爆音少女为什么没人讨论，明明那么欢乐
[转帖]关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置.现在电脑的配置应当完全能满足录音的需要,因为主要是录人声,所以大家也不必过分迷信好的声卡,一块一般的声卡(如vibra 128)就可以了,我要强调的是一定要有一个相对较好的话筒,我不推荐大家用电脑话筒(就是10-20元的那种白色的小话筒),这种话筒当初并不是设计用于演唱的,仅仅是用来传达声音,所以失真很大,用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超,也是没有办法做出令人满意的声音的,比较折衷的做法,也是我现在的做法是到音响器材店化5块钱买一个转换头,把家里唱用的5cm大口话筒转换成3cm小口的插口,这样就可以插在声卡上了,效果远远好于电脑话筒.这也是准备工作的第一步. 接下来最好准备一幅耳机,大家一定看到过录音棚里的情景吧歌手都是戴着耳机录音的,为什么要这样做有一个原因就是不让伴奏的声音录到人声音轨里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音乐,你又拿着话筒在唱歌,这样喇叭里传出的声音不就和你的人声一起录进去了这就是噪音的来源!可能有的人会说可以用降噪来解决,然而凭我的经验和降噪的原理,做过降躁处理的声音肯定是没有原来的好的,.而且,明明可以避免的noise,为什么要让它存在呢所以耳机也是不可缺少的. 好了,硬件方面到此也差不多了,接下来进入正题,在你辛辛苦苦的录完一首歌以后,应该怎么样对其进行处理呢面对功能如此强大的效果插件,我们应该怎样让它来修饰我们的声音丁老大的文章重点告诉我们的是每个插件的用途,我呢,着重讲一下如何用好这些身价不蜚的插件^_^ 首先我要强调的是压限,这是非常重要的一步,我似乎发现这边的很多朋友在后期处理环节上仅仅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也并不知道这道工序有何作用,但试过以后,我突然明白了很多事情为什么外国的大多数歌手的声音听上去都那么有磁性,有力量,而且听上去暖暖的,很舒服的感觉,其实并不是他们的声音就真的那么好,这其中的奥妙就在于compressor!!这个东东能对你的声音进行规格化的修饰,,会修正你的声音,当你用好了压限器,你的声音一定也会像他们一样好听.那具体应该怎么做呢其实不难,以ultrafunk compressor为例,我们大可以用它为我们提供的预设,在此推荐其中的vocal soft,它可以使你的声音变得暖暖的,接下来就要男女歌手区别对待了 男歌手建议再做一次压限,参数如下threshold(作用阀值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(强度) 30 ; attack(起始缓冲)0.1 ; release(结束缓冲)70,这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力. 女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300. 经过两次压限以后,你的声音应该已经很温暖了,接下来,就要对音色进行调整,一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用插件里面的equallizer进行调整,加强些中高音,衰减一些低音(适度).大家根据实际情况,一般可以与原唱的录音比照一下,在效果上尽量与其拢,会比较容易作一点,然后有了经验,也可以自己创新,,毫不夸张的说,绝对是一门二次创作的艺术哦^_^ 再接下来就是reverb了,这步也比较重要,在此我推荐tc native reverb,这个插件几乎是业界最好的混响插件了,世界上有很多顶级的硬件混响器,身价数万,实际上内置的也就是这个软件,只是将其芯片化了而已~~~~~,所以从理论上说,我们完全可以用它做出专业的效果来^_^reverb的做法也是多种多样,在此我把我认为比较好的一种设置写出来,供大家参考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角红色;predelay 18~20ms.这样出来的声音比较自然,混响既不缺乏,也不夸张. 至此,后期处理也差不多了,接下来大家可以边听边调整,直到满意,然而,光调音还是不够的,要制作出好的音乐,最重要的还是你的演唱过程,唱完后先别急着混音,先听一下干声,听听有没有不够好的地方,比如情感的把握,音准的把握等等,把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理.对了,差点忘记,现在地伴奏质量也参差不齐,假的伴奏,消音版的就不说了,即使是真的伴奏,其音色也会很不尽如人意,我们可以逆向思维,在录音之前先将伴奏的音色调整一下,如果伴奏高低音比例失调,我们就可以用equallizer修正其音色,如果觉得不生动,就可以加一点点reverb,增加生动感…..诸如此类,有的时候是会改变很多的 我思想，我快乐
2004-11-17 113052 清江 等级：管理员 文章：1128 积分：4220 门派：无门无派 注册：2004年4月16日第 2 楼 -------------------------------------------------------------------------------- 录音后期效果处理简易教程（附图） 1： 首先，说说后期处理顺序，（菜鸟请注意：所有后期处理都必须进入单轨模式，否则无法使用，当然，还必须安装相应的插件，至于安装，请参看月光MM的相关教程）后期处理顺序应该是：降噪－激励－压限－EQ－混响，其中尤以压限和混响最为重要．另外，个人建议，在处理前，最好能先保存好整个工程及wav文件，也就是你的声音文件，以防误作及突然断电．那你就得再来一遍了，呵呵～．．点击文件－另存为 2： 先说降噪， 波形中的噪音分为环境噪音和电流噪音，无论多么安静的环境都会有噪音的存在，或多或少。
用电脑来录音避免不了电流噪音的出现，声卡与mic很高档的也不例外。
看图： 首先，我们进入单轨模式下，先用鼠标选中一段空白部分的波形，它就是要采样的噪音标本。
点击效果菜单中的－噪音消除－降噪器,按照我标出的步骤来，先进行噪音采样，点击采样的按钮，你刚才选中的那段文件中存在的噪音就以图示的形式展现在你的眼前了，现在不用管它，因为采样的工作已经完成，关闭，不是确定，是关闭。
还要说的一点就是，如果你是在一个固定的场所，比如自己的家里，你可以把这段噪音采样保存起来，以留着后使用。
不过，我不赞成这么做，懒人才这样呢，我很勤快的说,主要是噪音每时都有可能不同，实时采样最好 接着是该给整个波形降噪了，用鼠标左键在波形的开始处单击一下，再次进入降噪器，现在处理的就是整段波形文件了。
我们要做的唯一一步就是拖动滑块调整降噪级别，滑块越往右调整，噪音也就越少，声音当然也就越失真，不信你就调到预览试试，看看还是不是属于你的那种独有的嚎叫声。
这要视波形的噪音多寡、干净程度来定，如果你拿不准的话，那就定在60％左右好了。
这下可以点“确定”了．注意
请先预览，觉得可以再按确定
处理后的波形还不是很干净，还是有零七八落的顽固分子没有被拿下。
不要紧的，开始和结尾部分可以delete掉，用鼠标左键选中要删掉的部分，直接按键盘上的Delete键即可．但波形中间的怎么办
用静音． 我画的圈圈和箭头指向部分还是有讨厌的噪音，来来来，给它静音。
还记得我在第一个图中标示出的那个爆音吗
嘿嘿，静 这样一来，降噪工作算是告一段落了。
-------------------------------------------- 再来是激励，也就是高音激励. BBE（高音激励器），属于比较智能化的调节器，其实从原理上来讲，也是EQ调节器。
BBE一共有三个旋钮，左边是调节对低频的增益，中间是调节对中高频的增益，右边是调节对总输出的降低。
因为左和中的旋钮，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右边的总输出必须做适量的降低，否则很容易造成音频信号溢出． 1： 2： 接下来就是压限，这是非常重要的一步，很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响（reverb）而忽略了压限（compressor），这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。
听那些歌手灌的碟时你应该知道一点：其实并不是他们的声音就真的那么好，这其中的奥妙之一就在于压限（compressor）这一步音效处理。
它能对你的声音进行规格化的修饰，会修正你的原声，当你用好了压限器，你的声音一定也会像他们一样好听。
具体做法是，以ultrafunk compressor为例，大可以用它为我们提供的预设，可以用其中的vocal ，它可以使你的声音变得暖暖的，接下来就要男女歌手区别对待了。
男歌手建议再做一次压限，参数如下：threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70，这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。
女歌手压限参数：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。
经过两次压限以后，你的声音应该已经很温暖了，接下来，就要对音色进行调整（EQ），一般我们录出来的声音总是低音偏多，高音不足，这里倒没有什么比较固定的处理，就是用ultrafunk插件里面的equallizer（均衡）进行调整（合理的巧妙的利用好均衡的调节，会有意想不到的效用，高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉，懂得最佳的取舍!），加强些中高音，衰减一些低音（适度）。
大家根据实际情况，一般可以与原唱的录音闭一下，在效果上尽量与其拢，会比较容易作一点，以后经验多了也可以自己创新，摸索出自已的最佳方法来，不夸张的说，数字音频的绝对是一门二次创作的艺术
再接下来就是混响（reverb）了，这步也比较重要,在推荐tc native reverb，这个插件几乎是业界最好的混响插件了，世界上有很多顶级的硬件混响器，身价数万，实际上内置的也就是这个软件，只是将其芯片化了而已，所以从理论上说，我们完全可以用它做出专业的效果来。
reverb的做法也是多种多样，在此我把我认为比较好的一种设置写出来，供大家参考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角红色、predelay 18~20ms 这样出来的声音比较自然，混响既不缺乏，也不夸张。
tc native reverb插件本站没有提供，在此提供下载. 另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具体可看月光MM的帖．在一楼． 本贴包含附件： 文件名 TC.Native.Bundle.v2.0.zip 文件大小 1.6 M 立即下载： 下载 至此，后期处理就差不多了，接下来就是你仔细侦听，边听边调整直到满意，然而，光调音还是不够的，要制作出好的音乐，最重要的还是你的演唱过程，唱完后先别急着混音，先听一下干声，听听有没有不够好的地方，比如情感的把握，音准的把握等等，把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。
另有一点说明：现在的伴奏质量也参差不齐，劣质伴奏，消音版的就不说了，即使是真的伴奏，其音色也会很不尽如人意，我们可以逆向思维，在录音之前先将伴奏的音色调整一下，如果伴奏高低音比例失调，我们就可以用均衡（equallizer）修正其音色。
如果觉得不生动，就可以加一点点reverb，增加生动感…..诸如此类，有的时候是会改变很多的。
再废话一句，有老师云：要有一个相对较好的话筒，不推荐大家用电脑话筒或是耳麦（即常见的10-20元的那种小话筒），电脑市场上卖的耳麦中的mic大多数是用低档驻极体电容传声器做成，此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低，把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以，但如果用来搞remix的话效果就不敢恭维了。
这是由于低档驻极体电容传声器指向性差，容易感受外界噪音，而且频率响应差，录进去的歌声干瘪，平淡无味，因此如果想要Remix效果较好的话推荐使用质量好点的。
用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入，用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超，也是没有办法做出令人满意的效果，比较折衷的做法，用家庭中唱用的5cm大口话筒，只需到电子市场或电脑城买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了，效果远远好于电脑话筒。
这是准备工作的第一步。
对歌声音色的调节 对歌声音色的调节 对歌声音色的调节 歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。
美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。
由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。
话筒的选择 1、美声歌曲演唱话筒的选择 演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话筒架上，进行远距离的拾音。
在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。
在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以下，这样可以将脸露出画面。
这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，它的高频上限可达18-20kHz。
因为美声发声方法音色优美，它的数量多，高频频率很高，高音乐音的高频可达10-20kHz。
所以，需要用电容式话筒进行拾音。
因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。
由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。
如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。
有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使音色变得很差。
具体的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱话筒的选择 民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。
在艺术舞台上演出民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。
但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-40cm,且略低于口型位置。
在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。
3、演唱话筒的选择 演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。
这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。
从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。
用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的直达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（ECHO）的加工处理。
处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。
所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回声效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。
具体的话筒型号可选择(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。
德国和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。
几种典型演唱的调节 下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法： 1、对男歌手的音色频率调节 男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。
因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理，如图1所示。
图 1 根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是： （1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域； （2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度； （3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz； （4）10kHz以上频段可做平直处理。
2、对女歌手的音色频率调节 女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。
因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理，如图2所示。
图 2 女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是： （1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理； （2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区； （3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度； （4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理 鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，如图3所示。
图 3 （1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带； （2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声； （3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度； （4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度， （5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。
如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
4、对业余歌手音域较窄的音色处理 有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。
因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。
图 4 对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。
具体处理方法如下： （1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的浑厚度； （2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分； （3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声； （4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。
对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。
5、对童声音色的频率处理 童声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为童声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。
演员口型与话筒的距离 演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。
1、近距离拾音 话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。
因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。
对语音进行均衡处理的要求： （1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升； （2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域； （3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度； （4）8kHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。
2、中距离拾音 话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。
中音语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。
民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。
均衡器应进行如下调节： （1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有； （2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度； （3）对1-3kHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮； （4）对10kHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。
3、远距离拾音 话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。
顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。
要使有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理： （1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度； （2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度； （3）1-2kHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度 （4）10kHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。
远距离拾音时，如果想用（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。
话筒角度的选择 （1）近距离拾音——多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。
如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。
当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。
（2）中距离拾音——适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。
（3）远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。
一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。
话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°。
均衡器的使用技巧 均衡器的使用技巧以下是扩银论坛里一篇关于均衡的文章，希望能对大家有所帮助。
由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。
因此必须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。
另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1．均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。
不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。
过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。
过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2． 平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。
频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3． 频率的音感特征： 30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满 200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势 运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。
SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数数模转换；带有模拟和数字输入输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
唱歌时怎么让声音变好听点
第一个答案 如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的，唱功是后天的 所以，嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧，好不好使你自己品 ************************************* 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来
就算是唱歌不好听的人经常唱是不是也可以唱出优美的歌?
当然可以了。
识一个网友，他原本唱可以，可是他嗓子坏了，要往嗓子上扎针好了以后，他的声音很难听了。
可是他坚持不懈地练习，练了10年练的很好听。
关于声乐技巧如下：1、关于声音条件——音色是天定的，音质是后天练习的，声音是可以练出来的
经常听到有人埋怨自己的声音不好，高不成低不就什么的，或者唱出歌来干巴巴的一点也不好听，云云之类的话 其实说句心里话，在当今这个流行乐盛行，提倡个性的音乐世 界里，你的声音条件怎么样根本不成为问题，它不可能决定你唱不唱得了歌或者唱不唱得好歌，只决定你适合唱什么歌
所以说，喜欢唱歌的筒子们，大家一定要有信心，如果想唱就去唱吧，根本不用担心什么声音好不好，那是没有意义的。
其实说到声音条件，不管筒子们怎么想，某猫是很有体会的，因为小的时候嗓子实在很差，参加学校里的合唱队老师都不怎么想要我，但是我还是顺利的进去了，因为= =咱乐感好，而且素大队长，不要我
不要我谁帮他们干活谁帮他们组织啊
其实5岁那年我的声音就完全破掉了，因为声带长了异物，后来用将近一 年治好（给喉头打针，每7天打一针），但是由于从小声音就很不 好，所以无论谁都觉不会把我跟歌联系到一起，就当我开始喜欢戏曲，天天唱的时候，身边的人还是没有人觉得我的嗓子还不错 ，有句话咋说来着，咱就是大家公认的“破锣”嗓子。
但是破锣嗓子还是很执着的坚持下去，每天唱，还专门就学越 剧了有“花腔女高音”的流派，后果当然很凄凉，根本唱不上去 ，完全就是哼哼，连哼都哼不上去····－－｜｜痛苦啊 然后在经过了十个多春秋，一只执着的猫终于可以唱上去了 ，激动啊一个激动，欢欣鼓舞呐～～～～～ 2、共鸣的问题——唱歌是靠“振”，不是靠“喊”得 在进行了大量的废话以后，开讲正事唱歌其实是一个技术活（抛开唱歌要有感情这个问题不谈），如果站在一个歌唱得好的身边，尤其是美声歌手、民族歌手、戏曲家，你会觉得身边摆了一个大型音响，因为他们的声音“通 ”“透”“亮”～～～～感觉很撼，非常有立体感，那样的歌声即便什么效果都不做也会博得众人的喝彩
所以说要唱歌一定要注意自己发出的声音的“音质”，要有 立体感，要有穿透力，而且要有一定的厚重感，切忌轻飘飘的。
怎么样才能发出这样的声音呢
唱歌的人一定要努力的把自 己的身体练成一个大型的共振体，因为声音是靠振出来，不是喊出来的，这种意识很重要，唱一首歌是需要全身发力的，气息下 至丹田，上达头腔顶，这个通道要保证通畅，才能唱好一首歌
所以，大家可以坐着唱，因为录歌必然是坐在电脑边上的，但是坐姿一定要正，要端坐，否则－－肯定唱不好歌啦，平时唱歌的时候还是建议站起来，尝试着去感觉一下那种共振的感觉。
共振有三种最基本的形式，胸腔共鸣，鼻腔共鸣，头腔共鸣胸腔共鸣是低音的绝对支持，掌握不好胸腔共鸣唱低音必然没有显得“底气”，想要舒缓平稳的完成低音，胸腔共鸣要到位。
当然也存在用鼻腔上位共鸣很好的演示低音的高手，我们菜鸟就不要想了，那个＝＝实在匪夷所思。
鼻腔共鸣是想要让自己的声音变得通透明亮的重要技术，在我的整首越剧里都在持续的用鼻腔共鸣，一直在靠鼻子振啊振啊～～～～其实我刚开始在找鼻腔共鸣位置的时候，基本上唱戏就是鼻音···后来发现原来鼻音的发音位置比鼻腔共鸣点要靠前的多，所以声音听上去还是“扁的”，而运用鼻腔共鸣的发声点在人的上颚顶部，而且口腔应该自然的张开一些，要“圆”，不用很夸张的把嘴张得跟唱美声似的，根本不必要，但是你妄图用很奇怪的口型把歌唱好或者干脆就不打算把您的尊口打开就露一条小缝缝，牙根别想唱好歌，前者的声音必然出现音色不统一，或者音色很奇怪，后者根本就不叫唱歌了，而是哼歌，估计不凑到你的嘴边没有人能听到你唱什么，从一种常规的演唱注意事项来 说，这些都是不可取的，当然有没有特例呢
有，但是···能成为特例的人估计万中无一·······大家请仔细衡量一下 。
最后头腔共鸣，这个厉害了，如果很高的音，想要唱得通透而响亮，就得靠这个了，不过头腔共鸣由于主要是服务于高音的，而演唱高音绝对不是掌握了头腔共鸣就可以搞定的事（胸鼻两腔 共鸣一但有所体会会很容易的融入自己的演唱中的，不过是相对于头腔共鸣而言哈），高音演唱有大量技巧，不是一般人能掌握的，希望大家在尝试的时候要慎重，嗓子喊坏了，可是后会终生的啊 我有一个经验，有的时候感觉共鸣位置找不到了（鼻腔），就把头埋下去唱两句，这个时候的发声位置其实有点接近鼻腔共鸣的，所以我明显感觉，一边洗头一边唱歌比正常情况下唱得好~~~~~~~~ = =|||典型的菜鸟的烦恼啊，总不能洗着头录音吧3、气沉丹田——气啊气啊~~气不够咋办
气够了不会用怎么办
找准音位——跟气息一样重要的一个问题发音位置对不对
大家唱歌的时候经常觉得没有气，唱出来的歌也会有人说显得气弱，没力气等等~~~~那就说明你的气息不够或者气息控制不得法···· 4音准问题——跑调好头痛
^^其实跑调也可以纠正
（说这些话的就是偶的那个网友）还有，再说几点：唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。
这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人
歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗
你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗
你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗
这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗
你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗
你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗
其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。
这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的
又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境
一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗
有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。
如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。
港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。
但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。
就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢
当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。
不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵
再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。
确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样
估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。
为何
因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧
）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。
所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗
要水管里的水飙向更远怎么办
掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。
你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗
中低音 中低音一般要饱满、深情为好。
但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。
低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。
以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。
如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。
所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。
但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格 先多唱， 把嗓子唱开，然后长适合你音域的歌，把音唱平稳，等中音区平稳后试着提高音域并且试着找用腹部呼吸的感觉，然后慢慢加入点颤音技巧。
偶再跟几句，唱长音时很多人都会觉得气不够，到了最后气要没时就会把仅有的一些气释放出来，很大声。
其实觉得气要不见时千万不要一口气把所有气都放出来，要平衡一下声音的力度、音量.
学习喊麦的基本要求是什么
1：先学会去弄懂什么是mc喊,喊麦义是什么2：理解透彻喊麦念,喊麦大致分多少类，你应哪个方向去发展，给自己一个目标3：每天去多听那些喊麦好点的人，学习他们喊麦所用到方法和他们喊麦给人的感觉是什么（尽量去找些酒吧喊麦的录音）4：可以在网络上面找一些比较新鲜的喊麦词，学的时候可以参考麦词本去学习试探，把麦词记熟在你的大脑中，以后就可以现场发挥5：喊麦的时候别去追求压声之类的，这样不仅不好听还会养成你一个坏习惯，以后喊麦都喜欢压声，你在学的时候用自己的原声去放松喊，等你的喊麦进步非常大时，可以适合的在某些地方压声6：找个比较新的曲子按照你所掌握的麦词去试着先慢慢去喊出来，一般新学喊麦的人喊麦词都是非常磕巴的，所以你才更需要去熟悉这样的感觉，打开曲子试着去喊麦词7：学习掌握曲子的节奏，我不建议大家一定要去学习卡拍，一个曲子你只需要控制住它就可以，你可以选择在曲子高潮的时候去走些现场词，曲子低潮的时候走些比较优雅的词8：当你把一个曲子熟悉完后，你就开始把你之前的练习运用到曲子当中，去试着反复录音练习，每天喊5个录音然后在单个录音去听，找出你每个录音的问题所在也可以在个喊麦导师给你提建议指出你的毛病9：喊麦的时候最好要带点笑容，这样给人的感觉也是比较轻松的，把自己想象成是一个已经是喊麦很好的人，用一直自然的方式去喊，喊一个麦要么给人震撼的感觉，要么给人一个放松的感觉，如果你给人的感觉是紧张的那么你就不是一个好的mc喊麦者10：找一些喊麦比较好的人然后去和他切磋，用你所练习的曲风去切磋他，这样是进步最快的一个路子，如果你切磋赢了，别骄傲继续努力，找喊麦更好的人去切磋，输了更好这样才有更好的目标去打败他11：喊麦学会去融入曲子当中，让人感觉你喊的麦已经是给人现场的感觉了，不要一味的用效果去做什么爆音之类的，这些是非常的土的，俗称：土嗨 所以尽量用些自己真实的东西去喊一个麦，可以用些声卡辅助的效果（推荐你用干声效果去练习）12：学会去找新鲜的曲风或者音乐去练习，不要停留在以前，要知道不思进步的人永远是落后者，创新勤奋努力才是大道13：用你所学到的经验出几个喊麦录音然后去听，在结合你所接触的到的喊麦者，有哪些地方值得你去学习，取长补短，方为大乘
爱情公寓所有经典台词
1、左眼桃花开，右眼跳，菊花开。
2、你今天晚上必须给我上线，否把你名字写到碑上去。
3、我会十几种不同的死法。
4、人生如戏，爱的是一个，结婚生子的又是另一个。
很正常。
5、我肯定会被砍成薯片的。
6、人生自古谁无死，早死晚死都得死。
7、现在生米都已经煮成稀饭了。
8、死不可怕，坐着等死才可怕。
9、意见一致，我说了算。
意见不一致，她说了算。
10、天呐，我跳进日本海都洗不清了。
11、相聚和离别，仿佛一个转身，一圈接着一圈，连成生命的舞蹈，有的人还会回来，有的人知道再见太难。
12、你真是比李连杰还甄子丹
13、彪悍的人生是不需要解释的
14、你怎么能说他脑子进水了呢
前提是，也要有脑子啊。
15、三个臭皮匠，臭死诸葛亮。
16、说的好，说了一大堆，我没怎么听懂。
17、好男人就是我我就是曾小贤。
18我是曾哥跟你说了信我信我…… 19、我一口盐汽水喷死你。
20、机会如雨点般的向我打来。
但我却一一躲过。
21、面对现实吧，生活往往比那些偶像剧的口味要重的多。
22、帮我把胡萝卜切成肉丁。
23、你有什么身份你就有个身份证。
24、跟我打赌，不是看你要什么，而是看我有什么… 25、打人不提倡打脸上自尊，我们兄弟连心，只要你敢对我们任何一个人使用暴力，我们另外两个就会，报警的。
26、唾沫是用来数钞票的不是用来讲理的。
27、吵架总是不好的，不如，干脆决斗吧
28、还好不是红酒否则我的衣服就废了还好不是硫酸否则你的脸就废了。
29、你头和屁股又装反了吧。
30、你这跟直接去投胎有什么区别
31、如果开着一辆车，车哩坐在小红和小明，请问车主是谁
答案：是如果。
32、逃得了和尚，逃不了方丈。
33、我真想在你脑子里装个抽水马桶把你脑子里那些恶心的东西都冲掉……那他整个脑子都要被冲掉了。
34、上得了厅堂，下得了厨房，杀得了木马，翻得了围墙，开得了汽车，买得起洋房，斗得了小三，打得赢流氓。
35、我们是两个站在街头即将放飞理想的有志青年。
36、我当了皇帝，就封你当太子。
37、这部剧真的不错，特别是你们那个编剧，实在是太有才了啦。
他是智障学校毕业的吧。
他写的剧情，比绵羊音还要糟糕，摸过的键盘，连阿米巴原虫都活不下去；他和猪最大的区别就是，猪不能随便变成人，而他隔三差五就变成猪。
我猜他是用猪蹄写的剧本，我建议他吃点痔疮药，治疗一下他的口蹄疫。
38、谁家的孩子不看好，马路上是跳橡皮筋的地方吗
42、冰冻三尺，非微波炉不能解冻。
43、生活就是生出来活下去，剩下的都是浮云。
44、不要把话语权交给你的对手戏，是抢来的。
45、你解释就是掩饰，掩饰的就是事实，事实就是罪恶的开始 46、不按常理出牌，柯南要是活着，也会被气成毛利小五郎的。
47、你丫是绵羊音呀，一开始跑偏了，再也跑不回来了是不是
48、关谷：巨龙巨龙你差2年，永永远远的差2年。
49、我是小溪流，永远向前流，小溪流呀小溪流，永远不停留。
50、不以结婚为目的的恋爱就是耍流氓。
51、你摔跤摔倒只剩一格血的时候，叫三声信曾哥，原地复活。
52、听别人的故事，流自己的泪。
53、数羊是外国人弄的因为羊sheep和睡觉sleep谐音应该数水饺… 54、人的一生都会扮演很多角色，如果你不高兴，你可以把剧本扔了。
不过记住，有一份剧本是真真属于你的，千万别丢错了。
55、如果我的感情失败的话，趴在地上的一定是对方。
56、常言道，不怕驴一样的领导，就怕猪一样的下属。
57、踩到香蕉皮滑倒，就接着踩直到踩烂。
58、放心吧
师父，大师兄会来救我们的
59、现在演戏的都去唱歌了，唱不了歌的都去写书了，写不了书的都去演戏了，演不了戏的就又去唱歌了。
演艺圈是个圈嘛。
60、我不是蝗虫，我不是蜈蚣，我只爱贱哥哥，完美的爱情。
61、这不是人生的转折点，是骨折点。
62、手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电。
63、这长的帅的都得像我吗
65、不要相信女人，表面温柔的女人往往藏着一颗暴力的心。
66、恋这个字很神奇，上面取自变态的变，下面取自变态的态。
67、这是通往成功的道路，不过还在施工，记得戴好安全帽。
望采纳
【发声方法】怎样尖叫
练自己的肺活量，多游泳，多跑步
多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿
多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有 “气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧
也听过快乐的男女山歌对唱吧
这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。
遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。
在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。
当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。
有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢
不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。
开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。
等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。
前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。
由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close
当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今也还有人在用。
由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。
我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。
我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。
至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。
后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。
试问：“关闭”了怎样唱歌
至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。
当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。
如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢
所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。
我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。
唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。
于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。
我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。
气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。
那么，在歌唱时小腹的支点有无变化
如果有变化是向上，还是向下
关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。
在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢
但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。
试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗
怎么可能停在下面不动呢
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。
但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。
原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。
试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。
如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢
七、用工具来测验用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。
我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。
这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。
我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。
再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。
你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了怎样唱歌一、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“…… 不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢
当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。
不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合二、高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵
再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。
确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样
估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后，你在 “啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。
为何
因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧
）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。
所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗
要水管里的水飙向更远怎么办
掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。
你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗
三、锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。
锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。
需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
好看的爱情动漫
2011年:
。
。
。
O-O 这个LZ应该看过了吧~。
~ 《彼氏彼女的故事》 校园+搞笑+纯爱 已完结 高中时代的初恋，很纯很真，看完后会发现，年轻〈真好~。
~ 〈茉莉的时间〉 绝对LOLI 喜剧 我还没看 就不介绍了 听别人说挺搞笑的 主角也很萌~~~ 〈KANON〉这个看没看
绝对神作 画风超强 结局也不错 感人ING `` 女主角都很萌萌萌萌~~ 〈SHUFFLE
〉 这个不错 就是讯雷上 给的资源没几个对的 我为了 看这个 跑了好几个 下载站~。
~ 主要讲的是 ：在遥远的国度中某个小镇里，有一位名叫土见凛的男孩，他的双亲在小时候和邻居芙蓉家的女主人一起在事故中丧生，之后就在芙蓉家里同与自己年纪相仿的芙蓉枫一起长大。
由于那时的悲伤回忆，凛一直不愿意看到别人在自己面前流露伤感，而当年的枫则将母亲的死归罪于凛。
不过，随着两人的长大，枫对凛的感情逐渐转变成了好感与依赖。
在那天，两人住的房子边搬来了两家人，分别是神界的神王家和魔界的魔王家，两家都“恰好”各有一个美丽可爱的女儿——神族的里希亚安萨丝和魔族的涅里涅。
就和我们所经常看到的那样，一段纠葛于男孩与女孩之间的复杂恋情开始了…… 个人认为这个不错~。
~绝对后宫 女主角 各各都那么漂亮 尤其是 枫~~~ 寒蝉鸣泣之时还有 解(我很喜欢,很萌,血腥 哲理 可爱 另人发指)(我好象来宣传的样子,不过真的很好看,推荐) 一定要看 血腥中的经典~， 下面介绍些搞笑的动漫： 这些我就不详细介绍了 反正就是 搞笑~。
~ （热带雨林的暴笑生活） 暴笑 暴笑 暴笑 暴笑 暴笑 ~~~ 啊布 实在是太有意思了 主要讲的是 男主角小晴和女主角啊布 在雨林里的暴笑日子 相信LZ一定看了 没看的话 一定要看呵~~~~~~~~~` 笑的你嘴抽筋就是主人公不好看~~ （校园迷糊大王）这个超级推销 绝对暴笑~~~~~~~ 也有爱情 主人公 记得是叫 冢本天满 喜欢同班同学 鸟丸大路 完后 不良学生 拳儿 由于小时候与 天满的 一次邂逅 从此喜欢上了他 也换了发型（贼难看）由此三人的暴笑爱情故事就开始了~。
~ 如果这个你不笑 那绝对是外星人 我笑的腿都抽了~。
~ 《樱兰高校男公关部》 校园+搞笑+爱情 已完结 轻松搞笑，适合各年龄阶层，各式各样的帅哥，真佩服作者的想象力，看后很开心 〈幸运星〉绝对脑残~~ 我真佩服这个作者 那么些日常生活中细小的事情 他都能想到 ~。
~ 这个 主角 全是女的 都挺可爱 哦对了 突然想起来了 零之使魔 之后的 又一个作品叫 〈Prism_Ark_Prism_Ark〉 看了没 挺搞笑 女主角贼长 能卖好几百（估计）剧情是：女主角普林西亚是个才色兼备、使剑所向无敌的超级天才美少女。
某日，普林西亚却败在了一位迷之天然系男生哈亚维的手上。
接着“状况女”、“恋兄女”、“口癖女”、“国之巫女”等各种各样的角色接连登场。
罗森博格校园开始了前所未有的学园大骚动…… 这个个人认为 超好~。
~ 〈南家三姐妹〉 这个新番 挺搞笑 3个女孩子的 日常生活 老二 南夏奈 白痴 一号 老三 南千秋 白痴二号 老大 还挺正常 〈地上最强新娘〉男主角超级窝囊 主主角超级 白痴 刚见面 就要和 男主角 生小孩。
。
。
。
。
这个也是暴笑 暴笑 桃子（女主角）的最终目的就是和孝士（男主角）结婚，并养育出最强的孩子。
但是，为了阻止他们结合，一个接一个的迷之刺客连连登场，将她卷入十二神将战争之中 〈旋风管家〉 目前还没完结 不过快了~。
~ 挺搞笑 我想你应该 有所耳闻 那就不介绍了~。
~ 热血的我不想多说了 估计LZ和我一样也不是太喜欢 就推销一个 〈死神〉 目前已经出了 158了 这个动漫 没什么可说的 100集以前 超级无聊 后面还可以 打斗挺华丽的 下面是魔法类的： 萌单 看名字就知道 ~~~~~~~~~~萌~~~~~~~~ 不介绍了 七色星露(也算新的吧,没事无聊看看吧,反正才12集,女主蛮可爱的) 〈小女神花铃〉：剧情我就抄上了 反正主角挺萌 剧情： 非常喜欢的小猫死掉后一个人生活的花铃决心即使是一个人也要坚强的活下去。
这个时候她偶遇了叫做九条和音的少年和叫做姬香的少女。
非常帅气但是又有点蛮横的和音君让花铃有点在意…… 时而温柔，时而冷淡，让自己有点心跳加速。
这就是恋情的预感吗
动摇不定的少女之心迷惑了。
然而，花铃没有想到的是：这次相遇大大地改变了花铃的命运。
这是偶然
还是必然
围绕着拥有“神”的力量的戒指的秘密，幻想世界的大门正在缓缓打开
〈魔力女管家〉 说是魔 我也没看他用过魔法- -
名名是个机器人- -
有点H 不过挺搞笑的 〈天使怪盗》 魔法+爱情+校园 已完结 两个可爱的14岁小姐妹，（个人比较喜欢姐姐），和14岁男生发生的三角恋，恩~~应该是多角恋，怪盗DARK更是帅的掉渣，青涩的爱情也是经的考验才更加坚固，现在的孩子哦，都是早恋~~ 最后介绍感人的： 〈愿此刻永恒〉 这么经典的恋爱片子没看过，那你真是对不起自己了，关于它的介绍就不多说了，感人感人感人 ING ~~~~~ 人设和音乐都很不错，特别是栗林みな実唱的op和ed，动听到极点! 〈AIR〉 〈KANON〉 〈CLANNAD〉 KEY的三步曲 你可别说没看过 ~~~~~ 没看过就白活了 往死了感人 看前 先准备 点纸巾~~ 看后上医院检查下 看看得没得郁郁证~。
~ 〈最终兵器彼女〉 日本处于战乱时期，军方为了有足够力量防御而将千濑改造成终极武器，但毁灭始终不能避免••••• 修次和千濑本来只是普通的中学生，在千濑大胆告白后二人尝试交往。
由于他们都不善于谈恋爱，使得双方都不太自然。
千濑提出了写交换日记，但修次无从入手，就约千濑到一处亭楼。
在那里，修次提出分手，但最后在双方的体谅下复原，并KISS了。
之后他们各自道别回家了…… 一周后，修次发现千濑的膝盖受伤了，但当时只以为千濑只是不小心所致…… 修次与朋友在札幌购物时遇到空袭，建筑物严重损毁，修次在寻找失散的朋友时遇到了变成终极武器的千濑…… 感人那~~~~~~~~~~ 感叹 〈SOLA〉 没什么可说的 就是感人呵呵～～希望亲满意
