雷雨的故事简介
标题的象征意义 《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。
低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。
”这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。
与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”：四风、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。
作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生 创作背景 《雷雨》创作于1933年，两年前，刚刚爆发了日本侵略中国的九一八事变。
全国上下掀起了抗日的热潮。
曹禺也积极投身抗日宣传。
《雷雨》中的鲁大海，就有曹禺在保定结识的一位有思想、有智慧的年轻工人的影子。
当时，挪威著名作家易卜生许多揭露社会黑暗、追求人性解放、妇女解放的优秀话剧，已传入中国。
易卜生的思想，对曹禺影响很大。
他在清华大学的毕业论文，就是用英文写的《论易卜生》，此外，莎士比亚、古希腊的话剧也对曹禺有深刻的影响。
剧情简介 二十年代初，某个雷雨前后的日夜间。
在买办资本家周朴园的公馆里。
发生了这场催心裂肺的悲剧。
妻子繁漪不堪忍受丈夫的专横冷酷，更不甘在窒息中抑郁终身，大胆冲破一切枳梏，追寻着新的生活，她将全部的希望寄于年岁相差无几的周的长子周萍。
岂料周萍已厌恶与后母的暧昧关系，正热恋着年当青春的女佣鲁四凤。
这使繁漪陷入爱与恨，渴望和失望交织着痛苦之中。
此刻，四凤的母亲外出谋生归来，与周朴园不期而遇，原来她就是三十年前被抛弃了的周萍的生母侍萍，而四凤的兄长——带头罢工的鲁大海，正是周朴园的亲骨肉。
侍萍不愿女儿重蹈被侮辱被损害的命运，决计带她离开周家远去他乡。
雷雨之夜，周萍偷偷来会四凤，由于繁漪的跟踪，使事态益发不可收拾。
侍萍忍痛成全一双儿女远走高飞，断了最后一线希望的繁漪唤出亲生子——爱着四凤的周冲以及周朴园，加以阻拦，遂使新旧纠葛展露无遗。
雷雨倾盆，对生活怀着憧憬的三个年轻人，瞬间死于非命；存者仍在毁灭的痛苦中挣扎…… 《雷雨》的意义 《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。
同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
《雷雨》的结构特色 第一，情节曲折，故事性强，富有传奇色彩。
剧作所讲述的两个家庭的悲剧、两个荒唐的乱伦故事都与周公馆发生了联系；三十年前的旧事和三十年后的现实都与周朴园有关，而周、鲁两家复杂的矛盾冲突和人事纠葛又互相交叉迭映在一起，，使剧本充满戏剧性和传奇色彩，悬念迭起，扣人心弦。
第二，结构严密，集中紧张。
剧作从事件的危机开幕，在后果的猝然爆发中交代复杂的前因，将现在进行的事件和过去发生的事件巧妙地交织在一起，并以过去的戏来推动现在的戏，而所有的矛盾冲突，都浓缩在早晨至半夜的二十四小时之内，集中在周公馆的客厅和鲁贵的家中发生。
全剧周朴园与蘩漪矛盾冲突的主干线索十分突出，由此牵连出的其他线索将全剧八个人都卷入紧张的矛盾冲突之中，形成了牵一发而动全身的集中严密的结构。
第三，明暗双线，纵横交错，引人入胜。
剧作中周朴园和蘩漪的冲突是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。
这两条线索同时并存，彼此交织，互为影响，交相钳制，使剧情紧张曲折，引人入胜。
最后，在三十年前旧景重现的基础上，将戏剧矛盾推向高潮，爆发了一连串的惨剧。
这一结局具有很强的逻辑性，具有不可抗拒的说服力，它既生动地刻画了人物性格，又深刻揭示了作品的主题。
《雷雨》的独特结构，使作品成为具有中国特色的戏剧性强、爆发力大的优秀剧作。
这是作者在借鉴外国优秀剧作的丰富经验，并照顾到我国群众艺术欣赏习惯的基础上，出色地创造而成的。
在我国现代文学史上曾写出了《蔡文姬》、《雷雨》、《龙须沟》等作品的三位作者分别是谁
《蔡文姬》是郭沫若1959年完成的一部五幕历史剧，讲述距今2000多年前的才女蔡文姬受丞相曹操之请，从南匈奴返回汉朝继承父亲蔡邕遗志续修汉书的故事。
同年由北京人艺建院四巨头之一的焦菊隐搬上舞台，成为名噪一时的名剧。
《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
《龙须沟》作者鲁迅。
拥有众多生动的老北京人物形象。
善良而又懦弱的程疯子是剧中最成功的形象。
他原是一个曲艺艺人，因为不肯低三下四地伺候有势力的人物，又为恶霸所欺，死里逃生，流落到龙须沟，饥寒度日。
在《龙须沟》第一幕里，老舍对他不甘忍受屈辱而又无力反抗的内心痛苦作了真实而感人的描写。
除了反动势力的欺压之外，有两件事情折磨着程疯子：一是他没有力气，做不了活，整日教娘子一个人去受累挣钱，他于心不忍；二是臭沟的熏染，用他自己的话说，就是臭鞋、臭袜、臭沟、臭水、臭人、臭地熏得我七窍冒黑烟，他盼望着有一天，沟不臭，水又清，国泰民安享太平，但是在解放前的北京，这是不可能实现的，理想与现实的矛盾，加剧了他的痛苦。
这几方面的精神压力，摧残、刺激、折磨着他，使他有点神神气气的，这就是程疯子的疯。
他的疯，是对人压迫人、人剥削人的旧社会的控诉，是一种反抗现实的方式。
解放以后，人民在政治上翻了身，臭沟又得到了整治，程疯子感到天下是变了，变了，尽管他已经多年不登台了，但他还是答应了民教馆的邀请，决定去演唱，他感到一个人唱，叫大家喜欢，多么好呢。
内在的精神痛苦消失了，他完全变成一个新人了。
二春说他仿佛死了半截又活了，这个比喻，既恰当地反映了程疯子的新生，又生动地说明了新社会给劳动人民带来了何等深刻的变化，这也正是老舍塑造程疯子的形象的用意所在。
《龙须沟》也是一部具有浓郁北京民俗风情的剧作。
那些破破烂烂、肮脏潮湿、拥挤不堪的大杂院和院外卖青菜的、卖猪血的、卖驴肉的、卖豆腐的， 背景头的，卖破烂的声声叫卖，都是真正属于老北京所有，有着不可替代的地域性，土生土长的北京人能从中找到自己熟悉的、能与之产生情感共鸣的许多东西。
蜗居反应的是什么社会现象
《蜗居》你可以看到国产电视剧制作上的进步。
剧情比较连贯并且贴近生活，而后往常饱受诟病的灯光和布景在这部剧中做得比较专业啦，往常拿盏白炽灯往人脸上照的低级灯光这次没有出现，海萍住的石库门蜗居的布景也是比较可信.房奴·坚守 《蜗居》的主人公是一对姐妹，姐姐郭海萍由海清扮演，这位在《王贵与安娜》和《双面胶》中都担纲女一号的电影学院毕业生已经成了当仁不让的六六“御用演员”，不过相较于前两部作品中略带“作”派的小女人，《蜗居》中的海清把一个含辛茹苦求学、削尖脑袋挣钱、只求在陌生的大都市有立锥之地的奋斗白领形象塑造得淋漓尽致。
郭海萍的经历其实就是当代大学生、研究生们的生存翻版：来自于一个小城市，家境不上不下，在当地绝对衣食无忧；考大学时自以为鲤鱼跃了龙门，来到江州念书，毕业后就留了下来，结果工作跟大学专业不对口不说，而且经常无辜加班，受老版的气，眼瞅着飙升的房价，只得蜗居于陋室之中，哀叹老公不会发财。
郭海萍很奋进，不过这奋进与其说是志向远大，还不如说是骑虎难下。
改革开放三十年，中国经济飞速发展的同时地区差异也在日益凸现。
以郭海萍的学历和见识，再回到家乡等于空学了一身本领（尽管学校里教的本领通常都没用），而且脸面上也挂不住——这不仅仅是个人脸面，也微妙的关系到家族荣誉——对郭海萍的家人来说，有个女儿在大城市江州工作，这在外人听起来总是很不错。
于是，外部现实再加上个人景况，才造成了郭海萍这么个高不成、低不就的尴尬现状。
都说现在的中国城市老百姓分两种：一种是想做房奴的，另一种是想做房奴而不得的。
郭海萍就是“成功”的从后者变成了前者，如果呆在家里不出来，郭海萍就是“蜗居”在家里；可现在既来到了江州，郭海萍无非是换了一个地方“蜗居”——两相对照，个中甘苦，也只有自己体味。
《蜗居》中还给郭海萍安排了一个江州本地城市贫民做邻居，郭海萍先前跟他们合租旧公房，由于共用厨房，这油盐酱醋的就总有些扯不清楚。
但是这家人的老太太很有韬略，就指着政府拆迁来翻身——老太太有言：“咱们家下半辈子是喝水还是喝汤，就在此一举”。
所以，郭海萍打两份工挣钱、辛苦买房，老太太就卯足了劲当钉子户。
不过老太太最后还是命丧无良拆迁方之手，临闭眼也没见着大房子。
不过这条老命却给儿孙换来了宽敞明亮的公寓——还免费带一套装修。
这样的方式看似有些惨烈，但很现实。
古语有言：“仓廪实而知礼节”，寒士不求广厦，可连基本的居住条件也满足不了，他们便会用自己的方式来抗争。
看来，国际大都市江州城市建设日新月异，外表光鲜靓丽，但基尼系数显然不小， 郭海萍坚守自己在江州的一席之地，老太太也在坚守——外来人口也好，本地居民也罢，无非都在用自己的方式完成一个房奴的坚守。
在这个飞速发展的时代，总有一大群被时代甩在身后的人，对他们来说，只有用自己全部的心血、毅力乃至生命来坚守，才能争得安身立命之地。
二奶·迷失 妹妹郭海藻跟姐姐走了一条截然不同的道路，那个横空出世的有妇之夫宋思明彻底改变了郭海藻的生命轨迹。
在内地的电视剧史上，第三者的形象在发生着有趣的嬗变——从《牵手》开始，第三者不再那么面目可怖；而到了《蜗居》里，第三者不再仅仅是窥伺、破坏别人家庭的道德恶棍：郭海萍怀了宋思明的孩子，然后心安理得的被他包养起来，用豪华的公寓和奢侈的生活来添补前男友离去的缺憾——但是，对于郭二奶，我们一点也不恨她，更多的是可怜。
我不知道郭海藻到底爱没爱上宋思明，爱，本来就是个说不清、道不明的东西。
《蜗居》里的二奶郭海萍，或许是迄今为止内地荧屏上出现的最让人唏嘘怜爱的二奶。
社会新闻里的二奶往往是拜金主义和长期卖淫的代言人，但郭海萍让我们明白：二奶不一定掉进了钱眼了，而是掉进了她们自己也不知道的什么眼里——换句话说，郭海萍其实是迷失的一族。
可能又得绕到现代婚姻制度上来，一夫一妻究竟合不合适，天晓得，但起码，目前这是最不坏的制度。
婚姻自由包括结婚自由和离婚自由，我们的《婚姻法》上把“感情破裂”作为衡量婚姻关系是否应当存续的至上标准，可问题是这“感情破裂”谁说了算
清官都难断家务事，何况我们的法官——当然，宋思明究竟对郭海藻是什么感情
也只有天晓得。
都说被劫持的人质有斯德哥尔摩综合症，我看这两性关系里也有。
从被强暴到半推半就，再到死心塌地的做未婚妈妈，郭海藻就对宋思明的依赖与日俱增；而宋思明看似顶天立地，不管面对什么事似乎都游刃有余，可骨子里对海藻也有了情感上的依赖——唯有在郭海藻这里，宋思明才能找回生命的激情；唯有面对郭海藻，宋思明才能不用带任何心机。
《蜗居》的结局有些仓促，当二奶妹妹的生活不知该如何收场时，美国人马克从天而降——这个郭海萍的中文学生感戴宋思明曾经的帮助，坚持把郭海藻带出了境。
有点可惜，这么一个现实主义色彩浓厚的剧集，最后竟然草草收场，马克就像凭空而降的天使，帮助郭氏姐妹收拾了这一摊烂局。
在《蜗居》的中国人群相里，马克跟每个人都没有利益纠缠，而且心无杂念，他的出现，一来解决了姐姐郭海萍的事业问题，二来让妹妹郭海藻命有所归。
我甚至怀疑，这是六六和滕华弢为了给观众一丝安慰，而特意给郭海藻安排的归宿。
“天使”马克让郭海藻远离了“江州”——这个物欲横流、人性迷失的是非之城。
可是，美国的月亮就真比江州圆吗
但愿没有子宫的郭海藻能清醒一点。
贪官·毁灭 贪官是怎样炼成的
在制度不够完善的时候，对贪官进行道德指摘成了屡试不爽的招数。
宋思明当然有道德瑕疵，他与房地产商称兄道弟的关系，出入高级场所眼睛都不眨的习气，以及弄死人命也能四处疏通的手腕，显然不符合人民公仆的形象定位。
宋思明的过去时故事是用现在时来叙述的，看看他现在的家庭，观众们不难推测出：这也是个聪明能干、凭借自己的能力艰苦攀爬的官场新锐。
宋的妻子在宋的发迹过程中应该起到了举足轻重的作用，替他掌管财政大权不说，宋妻若有若无的高干背景，显然是宋进入官场的指路明灯。
知夫莫若妻，宋妻对宋有一句盖棺定论的评价：“每个人都是他棋盘上的棋子。
”我理解，这是夸宋的，宦海险恶，没有处处设计他人的心思，宋思明断然上不到今天的位置。
在遇到郭海藻之前，宋过的很安全。
不过想想也有些讽刺，一个手中握有实权的官员，可以捞钱，但不敢花——他自己和家人蜗居在老公房里——但是可以借用他人的帐户来养一个小蜜。
我们不能指望权力者的道德神话，宋思明并不是脸谱化的坏人，单从宋、郭恋的角度来看，《蜗居》已然勾画出了一条宋飞蛾扑火式的情感路径。
当然，每个人的内心都 无从探究，但单从行为表现上看，宋确实对郭海藻处处照顾有加。
不过一旦婚姻跟权力、政治有了交集，就不是说甩就能甩掉的。
拆迁致死人命的事件东窗事发，唯有宋妻这样一条绳上的蚂蚱才会殚精竭虑的为宋化解。
这也让宋思明进一步陷入了重婚式的情感泥潭。
这就是中国的现实，对宋这样的人来说，必须要靠源源不断的金钱才能维系金屋藏娇的既成事实，而这意味着宋势必会权钱寻租，饮鸩止渴。
车祸而亡的宋思明死得其实并不难看，在我看来，这反而给宋更涂抹上了一层悲情色彩。
欲望这把双刃剑，既是发展的源动力，也是通往毁灭的高速路。
《蜗居》在讲上海的故事，但主创们用“江州”来避免了与现实的直接勾连。
当然，滕华弢导演在镜头里并没有避讳，徐家汇、人民广场、陆家嘴这些地标的出现，已经让观众们心知肚明。
在我看来，《蜗居》堪称当代海派电视剧的代表作——海派影视文化在进入新世纪后，突然用欲盖弥彰的奇怪方式完成了一种重生。
十里洋场，纸醉金迷，或许这才是海派影视文化最核心的特质所在。
套用《北京人在纽约》里的那段经典台词—— 如果你爱他\\\/她，就送他\\\/她去江州，因为那里是天堂； 如果你恨他\\\/她，就送他\\\/她去江州，因为那里是地狱。
作为与郭氏姐妹有着相似年龄和经历的观众，《蜗居》让我突然发现：我是如此的热爱这个城市，以至于我总是在情不自禁的诅咒它。
南征北战电影中李军长演员是谁
1952年版的是阳华，阳华(1915·2—1978·10)上海电影制片厂演员。
原名郭寿定，天津人，1933年肄业于天津市立师范学校，1935年就读于南京国立戏剧学校首届表演科。
1937年毕业后，从事舞台演出。
抗战时期，先后在重庆中华剧艺社、中国电影制片厂、中央电影摄影场、中央青年剧社演出的《日出》、《雷雨》、《夜上海》、《大地回春》、《屈原》等数十部话剧中饰演角色。
抗战胜利后，参加了《还乡日记》、《痴男怨女》、《荒园艳迹》等影片的拍摄。
建国后，任上影厂演员。
参加了《团结起来到明天》、《南征北战》、《宋景诗》、《母亲》、《家》、《不夜城》、《红色的种子》、《乔老爷上轿》、《林则徐》、《聂耳》、《51号兵站》等影片的拍摄。
与此同时，他还演出了《关汉卿》、《北京人》、《镀金》、《红色宣传员》、《高级垃圾》和导演了《白杨树下》、《一百个放心》等话剧。
阳华以饰演反面角色见长，他在《南征北战》中饰演的敌李军长，那句经典台词：“看在党国的份上，拉兄弟一把
”已广为流传。
此外，他还参加了《伟大的力量》、《乌克兰诗人舍甫琴珂》、《生活的创造》、《奇婚记》、《危险的货物》、《安娜·卡列尼娜》等译制片的配音工作。
1978年10月14日，于上海逝世。
1974版的不知道
这句话是什么意识
直译是：如果你爱他，送他去纽约，因为那是天堂，如果你恨他，送他去纽约，因为它是山含义也许是：纽约是一个天堂与地狱并存的城市，让人又爱又恨是《北京人在纽约》 里面的经典台词
出国留学与回国发展 怎么才算真正“镀金”
近年来，迈出国门的学子越来越多，学成归来的海归也越来越多。
《围城》里的方鸿渐还能通过“办证”途径搞到克莱登大学的文凭，在国内混个职位，如今这种运气很难再有了。
在用人单位的眼里，国外的文凭已经不再是金光闪闪的金字招牌，更像是一张刮刮卡，而且好像中奖率还越来越低。
这并不说明出国留学没有意义，恰恰相反，正说明国家的开放程度正日益加深，我们对海归的认识也越来越理性，用人市场也越来越理性。
在国际化大背景下，各行各业都要有国际化站位。
国外大学培养出来的学生有知识宽度上的优势，这已基本形成了共识；同时，国际先进技术和管理理念必然是各企业追求的目标，这也必须要引进相应的国外资源。
出国留学不仅能学到知识，还能开阔知识面和视野，在开放自由的学习氛围里，无论实践能力、表达能力都会有很大提升，所以出国留学是符合大趋势的，关键是真才实学。
对国外留学生的认识肯定会经过盲目——理性——欢迎这样一个过程，现在留学领域很大的一个矛盾就是人们对其陈旧的理解与愈发理性的用人市场方面的矛盾，随着理性的评价标准逐渐形成并最终确立后，我认为市场需求还会对出国留学升级形成越来越紧迫的倒逼机制。
这是一个飞速发展的时代，这是一个淘汰落后观念的时代。
对留学来说，这是个涤荡盲目与浮躁的阶段，镀金这个词已经不能适应时代的发展了。
文科领域的衡量标准又非常多元化，一纸文凭评价一个人的情况更可能会抢先一步成为过去式。
在理性浪潮的一遍遍冲刷下，镀上的金箔金粉很容易被冲刷得一干二净，但真正的金子却会越发光亮。
我接触的学生中，很多家长在国内有着不错的基础，他们认为只要孩子能够拿到文凭，凭借自己的关系就能够给孩子安排一个不错的未来。
对此，我想借用电视剧《北京人在纽约》中那句经典的台词：“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。
” 当然，也许没有台词说的那么残酷，但出国留学这样影响孩子一生的大事，一定要慎之又慎才能决定。
对镀金留学而言，说句难听点的话，就是掩耳盗铃。
您可以帮孩子决定是否出国，但孩子终究要长大离开您的庇护。
每当遇到以文凭为目的的咨询者，我一般都会有两个建议，实在不适合的就不去，要么在拿文凭的同时学到真才实学。
其实美国有全世界最优质的教育资源，在那里不好好利用这一点，无异于暴殄天物。
但具体情况要具体分析，在某些特定的情况下，某些出国的选择就不如留在国内。
美国《华尔街日报》曝出了这样“耸人听闻”的数据：近七成的中国留学生从国外大学毕业后，马上回国或短期工作后回国，因为在美国基本站不住脚。
20万的中国留美学生，绝大部分和一流大学不沾边，很多人是玩了几年，镀金都谈不上，顶多沾了点金粉。
当年，美国不放钱学森回国，甚至直言钱学森抵得上五个师，是对其综合实力的肯定。
但现在的留学大军中，又有多少能达到钱学森的水平
盲目跟风留学海外，上个不入流的大学，甚至是野鸡大学，到时候花了大把银子，又荒废了光阴，悔之晚矣。
文凭就是一张纸。
在短时间内可以证明一个人的能力，时间长了，现实让他必须用自己的能力去证明这张文凭。
身价的高低归根结底由市场说了算，在留学教育愈来愈大众化的趋势下，人们对海归的认识日趋理性，更加注重真才实学，想把海归身份当敲门砖，显然不靠谱。
即使幸运蒙混过关，时间长了也会像南郭先生一样被人轰出来。
智联招聘今年发布的最新调研结果显示，超七成企业人力资源或者管理人士表示，不会优先录用海归。
曾几何时，“海龟”是骄子中的骄子，是财富和成功的代名词。
近年来，不少海归创业梦不但没成，连就业岗位也成了问题，“海龟”变“海带”并不鲜见。
海归看似贬值，实际上是现在海归身价的正常回归，因为不被录用的海归都大多是那些“金粉龟”。
没有真才实学，无论在国外还是国内，都没有任何竞争力。
世界是公平的，任何成功都离不开奋斗，不可能拿钱买到。
想凭借海归的光环获得超额的回报，这种侥幸心理误己误人。
同样，对一部分人来说，出国留学不仅是浪费时间和钱财，还会错过在国内发展的好机会。
我觉得中国国内虽然没有培养出乔布斯、盖茨、扎克伯格，但在我看来，这些能改变世界的人在中国可能只有被改变的份儿，甚至不一定能生存下去。
企业管理的一代宗师彼得?德鲁克曾经说过，只有中国人才能建设中国，只有中国人才能发展中国。
我觉得这句话特别适合送给某些想“镀金”的申请者，出国留学是一种手段而不是最终目的，条条大路通罗马，在国内只要肯努力，你也能找到属于自己的成才之路。
雷雨的故事简介
万家宝曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），原名万家宝，字小石，小名添甲，曹禺笔名的来源是因为本姓“万”（繁体字），繁体万字为草字头下一个禺。
于是他将万字上下拆为‘草禺’，又因“草”不像个姓，故取谐音字个‘曹’，两者组合而得曹禺。
汉族，祖籍湖北潜江，出生在天津一个没落的封建官僚家庭里。
是中国现代话剧史上成就最高的剧作家。
曹禺自小随继母辗转各个戏院听曲观戏，故而从小心中便播下了戏剧的种子。
其作品、、、的出现也标志着中国现代话剧艺术的成熟，被人称为“中国的”。
1996年12月13日，因长期疾病，曹禺在北京医院辞世，享年86岁。
梗概20年代一个夏天，气候闷热逼人，室外没有阳光，天空昏暗，暴风雨即将来临。
周公馆的老爷周朴园由于处理矿工罢工，一直忙于公务，回到家里没有看到太太蘩漪。
客厅里侍女四凤正在滤药，她的父亲鲁贵昨天连喝带赌，欠了别人的债，正厚着脸皮向女儿要钱呢，“如果你不给，我就要把你和大少爷之间的私情张扬出去。
”四凤无奈，只得给他钱打发他走，鲁贵一高兴，告诉四凤大少爷和他的继母蘩漪有乱伦关系，正在这时蘩漪走进客厅，向四凤打听大少爷的消息。
太太这么一问，四凤心里更紧张了，太太又请她母亲来，不知安的什么心。
这时，蘩漪的亲生儿子蹦蹦跳跳地跑进来，他对母亲说，他想把自己的学费分一半给四凤，好让她去上学，因为他正热恋着四凤。
正当此时
