动漫音乐发展史
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。
1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。
目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高，相反就是中国大力发展流行音乐却忽视了动漫音乐的市场。
日本动漫音乐的大概现状在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。
围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、 single（单曲）。
一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。
拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED
这个问题基本上很难回答。
1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了10年，加上10部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。
当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。
日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。
1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。
几年后还得出其他番外。
多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。
因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。
唱片公司如果要力捧某个歌手，让她\\\/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。
仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。
唱片公司只要巧立名目就可以赚到翻倍的钱，只要换汤不换药，改个包装，给唱片起个名字，如“珍藏版”，“限量版”等，就可以创造几倍的经济效益。
衡量一部动画是否成功，看她的主题曲数量的多少就知道了。
对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。
《柯南》目前为止拥有17首OP，25首ED，剧场版主题曲10首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。
以上提到收视高的动漫通常会被制作单位决定加长，主题曲也是这个道理，要不要再在原来的基础上添加主题曲，也与收视率有明显的关系。
有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP，2005年的《黑猫》就是一个很好的例子。
本来只是25集的小制作，但是《黑猫》在6集以后跳上了收视第五的位置。
而在中国内地，《黑猫》也跃上了贪婪大陆下载榜的第六名。
这个时候制作部门马上给黑猫换上了一个新OP的MV，然后配上一首全新的ED，所以在15回后，《黑猫》的包装完全焕然一新了
但是从里面反复出现的旧镜头还有音乐与MV间节奏的不配合，都表明这些都是匆忙完成的。
反面的例子出现在2004年的连载《今天开始做魔王》。
这部动画是绝对省钱的作品，但是居然可以连载到70多集。
于是《魔王》的制作委员会就在70以后多配上一首主题曲，可惜换了主题曲以后《魔王》收视锐减（当时《高达SEED DESTINY》开始播放），虽然还能勉强撑下去，但是制作单位自此以后没有再制作更多的OP和ED。
而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。
首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。
制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。
直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
《宝》的动漫音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。
1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。
1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。
《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。
邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。
《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。
在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。
主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。
金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。
在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。
专业人才＋独特风格＝完美音乐到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出；另一部是代表TV版动画的《罗得岛战记》。
宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。
而这两部作品的音乐均出自久石让之手。
华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。
而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage，强调多种配乐手法与主旋律的结合。
在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。
而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾曲——提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。
不能不提的就是《罗得岛战记》。
为什么这里要拿这部作品来举例分因为这部作品的音乐主要由两位大师所完成，其中有我最喜欢的菅野洋子，其次就是动漫音乐界另一位才女新居昭乃。
和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。
说到菅野洋子，我想她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》开始的。
而我觉得最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《the garden of everything》。
另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指轮》，《狼雨》里的音乐也完美得无可挑剔。
这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出色的歌手，在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。
洋子在《罗得岛战记》里创作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。
她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。
（《狼雨》已经被公认为动漫音乐最出色的作品之一）网上曾出现“沟口肇（另一位风格与洋子相似的动漫作曲家）和菅野洋子是夫妇，他们的女儿是新居昭乃”的字眼，但是作为日本动漫音乐界中又一个大师级的人物，被说成是菅野洋子的女儿未免太委屈新居昭乃了。
新居昭乃是一个典型的才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。
相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。
她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音，常搭配出令人叫绝的音乐来。
光她的那首脍炙人口的《炎と永远》就已经迷倒了一大排乐迷，在《macross plus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底之强。
在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。
（永远的《罗德岛战记》）?事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，所以这些大师级人马要是没有遇上好的剧本，恐怕未必能写出如此经典的动漫音乐。
华丽主义者久石让要是没有遇上《天空之城》而是遇上《名侦探柯南》，魔幻主义者菅野洋子和神秘主义者新居昭乃要是没遇上《罗得岛战记》而是遇上了《樱桃小丸子》，那么今天他们仍然是名不见经传的作曲家。
作曲家的风格决定了他们只能为哪一类型的作品而写曲。
一部动画它的音乐制作是否成功，很大程度上决定了它是否适合为它配乐的作曲家而不是投入的资金。
2004年的51集超级大制作《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只有一首《兄弟》是还算凑合的。
《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼，但是成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画，这就可以说经费和数量并非重点。
除了这些名家，日本还有很多优秀的动漫音乐作曲家及其代表作。
是否国内就完全没有这样的人和作品呢
有的。
但是不在内地，而在香港。
香港本土化，内地日本化说到动漫音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。
当国人正因为自己的动画而妄自菲薄的时候，《小倩》诞生了
这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的阴影。
根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变成了一个荒诞搞笑的爱情故事。
虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，同时为黄沾所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。
混入电子音乐后的《小倩》更添加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。
值得一提的是香港动漫音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。
什么是角色歌
就是每个重要的是代表某个角色的音乐。
《小倩》的角色歌都是为每个角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物形象丰满，有血有肉。
1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为“角色歌”的就是由《不思议游戏》开始。
同样是1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1996年开始漫画连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是国人动漫史上值得骄傲的一件事情。
继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。
对于《小倩》来说，《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。
本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动漫音乐。
在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为歌词。
除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。
当内地动漫拼命日化的时候，香港却因为“本土”化动漫音乐而获得了成功。
把目光收回内地，动漫的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。
同样是上海美术电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动漫已经开始走日本路线。
北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通片，从华东风靡全国。
原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。
用动漫来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。
而到了2003年《隋唐英雄传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。
《隋唐英雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动用了旗下所有当红歌手一齐上阵。
这种制作动漫音乐的手法，和日本模式只有一线之差：日本用专门的动漫音乐人才；国内用流行音乐的明星。
随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动漫音乐势必继续日化下去
喜洋洋与灰太狼之虎虎生威什么时候上映
太可爱了
熊出没之夺宝熊兵，嘟嘟怎么被抓,详细，跪求
《熊出没之夺宝熊兵》[1]是熊出没推出第一部贺岁电影，是由深圳华强、优扬传媒、乐视影业、卡通先生、珠江影业、航美传媒等联合出品的国内首部真3D动画大电影。
[2]中国小朋友和家庭熟悉的熊大、熊二兄弟和光头强将于2014年1月17日“出没”在各大影城的大银幕上。
《熊出没之过年》只是在电视上播放的新春版特辑，并未在电影院上映，本次《熊出没之夺宝熊兵》是在电影院上映的电影版，请勿将两者混淆。
本次发布的元旦特别版海报充分体现了“迎新”的主题，同时在海报内容上主打搞笑、冒险、亲子、3D等几大大主题，凸显影片在剧情、内涵、特效上的重大突破，也使得《熊出没之夺宝熊兵》的“全年龄”卡通大片定位展现的淋漓尽致。
[2]阵容全面升级的大电影会带给喜欢熊强组合的小朋友和家长们嗨透笑翻的快乐体验。
《熊出没之夺宝熊兵》于2014年1月28日正式突破2亿票房大关。
[3] 一场漆黑雨夜的意外事故，一段笑料十足的误打误撞，将两个外表相似却内容各异的箱子调换。
光头强始料未及：自己的“宝贝箱”已经变成了藏有“神秘宝贝”的箱子，更出他意料：“神秘宝贝”正将他和老对手熊大、熊二一步步推进一个巨大秘密当中。
啼笑皆非间，光头强、熊大、熊二的生活发生了天翻地覆的变化，许多新面孔纷纷出现，森林的平静就此被彻底打破——出于对“神秘宝贝”的渴望，各方奋力追逐、极尽所能。
光头强变身超级奶爸，熊大、熊二一起照顾一个意外来到森林的小女孩，而那个小女孩的名字叫“嘟嘟”，并和绑架小女孩的反派做斗争，将小女孩送回父母身边的同时，揭开了毁灭森林的大阴谋，拯救了家园。
导演:丁亮、刘富源作为曾经打破央视收视纪录、网络点击超500亿次的国产动画品牌，《熊出没之夺宝熊兵》除了延续电视版本中搞笑、幽默的元素外，更在剧情和内涵表现形式上做出了积极的调整。
为了改善国产卡通“脑残”“暴力”“低幼”的现状，制作团队着重加强剧本的故事性和启智性，在前不久曝光的先导版预告片中，新角色“嘟嘟”的曝光为影片带来了亲子、感人的全新亮点。
大电影版《熊出没》融合了集亲情、友情、智斗、正义等一系列“正能量”元素，配合国际级的3D制作水平，力求打造出一部小孩爱看，大人也喜欢的“全年龄”卡通大电影。
夺宝熊兵制作团队在整体剧本上的“正能量”强化外，《熊出没之夺宝熊兵》在细节上也下足功夫。
原电视版本中光头强手中的猎枪变成了色彩艳丽的水枪，台词中的“臭狗熊”“该死的”等词语也调整成为“小熊熊”“讨厌的”；剧情上光头强首度与熊大、熊二联手，化干戈为玉帛组成“护宝奶爸团”。
如此细致入微的调整表现出影片制作方对自身于社会责任的重视，并引来业内和儿童家长的一致赞许。
[6]嘟嘟是被王尼玛抓的
喜洋洋与灰太狼之虎虎生威什么时候上映
求大神帮助
喜洋洋与灰太狼之虎虎生威 ，将在2010年首映。
在虎年来临之际喜洋洋与灰太狼将带来咋样的幽默，用什么样的方式给大家拜年，大家拭目以待喽
我对 喜洋洋与灰太狼之虎虎生威 为大家内幕透露，独家哦
喜羊羊与灰太狼之虎虎生威中，虎威太岁来袭，强迫所有人在他的超级游乐园中工作。
喜羊羊和灰太狼被迫联手对抗他们共同的敌人――虎威太岁；美羊羊和懒羊羊被迫装成米老鼠和唐老鸭在游乐园门口招揽客人；沸羊羊变成煤矿工；骄横、懒惰的红太狼居然在公厕派纸巾；幼小可爱的小灰灰也不能幸免……喜羊羊和灰太狼被迫联手对抗他们共同的敌人――虎威太岁及壁虎军师的喽罗。
灰太狼还请来了七大恶狼做帮手，慢羊羊也发明外形与普通母鸡一样的机械母鸡，猎豹打手、小暴龙、虎威机械人等新角色也粉墨登场，极其搞笑。
终于，喜羊羊凭借其聪明才智再次拯救了羊村。
最后才发现，浑身金光闪闪、彪悍异常的虎威太岁只不过是长得体型比较大的猫猫而已。
喜羊羊与灰太狼之虎虎生威 ，独家专访 由广东原创动力文化传播有限公司（以下简称原创动力）推出的《喜羊羊与灰太狼》动画片及电影，自播出以来，风靡大江南北，深受广大动漫爱好者的欢迎，“喜羊羊”这一可爱的原创卡通品牌，也俘获了许多人的消费心理。
特别是公司借助《喜羊羊与灰太狼》的热播，将国产动漫品牌成功衍生至传统玩具产业，带动了相关玩具产品的热销，给经济寒冬里相对低迷的国内玩具行业注入一股暖流，电影和舞台剧的相继推出，使得更多的人关注和喜爱上了“喜羊羊”这一国产动漫形象。
为此漫域就广大网友都很关心的问题，专访了广州原创动力文化传播有限公司副总经理黎女士。
漫域：即上一部大获成功的《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》电影之外，原创动力近期有推出第二部的打算么
原创动力：2009年春节，首部喜羊羊电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》席卷贺岁档市场，牛气冲天，创下9000万的国产票房纪录。
就像灰太狼的经典台词：我一定会回来的。
喜羊羊电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》将于2010年春节卷土重来，再次扬威虎年。
漫域：如果有的话，打算什么时候推出呢
题材是什么类型的
还是冒险故事么
原创动力：我们的喜羊羊电影版也会每年推出一部，在春节贺岁档上映，回馈一直支持我们的喜羊羊粉丝，明年春节的喜羊羊电影《虎胆羊威》正在制作中，希望“看喜羊羊电影”会成为孩子们每年过年的一个新民俗。
漫域：在第一部电影中出现的人气人物“小灰灰”会出现在电影中么
原创动力：小灰灰天生任性，爱玩，虽然有点奸诈但心地还算不错，自小就很崇拜父亲灰太狼，简直把父亲当作是神，无所不能，不过可惜出生以来，却从未尝过羊肉。
在《虎虎生威》中，连幼小可爱的小灰灰也不能幸免，同样被迫身着工作服与大家一起为其工作。
漫域：原创动力近期打算和哪些媒体合作呢
原创动力：喜羊羊电影《虎虎生威》将继续和上海文广集团、北京优扬传媒公司合作。
漫域：面对市场上日益猖獗的盗版现象，原创动力准备如何打击盗版呢
原创动力：盗版商永远是市场风向标。
“喜羊羊”热播后，盗版就开始猖獗，学校附近的文具店、街边小店等地方，一些小作坊做的贴纸、卡纸、小公仔、玩具钱币之类的盗版“喜羊羊”产品比比皆是；广州几个大型玩具批发市场内盗版“喜羊羊”产品也数不胜数，在原创动力公司授权部楼下就有批发“喜羊羊”盗版产品；在动漫展会、“嘉年华”也惊现《喜羊羊与灰太狼》高清盗版碟，那还不是“走鬼”，而是堂堂正正地租用展位，大张旗鼓地公开售卖；今年情人节时，街头上所有卖的“喜羊羊”玩偶情人节花簇都是盗版产品；让人啼笑皆非的是武汉还有一家网站，号称“喜羊羊健康网”，是卖药的；“喜羊羊”电影也遭遇“飞片党”的盗放，他们甚至拿菜刀威胁电影发行方对他们的查处…… 面对猖獗的盗版，原创动漫企业有心无力，希望政府出台有更多、更有力的的政策和措施，严厉打击不法商家的盗版行为，保护创意产业的正当权益，使中国原创动漫业能得到良性的发展。
漫域：原创动力打算如何扩展自己的销售渠道和销售体系呢
近期的计划是怎样的
原创动力：“喜羊羊”已经成为运作最为成功的国产卡通形象，除了开发各种各样的衍生产品外，还开拓了全国首个卡通人偶剧团——“喜羊羊人偶剧团”，利用公司得天独厚的优势，在各种展会和电视节上献演外，还正式在大剧院上演，场场爆满，并开始在全国城市巡回演出，为全国的小观众带去欢乐。
目前，喜羊羊也走出国门，与世界著名的海绵宝宝会师，进入亚洲13国。
对于《喜羊羊与灰太狼》进入亚洲市场，这不仅仅是我们公司的荣誉，也是中国动漫对外发展迈出的一大步。
未来5年计划是，除了《喜羊羊与灰太狼》外，《蹴鞠小英雄》、《七色战记》等动画新作也将陆续推出；在大型卖场、便利店、连锁书店\\\/影音店、商场专柜、网上商店等管道建立超过1000个的零售网络及500家授权商和加盟商网络。
公司的长远目标是建立一个主题公园——“喜羊羊游乐园”，集卡通人偶舞台表演、巡游、摊位游戏、电动游乐设备、亲子乐园、产品销售于一体，致力打造受世界各地拥有童真人士欢迎的“中国式迪斯尼”乐园。
喜羊羊与灰太狼之虎虎生威 ，特点： 上海东方传媒集团昨天下午举行新闻发布会，宣布系列动画电影《喜羊羊与灰太狼》的第二部《虎虎生威》将于2010年寒假前后公映。
这也是继去年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》成为新春贺岁档的黑马影片之后，《喜羊羊与灰太狼》卷土重来的一部作品，该片能否在新春贺岁档复制去年票房过亿的成绩引人关注。
票房黑马按时回归 今年初在《赤壁》和《游龙戏凤》两商业大片夹击下，《喜羊羊与灰太狼》出人意料创造了国产动画电影一亿票房佳绩，成为寒假春节档黑马影片。
当时有圈内人士揶揄，新春贺岁档刘德华(作品集)和梁朝伟两大天王被一头羊和一只狼击败。
《喜羊羊与灰太狼》也成为贺岁档市场以小搏大经典案例，不仅证明动画电影同样具强大市场潜力，同时也证明贺岁档并非是大片天下。
今年《喜羊羊与灰太狼》第二部《虎虎生威》又计划于新春贺岁档回归。
上海联和院线副总吴鹤沪称，“去年《喜羊羊与灰太狼》上映时开始并不被关注，很多人觉得该片不得不在大片夹缝中求生存。
但今年情况完全不同，有去年令人意外的表现，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》还没上映就已成为圈内外关注的焦点。
不少大片都在打听该片档期，唯恐和《虎虎生威》正面撞期”。
喜洋洋与灰太狼之虎虎生威 ，中喜洋洋与灰太狼全面升级，还有故事情节和人物角色等美工方面也全面升级，据影视中心杨文红主任透露，还会出现许多新角色灰太狼的亲戚刀狼、白眼狼等七大饿狼等都会粉墨登场，向来都是死对头的喜羊羊和灰太狼这次在影片中则会组成搞笑“羊狼盟军”，共同经历冒险为切合农历虎年主题，老虎军团现身，为切合今年新春情人节氛围，灰太狼和红太狼夫妻之间的情感也将作为重点之一。
同时《虎虎生威》还融合最新三维电脑技术，有不少令人叹为观止的大场面。
所以 喜洋洋与灰太狼之虎虎生威 很值得期待哦
虎年寒假让我们相约 喜洋洋与灰太狼之虎虎生威
