为什么在所有文体中，我们特别强调古诗词的背诵
议论文不要太泛，忌假大空，多找一些素材、论据支撑自己的论点为佳
今年网上流行的八大文体，各写一段给我看看
网络流行的八大文体：蜜糖体 、红体、 知音体、梨花体 、脑残体、Kisshi纺纱体 、走近科学体、装B体
作文又见枝头吐新芽怎么写，求指导(比如文体，开头段落)
细雨微风送走了灾区的沉寂，枝桠间又隐隐约约透露出几点新意的绿，这一点点绿从秃条上中冒了出来，怯生生地探了探头，带着懵懂的欣喜抖了抖身子，勇敢地直视这再次焕发光彩的家园。
又见枝头吐新芽，这星星点点的绿意，这蓬勃的生机。
2008年5月12日14时28分，这一刻，大地颤抖，山崩地裂，祖国昔日的大好河山已不复存在；这一刻，山河哭泣，家破人亡，曾经鲜活的生命被埋在了废墟底下。
恐惧顿时笼罩着这一片土地，它变得如死灰般沉寂了。
生命，哪里还有生命
交通被泥石阻挡了，人们被厚厚的砖块给压住了，路旁的小树抵挡不住灾难的来袭，枝丫断了，横躺在坑坑洼洼的路边。
叶子那翠绿的光泽，也被这灾难被磨灭了。
但孤寂中隐藏着生的希望，只要有爱在，只要人们对生的渴望不被泯灭，就能让坚忍的心脏在阳光下再次跳动，就能让这片废墟出现奇迹——孩子们使出看家本领，用自己的智慧，帮助同伴走向生的彼岸；教师也在那一刻挺身而出，用自己的身躯为孩子们挡住巨大的石板，用自己的生命护住稚嫩的孩童。
在灾难突然降临的那一刻，人与人之间的那层隔膜早已消失，爱用最动人的力量，使陌生人也挽起手臂，相互鼓励。
5月13日中午，救 援队发现了一位妇女，她已经没有呼吸了，双膝跪地，上身向前匍匐着，双手伏地支撑着地上，救援队当时确认她已经死亡，但却发现他的怀里有个三四个月大的孩子，这个婴儿在母亲的保护下竟然毫发未损。
医生后来发现，有个手机塞在婴儿的被子里，才发现手机的屏幕上写着：“亲爱的宝贝，如果你还活着，一定要记住我爱你。
”人们的子弟兵，脚踏泥泞，跨过千山万水，为灾区人民送去救灾物资；勇敢的空降兵写下遗书，毅然从五千米的高空下跳下；国家的领导人，含着泪水，到一线亲自探望受灾群众。
亿万同胞为灾区群众带来了生的希望。
细雨微风送走了灾区的沉寂，枝桠间又隐隐约约透露出几点新意的绿，这一点点绿从秃条上中冒了出来，怯生生地探了探头，带着懵懂的欣喜抖了抖身子，勇敢地直视这再次焕发光彩的家园。
又见枝头吐新芽，这星星点点的绿意，这蓬勃的生机。
每当寒冬过去，春天到来的时候，大地复苏万物生长，经过严寒的磨砺，树木的枝头上又可以见到吐出的各种各样颜色的新芽，无论是黄的、白的，还是青的、粉红的，所有新芽都展示出强大的生命力，新芽把大自然打扮得更加美丽，让人民感受到春天的气息，看到了未来的希望，充满胜利的信心。
今年5．12汶川大地震中，涌现出许多小英雄，他们在灾难面前临危不惧，面对灾难不低头让我产生无限的敬佩之情。
我从电视和报纸上看到：9岁的林浩如，在学校倒塌后奋不顾身，一次又一次地往废墟里背出受伤的同学；14岁的邓清清，在被救出前还在废墟里用手电筒看书，她说有光明就有希望；11岁的张万吉背着3岁的妹妹转移到安置点；还有的小学生在废墟里唱国歌、唱儿歌┅┅小伙伴们用坚强、勇气、智慧、乐观和善良与死亡搏斗，感动着全国人民，也让人特别的受教育，让人们在满目疮痍的废墟中看到了希望
地震无情人有情，风雨过后是彩虹。
灾难必将过去，生活一定会重新开始。
痛失亲人的小伙伴们、失去家园的小伙伴们，身体受到伤害的小伙伴们，一定会化悲痛为力量，在生活、学习中更加坚强。
我相信有全国人民的关爱和支持，小伙伴们一定会健康成长 ，他们是我学习的榜样，他们是我们国家的新芽，他们是全民族的希望
文体培训是什么意思
文体学stylistics，研究的是文学作品中裁、手法，乃至历史民俗背景方面面的内容。
大到一部小说的写作格式（如日记、信件、采访对话等），小到文章中的修辞手法（如讽刺，排比，暗喻等），还有一些较高级的叙事技巧（如插叙倒叙，间接引语，互文等等）。
西方的文学批评和中国的传统理论有所不同，不提倡“只可意会，不可言传”的境界和趣味，主张剥皮见骨，有理有据地分析文学作品中的“优”与“劣”。
事实上，在文学与写作的发展史中，作家们对文体的追求是一直存在，并且愈演愈烈的。
以我在研究的英国小说为例，早期的知名作家如查尔斯.狄更斯和简.奥斯汀，主要的故事构架都是以旁观者角度，从头到尾地讲述一个故事。
到了后期，比较有影响力的却是弗吉尼亚.伍尔夫或詹姆斯.乔伊斯等一路人开创的意识流小说，这种跳脱的叙事结构，打破了我们常规的阅读体验，很新鲜，吸引读者，有时也更容易打动人心。
到了现当代，作家们的尝试更是花样百出，从魔幻现实到政治隐喻，让人目不暇接。
在当代，这种对文体的重视已经从西方文学界影响到了全世界。
结果呢，有利有弊，成就了一批作家，也坑害了另一批。
典型的案例比如J.M.库切，每一本书都在尝试不同的手法和风格，每一本书都给人惊喜。
反观石黑一雄，从侦探故事到后现代主义都想有所突破，反而每况愈下，让人失望。
（不过作家都在成长，不盖棺不能定论。
）拿到中国来说，莫言靠魔幻现实拿到了诺贝尔奖，余华却写出了个不伦不类的《第七天》。
不过有所尝试总好过停滞不前。
玛丽.雪莱想写个恐怖故事，却创作出了科幻小说的鼻祖《弗兰肯斯坦》。
托尔金首次在《指环王》中创造出一门语言，也被后来人纷纷效仿。
这些都是文学发展的源动力。
任何一个人在创作中，有意识或无意识地，都会并且需要注重“文体”：我想要表达的最好方式，究竟是诗歌，散文还是小说
假如是小说，我希望是以“旁观者”（第三人称）还是以“自己”（第一人称）的角度来叙述
假如是以旁观者角度，那么我应该只描写主人公的生活还是描写与他相关的所有人的生活
如何才能最好地打动读者
不同的表现方式所呈现出的不同效果，就是“文体”的意义。
对于翻译而言，忠于原著的“文体”则是“忠于原著”这个概念的必要部分。
句式该华丽就华丽，该简单就简单，该幽默就幽默，该平淡就平淡，不符合国人文化背景的内容可以适当的地方化。
比较好的例子，可以参考叶肖翻译的《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》，真的是译本和原著一样精彩。
业余爱好的话，参见屈畅翻译的《冰与火之歌》，一样可以做到信达雅。
反例比较典型的是王之光翻译的《发条橙》，由于作家在书中使用的是自创的青少年犯罪小团伙暗语，译者最终没能再现出原著的精彩之处。
