电影《天鹅绒金矿》中所用过的歌曲原创的还是引用David Bowie等人的
类新宋 --- 不管别人怎，但我始终认为穿越鼻祖应该是“寻秦，自从上个世纪90年代黄老写完此作品后，穿越类网络小说就开始兴盛发展起来，而新宋这部早期的穿越文，因为作者极其深厚的历史功底（科班出身），加上自己对于历史的独特理解，向我们重新构造了一个不一样的新宋，而且从我自身来讲，纵观中国历史，宋朝确实是最有可能向资本主义发展的朝代（无论是朝政体系还是知识阶层的素养），所以对于新宋，自然也就有着格外的期待。
江山美色 --- 想来想去它应该还算是穿越类，虽然不仅仅是穿越时空这么简单。
另外值得一提的是该文作者墨武，他的作品都堪称经典，但不知道为什么，书名总是起的。
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怎么说呢。
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太俗。
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至少在我这样的普通人眼里，尤其是对书名有些审美疲劳的家伙，往往会在瞥了一眼这样的书名后弃之，这就未免亏大发了。
武林高手在校园 --- 墨武的另一部穿越文，瞧瞧这名字，真的是。
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无限感慨，也可能正因为作者把所有的精力都投身到了作品本身中，所以反倒没有了多余的精力去思考作品的名字。
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(只能这么想了），着重一说的，武林在我看来应该属于穿越文中的另类，因为别人都是往前穿，墨武却是反其道而行之，往后穿，仅此一点，我就觉得必须把它带上，因为对于常看穿越文的我来说，凭借几百年上千年的知识积累，回到过去我们可能会有些优势，但从没想过过去的人回到现如今我们这个时代，是否真就只有劣势呢
（还有纨绔才子也可一看）庆余年 --- 在我眼里同样是穿越文中的另类，因为它的穿越。
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（涉及到剧透,到此打住），并且从权谋角度来讲，该小说已经发挥到了极致，虽然作者曾说如果他不阳光的话，可能这里面会有更多的血腥灰暗，但相对其他作品，该文的架构已经属于超一流了，在人物的刻画上，也造就了诸多经典，而且作者的勤勉也非常让人尊敬，两年不到码了快400万字。
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至于作者的朱雀记也大可一看。
回到明朝当王爷 --- 在明朝穿越文中堪称精品，恢弘的战争场面，精细的人物描写，尤其相对其他明系小说中敢于对王圣人落墨甚多，更为难得。
也因为其知名度很高，所以精品也就不必多言了。
唐朝公务员 --- 相对前几个作品，这部小说在我眼里一直被归入被埋没的珍珠群体中。
因为无论从情节构思，还是人物描写，文字的控制等等都堪称上品，但可能由于该作品曾经一度TJ，所以一直不像上面几部小说一样，拥有较为广泛的知名度，但好在作者最终把它写完，因此我在此也把它加上。
天宝风流 --- 唐朝穿越中经典的小说，请只看书名的朋友们注意，看到“风流”二字不要过于敏感，绝对不是超级YY那种，也有可能只是我敏感：）窃明 --- 也很优秀，但相比前几个，在我的感觉中稍微弱了一些，但同样值得一看。
PS：随波逐流之一代军师，很早期的作品，考虑了很久，随后还是把它归入到穿越类小说，其实更严格意义上它应该算作架空历史权谋类。
奇幻类紫川 --- 老猪这部作品完成的时间夸大太大。
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一度我认为它会TJ，但作者不负众望，终于还是把它写完了，无限感动中。
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这个最终全本的小说则很典型的体现出早期网络小说的形态，作者刚开始写的目的就是为了好玩，而不是像现在这种专业写手，有规划极其系统的先期就设计好了整体结构，因为好玩而写，结果最终在外力内力共同作用下，越写越好，最终比较圆满的写完了，堪称上品，实在算是异数，真不容易啊恶魔狂想曲之明日骄阳 --- 书名俗，哈哈，没办法，书评人本人有的时候看重书名，但我最大的优点在于能够坚持，而且我知道，很多优秀作品并不是一开始就能抓住你的眼球，如果没有耐性而抛弃掉，确实可惜，该书就是我强打着精神往下看，最终发现----还不错
可能知道它的人相对较少，所以在此推荐一下。
骑士的战争 --- 有的时候，奇幻魔幻中世纪骑士等等在我看来虽然有区别，但懒的再细分，所以都划入一类。
这部作品我得说说，其实用我们现在已经看过太多好小说而被培养的极其挑剔眼光来看，不算什么经典，但关键在于它的诞生时间和完结时间。
在我的记忆中它绝对算是早期网络文学作品，并且在那个对于写手并没有如现今般的福利配套设施的年代，绝大多数的写手都只是靠着三分钟热血一时激情或者兴趣在写作，而往往只有开头没有结尾。
该书作者能够在03年就完结此书，并且整体的构思到人物刻画还相对不错（用现在的眼光），那么可想而知，在当时就绝对算是精品了，至少当时看完它我确实被小说浓郁的悲壮氛围所感染。
在此推荐一下
风姿物语 --- 很好很强大，这应该算是我对它的一句话点评吧(被狂砸中），小说资历很老，里面的人物名字大多取自古代历史，但人物性格却也有很多能够与前人契合，很值得一看。
亵渎 --- 曾经刮遍整个网络的巨旋风，有人说它是厚黑十足，有人说它是最深的挖坑机，有人说它垃圾不值得一看，不管多少不同的评价，不得不承认在网络文学中它自有其位置，并且遥想当年在天地文学混的时候，书评区也跟该小说一样，巨旋风啊巨旋风。
（在此问候一下天地文学同辈，虽然天地不在，但它的种子估计洒满了网络上的边边角角~：））天行健 --- 好书
又是一句话评价（狂挨砸...).。
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绝对的老资格，曾经记得它在幻剑书盟推荐榜单上挂了很多年。
而且该文作者也写过科幻小说，并且在科幻杂志上登过，很值得一看。
佣兵传奇 --- 又是一个老资格。
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这个小说的年头也是让我遥望啊，说它是网络魔幻类小说的鼻祖可能值得商榷，但在对后来者的影响上，它绝对居功至伟，至少在我后来看的一些魔幻小说中都有对它的致敬。
若星汉 --- 非常优秀的西方魔幻小说，作者今何在，其另一部作品“九州”更是非常有意思，至于有意思在哪里，自己品味吧。
既然写到魔幻，就不能不提到一个人--蓝晶。
《魔法学徒》《魔盗》《魔武士》《魔眼》奠定了他作为中国魔幻作者中最为高产的写手地位，有些人可能对他不屑，有些人可能会挖苦抨击他的作品，但平心而论，无论从产量还是质量，中国网络魔幻文学中，绝对应该有蓝晶的一席之地，而且是很重要的位置。
他的作品我就不需要提及了，有兴趣的朋友可以去看看。
小兵传奇 --- 把它列为其中我犹豫很久，因为从个人的主观看法，它无法与我所罗列的那些作品相比，可以说是质量问题，可以说是层次问题，但当年小兵传奇横空出世时确实自有一翻景象，但如果只是出于考虑其当时在各大书站的点击率，那么对很多其他不能上榜的小说就很不公平，尤其对于看书多年的我们来讲，有些时候高点击率的作品未必就一定好看，未必可以称为精品，所以下不为例，只这一次，任性一把把它算里面。
中国修仙类（包括盗墓挖坟）临兵斗者接陈列在前 --- 不管他人，至少在我的印象中，该小说应该算是都市修真类，不，甚至是本土修真类的开山鼻祖，作者勿用在上个世纪末中国网络文学一片西方魔幻的欣欣向荣之中极其难能可贵的贡献了这样一部我们中国本土式的修真小说，值得让人尊敬，尤其还是反应当下的能够窥探社会一角的作品，就更值得敬仰。
另外，作者的“血夜凤凰”也是完本，同样经典。
搜神记 --- 名头太响，不需要我多说了，同样的，该作者的“蛮荒记”也列上。
诛仙 --- 用初中学几何时的术语再稍微改动一下--同上可证，也不需要再多说了。
飘渺之旅 --- 这个可得说一下，为什么呢，还是从个人主观感觉上，它与前面几个作品没有可比性，但关键在于这是一部真正意义上的纯打发时间的流水式作品，而且作者在铺展开如此巨大
超巨大?的囊括了全宇宙的场面居然能够自圆其说，从这一点上讲，YY到这份上已经很不容易了，因此，虽然不能称为经典，但当你有一天真的发现无好书可读的时候，姑且可以一看。
鬼吹灯 ----不多说了，经典的悬疑盗墓小说。
也应该是盗墓类小说中最具代表性的作品盗墓笔记 --- 也很不错武侠类大唐行镖 --- 我必须要在这里说一下，该小说在我看来应该是继金庸封刀之后，不仅仅是网络，也是整个中国传统武侠中最成功的作品。
（黄易不算传统武侠，因为黄老开创的是中国新式武侠--纯粹一家之言）大唐行镖当年我看的时候，与很多我周边朋友一样，都是刚看了个开头，就没心情再继续看，直到作者全部写完，为了“全本”，强耐着性子坚持看了下来，结果。
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庆幸于自己的坚持，因为中国传统武侠式的那种狭义精神，人文精神，以及对于国家民族的感知统统在这个小说中被发挥的淋漓尽致。
并且该小说从头至尾始终贯彻在这样的精神之中，整体的故事结构也在最后一章中完美的划上了句号，所以我对该小说极其推崇。
哪怕挨板砖也在所不惜。
英雄志 --- 其实这同样是一部不可不多得的经典。
网上有人评价它为“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”。
不为过，不为过。
开玩笑一点的说，看武侠，不看此两部小说，等于你没看：）昆仑 --- 也是一部非常优秀的武侠小说，不愿意书透，自己品味吧。
不知道是不是由于国人过去太长时间被武侠小说所习染，让书友们很难再像上个世纪那样给予巨大的关注度，导致现今在网络上传统的武侠小说无论从数量还是质量都不如前几类那么众多。
（也有可能是我看的太少哈）但是这几部尤其是前两个，在我看来确实是不可多得的精品，中国的传统文化是有其魅力所在的，不能总是吃老本和不能继承和发扬光大，所以在此多啰嗦两句，也希望更多的优秀武侠作品能够不断的涌现，或者已经涌现出来我还不知道，有心人也记得提醒在下啊。
另外，科幻类。
其实这些年科幻小说在我们国家发展的很好，在这里我需要着重推荐一部作品，不，或者说是一个人，也许很多人都已经知道他，并且像我一样对他推崇备至，但可能还是有很多人不是很了解，而且从网络小说角度来讲，他的作品也不算网络小说。
这个人就是大刘（昵称）---刘慈欣在我的眼里，在我读过的诸多国外科幻巨匠的小说中，大刘以及他的作品，尤其是“三体”为代表的作品，绝对能够在世界科幻最高殿堂占有一席之地
这不是吹捧，这也不是什么爱国主义情怀。
真真正正是因为他的作品确实就够的上这份
虽然我丝毫不掩饰对于我们国家能够在当下就出现这样一位大师而自豪，但我更自豪和庆幸的是我能够读到他的小说。
科幻文学同样属于文学，而科幻文学更是指引人类未来发展的其中一个坐标，它囊括着对于科技对于创新对于社会对于人性的诸多观察关注和期望，所以衡量一个民族在未来是否能够有一席之地，我个人固执的觉得科幻文学是其中一个重要的因素和体现。
因此当某些书友想要一览我们这个民族国家现今的最高科幻小说水平到底处于一个什么位置，我建议你读一读三体系列（以及它的前传，虽然大刘不认为是前传的“球状闪电”）。
三体系列在我眼里堪称中国的最顶尖科幻小说
至于言情类现代都市类等等我就不提了。
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精力有限，精力有限啊，而且在现如今的中国网络文学中，它们所处的位置还是相对较弱，日后有时间再加以整理吧。
************************** 华丽的分割线 ****************************接下来就到了神作。
这也是开文我提到过的。
在我这十几年的网络书涯中，各种种类题材长短篇的小说中，我个人认为堪称神作的只有一部。
那就是。
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悟空传
悟空传作者：今何在如果说真有神作，那就是它。
如果非要有排分，不管满分是多少，我都会选它。
这与题材无关，这与它或得了多少奖项无关，扪心自问，我都会选它。
你可以说它烂到极点，你可以说看不懂它，你也可以嘲讽原来越是让人看不懂看不明白越是经典。
但无论别人怎么评价它，我依然固执这样认为。
而且时至今日，我依然固执的认为这部小说甚至不是今何在他自己主观想写出来的，能写出来的，这只是个巧合，换句话说，不经意间连本人都没发现它的精妙，只有神来之笔才能看做是神。
我完全不夸张的说，你让今何在再写一部与它比肩的作品都不可能（若星汉，帝国时代都是佐证，虽然经典，但也只是经典而已）恩，怎么描绘我对它的感觉呢，这就像星爷当年拍“大话西游”，星爷以及他周边的人那些团队，都不曾想过几年之后，在大陆该片能够被无数人所推崇，而且推崇到无厘头后现代主义最至高无上的代表之作，并且把星爷这样一个喜剧巨星通过这样一部作品抬高到某个主义的代表人物，这连星爷本人都是在当年拍这个片子时根本想象不到的，因此才会出现当年北大邀请星爷演讲，星爷是被全场学子带着齐声背诵那段最经典台词，因为他根本背不出
它自己都理解不了为什么这个片子能达到这样的高度，乃至于面对着别人提问，星爷直白的说”可能他们看出了我都不知道的东西“（大概意思，。
不是原话）所以我一直固执的认为“悟空传”之于今何在，就好比“大话西游”之于星爷。
至于“悟空传”以前现在乃至将来是否能之于“大话西游,那就只能是智者见智了，呼~~终于义无反顾的写完了神作推荐。
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（我相信这个怕是挨砸最狠的。
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）****************** 书评人华丽的分割线 ***************************以上就是我所认为的网络精品小说推荐，当然，冠以最全之名我也知道，太绝对，肯定不全也不客观，但这年月都想博个眼球，我也不能免俗（嘿嘿）。
而且我更知道，还是有很多经典的小说没有在其中，一方面是书评人摘取首要看是否全本，是否完结(里面除了个别外全都是全本）没有完结的哪怕优秀，我尽量没有推荐，因为等待的滋味毕竟是复杂的，有全本自然可全本先来；另一方面也是因为个人的力量实在是太渺小，我根本不可能看过所有的小说，或者是所有经典优秀的组品，而且经典优秀也太过主观，1000个人有1000个哈姆雷特，所以这种推荐也是最费力不讨好的，但是为了能集思广益抛砖引玉以及互通有无等等乱七八糟的修饰词，我还是费力了，不求讨好，之觉得既然自己看了这么多年的网络小说，总该做点什么，仅此而已。
什么样的片子能称为邪门的
邪典电影（Cult Film）是指那些在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，也可称为非主流电影或是实验电影、另类电影。
这种电影通常难以获得小圈子外的大规模票房成功。
它不是一种严格的电影类型，也不是一种电影风格。
目录 [隐藏]1 概述2 特征3 代表人物3.1 演员3.2 导演3.2.1 华人导演4 其他地区5 参见[编辑] 概述大多数被称为邪典电影的影片，都在最初的影院放映中表现不佳，在赢得大众口碑方面铩羽而归。
但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。
在大多数的例子当中（但绝非全部），邪典电影很难给大众留下深刻印象，影评人也经常缺乏兴趣。
然而，推崇热爱某部邪典电影的一小部分观影者，往往对该片表露出一种激赏。
他们可能是电影迷，或电影学习者。
《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）通常被认为是第一部“邪典电影”。
这部影片结合了科幻小说和恐怖电影的一贯手法，并同时囊括易装癖、乱伦、同性恋等元素——以上种种，被融合在一部以音乐剧为表现形式的电影当中。
1975年上映时，影片吸引到了不多的一点注意。
但一两年后，通过一些剧场的保留剧目午夜场放映，该片的爱好者们开始渐露头角——他们模仿电影主角的穿着，并“实时参与”影片的放映（例如，一到婚宴镜头时，爱好者就抛洒幸福米）。
在众多邪典电影中，《洛基恐怖秀》属于一部另辟幽径而在票房战役中幸免于难的片子。
和它一样，还有《活死人之夜》（Night of the Living Dead）、《粉红色火烈鸟》（Pink Flamingos）、《女人的烦恼》（Female Trouble）、《隔山有眼》（The Hills Have Eyes）以及《橡皮头》（Eraserhead），则是通过“重新放映”的方式在邪典电影名单中争得一席之位。
对于院线而言，这类片子重放的租用价格要比首轮放映便宜，这正好和深夜观众人数减少的特点相吻合。
上世纪九十年代初期，不少拥有常备剧目的电影院因为影院所有权及发行等问题而后继无力。
有线电视及付费电视台的存在也为邪典电影地位的提高添砖加瓦。
《银翼杀手》（Blade Runner）虽然没能达到公映的票房目标，却成为了早期HBO及付费电视台的热播宝贝。
《上班一条虫》（Office Space）、《抢救肯尼小子》（Half Baked）等因为在《喜剧中心》（Comedy Central）节目中再三播放，而被大众认识。
票房失败之作《上班一条虫》，由于口碑较佳而使影碟租借的热度直线上升，从而实现了票房损失的曲线自救。
而《斗阵俱乐部（又译“搏击俱乐部”）》（Fight Club）和《穆赫兰道》（Mulholland Drive），则在DVD销售方面赚得相当可观的收入，比院线上映的收益更好。
同时，与一般电影相比，邪典电影在电影科技发展早期，更有可能被新颖的影像技术选择来实现放映。
虽然所有流派的各类型电影以及情节套路都有可能成为邪典电影，但由恐怖电影及科幻电影类别派生的邪典电影拥有一个巨大的数目。
这可能基于此两类影片爱好者的热爱探究自然万物的本性。
邪典电影一般拥有非常规性的情节、奇异的幽默感。
那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片，很可能就是纭纭邪典电影中的一员。
很多具有重要意义的邪典电影都是独立制作的，创作人员并没指望得到大众的赞赏。
这里说的包括《活死人之夜》、《逍遥骑士》（Easy Rider）、《粉红色火烈鸟》、《橡皮头》和《懒虫》（Slacker）。
另外一些邪典电影则拥有知名电影工作室的支持；不过这类邪典电影放映时基本上赚不了钱，和那些电影工作室的典型作品大相径庭。
《银翼杀手》和《搏击俱乐部》就属于此类。
很罕见地，也有某部电影一方面是主流制片厂的大投资制作，成为大众喜闻乐见的影片，但同时也在邪典电影名册中榜上有名——激赏和追随这部片子的小部分爱好者被包含在大众当中。
这样的片子不多，例如《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）、《出租车司机》（Taxi Driver）和《星际大战》系列。
[编辑] 特征通常是小制作、低廉的B级片一般地说，大片场大制作的影片都不是邪典电影，例如《角斗士》——虽然雷德利·斯科特曾拍过《银翼杀手》这样类型的邪典电影。
看看拍《蜘蛛人》赚翻了的山姆·雷米当年作品《尸变》（The Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
粗俗、低级、做作、夸张的影像风格很多人不会喜欢邪典电影，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相迳庭。
《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。
最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。
一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。
几乎每部后来的邪典电影都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。
融入了科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧等多种元素邪典电影基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。
科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。
另类的、个人化的亚文化表现文化文明一词（culture）即来源于cult。
邪典电影可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。
通过与社会禁忌对抗，邪典电影获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身分的机会。
这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。
邪典电影潜在的会提供一种狂欢的情绪。
西方的邪典电影迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。
自成完整独立的世界体系邪典电影中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。
那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。
“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。
也就是说，邪典电影的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。
因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。
另外，像《黑客任务》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。
只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是邪典电影的fans。
观众选择邪典电影，而邪典电影也选择它的观众。
角色、对白、服装、场景等都能成为时尚及英雄日后发展的文化创作邪典电影一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。
当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客任务》（又译“黑客帝国”）的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。
虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。
不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。
非艺术电影即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。
这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而邪典电影却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。
上面说的并不是什么金科玉律。
邪典电影本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。
在这个日益多元的社会里，邪典电影有助于我们用另一种眼光看待一切。
它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。
你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。
那就是你的邪典电影。
“邪典电影”， 一个电影字典和教科书避而不谈的词语，却是令不少影迷趋之若鹜的电影类型。
根据字典解释，“Cult”有崇拜和迷信的意思，事实上，“邪典电影”虽然某程度代表了粗陋的制作规模和另类口味，但观众对她的反应又从来相当直接，非爱即恨，喜欢她可以是一生一世，此志不渝。
每个国家都有自己一套“邪典电影”文化和一系列“邪典电影”经典作品，正如美国有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英国有《猜火车》(The Transpoting)、日本则有寺山修司大量异色佳作，反观香港，一般观众或许对“邪典电影”认识不深，但事实证明，近十年来，本地影坛却出产了多出扬名国际的“邪典电影”杰作。
[编辑] 代表人物[编辑] 演员迈克尔·贝里曼布鲁斯·坎贝尔巴德·科特乔·达莱桑德罗约翰尼·德普罗伯特·恩朗德文森特·普赖斯明克·斯托尔彼得·威勒黄秋生[编辑] 导演罗伯特·阿尔特曼格雷格·阿拉基达里奥·阿金图拉尔夫·巴克什吕克·贝松蒂姆·伯顿约翰·卡朋特罗杰·科尔曼戴维·克罗南伯格布莱恩·德·帕尔玛埃贝尔·费拉拉杰思·弗兰科特里·吉列姆克里斯托弗·盖斯特霍尔·哈特莱彼得·杰克逊劳埃德·考夫曼斯坦利·库布里克大卫·林奇罗斯·梅尔保罗·莫里西比尔·普莱姆普顿萨姆·莱米
有没有关于摇滚的电影
摇滚学校看看吧
一首歌男人唱德中间歌词好象有句叫``没见过你撒娇，急求
张卓行未见面就说再见
求:朋克风电影
片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 导演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong著名的摇滚电影(12.18更新) 1.ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2.Mr rock and roll 1957 在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影， 但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看， 别把注意力放在这个极傻的爱情故事上， 真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们， 看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑， 当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德， 这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨， 被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
3.Jaihouse Rock 1957 “猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。
在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
4.A HARD DAY’S NIGHT 1964 在这部描叙“批头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
5.Dont look back 1967 这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的相比，更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6.Uncle meat 1968 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽， 这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐·普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看， 可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。
7.Easy Rider 1969 这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。
在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。
影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
8.WOODSTOCK 1970 这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你...... 9.Gimme Shelter 1970 一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。
这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。
这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。
这些影像更从未公开出现过。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970 Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇摆乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的结他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将结他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。
今之这张Electric Ladyland VCD，就制成一张Jimi Hendrix 自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。
而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的录音师），亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才报以极高赞赏，更可看出他们是言出於心。
VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看见他完全投入的演出，指法如飞在结他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位结他手有此能耐；这张Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图鉴；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。
这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix 。
12.《菲尔莫》FILLMORE 1972 这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
13.《美国风情画》American graffiti 1973 《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。
影片主演：哈里逊·福特。
故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔·哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。
这部影片是乔治·卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976 一部关于“齐泊林飞艇LED ZEPPLIN”乐队的电影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978 这部影片讲述了巴迪·霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪·霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。
16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979 导演：比尔诺顿 Bill L. Norton 演员：朗霍华 Ron Howard 玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips 哈里森福特 Harrison Ford 剧情介绍： 70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。
此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。
剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。
剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。
片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。
还有，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串
17.《HAIR》1979 摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。
18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979 这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。
影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。
影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。
19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979 文斯·洛巴迪高中的学生瑞芙·兰德尔是“雷蒙斯”乐队的头号歌迷，在几个朋友的支持下，她长期坚持与法西斯教育的化身——也就是他们的校长托加小姐进行不屈不挠的抗争，“雷蒙斯”的演出接近尾声，他们唱起了影片的主题歌，学校被学生们摧毁了，同学们被摇滚乐拯救了。
影片中那些专门为该片拍摄的“雷蒙斯”现场演出镜头非常精彩，他们还站在一辆旧卡迪拉克上高唱那首著名的“I Just Want To Have Something To Do”（我只想找点事情做），演唱会上人头涌动、群情激昂，满眼皆是激情燃烧的狂野青春。
《摇滚高中》是对50年代青少年摇滚电影背后所隐藏的反叛精神的一次致敬与回归，混合了50年代低成本电影和60年代沙滩喜剧的元素，粗砺、直接、疯狂，充满自我解放的爆炸性。
另外，这也是一部非常有趣的电影，镜头展示了瑞芙·兰德尔的一个浪漫、奇幻的想象——“雷蒙斯”乐队在她的闺房里为她演奏小夜曲，这大概是这位女同学一直以来的最大心愿吧。
20.《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980 以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。
21.《The Decline of Western Civilization》1981 有关Black Flag的一部电影。
22.《迷墙》THE WALL 1982 一部最出色的也是最著名的摇滚电影。
1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。
两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。
可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。
另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。
不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。
值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。
)，全片仍然没有一句对白。
23.《摇滚梦》Starstruck 1982 这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影
俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。
导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过 24.《郊区》Suburbia 1983 洛杉矶偏僻郊区住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的生活，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最本原的生活态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。
“红辣椒”乐队的贝斯手“跳蚤”（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。
影片的结尾颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。
25.《战场上的快乐圣诞》1983 (英国\\\/日本） 导演：大岛渚 主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一 二战末期，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。
他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。
另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。
塞里阿滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。
当天晚上，醉醺醺的原声称因为是圣诞节而宽恕二人的罪过。
第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。
不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。
夜晚，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。
1946年，劳伦斯来到战犯拘留所看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自己的家乡。
在分手时，原笑着对劳伦斯说：“圣诞快乐，劳伦斯先生
” 这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。
导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。
影片中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。
与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是***对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。
影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。
值得一提的是，这部电影的演出阵容十分有趣。
三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色。
26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984 仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真象那么回事。
27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986 虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。
经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。
科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。
加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。
2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
28.《白日之光》Light Of Day 1987 《白日之光》的名字来自布鲁斯·斯普林斯汀的一句歌词：“I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day”（我走在路边有一点迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。
这部电影由保罗·舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼·杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔·福克斯，他们在片中扮演生活在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队“酒吧炸弹”的前途充满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中得到解脱。
感觉上，麦克尔·福克斯更适合扮演一些喜剧角色，而琼·杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要胜过麦当娜许多。
底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为“吻”（KISS）乐队的存在。
29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989 吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989 这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大门》THE DOORS 1991 这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠实乐迷。
奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。
斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大 门乐队的传奇经历，取得很好效果。
斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。
方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。
这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。
这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色 32.《Highway 61》 1991 33.《单身一族》 Singles 1992 这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。
但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。
当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993 35.《披头岁月》BACKBEAT 1994 有关批头四早年的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。
“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。
藉以反映六十年代初期的时代气分，剧情描述约翰·蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。
不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。
导演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生气勃勃，但剧力难以为继，饰演蓝侬的伊恩·哈特也抢去了男主角史蒂芬·杜夫应有的风采。
36.《电波头》Airheads 1994 电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做“孤独的漫游者”，布兰登·弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当·桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫·阿奎特就扮演了一个货车司机，“摩托头”乐队的莱米·基尔密斯特也在片中露了一小脸，“白僵尸”乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（“摩托头”和“白僵尸”的歌曲都被收录在电影原声带当中）。
郁郁不得志的“漫游者”们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的喜剧片，在一位好心DJ帮助下，“漫游者”终于不再漫游，朝着成功的方向大步迈进。
就我的经验来说，布兰登·弗拉雪和亚当·桑德勒的喜剧天份还算不错，但这部电影整体来说比较平庸。
37.《猜火车》 trainspotting 1996 这部电影改编自艾文.威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。
从一出炉，它就成为了舆论的焦点。
不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。
当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。
影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式。
影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白:...大电视.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择.”广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。
影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。
他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。
在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。
就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。
最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的?
关于旅行的经典语录
生命是一场旅行。
遇见风，遇见雨，遇见任何一个擦肩而过的生命，都是一场美丽的意外。
时光，从来不肯为了谁而停下前行的脚步。
珍惜，成为了我们保存记忆的一个必须的行为。
珍惜每一个微笑，珍惜每一次相逢。
百年修得同船渡，千年修得共枕眠。
这一生，喜怒哀乐，聚散离合，我们都应该平常心以待。
就如同那飘扬在不毛之地的经幡，你来或者不来，它都在那里，不悲不喜。
