著名京剧旦角荀慧生简介 荀慧生的作品有哪些
荀慧生是伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。
表作品：《红娘》《红楼二尤》《玉堂春》《棋盘山》荀慧生是著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。
初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。
与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为“三小一白”。
1927年和1931年两次当选“四大名旦”，有“无旦不荀”的美誉。
诞辰：1900年1月5日，光绪二十四年（戊戌）十二月初五日；逝世：1968年12月26日，农历戊申年十一月初七日。
荀慧生一生收徒之众，不计其数。
其长子荀令香工旦，其女荀令莱亦为其传人。
他1900年出生于河北省东光县一个贫苦的农民家庭里，由于家庭生活艰难，从小被卖给天津一个梆子戏班学戏，后又“写”给河北梆子花旦庞启发为徒，受到严格的训练，也吃尽了苦头。
8岁登台表演，11岁跟师父入北京三乐班。
后从陈桐云、乔惠兰、曹心泉、陈德琳、吴菱仙、孙逸云、路三宝等名师改学京剧。
与侯喜瑞、刘鸿声合演《胭脂虎》一炮打响。
1919年与杨小楼一起组班赴沪，被剧院一再挽留，前后在沪达四年之久。
四年之中投师访友，技艺日进，成为崭露头角的旦角名伶。
1927年和1931年两次当选“四大名旦”。
早在1933年，他已誉满全国，为了抗日，他曾参加过捐献飞机的活动。
之后不久，溥仪在东北建立伪满洲国。
在举行登基大典时，曾邀请北京“名角儿”赴东北做庆祝演出。
有些艺人惧于权势被迫前往，但荀慧生坚决不去，知道硬抗不行，便悄悄躲到天津一位友人徐先生家中，以养病为名，息影舞台达一年半。
他常言：“绝不与汉奸为伍”
这体现了他的民族气节。
荀慧生一向刻苦努力，对艺术精益求精。
一个梆子演员19岁才正式改唱京剧，必然遭到一些人的非议，据说当时的龚云甫，大个儿李七等人就很保守，看不惯他，常在幕后边嘲笑他，故意学唱他那稍带梆子味的南梆子唱腔，声音之大甚至扰乱了舞台上的演出。
他听在耳里气在心头，忍气吞声而已。
所以，荀慧生称自己的艺术发展史是“一部伤心史”。
荀慧生具有平民性格，他表演的人物多为底层的丫环、侍女，小家碧玉。
他自己也是平易近人的。
他看到当时的艺人社会地位低下，生活无保障，甚至死后无葬身之地，他除常常解囊相助外，还发起了募捐购买义地的活动。
在他的倡议和筹备下，以四大名旦为首，加上余叔岩、杨小楼等人齐心协力，每人出300元，在自新路买下了12亩空地，盖了个小祠堂，派人看守，此即所谓“梨园公墓”。
这件事本是荀慧生先生倡议的，但他从不在人前炫耀自己的功德，只在日记中写了一句“关注贫穷同仁，乃是吾等应尽之责”。
荀慧生在文革的10年中，倍受迫害，最后诸病齐发，猝然而逝。
连他总结表演艺术经验的专著也未能留下，真是京剧界的一大损失。
荀慧生在京剧四大名旦中，唱念做打都有其独特的风格和魅力。
他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。
在传统唱腔、唱法的基础上，他结合剧中人物的需要，根据自己的天赋条件大胆创造，如《勘玉钏》中的“二黄快板”、《红娘》中的反汉调“听琴吟”、反四平调“佳期颂”、《还珠吟》中的四平“节妇吟”等等都成为学习荀派的必修课。
在念白上他创造出介于京白、韵白、苏白三者之间的所谓“风搅雪”的念白，顿挫有致，娓娓动听。
既具有音乐美，又具有生活美。
荀慧生一生演出了三百多出戏，其中常演的也有三四十出：六大喜剧、《元宵谜》、《丹青引》、《绣襦记》、《勘玉钏》、《红娘》、《卓文君》；六大悲剧《钗头凤》、《杜十娘》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》、《霍小玉》、《晴雯》；六大武剧：《陶三春》、《大英杰烈》、《荀灌娘》、《美人一丈青》、《婚姻魔障》、《盘丝洞》；六大传统剧：《贩马记》、《玉堂春》、《十三妹》、《棋盘山》、《得意缘》、《金玉奴》；六大移植剧：《花田错》、《赵五娘》、《辛安驿》、《元宵谜》、《香罗带》、《庚娘》；六大跌扑剧：《蝴蝶梦》、《东方夫人》、《九曲桥》、《东吴女丈夫》、《战宛城》、《翠屏山》；可见其能戏之多，绝不似有些人所认为的荀派仅能够唱花旦。
荀派艺术丰富多彩，流传极广，传人甚多。
其中童芷龄、吴素秋、赵燕侠、毛世来、宋德珠、许翰英、李薇华、宋长荣、孙毓敏、刘长瑜等等比较有名。
京剧红娘的特点
1981年1月9日，淮阴地区京剧团长宋长荣主演的《红娘》，由中央新闻纪录电影制片厂拍摄成彩色舞台纪录片。
京剧版《红娘》是四大名旦之一的荀慧生的代表作之一。
故事主要叙述了唐贞元年间，西洛书生张珙进京应试，在河中府普救寺邂逅崔相国的女儿崔莺莺，二人一见倾心。
不满于张珙的书生身份，崔夫人百般刁难，在红娘的机智化解中，二人收获爱情，终成眷属。
原作主要写崔莺莺、张珙的爱情，从而完成反封建反礼教的主题。
改编本主要则以张珙、莺莺的爱情故事为纲，通过刻画红娘的性格来突出一个为奴隶、受压迫，但支持正义、助人为乐、勇于斗争的形象。
在处理王实甫《西厢记》的题材上，该剧呈现两个鲜明的特点: - -是以故事中最富反抗性的红娘为主角;一是企图全部以喜剧形式表现。
人物视角与风格的转换为改变《西厢记》开辟了另外- -条道路。
淮阴地区京剧团长宋长荣的出演为戏剧又增添了- -份独特的魅力。
宋长荣一-生 与红娘”为伴，“红娘”是他的成名作和代表作。
1961年，宋长荣拜四大名旦之- -的荀慧生为师,深得荀派艺术的真谛,从此以荀派戏为主，并致力于荀派艺术研究。
1978宋长荣重拍传统剧《红娘》等，轰动宁、沪剧坛，. 上海电台、电视台均转播了演出实况。
1979年11月底，在上海演出的《红娘》获得前所未有的轰动，新华社记者有相关报道《小剧团轰动大.上海》，随后《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》等都纷纷发表文章，称宋长荣是活红娘”,“真是比女人还女人”，特别对宋长荣表演的采花扑蝶，大耍水袖和磨墨的情节称赞有加，有位作者在诗中赞道:“氍毹多少妖娆女，不及淮阴细腻腰。
” 1980年，宋长荣到济南、天津、北京等城市演出《红娘》，轰动三市剧坛，中央电视台向全国转播了演出实况，宋长荣被誉为“青出于蓝而胜于蓝”的“活红娘”。
戏里一-舞台上的“红娘”继承荀派，发扬光大，光彩照人，形象生辉;戏外--舞台下的“红娘”个人命运与艺术形象一起沉浮、一起荣辱、一起进退，他的人生就是一条充满戏剧色彩的道路。
宋长荣是目前中国为数不多的男旦之一。
他以独特的角色换位在舞台上创造了女性美，体现了中国女性雍容华贵、秀丽柔美的性格与身段，细腻地刻画了一一个个鲜活的艺术形象。
他塑造的“红娘”摇曳生姿，如走圆
你对京剧了解多少内容,试用200字左右的短文介绍一下
作文一:京剧光绪年间形成于（一说形成于道光年间其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光朝，最为盛行。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。
严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。
至清末民初，通称皮簧戏。
光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。
民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。
“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
作文二: 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。
当时，这些行当的名词 叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。
末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。
其中扮演主要角色的是正末和正旦。
当时这些行当（脚色)的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。
等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色(行当)，被称为江湖十二脚色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。
这些脚色在艺术上都有独特的创造。
不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。
汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。
夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。
总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。
不仅包括在内，而且更为细密严谨。
唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。
发展到京剧，生行就成为主要行当了。
西厢记中红娘属于京剧中什么角
旦角。
具体为花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦（北方剧种多称“青衣”）、武旦和老旦。
扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。
京剧分为几种行当?
行当分类京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。
行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。
汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。
夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。
总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。
不仅包括在内，而且更为细密严谨。
唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。
发展到京剧，生行就成为主要行当了。
京剧四大流派京剧流派的形成高峰在上世纪20年代中至40年代末，当时梅尚程荀．南麒北马，老生余高言谭奚杨唐，武生杨盖俞，花脸金郝侯，四小名旦．海派优伶……真是百花齐放．热闹非凡．流派纷呈，数不胜数，乃京剧历史上最鼎盛之时期。
解放后，京剧流派的真正创立就只有张君秋、裘盛戎两家树起流派的大旗（40年代末已具基础），50年代至60年代中，在艺术辈份稍后于四大须生的表演艺术家中，独步一时，自成一家，在所公认者也大有人在，如李万春、李少春、高盛麟、袁世海、赵燕侠、关肃霜、童芷苓、李和曾等等，由于各种因素的影响，可惜大都未如张、裘那样形成“规模化”、“正规化”，剩下的也是“有派无流”，然而也正是他们成就了1949年以后至1966年前的京剧的再次辉煌． 在所有流派中，目前还是以马谭奚杨、梅尚程荀以及四小名旦和武生杨、盖的流派最为主流，至今常演的剧目仍是他们各自的经典，传人也以这几派为多。
在圈里圈外如今都在谈论振兴京剧、培养新人之时，人们关注的，还多集中于某某是哪派传人，像与不像，却很少有人提及几十年来再未有新流派产生，京剧流派盛极而衰为何创新难
愚意原因主要有三： 首先，院团体制不同于以前的戏班组团，以前是以角儿为中心，自己挑班匹配琴师及合作者，演员根据自身条件来排剧目，设唱腔，比如“走马换将”时期的高盛麟、张君秋，都有各自的长期、固定的配演班底和鼓师或琴师，因而久之能形成独特风格或流派，更可以轻装简从交流演出（或跑码头），而现在的剧团并不是以风格、流派而组，那种气氛、氛围、环境都没了，也就难以创新派了。
其次，过去的演员指着唱戏吃饭、养家糊口，所以必须有真东西才行，即使条件不太好，也得千方百计想辙，程砚秋愣是挤出一程派，如今还风光无限。
而且那时竞争也十分激烈，稍一松劲儿，就会被淘汰。
当时四大名旦曾较着劲儿排新戏，也带动了新剧目的发展，而且每个流派都有代表剧目。
这点有如市场化下的歌手，不用人下任务，自己就去找发展，唱新歌了，否则在人才辈出的年代很快就被遗忘了。
现在的演员是出了名的不指着，没出名的指不上，而且哪派哪派的还纠缠着学得像不像，缺少自创意识，巴不得指着老师吃饭呢，有了“大师弟子”的牌子且能红火一阵呢
第三，演员普遍缺乏创新意识，有些已经基本可以自成一体了，却不敢说明。
虽说有些演员缺乏创新意识，凡事指着牌子，导演、作曲来协助，但在一些极为优秀的演员身上也可见端倪。
比如现在人们都在讨论于魁智到底是杨（宝森）、余（叔岩）、李（少春）哪一派，他的唱腔中都有，至于将来能否成派，还得看功夫，不过势头是不错。
还有李维康，她的唱腔、做派、剧目都有代表性，已明显区别于前人及其他派别，完全可能形成一个新派别。
再如刘长瑜，她的花旦戏与正宗荀派的又有不同，而且有代表剧目，有自己做、唱的特点，也具备了产生新流派的条件。
但她们均未敢说自成一体，或许梨园行规矩颇多，但出新是好事，意味着发展，说也无妨。
另外，流派的传播也是一个问题，有些流派当年十分优秀，却因传人少或不爱传而消失了。
衡量流派的条件应有师承有自和观众认同外，不外乎有个性化的风格．剧目、以及传人．而四大须生、四大名旦之所以流传甚广，积极传播是个重要因素，梅派最为典型，梅家积极传授使其成为最大的旦角派别，张（君秋）派也是如此。
但奚（啸伯）派如无张建国，言（菊朋）派如无言兴朋可能就没了。
马（连良）派被一致认为是须生中最好听的，目前却也面临了危机。
张学津是目前老一辈里出色的，他对马派传播的作用不可低估，可再往下似乎只有朱强一人扛着了，目前还可抵挡一阵，如再无后来人，马派就危了，到那时恐怕悔都来不及了。
在质疑难创新派之际，老流派的流传同样重要，有老才有新，没有了老的基础也难以出新，所以继承一些优秀流派同样会对创新有促进。
幸好，最近一些年轻演员如奚中路、傅希如、谭正岩、王佩瑜、常秋月、王立军等等也有了这方面的意识，所以创新不是不可能的，恐怕只是时间早晚的问题了。
四大名旦1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。
初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。
他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。
代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。
他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。
擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名
