“大圣，此去欲何?” “踏南天，碎凌霄。
”“若一去不回……” “便一去不回
”这句话在片中哪部分
力挺《大圣归来》的几个理由从《大圣归来》上映以来，这四个字就成了吸引人眼球的关键词，每天都有几篇文章冒出来赚取众位“自来水”的点击和回复。
这自然是《大圣归来》的魅力所在。
有些观众对这个片子一刷再刷，甚至三刷，不厌其烦地向周围的朋友推荐。
向来不喜欢从众的我，也自愿沦为大圣的水军，尽我所能地向朋友推荐。
一时间，《大圣归来》成了现象级的话题，并超越了动画片的范畴，进而成为整个中国电影的话题。
话题持续不断，票房也在持续积累中，终于在今日下午超过《功夫熊猫》成为国内动画票房的第一名。
光明网发文称之为“报复性观影”。
排除电影本身的好看因素外，我想，众位观众确实缠杂了许多感情吧，他们要用自己的实际行动来回报那些踏实做电影的电影人，用自己的报复式观影来回击那些低估观众，欺骗观众的浮躁之作。
看完电影后，我曾毫不犹豫地估计10亿票房，虽然大胆了点，却是有理由的。
理由一：没有恶搞，有自己的故事逻辑其实，从八十年代的王朔小说开始，就在颠覆经典、解构神圣。
把所有原来我们崇尚的英雄以及英雄情结都拉下神坛，践踏在尘土中。
这是对于中国社会高度政治化的反抗，是长期高大全英雄塑造的消极后果，也是中国人思想解放初期的叛逆。
之后是周星驰的电影成为经典，更可怕的是之后的盲目跟风。
以为这就是喜剧。
周星驰的电影并不是简单的解构和无厘头，他是在用电影表现小人物的傲骨和嘲讽，并形成了自己的喜剧路子。
悲剧的最高境界就是喜剧，反过来说，任何经典的喜剧其实也是悲剧。
那是有思想深度的。
可是，我们却照虎画犬反类猫，就学会了一个恶搞。
喜剧电影成了古今串场的轻浮做作，毫不顾忌传统古装戏和现代戏的区别。
张艺谋的《三枪》尤其恶劣，依靠当红的明星吸引观众进影院，电影拍的毫无诚意，简直是赤裸裸的欺骗。
《大闹天宫》改编《西游记》，却让孙悟空如此多情，天界魔界混乱不堪。
在经典的建筑上大肆侮辱性地改造。
这不同于《大话西游》和《降魔篇》。
后两部只是借其旗帜的一角，“借尸还魂”，用那一角来浇自己块垒，完全有自己的故事逻辑。
《大圣归来》没有改动《西游记》片段的基本框架，人物关系没有变。
人物形象的新内涵也延续了原著，无论是江流儿的纯真和勇气，还是大圣的失意和振作，都有其自身的故事逻辑。
而且，也没有逸出故事之外的恶搞，更没有雷人的台词。
目前有许多编剧总以为可以用网络流行语和社会焦点语句能吸引观众，这可真是一厢情愿和幼稚的想法。
许多与电影气氛毫不相容的台词，尽管被我们熟知，却破坏了电影的味道，宛如一碗美味中的苍蝇。
《大圣归来》中的台词不做作，并不故意地想观众献媚，它就是按照故事的需要来写。
那样的神话故事中的人物就应该说着那样的台词。
远比《满城尽带黄金甲》啊《夜宴》啊之类的古装戏非得蹦出现代思想和对白来让人舒服的多。
西游记之大圣归来观后感300字要写你看了什么电影内容是什么然后总结
《西游记之大圣归来》观后感看，那里有只孤独的猴子。
他孤独的坐着，眼里充满无聊的光，身后，百万雄兵。
从那一刻起，我就爱上这部电影了。
整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技术层面无可挑剔。
另外，我在里面看到了很多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰配乐的那场戏，剪辑神一样，颇有狮子王的风骨。
而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，不论是皮影，唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。
然而最重要的是，这部片子并不无聊，如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，通过细节将我逗得哈哈大笑。
这种观影体验，在一部中国动画中能够体验到，实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3D效果，开头与结尾处两处大战，身临其境，气势恢宏，实乃中国动画之顶峰，实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐，从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
不过一部动画电影，最有魅力的永远是人物。
在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候，中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗，这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。
大圣，归来。
有人说这部电影剧情简单，也许只因你不了解猴子的孤独。
其实电影描述的是英雄。
斯有猴王，战天斗地，一棍千钧，十万天兵只等闲。
可是你看到了吗?在那满天红霞中，那种百无聊赖的眼神。
他不是英雄，他是大圣。
他是为了战斗而生，他的战斗毫无意义，他似乎从生下来就注定要战天斗地，就要反抗这世上的一切。
这样的人必然无敌，但也会很无聊吧。
慢慢天际，却无归处。
所以，大圣归来时，并没太多抱怨，只是对于重获自由的喜悦。
它是只孤独的猴子，无论面对千军万马，还是被困石中。
他都是只孤独的猴子，不在意这世界万物，连自己都无所谓了。
战斗，看来是件孤独的事情啊。
这是一个人的大圣，这是一个人的英雄。
可五百年后，重见天日，对面却有一个天真的小和尚。
大圣手中枷锁还在，它不是大圣，它只是猴子，一个无能的猴子。
它会愤怒，会悲伤，有了感情，这也许便是如来封印它的目的。
它也许只是为了让这猴子不再孤独，让这猴子孤独久了，也就不会这么孤独了。
所以，它好像很烦江流儿诶，那孩子成天啰啰嗦嗦问东问西，可是这孩子在身边久了，好像日子也不会那么孤独了。
当巨龙腾起，当八戒到来，当群妖来袭，大圣不在是大圣，大圣成为了父亲。
大圣看着窗外的月色，会轻轻地说：“有一天，你变得足够坚强，勇敢，就能够驾驭这一切了。
”那一刻大圣心中有一个柔软的地方被打开了。
可是大圣已经变成了猴子，连保护自己都困难，还怎么保护一个这么天真的小娃娃。
大圣想过放弃，想过离开。
大圣已经不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤独。
大圣离开了，那是种前所未有的绝望，那种绝望不是因为法力尽失，不是因为五百年光阴的虚度，不是因为江流儿的离开。
而是因为无能为力，有了想守护的东西，却无能为力，这种感觉才叫做绝望。
他躺倒在水中，那个大圣的娃娃在他的面前。
他站了起来。
大圣回来了。
为那个相信大圣不死的孩子，为那些看着他长大的我们，为了那些盼望着他打败妖怪的孩子们。
大圣回来了。
他坚决地走向战场。
那一刻，我相信，和我一样，从小看着西游记长大的故事的人都会想起电影里的一句话：“齐天大圣，是不会死的。
”他单枪匹马，毫无法力，力战群妖。
这才是大圣，这才是我们心中的英雄。
虽然他长着一张大长脸，虽然他被打得很惨，虽然他已经没有金箍棒。
但是它是一个英雄。
所谓英雄，不是天赋异禀，不是英姿飒爽，不是所向睥睨，而是为了自己不想失去的东西而勇敢的战斗，战斗到再也无法站起，战斗到最后一滴血流尽。
这才是我们的大圣，这才是陪我们长大的英雄。
英雄并不是孤独的，英雄是为了守护而战。
而最后，大圣明白了这一切，也就明白了五百年的意义。
如来一诺五百年，只为大圣真英雄。
看，那只孤独的猴子回来了，他英姿飒爽，天赋异禀，所向睥睨，更重要的是他不再孤独。
这才是我们一直在等待的大圣。
欢迎回来，齐天大圣。
我走出影院的时候，哭了，我也不知道为什么，就当是为了不死的大圣，为了那只孤独的猴子吧。
