《撒娇女王》观后感
[《》观后感]曾经，为何念在“形式大于内容”的路走越远；曾经，我以为《撒娇女王》前期炒作太热所以质量堪忧，《撒娇女王》观后感。
我承认我曾经失望过，我承认我原本对《撒娇女王》没有抱多大的希望。
我省下我吃饭穿衣的钱特意从北京飞到上海，仅仅是因为惯性，是因为惯性的对他们的深爱。
但是，《撒娇女王》却结结实实的给了我一个惊喜。
观剧过程中的拍手，跺脚，掉凳，都是真心的；谢幕时的起立鼓掌喝彩，都是真心的；边看边控制不住的微薄刷屏、语无伦次，都是真心的；看的时候不知怎么的把外套愣是扔到或踢到后面一排座椅底下去——呃，这个真是无心的。
我预感到这篇观后感的字数有可能又要破万，但如果让我用最最简单的话来概括我对彩排场的观感的话，我会对所有人说三个字：买，票，吧《撒娇女王》第一次让我见识到了什么叫话剧的“未排先火”。
从听到排演消息的第一刻起，“撒娇女王”四个字就伴随争议而生。
作为一个观众，所谓的“真相”永远不得而知，但见脏话伴叫骂齐飞，撒泼并撒谎一色，最后以一个官司、双方噤声了结。
整件事只给人一种感觉：无聊。
后来，又在时尚杂志、各种媒体上看到撒娇女王的大篇幅报道，n个版面，各种宣传，神马“明星怎么有名”，神马“票房这个那个”，神马“时尚七七八八”，没一个提到戏怎么样的。
不由得人不担心：当一个戏的精力被过多的用在宣传上时，还有多少可以放在戏本身
何况，这戏从一开始便是憋着一口气的，倘若有一点点做不好，岂不再次授人以柄
然而事实告诉我，我太低估他们所有人“用作品说话”的决心了。
事实不但让我放了心，并且结结实实的给了我一个惊喜。
是怎样的一种惊喜呢
我不知道有没有人可以理解那种话剧迷在经历了长期烂戏和无感戏之后，突然发现一部让人激动的好戏的那种惊喜。
熟悉我的人都知，我对好戏的付出是很疯狂的。
不吃不喝不睡，一切的金钱和精力都可以投进去。
而当我发现，已经没有什么戏可以值得我这样疯狂的时候，那种失落感可想而知。
就像一个吃货，她把所有的钱都用在吃上，却突然有一天发现自己身边只剩下肯德基麦当劳了，那种失落感。
就像一个购物狂，她用半年的薪水打算买个包，却发现只剩下A货，那种失落感。
就像一个收藏爱好者，她费尽心力淘到一批文玩，却发现都是“上周”的，那种失落感。
我想念那种感觉：当你得知某戏要来你的城市演出时，便像得了什么珍宝一样四处宣扬，一出票就飞速买下所有场次心水的座位，晚一分钟也等不得，哪怕离演出还有几个月，哪怕等一等还会有团购和赠票；你在工作和生活中，哪怕遇到了再多的烦心事，可一想起这天的晚上将要有一出好戏可以看，便兴奋不已精神百倍充满希望；当你看完戏走在回家的路上，意犹未尽的亢奋让你忍不住想给人打电话聊戏、想刷微薄发感想，然后就神魂颠倒的发现你已经眼睁睁的错过了回家的末班车、只能走路三小时回家了，也依然没有丝毫的郁闷和害怕，因为你知道，当你一边走夜路一边想起精彩的地方，就会忍不住自顾自的说起来笑起来，吓得周围的一切都退避三舍的。
为了买票看戏，你哪怕为省下饭钱而一天又一天的饿着肚子、为省下车钱而大半夜徒步十几公里，都始终不饿、不倦。
那是一种忘我的感觉。
我想，这也许就是人生一世都在追求的、最难得的所谓幸福感和满足感把
只不过有些人的萌点是钱，有些人是官，有些人是男人或女人，而我想要的，仅仅是好戏，而已。
所以，当你又发现了值得这样付出的戏时，你，会有一种惊喜。
就是这样的惊喜。
这一次，何念是真的，认真的在好好的给观众讲故事，而并非用形式搭童话。
从每一个角度来看，都看得出这个工作团队的每一个成员对于这部戏的努力、认真和精心——好多烂戏的主创都会说“虽然戏做得不好，可我们很努力”，但是，是不是真的努力了、是不是真的真心付出了，有没有诚意要用作品说话，观众不是傻子，都看的出来。
这戏里，我看得出他们的心血，看得出他们的痛苦打磨。
对于这部戏，我完全不想像很多人一样盛赞它的“创意”如何如何新颖，想象力怎么怎么丰富。
一来，何念是这方面的天才，他的每一部戏都可以把舞台手法玩儿到极致，我的词汇量早已经在这方面耗尽了；二来，我一直在说，越来越“形式大于内容”的“何家班”我已经看够了。
所以，这次我要赞的是：这一次，没有了“戏不够，形式凑”，没有了为形式而形式的“炫技式形式”，一切的形式都是为了内容服务的，所以，也许不够“新”，“奇”，不够上天入地天马行空，不够让人惊叹“怎么想出来的”，但却是处处都恰到好处。
不多说了，怕忍不住剧透，只提个人最喜欢的一处吧，就是王一楠和张瑞涵初次见面同时发短信，那样的停顿——追光——旁白：“他说……”，“她说……”。
这次的舞台设计非常精巧。
转台共有四面两层，以阶梯、门、走廊等物彼此相通，板材搭成，一些部分可拆卸。
（在香港故事中，这个转台有一个全景展示）前部面对观众演戏时，后部背对观众处同时装台换景。
北京，上海，台北，香港，家，公司，酒店，ktv，婚纱店，男厕所，海景别墅，飞机客舱，台一转既是一处，中间通透相连，颇有种苏州园林“别有洞天”、“移步换景”之感。
因为转换频繁，所以转台的布置注定不能繁冗，非常之简单，能去掉的装饰都去掉，几乎全是光板，所以也许有人会觉得简陋，而我恰恰觉得干净。
没有任何过度花哨的东西抢戏，却千变万化，这是我最喜欢的风格。
如果正式演出的舞台也和彩排一样的话，那么这个舞台设计，我真是要狂赞。
虽然舞台简单，但服装一点都不简单。
这次的服装设计我超爱。
很多衣服都让我口水不已。
比如王一楠第一场的黑色蕾丝连衣裙，黑色高跟短靴，后来外场戏时又加了一件粉红色大翻领大衣。
张颖的那件鳞片式舞会连衣裙。
万绮雯的绕脚腕系带坡跟鞋简直就是我千淘万淘淘不到的想象中的那一双啊。
最最爱的还是刘美玉的白底黑花水墨色长款雪纺衫，还有最最心水的，那件黑色腰带装饰的短袖开衫。
另外，这次“谢谢”的造型，黑框眼镜，黑色v领开衫，白色圆领T，米色裤子，活脱脱就是《21克拉》里的王扣扣九分裤版。
还有，据点点透露，张瑞涵在台上换上的那件西装，就是《21克拉》中王扣扣结婚时穿的那一件。
另外，这次的配乐使用了乐队现场演奏。
四个水灵灵的小姑娘穿着白裙子时而在舞台两侧时而在转台中间，随着剧情的发展演奏着音乐。
第一养眼，第二如有突发情况也好应对，不会出现放了录音却对不上表演的情况。
写到这里，突然想起前些天看过《情话紫钗》后，和一密友聊起该戏与“何家班”的对比。
她亦是“爱情三部曲”的铁粉，却与我异口同声说出：“若单从戏的精致程度讲，《爱情三部曲》与《情话紫钗》不是‘比不上’的问题，而是‘根本没法比’的问题，完全不在一个层级之上。
”话虽夸张了点，却是实话。
是一个作为“爱情三部曲”疯狂粉丝也不得不说的实话。
《情话紫钗》的“精致”与“高级”达到了让我震惊的程度。
每一处灯光的变动，每一个道具的移动，乃至每一个人的走动，你会怀疑他们是否已经精确到了厘米。
而这一切却又出现得非常自然。
那是一种精心到了一定程度之后才能达到的“自然”，就像大牌的服装，看似随意，实则处处充满了设计感。
看惯了当下那些粗制滥造的“舞台剧”，作为观众，我们已经宽容到了只要不出太大的舞台事故、只要剧情能勉强地连续下来，就觉得很不错了。
所以，我心爱的“爱情三部曲”跟那些戏相比是绝绝对对的精品；可是，真见到了《情话紫钗》这样的戏，就高下立现了。
当然，《情话紫钗》这类型的戏，也会有个特点——说不上算是优点还是缺点——那就是，因为太精致、戏磨得太熟，所以演员已成为整部机器中一个按规矩运转的螺丝钉，很难有过于突出的个人魅力。
比如谢君豪，我就丝毫没有在情话紫钗中看到什么他特别出彩的地方。
“不知谢君豪，无论何超仪”。
而相反，“爱情三部曲”中，演员的个人魅力都被发挥到了极致。
一个资深上海戏友曾评价《罗密欧与祝英台》说：“《罗祝》现时可打9分，而若无郭钱，便连7分也不值”——我深有同感。
《罗祝》是本子弱，先天不足没有办法，《21克拉》和《鹿鼎记》是本来本子不错，可惜形式忒花哨生生的淹没了内容，也没有办法。
套用“短板”理论，《罗祝》的长板非常突出，短板也显而易见，但由于优点实在太突出，所以观众都愿意忽略或者包容那些缺点。
这就是个人魅力的力量。
《罗祝》和《21克拉》，自始至终都没有给两个主角设置过B组演员，这说明了郭钱的优秀、无可替代，也说明了某种无奈。
因为，充分的挖掘和发挥演员，固然是一个导演重要的能力体现，但如果一个戏已经变成了“人托戏”的状态，那，就不稳，戏不稳呐——那么多对“三部曲”念念不忘的粉丝，很难说迷恋的是戏，还是郭京飞和钱芳。
同样，这仅仅是一种“特点”，很难说是优点还是缺点。
一方面，这样“个人魅力”类型的戏很容易培养出铁杆粉丝、之后慢慢培养成稳定的话剧观众群；另一方面，如果过于依赖演员，戏本身则难成经典。
经典都是会经久流传、常演常新的（例如那些已有几百年历史的戏曲，成千上万的演员演过那些戏，但是观众依然爱看），如果一个戏换了主演观众就不接受，那必然不能长久。
我认为，《撒娇女王》就是“何家班”在“后郭钱时代”摆脱对金牌演员的依赖、而成功打造的新精品，观后感《《撒娇女王》观后感》。
在去年9月26号至今的这半年时间中，我曾不止一次感叹过：“没有了郭京飞和钱芳的舞台，怎么突然就空了。
”——不是说，话剧没有了郭钱就没得看了，而是说，同风格的作品，没有了郭钱就真是没得看了，《杜拉拉》、《资本论》、《分手大师》等等系列，统统令人绝望。
而现在，我终于遇到了没有郭京飞和钱芳却依然能打动我心的同风格作品。
而且我个人认为，这次的《撒娇女王》跟《情话紫钗》那种风格蛮像的了。
虽然依然比不上情话紫钗，但是，已经可以站在同一个层级上了。
还是那句话，“戏托人”永远比“人托戏”稳当得多。
当然，除了因为这次的剧本真的讲了很不错的故事之外，也因为《撒娇女王》的演员同样很优秀。
给我最大惊喜的是张瑞涵和张颖。
好久不见张瑞涵。
上一次看他的戏已经是两年前。
那时候我还在感叹这个孩子的戏好归好，但少了点主角气质。
而现在再见，才知我的落伍有多么的严重。
这次的张瑞涵，从一上台起，就“啪”的一下把人的视线吸到他的身上，无论台词、声音，还是台风，都充满了那种帅到不行的“主角气质”。
好，是真的好。
张颖长大了。
上次看她的建宁公主和黑衣人，还觉得她只是一个小姑娘。
而今次再见，小姑娘已经长大了。
时而成熟妩媚，时而天真可爱；漂亮，高挑，音乐剧专业的她还歌舞俱佳。
张颖，有前途。
当然，最让我惊诧的是某一场戏有张颖背着谢帅从台的一头走到另一头的桥段，要知道谢帅可是一米八六呀，就张颖那个小细胳膊小细腿儿。
你说是咋背起来滴。
对不起的许子皓——我准备了四束花，然后才知道，原来是五个男演员，汗啊，继“对不起谢帅”之后，我又多了一个对不起的人，许子皓。
当然在四大神兽的对比下，他的表演确实还有进步的空间。
杨皓宇，不用说了，他的戏我就没看到不出彩的地方。
喜欢喜剧的人一定要期待香港部分。
杨皓宇“咆哮”的时候，我笑得把外套都扔了，散场亮灯之后才找回来的。
对了，这里还有杨皓宇的“裸戏”和“床戏”哦~~~~而且在香港部分，杨皓宇还有一个非常重要的任务就是随时调控万绮雯的台词，因为字幕只有纯粤语部分才打，万绮雯说“普通话”的时候是不打字幕的，但她的“普通话”听起来真的是非常的费劲，而她本人很难自己意识到哪句观众听不懂，所以，随时能听到杨皓宇在一边说“你说什么
”“你把这句翻译一下”“啊，这句我懂了，你是说**********”。
谢帅。
为什么每次遇到谢帅，我总是能做出一些对不起他的事情呢
比如这次，我本来打算买三束花，经过小端木提醒我才意识到，我完全把谢帅给忘记了。
。
。
和张颖一样，这个“小韦小宝”跟“小建宁”一样，无论演技还是台缘都成长了太多太多。
当我又看到他们两个演一对的时候，我甚至在想，他们在不久的将来，会不会是新“郭钱”式的“明星搭档”
李传缨——打下这三个字的时候，我第一个想到的就是传缨大爷的爆炸头和那个啥“丁字裤”，然后，容我先笑一会儿去。
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大爷的戏跟皓宇哥哥一样，属于“不用说”的那种。
润物细无声的就把戏都递到你心里，演什么，像什么。
这就叫“戏骨”吧。
我第一次在心里大呼“好戏”的时候，就是传缨大爷的戏份。
在看戏的过程中，我一直都特别特别的，想拥抱一下传缨大爷，然后对他鞠一躬。
刘美钰我第一次看到。
但我很喜欢。
台北部分的女作家知性而哀怨，还稍微带了一点点的因为“小资”和“文艺”而生的“做作”和清傲。
但在北京部分那个“Inever”游戏时，“车震”之后那一系列的表现，分明就是一个北方大妞儿的豪气与爽利。
同样是港台演员，也许因为台湾和香港的语系不同，刘美钰的台词没有任何障碍，句句清清楚楚。
王一楠。
几年前的上话第一当家花旦。
演技没得说。
我就是爱看这种“会演话剧”的演员，演话剧。
题外话。
要是有一天我有钱了，我一定要给话剧演员大把的献花。
谢幕时我看到“影视明星”和凭借影视而出名的演员们在台上得到那么多那么大束的花，而我能给的，却只是那么小那么可怜的几小把花，我的心里真的在难受。
=======================我要讲故事了，怕剧透者请跳过此段。
=======================四个城市。
上海，台北，香港，北京。
四个故事，闪婚，丧偶，恋爱，小三（或者姐弟恋）。
有人问我最喜欢哪一个。
我觉得各有千秋我都喜欢，但如果一定非要让我选一个话，也许，我会选择北京的故事吧。
都这个岁数了，谁没有一种对爱情的向往，以及绝望呢
就是那样一种爱。
爱就是爱，爱了就是爱了。
张瑞涵演的那个小男孩被五个人按在地上打的时候，他说，他们越打我，你就欠我越多，你欠我越多，我就越幸福。
那种不管不顾，那种混不吝，一下子让我想起了《罗祝》中大闹剧场的罗锅。
那个样子没法让人不动心。
说是姐弟恋，可是李莫又比他成熟多少啊
真成熟了，能为了什么爱情，而给一个混蛋当了十年的小三吗
别告诉我，她其实是为了钱。
就是那种不管不顾。
当李莫一路追着陈思涵杀进男厕所的时候，我真心的觉得这俩二百五真乃天生的一对地赐的一双呀。
陈思涵就是老天爷派过来把李莫从那段烂泥里拯救出来的。
相信他抱着李莫的肩膀说的那段关于幸福的表白，会让多少人在剧场落泪呢。
那是最纯粹的爱情。
是我们都在向往着的爱情。
是“什么都没有，只剩下爱情”的爱情。
可惜，相同的人并不一定适合在一起。
那种不管不顾，那种所谓的“爱”，会伤己，也会伤人。
很多话一旦说出口，就不可能凭借道歉和宽容而让那些伤口消失。
如果是普通朋友，没有关系，而如果在一起了，当你看着那个人的时候，你会想起那些伤害，然后，它们就会让你疼得只想远远地逃离。
那些伤害，都是忘不了、过不去的。
你凭什么，就有权利当着所有的人说她是小三
也许很多人在背后会这样说她这样笑话她践踏她，可是你不行，因为你爱她
可是你却这样做了。
这就是年轻的爱。
年轻的爱，永远都是炽烈的，同时充满了无法平复的伤害。
然后，让人念念不忘，死死的记住一辈子。
伤，然后，念念不忘。
他们，注定离别。
一开始，我以为台北的故事又是一个烂俗的小三戏。
何况那种琼瑶风的语言和调调，实在是嗲得人鸡皮疙瘩一片一片的落地。
一开始，我以为台北的故事就是为了以这种温吞平和的氛围，缓解一下过于劲爆的上海和香港部分的节奏的。
然而直到那个大转折，我才恍然大悟。
我第一次在心中笃定了这是一部好戏的时候，就是李传缨饰演的丈夫说出反转剧情的时候。
真心爱上了这一段故事。
其实，这才是爱情的童话。
爱你，就是无论你有什么样的过去，无论你是否已经过了水嫩的年纪，无论是不是已经走进了柴米油盐，无论你的眼中是我还是他，没办法，我都是这样的爱着你。
我的心，在这一段温水一样熨帖的故事中，一点一点的融化。
同时还有丝丝的嫉妒了女主角，总能被人这般包容的宠爱着。
让人把生活照顾得无微不至，让人在台风中守在她的门外。
这个故事让人无比的温暖，无比的感动和动容。
尤其是那一个时候，屋外刮着台风，李传缨和许子皓对坐在沙发上，李传缨用那样一种平和以及好听的声音地问，了解我吗
了解她吗
上海小夫妻，可爱无匹。
当我看见张颖哭着对着谢帅手里身手异处的hellokitty一块一块的掰奥特曼的时候，我觉得我这一年都没这么开心的笑过了。
他们真是太可爱了。
从落水救人开始的相识，续上干柴烈火的闪婚，预示了这必将是一段水深火热的爱情。
在连爱情是什么都没来得及想明白，莫说理解婚姻真谛的年龄，他们就稀里糊涂的结了婚了。
然后又离了婚了。
然后又结了婚了。
然后这次没离。
这绝不是一个结尾，而仅仅是一个开始。
婚姻登记处的大妈是把他们劝到一起了，但是以后，不接着打架才怪呢
但是没关系，《失恋33天》里说过，吵架亦是一种沟通。
年轻小夫妻，打打更健康。
只是以后要注意，心疼着点儿钱，这一场架打下来，砸进去小十万。
别老跟钱过不去啊是不是，以后还得过日子呢对吧
张颖“瞎”得太可爱了。
谢帅“抽”得更可爱。
——起来起来，别睡了，你跟我说说，那只小老鼠临死之前，说了句神马啊
如果说上海故事中的那个小女人是“作女”，那么香港故事中的这个公主病患者，更是作天作地作死了的主儿。
不过，她应该是最点题的一个人了，那个娇撒得呀，喔哟。
。
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一哭二闹三上吊，在这里算是全见识到了。
杨皓宇演的那个角色说的好，你撕东西有瘾啊
都这么大了，谁有义务一辈子哄孩子啊
你就那么娇贵，凭什么呀
我在一个情感专栏里看到说，美女年轻的时候总是受宠，男人也爱宠，但是，这种宠爱和忍让总有到头儿的一天。
在长时间的相处过程中，小美女会越来越多的邀宠，因为她需要安全感，而男人会一边忍，一边越来越不耐烦，一直到了他认为忍不了的时候，就会爆发。
那个时候，他会走得毅然决然，而小美女还莫名其妙，觉得这一切都毫无预兆。
我想，香港的这个故事，应该就是以上那个理论的现场版吧。
因此，我也总觉得他们在和好之后的日子依然令人忧心忡忡。
不相信那个小公主会真的改变，也不相信那个王子会继续忍让。
当然啊，这是我作为一个既不漂亮也不会撒娇的女人的想法，说不定会被很多人鄙视的，也许男人就喜欢小美女这样闹呢
唉，我不是美女我没法明白呀。
另外，我还不明白的一点是，女主的男朋友决定分手的原因，究竟是因为女主撕掉了设计图，还是因为他误解了女主和别人有染呢
上海和香港，女孩子都很年轻，都很会撒娇，都很闹腾，要的都是天雷勾动地火的爱，都需要一个外人来让她们认识到自己的问题，然后回头。
北京和台湾，都是两男一女，都有单方面的爱情，都需要女主“放下”，而男主都是来拉女主往前走的。
她们好像都不太会撒娇，北京故事中的李莫的撒娇方式貌似是抓到什么就拿什么打男主，而台北故事中，马小晖儿说得好，她说，好像台北故事是男主在撒娇。
不过我想，那个台北故事中的女主可以得到两个男人这样长久和无微不至的宠爱，也许，她在我们看不到的地方，是很会跟爱人撒娇的。
可是无论如何，她们都会得到幸福的，对吧
=======================夸完了，该挑挑毛病了。
我个人认为，《撒娇女王》主要的问题有几点。
第一，四个“城市”的故事，实际上地域性的特质并不是那么的强，“城市”不过是一个壳子，装进了四个平行讲述着的故事。
而如果把故事的核儿拎出来，换一个名字，换一种口音，其实差别并不大。
如果改成上海女人刷爆男友的卡，北京女作家丧偶，香港女人发生姐弟恋，台北小夫妻打打闹闹过生活，又有什么不可以呢
何况，这“北京男孩”满嘴东北口音，“上海小夫妻”也非“本地风味”。
第二，乐队现场演奏非常美好。
可是音量一定要控制得小一点。
至少彩排场中，音乐的声音太大，实在影响听词。
序幕时四个女主角的朗诵，我只听到了王一楠一个人的内容，前三个完全没有听到。
第三，严重建议在“香港部分”女主角说话的时候，以及上海部分“婚姻登记大妈”说话的时候，全部都加上字幕。
现在是只有纯粤语和纯沪语的部分有字幕，但实际上“港普”和“沪普”部分那也是真心的听不懂啊，再加上配乐，就更不知道她们在说什么了。
第四，最后一幕过于冗长。
三个多小时的戏，看到最后一幕的时候观众和表演者都已经很疲惫了，而且说实话，戏看到这里，对结局神马的已经都猜得差不多了。
所以，那些大段的情感宣泄和铺垫，放在第一幕是金子，放在这一幕就是“多余”了。
个人感觉，最后一幕，各砍掉三五分钟最好。
第五，植入广告可以加，但请适度。
我在写这篇观后感的时候，一直在努力回忆“经典台词”，却发现，我印象最深的台词居然是：“老公，我用九阳豆浆机给你做的早餐~~”“什么
”“九阳榨汁机，榨的果汁~~~”——咳，还好还好，在结尾处感谢的那一大串的赞助商里，没有去年天津《21克拉》时那雷倒众生的“小护士卫生巾”。
总而言之一句话，《撒娇女王》真的是近期同类型的戏中，非常好的一出戏，很值得花钱买票去看。
但是，如果想做成真正的精品，还有很长的路要走。
加油啊。
爱你们。
〔《撒娇女王》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
什么才是女人喜爱的求婚方式
对于女人来说，\ 男人公开示爱表心意当然可以满足她们内心对浪漫的渴望，然而男人却总是搞不清楚，女人的虚荣心往往是需要恰当拿捏的，弄不好，一场求婚秀就会变成闹剧，弄巧成拙。
\ 曾经有份调查问女人，求婚、钻戒、婚纱照、摆酒和度蜜月\ ，对于你来说什么最重要
结果求婚的选项一路遥遥领先。
对于结婚这件人生头等大事，男人希望女人对这个日子刻骨铭心，女人则更加期望让此时此刻成为一生的回忆。
单膝跪地然后奉献上用尽全年积蓄的戒指，这或许会是最经典的求婚方式，但绝对不是最有创意的求婚方式。
在这个凡事都讲求食脑的21世纪，创意二字简直可以直接跟诚意挂钩求婚点子不够好，那是因为爱得不够深。
然而，当一众爷们正在为一个surprise苦思冥想之际，那厢又传来某小伙子在商城门口跪等女友却遭白眼的噩耗。
求婚的方式因人而异，就算让你照葫芦画瓢地将别人的成功案例全套照搬，也未必能达到预期的效果。
求婚点子想得再好，也得看对象是谁。
根据女友的喜好设计出煽情、浪漫而且有新意的求婚方式，才是确保成功又不失颜面的明智之举。
\ SheSaid\ [快问快答]女人心事\ 参与嘉宾：Annie(景观规划师)，YoYo(自由职业者)，Kitty(市场营销)\ A：在我和他都非常熟悉的地方，找一个我们信赖的朋友或者长辈，还有一条系着蝴蝶结的钥匙新房的钥匙。
他用变魔术的方式把钥匙放在我手里，告诉我：真诚地邀请你成为这所房子的女主人，如果你不介意，我将会是这里的男主人，跟你在里面油盐酱醋、风花雪月一辈子嫁给我
我们的朋友\\\/长辈是我向你求婚的见证人，以此证实我对你的诚意。
\ Y：一起海底潜水，打开贝壳，送上令人惊喜的求婚戒指。
\ K:我发现我完全没有憧憬过求婚这玩意儿刚开始热恋时跟男朋友说，我们去马尔代夫旅行的时候顺便结婚吧，现在又因为恐惧婚姻而不敢提出想去马尔代夫玩了。
\ A：寒酸且毫无诚意的求婚方式让我感觉厌恶。
\ Y：公众场合，甚至报料媒体，做些夸张的事情，哗众取宠。
\ K:跳桥、跳江、以死相逼之类的求婚最恶心。
\ A：实用的家具用品或家用电器，或婚庆大礼包一切以实用为主。
\ Y：难忘的回忆，证明嫁得值
\ K:祝福，各方的祝福。
\ A：我会先带我的女朋友去看一场意大利歌剧，当演员最后谢幕的时候，趁现场所有人都沉醉在艺术海洋的愉悦中，我会掏出准备好的一枚钻戒，告诉她：嫁给我，我会让你今后的每个时刻，都像现在这样与众不同
\ K:在一个浪漫的地方求婚。
\ 2。
万事俱备，只差东风：就算把功课完成得再好，都需要实力来支持，如果你离N克拉的距离还有三个月，劝你不妨考虑将求婚的日期推后，胜利从来都属于有准备的人。
\ 3。
知己知彼，战无不胜：在求婚秀开幕之前，请再次确认她对你的感觉，估算一下求婚的成功率是否能达到60%以上，为避免碰灰，建议最好先培养好感情再展开行动。
\ DON’T\ 1。
不要威胁她：最令女人反感的行为就是威胁，所以奉劝所有自恋表演型的男人，只要表达出心意就可以了，不要因为行为过火而令对方难堪，由于找不到台阶下而转羞为怒。
\ 2。
不要感动她：因感动而结婚，因结婚而后悔这话不是没有道理的，毕竟婚姻不是靠一时的冲动可以走好的，不要令求婚变成作秀，承诺变成台词，华丽的背后需要朴实的支撑。
\ 3。
话剧《单身男女》观后感
[话剧《单身男女》观后感]2011.4.19 海淀剧院看完这戏之后特别想写点什么但这只是我的观后感，不是什么剧评我个人觉得“评”这个字是有感情色彩的是专业领域内的前辈或同道中人写的一些点评而我只是一个普通的观众只想记录一下自己的感想与朋友交流所以，欢迎讨论，请勿拍砖《单身男女》是近来火热上映中的电影话剧《单身男女》取这个名字或多或少都有些借电影之名博眼球的目的这无可厚非，商业话剧运作需要卖点，需要吸引大众的注意力但是单身男女这几个字貌似和戏的主题不搭调“分手记”或许更近一些
忘记之前在哪里看到过的介绍，说这戏是改编自的电视剧《单身公主相亲记》讲述的是陈彦妃饰演的角色相亲的故事以至于今天看戏时前半小时一直在等相亲戏份出现今天是这部戏的首演观众大多是媒体记者和主创亲友，座无虚席票面上注明开长时间晚上7：20竟然拖到7：50才开场或许是后台有什么紧急状况，或许是在等一些观众，或许~或许~戏的长度大概100分钟左右在我看的戏中算比较短的短小精悍的话剧自然是好的，但是这个戏给我个人的感觉有些空当然我也感谢创作者没有像某些戏为了凑时间而凑时间剧中主要人物是：男主角“文平”女主角“谢莺歌”男主角新女友“璇璇”女主角新男友“PETER”璇璇妈妈PETER前女友“AMANDA”男主角爸爸男主角女主角的朋友“雷子”（以下涉及剧透）================================================================戏的开篇，文平和谢莺歌婚礼倒计时三周，准备婚礼的各种琐碎事件让他们焦头烂额，话剧《单身男女》观后感。
谢莺歌老家的风俗是结婚需要男方家长辈去女方家提亲于是谢就背着文平请来了准公公，即远在新加坡的与文平积怨很深的父亲文平一怒之下借着出差的机会在西部多停留了些日子文平的出走惹恼了谢莺歌，也是二人分手的直接原因谢莺歌请来文平父亲算是二人分手的导火索根本原因是文平对婚姻的恐惧和二人缺乏彼此理解正当文谢二人闹别扭分手的时候PETER和璇璇闯入了他们的生活PETER当时只是谢合租的同事璇璇是文平的学生，或许内心里对文平老师有仰慕之情PETER和璇璇成了文谢二人赌气的工具PETER陪谢莺歌看恐怖片调节情绪璇璇陪文平从五道口暴走到城东 被璇璇妈妈误会二人之间的感情而后来PETER也在一次陪谢回家取东西的时候向谢告白文平则是为了满足身患胃癌的璇璇妈妈最后的心愿而和璇璇牵手文谢二人与新伴侣的关系确定，与赌气的推动不无关系终于PETER和谢莺歌领证了，并且完成了在谢30岁生日之前领证的愿望同天文平和璇璇也为了圆璇璇妈妈的遗愿前来领证但读誓词的时候，文平提结婚就心痛的毛病多次发作而且他确信对于璇璇，没有爱情，有的是关爱和责任而谢因为PETER前女友AMANDA已有身孕而选择了离婚，结束了这段感情，观后感《话剧《单身男女》观后感》。
最后的大结局PETER前女友AMANDA和雷子相亲，话不投机文平爸爸和长得很像璇璇妈妈的女士相亲，两位老人很投缘PETER和璇璇在英国偶遇，PETER努力挣钱单独抚养儿子，璇璇在文平的资助下留学文谢二人则在一次相亲活动中偶遇，转了一圈二人又回到原点===============================================================（以下为看完戏第二天写的）就戏的故事来看，并不十分吸引人在100分钟的时间里，讲述了一个准夫妻分手并且因为赌气而和别人牵手的故事我再次觉得这戏的名字和戏的内容关系不大和几位观众讨论，他们也觉得剧情有些平淡小起伏也是观众能预料到的情节尤其是戏的前半部分节奏比较慢有的地方戏剧冲突可以更夸张一些给人印象比较深刻的是二人分家的部分这是前半部分戏的亮点HELLO KITTY 的睡衣、动画片是男主角的其实还可以再夸张一些戏中间的部分，平平淡淡现在是看完戏的第二天写观后感已经记不清有什么很吸引我的桥段戏的结尾部分我比较喜欢节奏比较快以一种轻松简洁的方式交待了故事的结局并且男女主人重逢的部分，男主角又借陨石表白，还是比较浪漫的貌似是想营造一种笑中带泪的浪漫氛围如果整部戏都能像最后这部分戏一样吸引人就好了下面谈谈这几位角色此处所说的是角色不是演员本身对这几位演员没什么了解，不敢妄自评论人家什么仅从这部戏的直接感观聊聊男主角文平一个研究石头的学者从小父母离异，跟随母亲长大，对父亲有很大阴影提起结婚就“心痛”舞台上男主角的形象并不是那种高大帅气的而是一个略微发福，给人稳重感觉的中年人或许这样才更贴合剧情吧如果是那种第一眼就特别吸引人的帅哥，到未必有这个效果好剧中文平的台词最多并且有长段的关于陨石的专业术语基本上没有“吃螺丝”，演员的声色声调也符合这个人物形象但我觉得男主角的台词内容还可以再幽默些如果戏磨合好后说台词可以更利落些，有的地方听不太清不知是不是演员的演技太好了，看他们的戏觉得不像话剧，就像看隔壁邻居家吵架一样女主角谢莺歌剧中女主角谢莺歌的打扮多为office lady 的打扮好像是某品牌赞助的，挺好看的，貌似一共是3身，可以更多一些戏的前半部分谢莺歌给人的感觉比较强势到后半部分文平的戏份更多谢和PETER的部分交待的稍微少了一些演员袁志博与这个人物形象很相符演的算上中规中矩，但还可以给自己设计一些小亮点好像宣传的时候A组版是陈彦妃来演19号是首演，是B组的演员我倒没有失望，因为我向来对明星版话剧比较不感兴趣看戏之前我没有看宣传单页一直在猜“妃哥”将演哪个角色从年龄和一贯的戏路来看，璇璇更符合陈彦妃的形象谢莺歌30岁的年龄以及公司高管的身份貌似B角袁志博更符合所以我挺期待看“妃哥”能否驾驭这个人物文平的学生+新女友璇璇漂亮青春的23岁女大学生她引起文谢二人误会那场戏可以再夸张些可爱小女生的形象和后来对比可以再明显些后来璇璇和文平在一起后或许是因为担心妈妈的病，璇璇总是低沉着脸是不是能有更好的演绎方式谢莺歌的新男友PETER整体不错白马王子的感觉可以更重些文平爸爸演绎的是一个东北人，因为要下海“抛妻弃子”去了新加坡闯荡。
一口港台腔效果不错但我个人觉得，这个港台腔的处理有点俗十年前的小品就是这种处理方式我比较喜欢《21克拉》里王抠抠卖鱼时候和《杜拉拉》阿发那种港台腔普通话很有意思璇璇妈妈这位演员万斯佳好像一个人演绎了三个角色：璇璇妈妈、婚姻登记处工作人员、和文平爸爸相亲的人挺亮点的但貌似是四川口音普通话或者南方口音什么的难道老年人就一定要有口音吗...而且璇璇妈妈的裤子是那种包身的锥子形的裤子难道因为服装赞助，就必须穿时尚的衣服吗谁家老太太会穿那种衣服出门...PETER前女友“AMANDA”一个热衷于塔罗牌算命的女孩穿着婚纱那场戏可以再悲一点男主角女主角的朋友“雷子”主营业务发小广告，副业筹办婚礼号称是文化娱乐公司老板是一个不靠谱却热心帮忙的人在我看来他是这个戏最大的亮点因为我最喜欢的演员就叫雷子...难道是创作的时候“妃哥”提的建议
以至于台上一有人喊雷子我就跳戏...抛开我个人的主管因素这个角色是最讨喜的一个几乎每场戏都能引得观众阵阵发笑“有困难找雷子”这个角色可以更贱一点笑果会更好说完了内容、角色，再聊聊其他的我个人觉得戏的布景比较简单主要场景都是家里虽然不要为了换景而换景但这张大剧场的戏布景是不是应该丰富一些婚姻登记处的景我喜欢倒过来的教堂标致不知道是不是特意设计的戏的配乐我喜欢但有的时候要注意配乐的音量尤其是刚开始的部分不要影响演员的台词在文平爸爸敲门的时候音效配合有失误我相信随着演出的不断磨合，这部戏会有更好的效果可能会去再看，给“妃哥”加油以下是一些杂感今年我看的戏不多，都是现代感情题材，但都不是特别喜欢《分手大师》闹太套40分《没钱勿扰》亮点是谦哥和老爷子张帝50分《单身男女》平平淡淡60分与前两部戏相比《单身男女》绝对算好的但是没有什么亮点，我没有推荐给我朋友看的冲动《单身男女》到上海巡演时我的朋友肯定有会去看的我怕听到他们说北京的这种戏是这样的水平
我是上海话剧中心的粉丝我喜欢上话的戏因为每部戏都能吸引人，都没让我失望能看出主创们字斟句酌的良苦用心有人说何念导演的三生三世系列形式大于内容那我想说，我看过的一些戏，连形式都不吸引人，内容更不吸引人或许他们在创作中放弃的版本的戏都比我看到的一些戏好看昨天坐在剧场里，我又特别想念他们的戏半年前也是在这个剧场看《罗密欧与祝英台》是多么幸福的日子不拿其他题材的戏和上述三个戏比较《21克拉》也是都市情感戏两轮巡演，我一共看了9遍看到第九遍的时候我依然会被戏的内容感动我承认我是几位演员的粉丝但是戏本身也是非常好看的时时刻刻牵动着观众的心以上述三部戏为标准，《21克拉》绝对可以打90分我对自己说，以后不是XXX的戏，就当作小品看吧~没有太高的期望，自然不会失望。
〔话剧《单身男女》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
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谁有克拉拉舒曼(德国女钢琴家)的资料
克拉拉-舒曼克拉拉·舒曼，德国女钢琴家。
生于莱比锡。
五岁随父亲学钢琴，八岁就能开独奏音乐会，十九岁的女孩子就登上了维也纳的乐坛。
婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。
早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。
作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。
克拉拉的父亲威克先生是一位才华出众的音乐老师，因他在克拉拉年幼时即与妻子离异，所以加倍疼爱并且刻意栽培这个从小就失去母爱的孩子。
在父亲的精心培养下，克拉拉小小年纪就崭露头角。
中文名： 克拉拉·舒曼 外文名： Clara Schumann 国籍： 德国 出生地： 莱比锡 出生日期： 1819年9月13日 逝世日期： 1896年5月20日 职业： 女钢琴家 代表作品： 钢琴协奏曲，钢琴三重奏，钢琴奏鸣曲，多首钢琴独奏曲。
逝世地： 法兰克福 所属时期： 浪漫主义 擅长类型： 艺术歌曲，钢琴独奏曲，室内乐 克拉拉的父亲 父亲为佛列德‧维克，是莱比锡最有名的音乐老师，母亲玛丽安娜则是位钢琴家，即使玛丽安娜身体不舒服，维克还是要求她上钢琴及声乐课程，玛丽安娜于克拉拉5岁时离家，尔后在克拉拉9岁时娶了第二任妻子葛蕾蜜蒂，对于克拉拉的一生，其父亲无疑是影响最深的关键人物。
虽然克拉拉的父亲强烈反对克拉拉与罗伯特‧舒曼的婚事，但是他也是位信念坚定，个性刚强的教育家。
当时克拉拉使用的维克钢琴练习曲集，现也已出版，对于钢琴学习者有许多的帮助，内容主张真正的音乐家应培养个人的情操和感受力，不只是一味的学习机械性的技术。
克拉拉也承认自己到了晚年还能持续热爱的演奏工作，这都得感谢父亲从小的教导。
将女儿以天才钢琴家之名送上音乐舞台，原是希望她功成名就，并且得到全欧洲人的赞赏，难怪这时候罗伯特‧舒曼的出现会引起她父亲的坚决排斥。
更何况舒曼是个内向、爱幻想、神经衰弱又缺乏谋生技能的音乐工作者。
克拉拉的童年 克拉拉从小便接受父亲佛列德‧维克的严格训练，并遗传自母亲玛丽安娜的钢琴才华，12岁便在布商大厦以「音乐神童」之姿首次公开演奏，之後就以天才少女钢琴家扬名于音乐界了。
克拉拉精湛的钢琴弹奏技巧，除了在少女时代接受指导，并奠定良好的基础之外，还经历了非常专业的训练。
克拉拉在8岁时遇到比她年长十岁的舒曼后，由于彼此的爱慕，从此结下了不解之缘。
这份感情在克拉拉的父亲百般阻挠下，两人尝尽了相思之苦，终于在1840年有情人终成眷属。
当时因为克拉拉经常外出演奏旅行，两人难得见面，于是藉由书信往返以维系情谊。
第一个情人 舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。
这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随著哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。
《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。
套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书。
舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。
两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。
在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。
他们在钢琴上弹四手连弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。
舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。
随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。
维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。
维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。
这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。
有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。
这件事在当时的音乐界几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。
维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。
1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞生平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。
这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。
一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。
希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那时克拉拉还是只有9岁的小女孩。
根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。
浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。
但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。
所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。
有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。
这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。
套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。
舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：「由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。
」 《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。
生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的「格登登」的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。
又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。
全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏于合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富裕浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。
杰出成就 1828年(9岁)10月20日在布商大厦首次举行演奏会 1829年(10岁)在帕格尼尼面前演奏自己的作品波兰舞曲 1830年(11岁)和父亲前往德勒斯登展开巡回演奏 1831年(12岁)9月25日前往德国各地及巴黎进行巡回演出，并在威麦尔为哥德演奏而获赠青铜牌 1832(13岁)4月在巴黎举办演奏会，却因霍乱流行而影响演出，7月在度于布商大厦举行两次演奏会，秋天前往兹维克演奏 1835(16岁)在孟德尔颂和肖邦面前弹奏舒曼的曲子 1836(17岁)在德勒斯登攻读音乐理论和声乐 1841(22岁)3月，舒曼的「第一号交响曲一—春」首次公开演奏 1844(25岁)与舒曼前往俄国圣彼得堡巡回演奏 1857(38岁)1月，舒曼死后首次在布商大厦举行演奏 1878(59岁)开始在法兰克福音乐学院教授钢琴，10月举行音乐生涯的50周年纪念演奏会编辑本段艰苦岁月 克拉拉21岁嫁给30岁的舒曼，婚后生活虽然充实却很辛苦。
她在16年之间生了8个孩子，还要照顾受病魔折腾的丈夫，再加上经济困难，不得不再重新开始巡回演奏以维持家计。
这时舒曼因为精神衰弱问题而无法继续工作，于是他们全家迁至莱茵河畔的杜塞道夫。
不久，20岁的布拉姆斯登门求教，三人深厚的友谊从此扎根。
舒曼曾称赞布拉姆斯为「贝多芬再世」，后来布拉姆斯也不负舒曼的期望成为浪漫乐派的巨星。
布拉姆斯一直到去世前，一有新作完成，就会先请克拉拉批评指教。
37岁便失去丈夫的克拉拉，苦难并未因此停止。
孩子的病痛和死亡仍不断的考验着她。
但因有布拉姆斯及小提琴手尤阿席姆等人支持，同时她常藉弹琴来安慰自己的精神，在往后的四十年间，她又将生活重心转移到演奏。
布拉姆斯担心克拉拉的风湿病情，曾劝她停止奔波的演奏生涯，但克拉拉却因此受到伤害，并寄了一封信给布拉姆斯：「我一停止演奏，心情就会变得非常不好。
对我来说，钢琴演奏等于是我的生命。
」虽然有许多传说，中伤布拉姆斯和克拉拉之间的种种，但他们周遭的朋友都认为他们只是因音乐结缘的好朋友。
编辑本段投入教育 59岁时，克拉拉担任法兰克福音乐学院的教授，满心喜悦的展开授课生活。
她将自己长期演奏生涯中所得的经验，热切诚恳的投入教学，是学生心目中的偶像。
她的学生不只分布在德国境内，还遍布了英国和美国，对后来的一些钢琴演奏者仍有重要的影响。
编辑本段最后的旅程 舒曼去世四十年后，克拉拉也走到了生命的尽头。
在她死前几天，勃拉姆斯完成了他的最后一部作品《四首最严肃的歌》。
勃拉姆斯在写给克拉拉的女儿马利亚的信中说：“您演奏不了这部作品，因为您不可能理解它。
请您把它作为一件祭品献给您的母亲吧。
” 这就是克拉拉-舒曼丰富而辛劳的一生。
她是妻子、母亲也是艺术家。
这三个角色要扮演好任意一个都不简单，而她居然身兼三职而都做得非常出色。
人生得一知己足矣，而她的身边有两位志同道合的天才音乐家相伴，一个成为她的丈夫，另一个为了她的缘故一生没有结婚。
六十五岁的勃拉姆斯坐错了火车，没能赶上克拉拉的葬礼。
当他终于赶到时，已经见不到克拉拉最后一面了。
他一个人站在坟前，把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲。
[ 杰出作品 Quatre Polonaises für Klavier op. 1 (1829\\\/30) Caprices en forme de Valse für Klavier op. 2 (1831\\\/32) Valses romantiques für Klavier op. 4 (1835) Quatre Pièces Caractéristiques für Klavier op. 5 (1833?, 1835\\\/36) Soirées Musicales op. 6 (1834-36) Klavierkonzert a-moll op. 7 (1833-35) Drei Romanzen, op. 11 Variations de Concert sur la Cavantine du Pirate de Bellini (1837) Souvenir de Vienne - Impromptu (1838) Trois Romances für Klavier (1838\\\/39) Zwölf Gedichte aus Friedrich Rückerts Liebesfrühling für Gesang und Klavier von Robert und Clara Schumann op. 12 (Lieder Nr. 2, 4 und 11 von Clara) (1841) Scherzo für Klavier (1841) Quatre Pièces fugitives für Klavier (1840 - 44?) Präludium für Klavier f-Moll (1845?) Trio für Klavier, Violine und Violoncello op. 17 (1846) Variationen über ein Thema von Robert Schumann für Klavier op. 20 (1853) Drei Romanzen für Klavier (1853) Drei Romanzen für Klavier und Violine (1853) Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollet (1853) Polonaise No. 1 Polonaise No. 3 Polonaise No. 4 Prelude and Fugue Romanza 其他介绍 克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。
生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。
五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。
1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。
早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称，据传演奏内在而格调高雅。
作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。
下面是舒曼两夫妻十三年的家庭生活：夫妻二人定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。
但青年时代放荡不羁的生活方式已使舒曼患上梅毒；他同时也患有精神分裂症、躁狂忧郁症；在勃拉姆斯造访五个月后中，舒曼就试图投入莱茵河自杀。
两年后，他死于精神病医院。
然而，事实远不仅如此。
克拉拉直到丈夫去世后才再次见到他。
此前舒曼病情好转时，本可以将他接回家中调养，但她并没有这样做。
作家贝蒂娜·冯·阿尔尼姆(Bettina von Arnim)前往安德尼希疗养院探望时，发现舒曼的状态良好，不幸的是，有一帮虐待狂的大夫对他“照料有加”。
舒曼被人为的禁锢后，失去了生存的意愿，最后惨死于绝食。
热爱舒曼的大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)认为，克拉拉对舒曼造成了巨大的伤害。
“舒曼创作了许多大提琴和钢琴浪漫曲，深受勃拉姆斯和小提家约瑟夫·约阿西姆(Joseph Joachim)的喜爱，并经常为哪一首是自己的最爱争得面红耳赤，”他说，“舒曼去世后，克拉拉以这些浪漫曲质量不高为名，将其悉数销毁。
” 他还提及 1854 年发生的一桩事。
在当时举办的一次多人参与人的音乐会中，女高音珍尼·林德(Jenny Lind)顶替克拉拉登台。
克拉拉写道，去年冬天发生的一切纷争事故都不及今晚这样让她损失惨重，令她如此感到羞愧难当。
依瑟利斯说，“正在那个冬天里，舒曼曾试图自杀，克拉拉的心里却只想着自己的事业。
” 舒曼身患重症后，克拉拉不得不负起支撑家务、抚养子女的重担。
这样一来，她重操旧业也许是形势所迫
“许多人都主动提供帮助，”依瑟利斯指出，“克拉拉却只愿接受保罗·门德尔松(Paul Mendelssohn)一个人的资助。
如果了解克拉拉的成长历程，就不难理解她这个人的个性特点。
”曾有一天，克拉拉 10 岁的哥哥在父亲面前演奏。
他弹得乱七八糟，维克怒了，将儿子暴打一顿。
克拉拉在一旁面带微笑地看着，然后走到钢琴边，流畅地弹完那首曲子。
“她从小就被当作独奏型钢琴家进行培养，因此，当自己的职业受制于种种局限而不能为继时，她感到非常沮丧。
”依瑟利斯说。
伴奏家格林汉姆·约翰逊(Graham Johnson)持不同观点，克拉拉的态度具有那个年代的特点。
她那样做主要是为了逃避流言蜚语，而舒曼的精神病正是个令人生畏的话题。
她一生热爱音乐，例行演出对她而言，就像一日三餐和空气一样重要。
通常，人们希望女性是优雅的、温顺的，而克拉拉与此毫不沾边。
如果她是个男人，她的所做所为绝不会被人们认为有什么出格的地方。
” 约翰逊已创作了一部音乐剧《母亲克拉拉》。
该剧着重描写克拉拉与女儿尤金(Eugenie)的紧张关系。
尤金与同性恋女友移居伦敦，直到母亲去世后，才回到身边。
“克拉拉作为生活坎坷的女性的一面要比她作为涉世不深的少妇的一面更吸引人，” 约翰逊说，她曾经不顾儿子的死活，只是为了不耽误自己的音乐会。
” 尤金算是舒曼悲惨家族中最幸运的一位了。
勃拉姆斯追求过的朱莉，二十岁便死于肺结核；最小的费利克斯青年时也死于同一种病；费迪兰德因吗啡上瘾而死；最年长的玛莉作为母亲的助手，度过了郁郁寡欢的一生；艾米尔16个月便夭折了；更惨的是，路德维希三十年后也被送入疯人院；他母亲只前去看望过寥寥数次。
2006年舒曼音乐节总监露西·帕尔汉姆(Lucy Parham)这样为克拉拉申辩：“从常人的观点来看，如果必须经历她所遭受的一切，必须面对那样严厉的父亲，这个人肯定会受极大的创伤。
男性通常对克拉拉持否定态度；当今任何一位女性都会认识到克拉拉生活的艰难，会替她鸣不平。
她很坚强；而且必须坚强。
” 钢琴家皮尔斯·拉里(Piers Lane)对此表示赞同：“她绝对是一位非常了不起的女性，经历了那么生活的坎坷，她是一位天才的作曲家，也是一位杰出的钢琴家。
但是，他补充说，“如果不是她激发舒曼创作了《C大调幻想曲》那样的作品，我才 德国马克上的舒曼 不管她是哪种人。
正是这首作品，彰显了她对于丈夫的重要意义。
” “克拉拉简直就是女超人，”抒情歌曲伴奏家罗杰·维格罗里斯(Roger Vignoles)说，“有趣的是，舒曼的歌曲集《妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und Leben) 有时被人们认为对女性有些不敬，但主人公却非常勇敢。
那时，克拉拉很自然地陷入英雄崇拜，尽管舒曼身上缺点不少；这并不妨碍她日后变得坚强。
”克拉拉是否对舒曼造成了创伤
“有可能。
舒曼显然很敏感，喜怒无常；与克拉拉这样能干、强悍的人在一起生活，舒曼逐渐走向自我封闭。
” 依瑟利斯目前在创作舒曼音乐会台词。
“我很惊呀，这么多人支持克拉拉，”他说，“当然人们同情她：她有一位严厉的父亲和不幸的婚姻。
但舒曼之所以愿意入住精神病院，就是不想伤害妻子，这也许显示了舒曼对妻子的感受。
克拉拉是位深受重创的人，虽然最终赢得了胜利，心想事成。
但却让他人付出了多大的代价
”
