金城武拍过较有名（好
）的电影..有哪些?
重庆森林和堕落天使是早期王家卫找他拍的 都有很重的王家卫风格 重庆森林的台词特别经典 后来星爷的“曾经有一个机会摆在我面前...”就是模仿金城武的台词 神偷谍影 我就是看那个喜欢他的 关于商业间谍的 片子里他和杨采妮超配在日本的成名作是《不夜城》他演一个中日混血 黑帮加爱情 强烈推荐 近年来都是关注度比较高的片子了 如果爱伤城投名状口碑都很好你肯定听说过如果是女生的话 应该会喜欢《心动》《薰衣草》还有《向左走向右走》（比电视剧版好看多了） 电视剧方面推荐看《神请给我多一点时间》特别经典 最近陈坤演得一个大陆剧就是抄袭的它PS：人猿泰山是他配的音 台湾香港日本都是 也很好看哦~~
第二部里为了救嘉儿,巴达兽变成天使兽,阿武告诉大辅嘉儿的数码宝贝能进化成天女兽
试论王家卫电影美学 一、王家卫电影整体创作风格（一）不随波逐流的”孤独”创作1.王家卫的爱之孤独 王家卫的爱情文艺片都是关于年轻人的爱，王家卫电影关注的是成年人，其电影总是关于成人的内心世界，关于城市里各自迷茫的人，各自受伤的人，人性的脆弱与阴暗使得他们害怕受伤而习惯拒绝，在爱面前他们渴望爱、无视爱又毁灭爱，他的电影爱采用一些漂移不定的职业，如杀手、警察、空姐这样更加剧了爱的不安全感，他的电影爱采用暗黄或者灰暗的影像，会有深沉的浓雾覆盖在人物周身，会有凛冽的沙风，会有昏黄的灯光和楼道，正如隔了积着灰尘的玻璃，怀念着那些早已消失的岁月，这则更加加剧了爱的孤独与无奈。
而这种孤独与无奈来自于现代都市人的自我防备意识产生的人与人之间的疏离与隔阂，表现出来的就是各自在面对爱、寻找爱途中深深的孤独。
当孤独到了深处，孤独变成了盔甲，这个盔甲不伤人则伤己。
《阿飞正传》里面颓废的旭仔拒绝给养母爱、无视伤害苏丽珍、露露的爱，使得身边爱着她的女人个个孤独，而得不到真爱，渴望得到生母的爱他却死也未能得到生母的人认可，成了真正的孤独到死。
《花样年华》里面的苏丽珍与周慕云即使相爱也不能走到一起，最终周慕云孤单的对着一棵树诉说他的秘密。
《东邪西毒》里面西毒欧阳锋与桃花相爱，桃花却因为等不到欧阳锋爱的表达而成为其嫂子，就因为欧阳锋拒绝一句“我爱你”而错失了两人的一辈子，最后，桃花在受尽爱情的煎熬后孤独地死去，欧阳锋则在不能忘却的记忆中孤独地度过余生。
东邪黄药师暗恋桃花，同样始终没有开口，最后则隐居桃花岛，独自面对着大片的桃花睹物思人，终日用一种叫“醉生梦死”酒来疗其孤独。
男扮女装的慕容燕因为黄药师酒醉中的一句约定而固执地喜爱上了他，而还原女儿身却得不到他的爱，被爱情伤得遍体鳞伤并而人格分裂的她从此爱上了自己的影子，终日对着自己的影子练剑，在剑中剖析出自己的心声：“我像狼一样孤独的号叫，在空旷的沙地上，爱使我变得软弱而不堪一击，而恨使我变得如同钢铁一样不可征服。
”，多年以，尝尽孤独的慕容燕在江湖中有了一个绰号——“独孤求败”。
事实上，很少拍古装片的王家卫可以说只是借古装片的形式直指现代都市人的内心:大片看不到尽头的黄沙就是都市森林中人心孤独凄凉的象征，都市人每天面色冷漠行色匆匆就如同沙漠中面无表情的剑客，只是剑客用剑防身而现代人用冷漠防身，所造成的则是同样的孤独。
当然王家卫的电影里面也有多种面对孤独、化解孤独的方式，如《重庆森林》里面失恋的 663 靠与毛巾谈话来消解孤独，失恋的阿武一个晚上吃掉30桶菠萝罐头，创造了自己的记录，然后又在大雨中一圈又一圈的奔跑，说是要蒸发掉体内多余的水分。
而同样失恋的 663 则在另一个城市的另一个地方面对着一条破烂的毛巾而边哭边宣泄……这种喜剧的表达方式加剧的是悲剧的效果，唤醒的是观看影片的现代人深深的孤独。
（二）独特的画面美感二、影片画面特征（一）人物造型特色 王家卫电影的人物方面的特征为数字化、及“失名”、符号化、平面性、无根性等。
王家卫在作品中摈弃了宏大的叙事，而将视角伸向了生活在城市“边缘”的群体；无论是《阿飞正传》中的旭仔、舞女，《重庆森林》中的女毒枭，《堕落天使》中的杀手，《春光乍泄》中的同性恋，他们始终与城市保持着一定的距离，而正是在他们与城市的疏离和矛盾中，城市的轮廓得以彰显。
由于情节叙述的支离破碎，相应人物的塑造也无法像传统影片那样完整，他们的形象塑造常常带有平面化、符号化的特征。
由于王家卫描写的人物身份围绕着阿飞、警察、杀手、舞女展开，每一个孤独脆弱的人物总给人似曾相识的感觉。
我们可以把《东邪西毒》中的欧阳锋想象成《阿飞正传》中的旭仔，也可以把《2046》中的周慕云的放浪形骸看做《花样年华》中周慕云剧情的延续。
他们无法掌握生活状态中的流离失所，亲情和爱情的缺失，使他们有更强烈的感情需要，但残酷的现实又使他们不得不用冷漠的态度自我疗伤。
王家卫通过对边缘人物的重复续写，将他们的内心世界展现得淋漓尽致。
1.符号化的名字 在全球化、国际化的生活模式中，不论是东京、纽约还是香港，不同地域的人都穿着一样的衣服、喝可乐、听流行音乐。
“在今天的商品消费时代中，只要你消费，那么你有什么样的意识形态也就无关重要了”。
可见，正是高度发达的商品意识消解了意识形态，平面化的、无深度的后现代主义文化才得以产生。
王家卫电影可以体现这一点的，是他作品中人物的符号化。
在王家卫的电影当中很多人物的名字由数字来代替，有的人物甚至没有名字或有名无姓。
如在《阿飞正传》中，“旭仔”、“阿超”都是有名无姓的。
《重庆森林》中人物的名字由数字来代替，警员233与警员633；而《堕落天使》中所有的人物都由符号代替：N0.1，NO.2，NO.3，NO.4，NO.5。
人物姓名的符号化强调了人物的边缘性特征，表征着人物生存的漂浮和无根状态。
同时，导演使人物尽可能地处在抽象化的同时，强调了人物的相似性和共同性遭遇。
在《重庆森林》中传呼机的留言是“你702房间的朋友跟你讲，生日快乐”。
重复出现的数字符号让人联想到奥斯威辛，在那里，受害者们不过是一些刺在前臂上的记号，这样的符号几乎不透露任何人物的情况，他们只不过是一些“正在人群中迷路的个体”。
面对高楼大厦的现代化都市，人物渺d,N连自己的姓名都忽略，仅仅留下一个代码，一个不具意义的符号，展现了人物的渺小感和边缘化。
人物的名字被符号化之后，电影中的人物更像是导演手中的一颗棋子，他们之间可以随意地切换。
在《重庆森林》中出现的自我介绍“我叫何志武，是个警察，编号223。
”另一句相似的旁白“我叫何志武，在狱中坐牢的编号是223”出现在《堕落天使》中，似乎是同样一个人，却有着截然相反的身份(警察和罪犯)。
警察的身份在社会中扮演维护安定的角色，但却有着流动、不安定的特征，穿上制服之后如同编好编号的巡逻机器一样流动在大街小巷，流露出身份的荒诞感。
王家卫似乎在用电影告诉我们，没有什么是不可能的，警察和罪犯的差距只是一个符号、代码的不同，一切都有可能变化，这也是后现代主义最乐于消解的权威关系。
（二）影片基调的特色设定在电影画面语言的众多造型元素中，画面色彩的表意功能无疑是非常强大的。
“色彩好比琴键，眼睛好比音褪，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，他有目的地弹奏各个琴键，来使人的精神产生各种波澜和反响。
”每个城市都有属于自己的特有的色彩。
北京的色彩是城墙古砖的青灰色和宫墙的朱红色;青岛的色彩是教堂内凝重的黑色和大海的蔚蓝色;拉斯维加斯的赌场里是厚厚窗帘布慢的红色，通宵达旦灯火通明，令赌徒忘掉昼夜差别一直保持亢奋。
那么香港的色彩又是什么?香港人的生活压力无疑是很大的，相应的也需要一些夸张的色彩来刺激人们麻木疲惫的神经，于是王家卫影片中的颜色呈现出超一种饱和到夸张的状态。
在王家卫电影中，以浓郁的画面色彩和基调为观众呈现了一种独特的香港色彩，五光十色、光怪陆离，却又炫目夺人，扣人心弦。
在影片《春光乍泄》中，王家卫将彩色基调与黑白基调相结合。
虽然很多影片都采用过这种带有强烈主观色彩的表现形式，但其中大多数是通过不同的色彩来标示不同的时间和空空。
例如《阳光灿烂的日子》中，以彩色片表现少年时代的缤纷和珍贵，用黑白片表现成人世界的苍白与世故。
然而在《春光乍泄》中，王家卫却是将彩色和黑白各自对应了偏重人物的不同情绪。
影片中色彩的转换不仅代表时空的转换，更特别的是反映了人物的主观情绪变化。
在影片的前半部分，除了开头一段大瀑布是蓝色的，其余镜像都以黑白色调呈现。
黎耀辉与何宝荣希望看到大瀑布后返回香港，因此大瀑布的蓝色代表了二人的共同愿望;后二人分手，黑白的色调传达了人物的孤独与寂寞。
而当二人重新开始，画面重回多彩，人物温暖的内心世界昭然若视。
又如影片《东西西毒》中，慕容以女性身份出现时多穿桃红、浅蓝、淡紫色系服装，而以男性身份出现时多为藏青色或灰白色，这种通过服装颜色来区分的，不仅仅一个角色的外在形象，更是人物内心分裂的状态。
再如影片《旺角卡门》中以黑白色象征黑道社会的冷酷无情，以及人物对生活的厌倦和无望;以蓝色和红色彰显华仔与表妹之间热烈真挚的爱情。
冷暖两种色调在视觉上给予观众不同的感受，更凸显了内心世界与现实世界中不可调和的矛盾，影片因此而被抒写的伤感而富有诗意。
影片《堕落天使》以阴冷的色调传达出人物内心的孤独寂寞以及现代都市人与人之间的疏离和淡漠;影片《2046》中，画面常被一种莫名的有色光源笼罩，蓝、红、黄色调随人物情绪、影片气氛的变化而变化，在色彩的处理上追求大块色和主观色，使得影片带有一种迷梦般的诡秘与纷乱，而这这是影片人物内心情感的真实写照。
影片《蓝毒之夜》中大部分情节都是在晚上，深色的背景上透着各种朦胧的灯光，如咖啡厅中蓝色的灯光和红色的座椅、门窗的对比而凸显的强烈的视觉效果，酒吧中艳红的装饰在昏暗的灯光下显得混沌不清又冷漠疏离，这种感觉和故事主人公的感情交相辉映，更描绘出人物内心的孤独和脆弱。
《花样年华》中，无论是墙纸、旗袍、窗帘都己浓郁的色彩而极富视觉冲击力，这种激情的红色隐喻了片中主人公“发乎情、止乎礼”的情感处理方式，也彰显了剧中人物内心浓郁的情怀和挣扎。
影片对于浓艳红色的运用，既增加了视觉效果，也刺激了观众的欣赏欲望，更昭示了影片人物浓烈的内心情感。
通过对王家卫电影中色彩运用的探析可知，王家卫影片中的色彩也是有“情绪”的，它与影片人物的情感变化息息相关，直接昭示了人物的内心世界与情感去向。
这种运用色彩的方式是主观化的，更是极具特点的。
这种为了追求一定的视觉效果而夸张使用的画面色彩与影片基调构筑了王家卫电影极具特色的个人风格。
（三）构图的特殊美感以及强烈的视觉冲击（四）王家卫电影中台词的特殊运用《旺角卡门》：厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你，我找到那只杯子了。
《重庆森林》：我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。
如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期。
如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
《东邪西毒》：很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。
其实任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫“忌妒”。
我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。
虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。
每次她凝望着那小孩子，我知道她心里其实在想另一个人。
我很妒忌欧阳峰，我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果我伤害了很多人。
其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
《花样年华》：如果有多一张船票，你会不会带我一起走
樱花只开一季，真爱只有一次。
如果只是寂寞，请不要爱我。
我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。
《春光乍泄》：何宝荣将“不如，我们重头来过”挂在口边，这话对我很有杀伤力，我和他一起很久了，中间也分开过，可每次听见他这么说，我总会跟他再走在一起。
有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人假装开心，但声音就装不了。
细心一听就知道了。
《堕落天使》：好多人以为做我们这行没什么朋友，其实杀手都会有小学同学。
我听人讲过，任何东西都会过期的。
我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不过我想，应该很快吧。
《2046》：其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。
细细读来，句句触动心弦，发人深思。
三、王家卫式电影美学的借鉴意义 （一）王家卫电影风格对观众审美的刷新 （二）独特电影美学对青年导演的创作影响结论参考文献
数码宝贝日本配音演员有哪些?
第 八神太一……藤田淑子 亚古兽坂本千夏 石田和……风间勇刀 兽……山口真弓 武之内空（素娜）……水谷优子 比丘兽……松重花鸟 泉光子郎……天神有海 甲虫兽…… ……前田爱 巴鲁兽……沟胁しほみ 城户丈（阿助）……菊池正美 哥玛兽……竹内顺子 高石岳（阿武）……小西宽子 巴达兽……松本美和 八神光（嘉儿）……荒木香惠 迪路兽……德光由禾（德光由香） 健内……八奈见乘儿 恶魔兽……盐泽兼人 悟空兽\\\/钢铁悟空兽……增谷康纪 吸血魔兽\\\/……大友龙三郎 ……风间勇刀 木偶兽……小桜エツ子 ……江川央生 小丑皇……大冢周夫 亚保加利兽……大冢周夫 狮子兽\\\/……平田广明 奥加兽……江川央生 安杜路兽……梁田清之 人马兽……相泽正辉 巨鲸兽……木村雅史 分子兽……宇垣秀成 妖精兽……田之中勇 小恶魔兽……宫田幸季（宫田始典） 巫师兽……石田彰 女恶魔兽……永野爱 旁白……平田广明 第二部 本宫大辅……木内レイコ V仔兽……野田顺子 井之上京……夏树リオ 麻鹰兽……远近孝一 火田伊织、穿山兽……浦和めぐみ 八神光……荒木香惠 迪路兽……德光由禾 高石岳……山本泰辅 巴达兽……松本美和 一乘寺贤……朴璐美 虫虫兽……高桥直纯 太一等人同第一部 本宫ジュン……村井かずさ 米高……吉田小南美（吉田古奈美） 青龙兽……小杉十郎太 阿基利兽…… 木乃伊兽……森村智之 黑……桧山修之 乃川悠纪夫\\\/……森村智之 旁白……平田广明第三部 驯兽师之王 松田启人……津村まこと 基尔兽……野泽雅子 李健良……山口真弓 大耳兽……多田葵 牧野留姬…… 妖狐兽……今井由香 古乐兽……金田朋子 小妖兽\\\/堕天地狱兽……高桥广树 加藤树莉……浅田叶子 狮子兽……平田广明 盐田博和……玉木有纪子 守卫兽……梁田清之 北川健太……青山桐子 海天使兽……岩村爱 李小春……永野爱 黑大耳兽……多田葵 秋山辽……金丸淳一 科学飞龙兽……世田壱惠 山木室长……千叶进步 旁白……野泽雅子第四部 无限地带 神原拓也……竹内顺子 源辉二……神谷浩史 织本泉……石毛佐和 冰见友树……渡边久美子 柴山纯平……天田真人 木村辉一……铃村建一 百晓兽……杉山佳寿子 百问兽……菊池正美 古洛顿兽……增谷康纪 娜娜兽……寺田はるひ 圣树兽……乃村健次 银镜兽……西村朋紘 基路比兽……大友龙三郎 神圣天女兽……深见梨加 究极天使兽……桧山修之 剑皇兽……置鲇龙太郎 杜纳斯兽……三宅健太 六翅兽幼年形态……西原久美子 六翅兽堕落形态\\\/六翅兽撒旦形态……中尾隆圣 旁白……菊池正美
王家卫的风格
电影台词的风格 的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。
他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。
这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。
他的台词对他的电影起着至关重要的作用。
台词对于的塑造非常成功。
的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。
他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。
台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。
那么优美的台词无论出现在、里，还是、里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。
自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。
王家卫让诗在电影里复活了。
王家卫电影语言的统一性 王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。
强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。
他的电影语言是依靠情绪来维持的。
他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。
这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。
观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。
慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。
王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。
这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。
如穿着旗袍走过小巷的身影；里阿飞离开他母亲家中的背影；桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。
快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。
里的追捕、贩毒女郎的杀人；里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有风格。
长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。
中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。
他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。
独特的音乐 不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。
但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。
我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。
凝固的时间符号 王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。
在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。
在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。
那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。
在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。
时间成为人物永不可追及的过去。
王家卫电影批判 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。
他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。
他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。
他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。
他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。
他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。
同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。
如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。
他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。
他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。
这既是批评也是肯定。
我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。
究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。
不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。
在电影上，他将继续坚持他的这种风格。
好久没知道回答了，偶然看见关于王家卫的，于是兴冲冲的找资料，收藏了几个网页，大家一起分享
《重庆森林》到底在讲什么
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