喜羊羊和熊出没为什么被禁
喜羊羊禁播原因：1.内容粗暴，对儿童产生不良影响凡是被禁播的影视作品，一定在文化价值上存在偏差，或暴力或色情或给人带来不适，喜羊羊和灰太狼就触碰到这个禁忌。
在喜羊羊和灰太狼的很多内容中，包含少儿不宜的画面，这本来是一部面向幼龄儿童的动画，但是编剧却在其中加入了很多的网络语言和成人笑话，非常不合适，而且影响非常不好。
2.团队变更，只为盈利不顾质量喜羊羊和灰太狼是一部国产原创动画，诞生于2005年，当时是一家广东的动画公司制作的，最初创作的时候，无论是创新质量还是创作态度都没的说，这也是喜羊羊和灰太狼初期为什么这么成功的原因。
但是到了后期，团队变更，新团队只想靠着喜羊羊和灰太狼的影响力，努力圈钱，而且内部管理人员混乱，整个创作环境非常不友好，在制作上下的功夫太少，导致作品的质量急速下降，只能靠吃老本来维持运营。
3.剧情套路，缺乏创新任何一个有生命力的动画IP都会有一个生命周期，也就是生长期，成熟期，持续期，衰落期，成功的动画IP作品都会通过不断的创新和探究，让作品的持续期延长，达到经久不衰的效果，比如日本动漫里的海贼王，柯南等。
但是喜羊羊与灰太狼在经历了初期的成功之后，编剧团队为了迎合市场，推出的剧情完全套路化，这让喜羊羊与灰太狼在前期赚了不少钱，但到了后期就有点后劲不足，最终导致作品质量不断下降，我想这不是无心之失，而是编剧故意的，这些编剧肯定会承认“我就是故意这么写的”，因为只有这样才能赚到更多的钱。
熊出没禁播原因：反驳理由一：制作太差剧制作十分粗糙，全是各种穿帮镜头，前后剧情不搭，然后还有建模不行，让人有点看不下去。
打开百度App，看更多美图反驳理由二：爆粗口熊出没这部剧在台词的设定上十分接地气，以至于言语过程中经常会出现各种粗鄙之语。
有家长在陪伴小孩观看动画的时候，发现这部剧竟然在10分钟内连说21句脏话，甚至在动画中“臭狗熊”“去死”等台词是主角光头强的标配。
如果这是一部面向儿童的动画片，显然是十分不合格的。
小孩子都会以动画中的角色作为榜样，孩子要是模仿了动画片的主人公说话，学来满嘴脏话影响不好。
反驳理由三：暴力另外为了收视率和戏剧性的因素，以强调视觉音效的冲击力，动画片甚至还会加入一些暴力色情的因素，而在熊出没中也有存在相关问题。
在剧中光头强经常使用的电锯、枪械和弹弓等物品对狗熊进行打击，虽然未出现流血事件，但还是拳拳到肉，明显会引发孩子的模仿。
反驳理由四：无教育意义还有人会痛批这部作品毫无教育意义，正常的伐木工被狗熊骚扰，还被入室打劫，看完小孩子根本学不到什么的东西。
我觉得这些理由都是建立在自己本来就不喜欢，但非要找出个理由去反驳的条件下。
爆粗口，还有暴力可以整改让他更加符合子供向，制作水平确实不好，但也符合小孩的观看体验。
最后的毫无教育意义是完全无理，看剧本来就是用来消遣娱乐，还上纲上线到大道教育就有点假了，话说成年人看电影电视剧也大多没有实际教育意义。
熊出没和喜羊羊到底禁播了?应该是没有
高达哪部最经典
剧场版 死与新生 春季剧场版预告片阶段 以下的两句台词在结局 死与新生 中删除了，至于黑之月，原本在企划书中存在但后来只存在TV版的结尾动画中，这一概念在剧场版中又得到了启用 · 出现了“莉莉丝之卵是错误的人类的生命之源”的台词，也就是说可能存在别的“正确”的生命之源的别的卵。
· 出现了关键台词“原来是为了这个而准备了13台EVA啊”（美里），说明13台EVA是一个精心安排的数字。
· 出现了“黑之月”。
录像带版第11卷 录像带版第11卷中有很多增加、修改和删除的部分，包括后来被剧场版所采用的一些片断。
特别在白之月相关细节与明日香真治之间关系上，录像带版12卷中可以看出其中的联系。
REVIVAL OF EVANGELION · 追加了亚当融合在碇元度手上的场景，亚当的使用明朗化。
· 第一个绫波丽被掐死时瞳孔映出渚熏这一细节还是被删掉了。
在DEATH篇（即DEATH (TRUE)2）中追加了原先被删掉的大概10分钟的画面，特别时有关碇元度谈论亚当时的台词。
而这是非常关键的部分。
日本是不是要把南非世界杯写成漫画
日本队在南非世界杯最终排名排第九，出乎意料。
如何让孩子变得更加自信（幼儿教育指导）
前言：养育自信的小宝宝并不是一件容易的事情，我们要学会从生活中的点点滴滴去做起，以下就来具体的了解下培养自信的宝宝妈妈应该如何处理生活中的小事情吧，相信会对家长很有利的噢
1.认真对待宝宝的要求。
经常忽视宝宝的需要，会让他因不被重视而失去信心。
当他在电话里满怀期望地提出：“妈妈，牛奶。
”你在外面一时不能满足他，告诉他具体时间：“回到家，妈妈给你拿，好么
” 2 给孩子自己做选择的机会。
周末带宝宝出游，征求他的意见，但不要问：“你想去哪里
”而是这样问：“你想去动物园还是水族馆
”给他选择的范围，让他自己做出选择，会增添对自己的信心。
亲子网 3 不要嘲笑宝宝说错的话 宝宝刚学说话，发音不准确的时候。
不要嘲笑他，也不要当时刻意强调，换个时间再教他。
在宝宝语言学习期，你的嘲笑会使他丧失学语言的信心和兴趣。
4 认真对待宝宝的提问 宝宝提出问题，耐心倾听，如果你回答不了，老实告诉他。
让他知道任何人都有做不到的事情，打消他对别人的敬畏心理，从而增加自信。
5 用商量的口气让宝宝做力所能及的事情 比如“把报纸拿给妈妈， 好么
”让孩子知道，被人需要是提高他自信心的最好方法。
6 给宝宝一个展示作品的空间 让宝宝在家中最醒目的墙面上张贴他的涂鸦之作；在柜子上为宝宝做个陈列架，陈列他的小制作。
荣誉感最能激发孩子的自信心。
7 给宝宝一个属于自己的领地 给宝宝一个房间，没有条件的可以给他房间的一部分，让他有一个自由玩耍、不受束缚的小天地。
因为拥有自己的“领地”，让他心中充满骄傲感，这会让他平添自信。
8 你的宽容是培养宝宝自信的土壤不要总是因为孩子房间里或者桌面上很乱而责备宝宝，而是教他自己收拾散落的玩具，并且跟他一起做。
9宝宝遭遇挫折，用缓和的语气同他一起分析这次经历，下次就不会有同样的错误。
重新鼓起他的自信心，尤其重要。
10父母遵循合理的行为标准，做受人尊敬的人 父母在社会中不受人尊重，最损伤孩子的自信心。
11 让宝宝选择自己的衣服 给宝宝购买衣物，让孩子自己挑选颜色和款式。
也许他选的颜色你并不喜欢，但不要否定他的眼光。
孩子的意见被尊重是他自信的开始。
12 和孩子一起看他喜欢的动画片 和孩子一起看他喜欢的动画片，和他讨论喜欢的人物和台词，对他的观点表示感兴趣。
平等的相处和交流是给他自信的阶梯。
13 让宝宝做一些力所能及的事情 让宝宝独立清洗自己的小袜子、小手帕，哪怕洗不干净。
孩子的自信来自于每件小事中你对他的认可。
14 鼓励宝宝表演特长 当宝宝表演背诗、讲故事和唱歌的时候，给他打拍子，表示应和。
锻炼他敢于从容登台表演，就是锻炼他的自信心。
15 让宝宝多和同龄人玩耍 让宝宝接近陌生小朋友，积极鼓励他与各种年龄的人自由交往。
培养他的社交能力其实就是在培养他的自信心。
16 帮助宝宝拟订详细计划，并提醒他执行 比如帮宝宝制订练琴计划，制订计划时和他协商时间。
执行时提醒他：“宝宝，我们现在该练琴了，对吧
”让他养成按计划做事情的习惯。
做事胸有成竹，做人才能充满自信。
17 宝宝玩可乐瓶、鞋盒等各种废弃物，不要武断制止他。
17 宝宝玩可乐瓶、鞋盒等各种废弃物，不要武断制止他 孩子喜欢探索他感兴趣的东西，你制止他的兴趣，也就挫伤了他探索的信心。
18 孩子在玩游戏的时候遇到困难，让孩子自己解决 孩子在拼七巧板时遇到困难，要鼓励孩子自己想办法，解决这些困难。
实在想不出办法时，你可以侧面指点。
战胜困难可以让他自信倍增。
19 当孩子有进步的时候要具体表扬 和孩子相处时，经常寻找值得赞许的具体理由，用赞许的语言鼓励他，但不要空洞地表扬孩子。
可以说：“宝宝知道自己小便了，有进步嘛。
”不要说：“宝宝你真行”空洞地表扬孩子。
可以说：“宝宝知道自己小便了，有进步嘛。
”不要说：“宝宝你真聪明，妈妈好喜欢你。
”具体的称赞给他自信，空洞的表扬会让他自大。
亲子教育 20 重视自己对孩子的承诺 本来并不想带他去麦当劳，却随口答应他去，承诺了却不去实现。
你的失信让他失去自信，也失去对你的信任。
21 帮助宝宝发挥个性中积极的方面，让他成为有个性的人 宝宝是急性子，就锻炼他做事的速度；是慢性子，就锻炼他的条理性。
强迫他改变秉性会让你对他失去信心，更让他失去自信。
22 教他从小认可自己的长相 比如告诉他虽然他不是大眼睛，但小眼睛只要有神就很好看。
很多不自信往往源于对自己相貌的不认可。
23 向孩子提供书籍和材料，支持他干自己梦想做的事 让孩子认识到自己的才干和能力，他才会更有自信。
24 尽量让宝宝在生活中脱离依赖 上幼儿园要准时，争取让闹钟叫醒他而不是妈妈一遍遍呼唤。
生活能自理的孩子才能在没有依*的处境中充满自信。
25 让宝宝从小学会游山玩水 带宝宝旅游时多给他讲述所遇到的动物、植物、地理、典故等各种知识。
见多识广才能自信倍增。
26 不用辱骂来惩罚孩子的过错 辱骂不仅打击孩子的自信，还让孩子产生逆反心理。
动画片有什么
动画原理编辑动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
[4]3动画分类编辑按工艺技术分平面手绘动画立体拍摄动画虚拟生成动画真人结合动画按传播媒介分影院动画电视动画广告动画科教动画按动画性质分商业动画实验动画 [5]4动画大师编辑美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等日本：手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等5各国特点编辑中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 国产动画(10张)坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。
动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材， 日本动画(15张)常与日式漫画紧密联系。
在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。
为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。
帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。
作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
[6-7]美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位， 美国动画(9张)引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。
以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。
动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
欧洲动画欧洲动画较少生产动画连续剧， 欧洲动画(5张)而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。
欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。
以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。
创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。
在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。
同时特别专注于动画制作技法的创新。
如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。
[7]6制作步骤编辑动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作剧本：动画制作流程动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。
动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。
越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。
摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
[5]中期制作设计阶段1.设计。
设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
2.音响。
动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。
录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
[5]二维动画1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。
日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。
即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
3.脚本 二维动画制作过程(7张)：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。
必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。
除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。
6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。
把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。
能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。
7.中间画：中间画（In-Between frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。
作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。
8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。
9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。
10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。
11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。
画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。
画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。
主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。
在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。
特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”[5][8-9]三维动画1.布景：完善三维场景模型。
这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。
2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。
更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。
能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
3.关键帧 三维动画制作过程(7张)：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。
4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。
加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。
到这一步动画师的动作就已经完成了。
这也是影片的核心之处。
5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。
6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。
7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。
8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。
9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。
[5][10-11]定格动画1.硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。
2.软件 定格动画制作(7张)：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。
3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。
4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。
5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。
但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。
6.其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。
铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
[12]后期制作剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
合成：将画面和声音对位后输出影片。
印片、发行[5]7制作工具编辑动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。
它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。
桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
动画制作工具(5张)拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。
内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。
定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。
动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。
一般动画纸可选用70~100g\\\/m2的白纸。
在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。
动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。
原画纸对纸质的要求不高。
修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。
打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。
主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。
主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。
赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。
这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。
摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。
逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。
它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。
摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。
表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。
[9]制作软件MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
[10]3D Studio Max： 动画制作软件(4张)简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软件性质相同。
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
[10]Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。
它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。
Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。
使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。
ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。
8动画职业编辑主导职业在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。
主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。
这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。
管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等[13]相关职业动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。
这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。
自由职业自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动画艺术创作狂人。
他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。
自由职业者崇尚技术对资源的处理，他们的梦想是获大奖、赚大钱。
当下，我国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。
日本韩国的动画自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。
[13]9动画节编辑法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西）渥太华国际动画节（1976年创立于加拿大渥太华）德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特）萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布）广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛）[14]中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）10相关名词编辑版本方面剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。
这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。
通常一部剧场版动画是90分钟。
TV版：主要在电视上播放的动画。
OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光盘为主要播放方式，与TV版相对。
OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
WEB动画：在以互联网为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为在线观看或下载观看的动画。
实验动画：又称“艺术性动画”，指以非商业目的而创作的动画作品。
音乐方面OST：（Original Sound Track）原创音乐专集，收录与某动画有关的音乐BGM：（Background Music）背景音乐OP：片头曲或主题曲ED：片尾曲其他术语原作：原作指的是原漫画、小说的作者。
日本TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画和动画的制作者不是同一人，因此以“原作”加以区分。
制作：指负责制作动画片的公司。
日本制作一部动画通常是多个部门和公司共同合作完成的，分工明确。
CAST：声优，配音演员STAFF：参与制作动画的全体成员OTAKU：原意为“御宅”，即“宅男\\\/女”。
容易沉浸在动漫世界中，欠缺正常社交生活经验的人。
CP：（Character Pairing）即配对，主要用在同性恋作品中。
素人\\\/ 幼齿：有多年动画观影经验，对动画有些了解，但没有动画专业知识的人。
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