高无上的品质，悬挂于圆形或椭圆形的链环之上，吊坠材质则选择18K黄金、玫瑰金、镶钻铂金、纯银，每一款Tiffany Keys优雅独特而不乏盎然奇趣。
近年来，蒂芙尼除了追求精益求精的设计外，在市场拓展上的表现也可圈可点。
随着新店的不断开张，蒂芙尼进入了良性循环。
蒂芙尼在美国本土保持着每年新开3至5家店的发展速度，同时还加大了在亚洲和欧洲的投资。
如今，蒂芙尼不仅是世界首屈一指的珠宝商，它在纯银器皿、瓷器、水晶和手表等方面的工艺和设计也享誉国际，世界各国博物馆和收藏家纷纷把蒂芙尼的大师级作品视为珍藏。
在漫长的岁月里，蒂芙尼这个珠宝世家逐渐成为地位与财富的象征，如路易斯·康福特·蒂芙尼所说：“我们靠艺术赚钱，艺术价值永存。
” 李静潍个人认为，这就大概就是蒂芙尼的精髓所在吧。
注：该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第138位。
——————————————————————————————————— 2. 流行歌手Tiffany Tiffany本名Tiffany·Renee·Darwish，1971.10.02出生于加州小镇Norwalk，2岁时开始学习唱歌跳舞，展露表演天份。
八岁时就正式在地区性俱乐部、表演中担任乐团主唱，演唱乡村歌曲。
12岁时，音乐制作人George·Tobin听到Tiffany的演唱惊为天人，立刻签下了她，展开长达两年的歌唱及表演训练，并挑选合适的歌曲试唱。
14岁那年，她的试唱带获得MCA唱片公司的青睐，签下一纸合约，开始录制正式专辑。
首张同名专辑在1987年夏天发行，当时的西洋乐坛对于这么年轻的新人并无成功行销模式可循，此时制作人George·Tobin与唱片公司脑力激汤推出一个大胆创新又低成本的行销手法：让Tiffany巡回全美的各大购物中心免费走唱——这是让大众近距离认识她的演唱天赋及舞台魅力最直接的方式。
购物中心的过路人潮起初对于这位默默无闻的小女孩投以异样的眼光，但渐渐地越来越多人被她所吸引，有人专程前往购物中心聆听她的演唱，歌迷开始聚集，媒体也注意到这个特殊的现象，开始报导她。
1987年11月，Tiffany的首支单曲《I Think We're Alone Now》这首翻唱自Tommy·James & The Shondells的老歌新唱，一举挤下当时如日中天的流行乐之王Michael·Jackson的新歌《Bad》，荣登Billboard流行单曲榜的冠军，以十六岁岁稚龄成为全美最年轻的单曲榜冠军女歌手，在西洋乐坛投下震撼的惊叹号，也正式宣告Teenage风潮来临。
1988年初，抒情小品《Could've Been》再接再厉登上全美冠军，《I Think We're Alone Now》隔海在英国称冠，同名专辑更在全美狂卖四百万张，登上Billboard流行专辑榜冠军，她成为史上最年轻的冠军专辑女歌手，并创下多项乐坛纪录。
之后推出的第三张单曲《I Saw Him Standing There》是翻唱自Beatles（披头士）的名作，虽然乐评对于她青春疯狂的诠释方式不太认同，但超旺的人气还是把此曲拱上Top.7，并打入舞曲榜。
但，人红是非多，就在她事业如日中天的时候，继父与制作人对于酬劳发生歧见，后来更上演了一场家庭监护权的争夺官司。
她破碎的家庭背景被媒体披露在大众面前，原本清纯的邻家女孩形象顿受负面影响，于是第四张抒情单曲《Feelings of Forever》便只达到Top.35。
1988年秋天，Tiffany在风风雨雨中推出第二张专辑《Hold An Old Friend's Hand》，在首支抒情单曲《All This Time》中，她以忧郁内敛的唱腔唱出恋人分手的心情，升入Top.6，第二支单曲《Radio Romance》走轻快活泼的路线打入Top.35，第三支单曲《Hold An Old Friend's Hand》则名列成人抒情榜Top.35。
专辑在全美卖出了二百万张，登上Billboard流行专辑榜第十七名，表现差强人意。
1989年，Tiffany与NKOTB、Tommy Page联合展开全美巡回演唱，原本为Tiffany暖场的NKOTB，当时却成为爆红的少年天团，Tiffany的演唱曲目被删减，相较之下沦为二线主秀。
此时又传出Tiffany与NKOTB中人气帅哥Jon Knight热恋的传言，Tiffany成为全美少女公敌，演艺前途堪虑。
同年，Tiffany获邀担任卡通电影【Jetsons：The Movie】女主角Judy Jetson的配音工作，并录制原声带歌曲。
1990年，力求突破瓶颈的Tiffany离开原制作人Geroge Tobin，转投入NKOTB的经纪人Dick Scott旗下，一改过去流行摇滚＋乡村蓝调的曲风，改走R&B、Funk路线，在乐迷与乐评的惊叹声中，以复古狂野的阿哥哥女郎姿态推出第三张专辑「New Inside」。
推出后虽然得到不少乐评的正面评价，但由於缺乏有力的行销与宣传，Tiffany成为了昨日黄花，唯一值得一提的是，其中的抒情单曲「Here In My Heart」出自名词曲创作家Diane Warren之手，Tiffany也唱的诚挚感人。
1991年，Tiffany获邀参与由David Foster所发起精神支援波斯湾战士的百位艺人义唱活动「Voices That Care」。
同年，Tiffany在一次摄影场合中，结识了化妆师Bulmaro Garcia Jr.，两人迅速坠入爱河，并於1992年结婚，生下一子Elijah Bulmaro。
1993年，Tiffany与原制作人George Tobin再次携手合作，於亚洲市场推出走乡村摇滚路线的第四张专辑「Dreams Never Die」，在台湾、日本、香港等地都登上冠军，畅销百万张以上。
原本MCA唱片计划在1994年秋天要以胜利之姿在美国盛大发行这张专辑，但Tiffany却意外发现这张专辑中有许多歌曲早已被George Tobin交给其他旗下艺人录制过，待Tiffany唱红该曲后，George Tobin再顺势推出新人，不满自己被利用的Tiffany正式和George Tobin拆伙，这张专辑当然也就此绝版。
1994年以后，亚洲巡回演唱后，Tiffany逐渐淡出乐坛，远离镁光灯，享受家庭生活，同时沉淀自己，思考下一步。
而MCA唱片公司则分别於亚洲(1995)及美国(1996)为Tiffany发行了精选辑。
1995-2000年，Tiffany的声音只出现在少数合辑中，包括为街头游民义唱的「In Harmony With The Homeless」专辑、钢琴歌手Rick Rhodes的专辑、电影【The Thin Pink Line】原声带及U2、Blondie的致敬专辑中。
2000年，在乐迷逐渐淡忘这位昔日少女歌后之际，Tiffany回归摇滚路线，以独立女性创作歌手身分，推出创作专辑「The Color of Slience」，由独立厂牌Eureka在美限量发行四万张，并举办自Elton John以来最成功的大学巡回演唱。
这张以摇滚为基调，巧妙融合电子、民谣、流行、抒情曲风的专辑，歌词犀利且具女性自觉，成熟度高的令人惊讶，一推出即获得乐评一面倒的赞誉，单曲「Open My Eyes」、「If Only」、「Christening」…等都是令人印象深刻的好歌。
Billboard杂志说「这是一张充满思想、智慧的优秀专辑，也是2000最好的专辑之一，.让人想起1995年Alanis Morissette於葛莱美奖大放异彩的Jagged Little Pills」；All Music Guide也盛赞「这是一张让人惊喜、不受拘束、充满想法的专辑，并巧妙融合了电子、摇滚及抒情的专辑」；并被Billboard资深乐评选为2000年度10大最佳专辑之一。
可惜的是，良好的乐评并不能为Tiffany带来一纸有力的唱片合约。
Tiffany陆续与多家主要唱片公司接触，但唱片公司都没有勇气签下她，主要原因即在於她背负著昔日「少男杀手」、「购物中心歌后」的盛名。
因为之前的印象已经深植人心，要重新塑造Tiffany的困难度远比包装一位没没无闻的新人来得更高。
昔日盛名竟成为阻碍Tiffany日后复出的魔咒。
2002年，极思转型的Tiffany接受Playboy的邀约，登上2002年4月的封面女郎，大胆展露成熟性感风情，并大谈的音乐理念，希望一举打破她过去根深蒂固的少女形象，结果虽然如愿得到许多媒体的曝光，但还是未能得到主流唱片公司的青睐。
2002-2004年，Tiffany陆续获邀在美、英两地的活动场合及俱乐部演唱、并举办多场小型巡回演唱会。
这段期间，Tiffany也在一些纪念合辑中现声：日本艺人竹内玛丽亚、早安少女组、冈本真夜及西洋艺人Tina Turner、Shania Twain的纪念专辑中，都可听到Tiffany重新诠释其他艺人成名曲的功力；而在饶舌歌手Krazie Bone的单飞专辑「Thug on Da Line」中，Tiffany也跨刀现声。
2004年八月，离婚一年多的Tiffany再婚了，对象是小她四岁的英国企业家Ben George。
2005年，Tiffany先跨刀参与欧陆新秀DJ二人组Second Sun的新专辑，之后陆续参加了英美两地当红Reality Show-Hit me baby one more time，和也曾红极一时的Gloria Gaynor、Vanilla Ice、Belinda Carlisle、Sophie B. Hawkins、Shakin Stevens等同台演出，获得热烈回响；六月，推出全舞曲创作专辑「Dust Off and Dance」，有别於前作的摇滚风，以电子乐为主，其中并收录成名曲「I Think We're Alone Now」的Remix版，强劲的音符、深度的歌词、充满力量的自信歌声，再度获得大好评。
虽然顶著偶像光环出道，但平心而论，Tiffany的音域宽广，歌声充满丰沛情感，沙哑磁性嗓音中带著绝佳的爆发力，唱腔多元，踏入歌坛十多年来，历经乡村、蓝调、民谣、摇滚、R&B、Funk、抒情、舞曲等各种曲风的洗礼，不论哪种曲风，都是游刃有馀，确实是一个优秀的歌手。
她曾四度来台，两次宣传、两次开演唱会，舞台上充满巨星的风采，舞台下则亲切体贴地让周遭的人感到如沐春风，与她接触过的唱片公司员工、媒体朋友与歌迷都留下美好的回忆。
07年的新装Tiffany变的更加成熟自在，对音乐的热情也未曾消退，她已成立自己的独立唱片品牌，相信不管是否会再被主流所接纳，她未来仍会继续唱出新的旋律。
最近大家看什么好书呢
专辑介绍：《周笔畅:i鱼光镜》她的每一场蜕变，都会比过往更加惊艳。
她的每一次发声，都在美妙中凸显真诚；荣膺内地艺人2009年度销售总冠军
天后周笔畅再接再厉
这是她的音乐美学，呢喃或呐喊，空灵或高亢，嗓音释放无穷魅力。
这是她的音乐魔方，Jazz或R&B，Rock或Pop，曲风玩转精彩纷呈。
这是她的音乐王国，游走于幻想与现实，以天后之姿拓展无限疆域
请戴起你心里那把无D听觉眼镜，声临这11首歌的奇境
在荣膺2009年内地艺人销售总冠军后，小天后再接再厉，万众期待的2010年全新专辑即将在6月18日发行
这张全新作品不仅是笔笔今年度回馈乐坛的重磅出击，也将与她的个人首次巡回演唱会“唱歌去旅行”一起共享荣耀，可以说，这张专辑对于周笔畅的音乐事业而言，有着里程碑式的象征喻意。
也正因如此，唱片公司金牌大风在专辑的制作上更加不遗余力地重金铸造，势要用这张2010年的全新大碟成为周笔畅的专属概念专辑，更成就“笔式音乐”的典藏之作。
前所未有的全新尝试，实现音乐国度最美的冒险。
金牌大风此次再度打破内地歌手的限制，跨海、跨国广发英雄帖，不仅突破区域限制创造内地歌手之最，幕后阵容的豪华程度在华语乐坛也是首屈一指，集结了曾与Celine Dion、Christina Aguilera、Faith Hill等巨星合作过的格莱美大牌国际音乐人Diane Warren、“金曲歌后”陈珊妮以及陈伟、李焯雄、易家扬、天天、马嵩惟等知名音乐人共同入主周笔畅的音乐国度，而笔笔本人此番也会交出自己暌违多时“再度出山”的原创作品，着实令人期待。
这些优质音乐人各显神通，使得专辑的制作过程犹如精巧的工匠共铸一顶璀璨的后冠。
在曲风方面，除了将炉火纯青的R&B发扬光大之外，Electronica、Rock、Jazz、J-POP等前所未有的丰富曲风类型也会在专辑中悉数呈现。
在题材方面，专辑中收录了充满“周笔畅概念”的独特歌曲，四散的概念符号都只为笔笔量身订造，不仅全面深入地挖掘出她更深层的自我，也让大家由内到外、由气质到性情，看到一个更加立体化的周笔畅。
而在演绎方面，笔笔的技艺较之前更为纯熟，对于声音的把控玩转出了各种花样，更有独创的全新唱腔在其中华丽诞生，充满实验性的全新尝试，带来纯粹的音乐享受，势必会引领起一股音乐的新潮流。
打破旧有框范，摆脱音乐惯性，笔笔此次化身音乐王国里的梦想家和冒险家，在听众的耳际营造一段奇幻之旅。
对于自己的才华在这张专辑里得到最大的舒展，玩音乐玩得不亦乐乎的笔笔就坦言：“这张专辑比之前的任何一张都要盛大和丰富，它对我而言可以说有着重大的意义。
”周笔畅摇身一变冷艳女王 ,“女王范”掀起颠覆性视觉风暴
如果说上一张专辑还是小天后华丽蜕变的前奏，那么在这张全新专辑中，周笔畅就完全是以天后之姿来拓展自己的音乐疆域。
蜕变，首先从最直观的造型拉开序幕。
全新造型的企划理念旨在体现周笔畅在音乐领域的“女王风范”。
笔笔摇身一变冷艳女王，破格实现“女王蜕变”三部曲：第一次摘掉了标志性的眼镜、第一次戴上妩媚的长卷发、第一次穿上了曳地长裙和十厘米高跟鞋，超乎意料的成果横空出世，掀起了一股颠覆性的视觉风暴。
其实在为这套造型试装之初，工作人员还有点担心颠覆的程度过于剧烈，没想到反倒是周笔畅先开玩笑说：“你们就放马过来吧，我的‘尺度’很大的啦，再夸张也没所谓
”这才给企划人员和化妆师吃了一颗定心丸，于是也就在笔笔的妆容上尝试了更大的突破。
等到迷离烟熏眼妆初完成，笔笔第一反应竟是对着镜子得意洋洋地搞笑道：“哇，这位美女是谁啊
”“眼镜型女”在摘掉眼镜后，眼神也变得犀利而妩媚，浑身散发的女王气势震慑住了全场工作人员，摄影师也忍不住一边拍摄一边大赞她超有镜头感。
造型师、摄影师和笔笔本人在拍摄期间也被“诱发”出了无数灵感，将手边的各个元素不断组合和搭配，使得原本的设计频频被推翻和升级。
等到大功告成，大家全都按捺不住激动的心情，参与工作的每个人都非常有成就感：“我们都有一种跟随‘女王’冒险的感觉。
”而新专辑中也会将这组造型继续发扬光大，无限量“曝光”更多精华。
尤其是专辑封面，更是工作人员经过了无数次“忍痛割爱”的选择，才挑选出来的最具“震场”效果的照片。
身穿皮质上衣和蓝黑纱裙的笔笔，侧身手执麦克风低吟浅唱的模样，犹如不可一世的DIVA，酷魅的气息辐射出强大气场，连周围的空气似乎也为之震荡。
笔笔本人更是对这张照片爱不释手，她还不可思议地说：“这套造型真的很有诱惑力，把我自己都不知道的另一面给‘勾引’了出来。
”01. I miss U missing me 驰名国际的格兰美音乐人Diane Warren跨海护航，打造周笔畅生平第一首原汁原味的英文歌，一曲提升音乐境界。
02. 鱼罐头 著名音乐人陈伟、李焯雄词曲双剑合璧为周笔畅打造一樽神奇的“声音罐头”，佐以华丽电子摇滚配方，笔笔独门首创“真空气音”在幽幻空间美妙发酵。
03. 单面镜 选择最独特的视角唱出暗恋者心声。
慢板R&B让节奏与抒情相得益彰。
聆听中细细感受笔笔日趋沉淀和成熟的唱腔。
04. 恋爱料理 味蕾每一刻的奇妙体验与爱情的各种滋味相通，成就专辑中最具律动感的全民热恋单曲，保证一见倾心，闻歌起舞。
05. 时光机与流浪者 充满自由意志的清新小品。
旋律的平滑伏线载着笔笔的声音舒缓流淌，轻快得快要飞上天。
沿途的见闻风光，有没有降落到你的耳畔
06. 星期三的信 歌迷首选私房歌，灵感来自于周笔畅最爱书籍《星期三的信》。
笔笔暌违多时“再度出山”填词原创作品，与挚友兼良师陈珊妮珠联璧合，共炼默契结晶。
07. 别装了 快板Rock释放最酣畅淋漓的宣泄，从中听到最酷的周笔畅。
摘下面具和粉饰，直面真实的自我，这是她的勇敢与美丽。
08. 眼镜 “金曲歌后”陈珊妮包办词曲并亲任制作人，量身定做“周笔畅式”概念作品。
笔笔慵懒的吟唱暗藏灵动，仿佛透过眼镜的界面，看到的世界也更加暧昧迷人。
09. 二手歌 周笔畅从未尝试过的中板J-Pop曲风。
藏在心底里那首歌，被永远定格。
直到很多年过后，你依然还会记得。
10. Love&Life陈珊妮诸多作品中精选，认为与周笔畅气质契合的轻摇滚作品。
没有刻意的声嘶力竭，歌词正面积极，笔笔与珊妮联手炮制励志首选曲。
Bonus Track11. 一滴泪的距离《I miss U missing me》中文版，由著名词人易家扬作词。
欧美的旋律与中文的隽永产生神奇的化学反应，一曲两唱，同样精彩。
lol死神皮肤有特效吗
--钢铁之翼评价：原画还可以模型也，有语言特效，死亡，回城飞机返航，技能特效中，E的闪闪亮剑还是蛮好看的。
布兰德--丧尸评价：原画还可以，模型比较可怖，有语言特效，不过比较简单，死亡化坟有墓碑，回城左顾右盼，技能特效相对简单，只是绿化，不过动作特效很明显，走路有绿色的脚印，就像DOTA里恐怖利刃那样。
兰博--银河英雄评价：原画很帅，模型也不错，有些话唠，死亡停机还会摔下来，回城站在机甲上面，技能特效其实不算特别复杂，不过有重生特效，登场还有BGM。
乌迪尔--灵魂守卫评价：原画很帅，模型可以，语言，死亡，回城根据姿态不同有变化，技能特效也不错。
迦娜--女主播评价：原画很好看，模型也不错，略微话痨，不过声音比原版好听多了，死亡丢伞，回城打伞，技能特效也蛮不错。
加里奥--地狱守卫：评价：原画很吓人，模型很像WOW的末日使者，有语言特效，动作特效很搞笑，死亡蝙蝠躺，回城左顾右盼，技能特效几乎全绿化。
维嘉--终极BOSS：评价：原画和模型都很有意思，语言特效还没转化成汉语（很多皮肤刚出来时都这样，比如恶魔之刃，女主播），回城时法杖数据化，动作几乎和红白机都有关联，技能也都是数据化的，死亡会分解。
魔腾--上古战魂评价：原画不错，模型也行，就是下面太尖了，像个钻头。
这个皮肤是机械化的，有语言特效，动作也很逗，死亡和回城的特效也没太大亮点，不过有。
以上是我知道的，EZ的未来战士和科加斯的战地巨兽。
盖伦的钢铁军团我没入手，不太清楚，还没发售的代号亚索好像是。
关于其他的一些高价皮：电玩战魂：原画模型都不错，红蓝两色的交替其实很好看，技能特效和音效都有，回城死亡有音效特效，就差个语言，限定皮里特效最全的了，惊悚派对可没回城。
吕布赵云：没有回城动作特效，有语言特效，死亡一句话。
关羽：其实技能特效都不算太特别。
蔷薇绅士：没语言特效，甚至没技能特效，129模型皮之双壁，女校长好歹还有个攻击特效。
鬼魂新娘：没有语言，不过别的都有，回城尤其犀利，哦不是凄厉。
鲜血领主：有语言，有死亡，不过没回城，而且号称石油大亨，原画霸气，但是模型里手上的那一坨真是让人受够了，总的来说还不如摄魂男爵。
国王，女皇，鬼舞姬，女警狙击，大天使：99模型皮五大天王，好在模型还不错。
冰川巨兽，宇航员，圣洁化身，女警官，吉格斯泳池派对，霸天异形，鬼影森森，舞动巅峰，电玩女神，生化骑士，苹果机器人，冰霜烈焰，殇之机器人：有技能特效，而且都还可以，女警官技能特效不明显不过有音效，鬼阴森森女警官有回城。
机器人四驱车，铁血剑豪没有，望补充。
增补：合金装备努努：台词很萌很话唠，原画还可以，模型也不错，特效也行，不过没回城。
烈焰妖狐：其实，只有模型。
偶像歌手：没语音。
黑色荆棘：没语音，原画个人认为最美，模型就一般了，技能特效也可以，死亡特效是枯萎然后化作纷飞的渡鸦。
89冰霜系列：沃利熊有个回城，其他都是只有技能。
最近的69\\\/45：摄魂男爵：没有语音，其余全有。
生化博士：没有语音，有移速增加时的动作改变，其余全有。
勇敢的心奎因：没有语音，甚至技能特效也不那么明显，不过原画好看。
金牌主播：没有技能特效（只有模型斧头的关联），别的全有。
河水之灵：技能绿化透明化，有回城。
刀锋女王利桑卓：除了语音都有，原画略狰狞。
虚空海灵：除了死亡全有，原画和R，都很狰狞。
白色死神：没有语音和死亡，很酷的攀索回城。
造物主：没有语音，模型很有感觉，原画霸气。
枯萎之壤：没语音，没死亡，原画狰狞。
冠军典狱长：没语音，其余特效之外还有移速增加时的动作改变。
世界球王都有谁
中国的李惠堂与巴西的、英格兰的马修斯、西班牙的斯蒂法诺和匈牙利的普斯卡什并列评为世界五大球王。
球王李惠堂 “看戏要看梅兰芳，看球要看李惠堂。
”这是三十年代在上海流传的一句话。
在旧中 国，一位体坛人物能够 和京剧大师梅兰芳的名字相提并论，确实发凡。
他以顽强的拼搏， 高超的球艺，赢得了“亚洲球王”称号。
李惠堂，字光梁，号鲁卫，1905年出生于香港。
其父李浩如，系广东省五华县人。
李惠堂四岁那年，随母亲回到家乡五华县锡坑乡老楼村 居住。
由于刻苦锻炼，使他的身体日见壮实，脚力过人。
十岁左右，他返回 香港，和后来一起成为足坛名 将结下了“足球缘”，十七岁便成为香港南华队的一名队员。
到二十岁那年， 他到了上海。
由于李惠堂球 艺出众，二十二岁即被足球队聘为教练。
随后，又在上海组织乐华 足球队，战绩显赫。
“万 国足球赛”在上海举行时，24岁的李惠堂被评为最佳明星，“球王”因此而得名。
李惠堂是二、三十年代 首屈一指的著名中锋。
尤以过人射门和跌射誉冠足坛。
他射门力量大、角度刁，往 往使守门员反应不及而 目送球儿直飞网底。
1939年，李惠堂随香港南华队远征南洋，在和联军队 的首战中，南华队 以11比0 大胜。
在此役中，35岁的李惠堂雄姿依旧，频频运球过人开弓劲射，独入7球。
一 次，在和一支 外国队的比赛中，李惠堂一记强有力的劲射，正中“洋将”守门员怀中。
守门员收腹不及，顿时 倒跪在地 下。
香港沦陷后，李惠堂不原作亡国奴，遂于1941年以借名到澳门比赛之机，辗转回到内地。
与家乡同人 组建五 华足球队。
1942年，到梅县与强民队对垒，结果以1比3“礼让”强民。
第二年，李惠堂邀集香港甲 组高手，以“航 建队”名义，与强民队比赛。
通过这两次比赛，对“足球之乡”梅县的足球运动，起了一 定的推动作用。
尔后，李惠堂到桂林组织广东足球队，参加所谓四省“元首杯”足球赛。
他先后在重庆、 成都、自贡等地作 表演赛和义赛，筹集款项，救济战孤、难民，支持抗日救国。
李惠堂41岁“挂靴”退 伍，足坛生涯长达25年。
获得过包括“亚洲球王”在内的50多个荣誉称号和120多枚奖 章。
曾4次代表国家 队参加远东运动会获足球冠军。
1966年他担任亚洲足球协会和世界足球协会的副会长，在世 界足坛享有很 高的威望。
1976年在得意联邦共和国足球杂志组织的评选活动中，他被评为世界五名球王之一。
据统计他 在足球比赛中，共射进近2000个球，他和巴西名将 里登雷克、德国球星宾德以及球王是迄今世界上进球逾千个的四大巨星。
球王 贝利(Pele)，足球上帝，“球王(O Rei)”。
无论哪个名字，他给人们留下的印象是一样的：震惊世界的超级巨星，打破记录的足球偶像。
凭借三届™冠军的骄人战绩，艾迪逊·阿兰蒂斯·德·纳西曼托(Edson Arantes Do Nascimento)，又名贝利，是一位不断创新的足球天才。
每一次触球，每一记传球，每一回盘球，贝利总能为球迷带来一些前所未有的镜头。
凭借对射门良机的敏锐本能，洞察绝妙传球的犀利目光和传奇般的盘球技艺，贝利正是最优秀的足球运动员。
如果桑托斯队在全世界诸多球迷眼前上演这一“完美游戏”的话，这主要还是归功于他们著名的10号。
1940年10月23日，艾迪逊·阿兰蒂斯·德·纳西曼托出生于巴西特雷斯科拉索内斯镇 ，在巴西是“三颗心”的意思。
贝利 11 岁时就被前教头瓦尔德马·得·布利托(Waldemar de Brito)相中，15 岁时加入桑托斯队，而 1956年9月未满16岁的他就在自己的首场正式比赛 —— 对阵 FC 科林斯队(FC Corinthians)中进球。
贝利传奇就此诞生。
1958年，他第一次参加FIFA 世界杯™时才刚满17岁。
当这个名不见经传的弱小少年以眩目的技艺将比赛带入高潮时，整个世界为之震动了。
事实上，他是凭借运动员的意志在巴西第三场比赛(对阵原苏联)中在先发阵容中出现的。
贝利受过伤，但从治疗室返回场上后，其他队友毫无介怀，全力支持由他、加林查(Garrincha)和瓦瓦(Vava)组成的前锋铁三角。
马修斯 1915年2月1日，马修斯出生于英格兰工业城市曼彻斯特和伯明翰之间的斯托克城。
他的父亲是一位职业拳击手，母亲非常贤惠。
父母教给马修斯的做人原则是遵纪守法、克制谨慎、勇于进取。
他没有继承父亲的事业，反而对足球情有独钟。
他14岁进入斯托克青年队，16岁就登上了甲级联赛的舞台. 马修斯参加了1000多场比赛，进球1000多个。
马修斯有球场上的卓别林之称。
他在场上经常上演滑稽动作，没人防守的时候他也容易摔倒，惹来一阵笑声，球场上的卓别林的雅号由此而来。
他善于声东击西，利用娴熟的球技和假动作诱使对方上当，迫使对方暴露意图而自己却不露声色。
他特有风度，虽然经常被对方侵犯，但从不还击，甚至不露怒气。
1965年女王伊丽莎白册封他为爵士。
他不喜欢听恭维话，1956年当选为第一届后，他说：我这一生都是糊里糊涂的……不过，你们都知道，50年代还没有这么多广告，我只记得有一位讨人喜欢的老先生专程从巴黎来到布莱克本，把'金球奖'给了我。
面对荣誉他处之泰然。
马修斯留给后人的足球财富是盘球技术。
作为一代盘球大师，他在场上经常遇到对方的侵犯，他报复的方式是提高盘球技术，用更高的球技带球过人，躲过对方的抢铲。
球一到他的脚下，他会迅速成为一名挑衅者，在对方后卫迎击前盘带过人。
他直奔对方后卫时，对手总是后退或回避，好像被他推得远远的。
如果对手伸右腿拦截，他会向外侧带球突破；如果对手伸左腿拦截，他会从内侧突破。
当对方不管三七二十一向他直奔时，他会迅速将球传给队友，让对方扑个空。
马修斯从不吃独食，他顾全大局，教练放心，队友也放心。
每次比赛他都是场上的核心。
1953年赛的冠军争夺战是马修斯的杰作之一。
当时博尔顿队气势如虹，先以3∶1领先，根本不把老将马修斯放在眼里。
但马修斯以炉火纯青的盘带和传球技术把对方后卫晃得头晕眼花，不知所措。
他不慌不忙地穿针引线，组织全队频频发动进攻，最后以4∶3反败为胜，成了百年绝唱。
这也是他一生中夺得的惟一一个金杯。
1965年4月马修斯结束了自己的足球生涯，开始周游世界，每到一国他都会言传身教，传授足球知识。
他花了25年的时间遍游马耳他、巴西、加纳、、南非、美国、加拿大等国家和地区，足迹遍及五大洲。
他所到之处总是用最浅显易懂的语言讲解足球理论，从不故弄玄虚。
不管在足球发达的国家还是落后的国家，他都不顾年迈亲自示范。
非洲人曾这样评价马修斯：对我们非洲人，他怀有母亲对孩子般的真挚母爱--广阔无边、无比深沉。
他和黑人的感情之深令人难以置信。
南非索韦托黑人居住区的居民亲切地称他为白脸黑人。
1990年，马修斯结束周游世界之旅回到了他的故乡，并在斯托克附近的家中庆祝了自己的75岁生日。
当地人民为他建造了一座雕像。
但他从来没去看过，他对人民的热情感到不安。
2000年2月24日，马修斯走完了自己精彩的一生，在斯托克城的家中安详地离开了人世。
当天就给他的家人发去了唁电，表示哀悼。
首相布莱尔说：斯坦利爵士过去是，而且永远是有史以来最伟大的体育人物之一。
前往悼唁的有足球界人士、球迷、官员，还有海外的知己。
在他去世的那个周末，英格兰足球联赛委员会规定所有比赛开赛前都要为马修斯爵士默哀一分钟。
一个世纪性的足球传奇人物就这样轻轻地来，悄悄地走了。
迪 斯蒂法诺 在无缘世界杯舞台的球员中，谁是最伟大的一个
答案是迪-斯蒂法诺。
1926年7月4日，-迪-斯蒂法诺出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，先后效力过河床、胡拉坎、百万富翁、巴塞罗那、皇家马德里和西班牙人队。
很多人认为，他是世界足球历史上最伟大的球员，比贝利和马拉多纳还要出色。
在皇马的冠军杯五连冠中，斯蒂法诺是关键的力量，在头四届决赛中，他都有进球，第五次决赛更是上演了帽子戏法，帮助皇马7比3横扫法兰克福。
斯蒂法诺是一名相当全面的球员，他的位置是前锋，但同时可以踢中场和后卫，他曾代表阿根廷国家队参赛，在改变国籍后，又代表西班牙队出战，不过令人遗憾的是，他从来没有参加过世界杯的角逐，人们无法在世界上最重要赛事的舞台上看到他表演的身影。
普斯卡什 1927年4月2日，普斯卡什(Ferenc Puskas)出生在匈牙利首都布达佩斯，从小就展示出了非凡的足球天赋，16岁时就在父亲所在的吉斯佩斯特队踢上了比赛，18岁时，普斯卡什入选了匈牙利国家队
在1945年8月20日同奥地利的处子秀中，他还打进1球，帮助球队5比2大胜。
普斯卡什绰号“飞奔的少校”，因为从1948年起，他一直在匈牙利军队所属的霍恩维德队踢球。
1952年，普斯卡什随匈牙利夺取了奥运会男足金牌，1954年世界杯上，匈牙利队是最大的夺冠热门，大赛前该队31场国际赛事不败，普斯卡什的目标直指冠军。
小组赛头2场匈牙利打进17球，包括8比3击败西德，但普斯卡什被对方中卫里耶布里希踢伤，错过了和巴西的“伯尔尼血战”以及同乌拉圭的半决赛。
决赛前，普斯卡什宣称自己已经伤愈，但据队友回忆，他当时脚踝仍然很沉重，动作有些迟缓。
在决赛头8分钟里，匈牙利打进2球，普斯卡什攻入第二球，但西德人很快扳平了比分，并在下半时由拉恩超出。
最后时刻，普斯卡什曾打进一球，但威尔士边裁格里菲斯示意越位无效，匈牙利最终2比3输掉了比赛。
有人这样评价普斯卡什和匈牙利的世界杯之旅：“他们在到来的路上征服了一切，但却输掉了真正关键的决战”。
1962年，普斯卡什第二次参加世界杯，这次是代表西班牙队，但第一阶段就遭到淘汰。
31岁加盟皇马 1956年，匈牙利国内政变，普斯卡什等人正随霍恩维德队出访西班牙，他和柯奇士等选择逗留在西班牙，拒绝回国。
1958年，31岁的普斯卡什加盟皇家马德里，有人曾质疑花费1万6千美元签字费得到这个超重的胖子有什么用，但很快普斯卡什就证明了自己。
第一个赛季，他在24场中打进21球，第二年24场进25球，第三年28场进27球……从1958年到1966年，“飞奔的少校”和阿根廷人斯蒂法诺一起，组成了西班牙乃至欧洲最令人畏惧的锋线，普斯卡什个人四夺西甲最佳射手，帮助球队五夺联赛冠军。
欧洲冠军杯赛场更是普斯卡什的天下，1960年，皇马7比3击败法兰克福，普斯卡什成为了历史上唯一一名在冠军杯决赛中打进4球的人。
至此，皇马从1956年到1960年连续5届蝉联冠军杯，普斯卡什是其中2届的功臣。
1962年，皇马输掉了同巴塞罗那的冠军杯对决，这是一个时代终结的开始。
1963年冠军杯决赛，35岁的普斯卡什上演帽子戏法，但皇马还是3比5输给了本菲卡。
在普斯卡什的39场欧洲赛事中，他共为皇马打进35球，作为一名30岁以上的球员，这实在令人惊叹。
在普斯卡什传奇般的职业生涯中，进球数几乎和场次持平。
在匈牙利联赛中，他参赛354场，打进357球，在皇马，他在179场联赛中打进154球，在匈牙利国家队，他出场84次进83球，这个纪录绝无仅有，即使包括贝利在内，也没有人为国家队打进过这么多球……有人说，普斯卡什的左脚是足球历史上最会射门的左脚，他是欧洲足坛一个真正的传奇
