≤安魂曲≥〉是什么意思`
对于一般接触合唱音乐不多的读者来说，或许你第一次听到的安魂曲作品片段，是电影阿玛迪斯中莫扎特在神秘黑衣人邀约之下，和死神竞赛所谱写的感人音乐。
或者是电视上某个商品广告，采用威尔第安魂曲鬼哭神泣的「神怒之日」段落，让你感受到产品诉求的震撼效果。
当影像的感动犹存，你在众多盘片之间寻觅的那曲，竟是叫做「安魂曲」
基于对于宗教仪式的隔阂，以及中国人传统对死亡这件事的诸多忌讳，你或曾迟疑过这种音乐的艺术价值。
到底什么是安魂曲呢
日本人将安魂曲译为「镇魂曲」，过去国内也有人就沿用这个译名。
有趣的是，古今的安魂曲作品，似乎恰可约略分为「安魂」作用与「镇魂」作用两种，这与作曲家本身的风格及创作动机大有关系。
有些作曲家以平和、祈福式的旋律来抚慰亡者家属，发抒亲朋的悼惜之情；另有一些作曲家（多半是歌剧作曲家）则借着某些具有潜在描述性的经文段落（例如「神怒之日」与「号角响起」等段），谱写出镇慑憾动的戏剧性效果。
安魂也好，镇魂也罢，这种音乐形式都不可能太欢愉轻快，总是多少带点悲剧色彩。
至于悲剧的价值，古希腊文人们早在几千年前就已经发现了－人们欣赏了悲剧之后往往能够透过深度的感动而藉艺术涤净心灵。
（编按：公元前三百多年，希腊哲学家在他的「诗论」中首度提出了悲剧的「涤净」（catharsis）功能，成为后来研究戏剧的重要理论。
）或许这正可以说明，何以自从文艺复兴以来，作曲家与爱乐者不断受到这种音乐型态之吸引。
我们在聆听这种动人的合唱音乐时，其实并不需要将它与任何宗教仪式或生离死别的景况联想在一起，何妨以纯粹音乐美学的眼光来接受心灵的洗礼
安魂曲的由来 一般接触到的安魂曲作品，大部分都采用 Requiem 这个字作为曲名，它原本来自安魂曲歌词中第一段经文的第一个字，是拉丁文的「安息」之意。
其实安魂曲原来应是安魂弥撒（Mass for the Dead; 拉丁文 Missa pro defunctis; 法文Messe des morts），亦即罗马教会传统中为死者所举行的一场弥撒典礼的音乐部份，曲中的每一段拉丁经文吟唱都配合着典礼各步骤的进行而安排。
例如〈进堂咏〉的目的在于向参与弥撒的人宣布当日的主题，因此安魂弥撒中的〈进堂咏〉一开始就声明「天主，赐予他们永恒的安息吧」，表示这是为亡者所举行的一场弥撒。
又如〈领主曲〉原是教徒在典礼最后依序走到圣坛前领取耶稣圣体（以饼干代替）时所吟唱的经文，在安魂弥撒中，这一段也仍然具有着同样的功能。
在复音音乐出现以前，教会中各种典礼的经文都以单声部的素歌（plain chant）方式吟唱，安魂弥撒典礼自不例外。
稍后，作曲家们逐渐开始为既有的教会素歌增色，其中一个方式便是在素歌旋律之外添加上另外的旋律线，于是开始有了简单的复音诵歌。
此时的安魂弥撒经文很有弹性，很多段落都有好几种经文可以选用，而乐曲的旋律基础则在于历史悠久的教会素歌。
然而，教会作曲家们在谱写安魂弥撒曲时，似乎并未立刻开始完全采用复音音乐。
我们目前所知最早的一首完整复音安魂弥撒是欧克根（Johannes Ockeghem, 1410-1497）大约于1470年间谱写的作品。
当然，很有可能是更早的此类作品都已佚失，例如十四世纪的伟大作曲家杜飞（Guillaume Dufay, 1400-1474）据说就曾经谱写过一首安魂曲，因为杜飞死前在遗嘱中吩咐后人安排几位歌手在他的葬礼上演唱自己写的安魂曲，可惜音乐史学家至今仍未能寻得此曲的踪影。
有鉴于此时安魂弥撒经文的纷乱，罗马教会在十六世纪中期举行的特伦会议（Council of Trent, 1545-63）中特别决定加以正式统一，订定每一个段落中应该使用的经文。
这套统一的安魂弥撒经文包括了一般弥撒曲的通用（Ordinary）项目：〈垂怜经〉（Kyrie）、〈欢呼歌〉（Sanctus）、〈赞美歌〉（Benedictus）、〈羔羊赞〉（Agnus Dei）；以及特殊日（Proper）项目：〈进堂咏〉（Introit）、〈阶台经〉（Gradual）、〈连唱曲〉（Tract）、〈续抒咏〉（Sequence）、〈奉献曲〉（Offertory）、〈领主曲〉（Communion）。
此外，有的作曲家在谱写安魂曲时还增添一首〈赦免后之答唱〉（Responsory after Absolution），不过这一段本不属于弥撒典礼本身，而是在葬礼中才唱的经文。
不同于一般仪式用的弥撒曲，几乎谱写成合唱的部份，都是固定的几段经文；后代的作曲家，在写作安魂曲时，都相当自由地在以上几段经文之间选择合适的段落。
无论是否遵照特伦会议制定的安魂弥撒版本来谱曲，十六世纪的四十多首现存安魂曲，大致上来说风格偏向保守，作曲家们多半避免采用新兴的声部模仿手法或者音乐界的其它新潮流。
西班牙作曲家维多利亚于1605年出版的《安魂弥撒》可谓总结了十六世纪安魂曲的风格，呈现出它的巅峰成就。
然而，总体而言，1600年以后，安魂曲式才开始普遍受到作曲家的欢迎（十七世纪产生了数百首安魂曲作品
），创作风格壑然开朗，新的音乐手法纷纷融入了既有的安魂曲式中。
安魂曲的演进 十七世纪作曲家喜爱的第一类新手法是器乐的运用，他们不但让声乐与器乐并列或对比，并开始使用持续低音（Basso continuo），或称数字低音（Figured bass），也就是在主要声部之外另添加一部持续的低音，作为和弦的根基。
此外，也有作曲家在安魂曲中创新安排纯器乐的段落，最早的一个例子似乎出现在1621年。
由此可见，二十世纪会出现完全以纯器乐谱写的安魂曲，也不是音乐风格演化上的偶然突变了
十七世纪作曲家们的第二类新手法是在经文的涵义上作文章。
首先，〈续抒咏〉（即著名的「神怒之日」一段）经文由于以戏剧化的方式详细描写世人接受末日审判的百般情状，特别能够激发作曲家的想象力，他们便常在这一个段落里充分发挥戏剧性创作。
历史上甚至有许多作曲家曾经单独取出「神怒之日」的经文来谱写独立的乐曲。
此外，〈奉献曲〉中有一句经文描写上帝对亚柏拉罕及其世代子孙的承诺，遂有作曲家开始利用声部模仿或对位的方式来造成「代代子孙相传」、层层相衔的意象。
以上这两种手法都将成为安魂曲创作上的传统，从十七世纪开始，延续了数百年。
十八世纪以后的安魂曲继承了十七世纪作曲家的创新态度，不断将音乐界其它方面的发展运用到安魂曲式中，以至于到了十九世纪浪漫主义当道的时候，乐器在安魂曲中的角色至少与合唱相当，而经文的诠释也跨入了歌剧式的境界，独唱歌者往往如演唱伟大歌剧咏叹调似地忘情。
十八世纪的齐玛罗萨、十九世纪的白辽士与威尔第都是这个传统中的佼佼者。
至此，安魂曲结构越来越庞大，早已不适用于一般人的葬礼仪式。
这种越趋雄伟、华丽、庞大的潮流，到了十九世纪末与二十世纪才又有了转变，许多作曲家开始悖离这个传统，反而以清新、简洁的风格谱写安魂曲，甚至回溯到古老的教会素歌曲调去寻求新灵感。
经文的取材 除了音乐风格上的演化之外，安魂曲的歌词也很具弹性，整个音乐史上很少有作曲家完全根据统一经文来谱写安魂弥撒曲，他们往往遵照当地的典礼习惯或自己的偏好而强调或省略某些段落。
实际上，有些作曲家虽然借用安魂曲（Requiem）之名，却完全不采用安魂弥撒的经文作歌词，因为他们的安魂曲原本就不是为传统罗马教会的弥撒典礼所作，这在十九、二十世纪尤多。
其中有一些作曲家自行从非拉丁文圣经中撷取几段文字来谱曲，例如布拉姆斯与其它许多德语系统的作曲家利用德语经文所谱写的都称为《德意志安魂曲》。
俄国近代作曲家卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky, 1904-1987）则创作以俄文诗词写作的安魂曲。
另外一些作曲家则采用世俗的诗词来谱写悼念亡者的乐曲，例如亨德密特（Paul Hindemith, 1895-1963）《安魂曲》的歌词是美国著名诗人华特．惠特曼（Walt Whitman, 1819-1892）的诗作《当紫丁香上回绽放门前时》（When Lilac Last in the Dooryard Bloomed）。
当然，也有许多安魂曲作品参杂了标准的弥撒经文与自选的文字，近代英国作曲家布列顿（Benjamin Britten, 1913-1976）的《战争安魂曲》（War Requiem）与豪尔斯（Herbert Howells, 1892-1983）的《安魂曲》即为二例。
正因为各种宗教与文化背景的作曲家纷纷根据自己的需要来谱写独特的安魂乐曲，这个曲式便逐渐失去了原本极为浓厚而正统的罗马教会色彩，成为一种自由度很大的音乐表达形式。
原先纯粹在典礼中使用的仪礼音乐形式也就扩充了表演舞台，而搬进了音乐厅内。
始终不变的只有安魂曲纪念亡者的精神：有的为普天下的亡者而写，例如中古世纪与文艺复兴时期的诸多安魂弥撒；有的作曲家追念的则为特定的亡者，例如布列顿的《战争安魂曲》悼念大战中牺牲的战士；更有作曲家未雨绸缪为自己未来的葬礼作准备，凯鲁毕尼（Luigi Cherubini, 1760-1842）单为男声合唱团所谱写的《安魂曲》就有这种作用。
以下，我们就依据复音音乐以来的时代，介绍几首具有代表性的安魂曲。
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复制1、换个角度看世界——读有感的主人公左眼远视，右眼近视，自己感觉不坏。
可是，终究敌不过眼镜商的巧舌如簧，配制了一副应该会给他眼睛有益辅助的眼镜。
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“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，不同的角度看问题，会有不同的结果。
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几个月后，他家的马带回了一匹匈奴骏马。
邻人来祝贺，他却说是祸害。
家中好马很多，他儿子又好骑马。
一天，他儿子从马上摔下，摔断了腿，他却说是福气。
一年后，胡人入侵，青壮年大多战死沙场，而他儿子因为腿瘸不能当兵，和父亲一起保全了性命。
塞翁的换角度，带来了一份豁达。
“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”，凡事无绝对，世间万物皆可相互转化。
这就是“换个角度”
再比如当今的高考，“千军万马过独木桥”。
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尤其在金融危机暴发后，无数工人下岗失业，大学生找工作更是难上加难，而技术工人却依旧是香饽饽。
读书较其他途径而言，只是一种较好的出路。
换个角度说，既然此路不通，另开一路，上技校未尝不是明智之举啊
同样，网络因为毒害不少青少年而。
其实，只要好好利用互联网，完全可以化“害”为利，让它成为工作学习的好帮手。
互联网上信息云集，是个查阅学习资料的宝库。
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“换个角度”带来理智。
前几年，武汉男生制作的“”病毒可谓贻害不浅，什么杀毒软件都杀不掉它。
后来还是他自己编写程序，“请走了熊猫”
此生犯罪该罚否
答案是毋庸质疑的。
然而，我想，这是个人才。
如果国家好好引导，好好培养，他也许回成为第二个、第二个。
年轻有为之士，不应该仅仅是扼杀，更多的是引导，让他成为造福于人类的人才。
这还叫“换个角度”用宽容看待世界嘛
换个角度看世界，自然多一份豁达；换个角度看世界，自然多一份明智；换个角度看世界，自然多一份理智；换个角度看世界，自然多一份宽容。
复制2、换个角度看世界 幸福生活是人人追求的。
幸福的定义也许是同样的，但追求的目标却大不相同，幸福的内涵也各不相同，幸福的感受更是各人不同。
瞎子能看到世界，会觉得幸福；朝不保晚的穷汉，能吃一顿饭，那是幸福；两地分居的夫妻，能够团聚，也是幸福…… 幸福只是一种感觉，一种感受，没有绝对的标准，更没有适合于任何人的标准。
不同的人，不同的时期，对幸福的追求是不同的，赋予其内涵也就不同。
最近拜读许多博友的文章，谈论幸福的话题也比较多，我在评论中表明我的幸福观：开心的活着，就是幸福
人生几十年，如白驹过隙。
过了不惑，人生过半，看到了太多的生离死别，感觉自己也一步一步迈向坟墓，你会领悟到生命的珍贵，人生的真谛：开心的活着，就是幸福
警察小说最后结束语“生老病死是任何人也逃避不了自然规律，每一个活着的人都应该珍惜自己的生命，认真把握好人生，让它更有积极的意义。
” 秋天的时候的评论也非常的精辟：“既然我们无法掌握生命的长短，那就好好把握活着的质量吧。
生命对每个人只有一次，在这唯一的机会中获得的一切都是珍贵的，我们就权当这唯一的机会是上帝的恩赐吧，带着这种情去生活，自然就会心情舒畅，自然就会少有抱怨。
其实说到底人活的就是一个心情，我现在越来越觉得这就是真理
无数事实告诉我们，心情不舒畅时，有再多的物资享受也不会快乐；而心情舒畅，快乐地生活，即使粗茶淡饭也仍然有滋有味，乐陶陶。
” 虽然没有地雷阵，没有枪林弹雨，残酷的社会现实，夺命的杀机不少。
珍惜生命，珍惜健康，学会自我保健，万事安全第一，这是重要的。
这不是贪生怕死，关健是死得其所。
生活的压力太大，要活得开心并不容易。
开心过一天，不开心也过一天，何不开开心心的过一天
开心和幸福一样，都是一种感觉，关健是调整自己的心态
生活中我们面对负面的事情太多，影响我们的情绪。
当我们面对负性事件，产生消极情绪的时候，换个角度看问题往往使我们两全其美。
有时候，换个角度去思考，你会觉得心情舒坦很多
常言道：知足常乐
人生是否快乐，关键看你是否知足。
俗话说欲壑难填，人的欲望是无止境的，一种欲望满足了还会有更多的欲望滋生，若欲望太多太高，则永远得不到满足和快乐。
在各种满足不了的欲望面前，我们需要换一个角度去理解。
要始终保持一颗平常心，看淡他人升迁；要耐得住寂寞，抗得住清贫。
别人才华虽不如已，却能步步高升，享醉声色犬马，夜夜莺歌。
换一个角度去看，他们连基本的天伦之乐都享不到；我工资比他们少，但精神世界比他们丰富。
我们虽在小城市，但空气比大都市好，没有沙尘暴。
当我们被繁重的工作压得疲劳不堪时，只要想一想那些外来的打工仔一天干十五六个小时，却只能领到微薄的工资，我们的心里可能就会觉得好过得多。
这样一比，我就能平静地面对现在这种简朴的生活，我们的心灵充满希望和满足。
我的爷爷享年九十六岁，去世的当天，还走出去和人聊天。
他一辈子清贫，但很知足。
豁达，一切往好处想，这也许是他的长寿秘诀吧。
真的，换个角度看问题，能使我们的心情大变，能使我们的生活过得更有色彩
压力太大，适当合理宣泄也是个好办法。
我们写博客，也是宣泄的一种途径，不是吗
人生就象一场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景，以及看风景的心情，这是一种令人羡慕的洒脱。
复制3、换个角度看世界 世界有多少种缤纷，世界有多少种绚烂，或许你我都不是很清楚。
当一个人经历了种种艰辛和酸楚之时，他就会明白——从多个角度看世界，得到的会是异样的世界。
每一次新的尝试都是在寻找新的世界颜色的一种探索和追求。
往往一个初生牛犊的人真的会很不了解这个世界，好奇推动着他在这个世界磕磕绊绊，这也是在一次次击打着他幼小的心灵。
成功之时看世界。
一位成功人士，即使是走在一条很狭窄的道路上，全身也会像金子一样散发着异样的光芒。
或许在某些时候，他会言不由衷地说：“当你深入到世界的内心时，其实发现它很渺小
”就是这句简单的话语，就可以将世界看得淋漓尽致…… 谁都渴望成功，谁都期盼可以品尝到“苦尽甘来”的硕果，谁都希望可以在这个世界上做一块真正值钱的金子。
因为那时的他或她，在看这个世界时，可以自豪地说：“我算得上是这个世界上不被瞧不起的人了
我，我，我终于成功了
”此时此刻，就连世界都在为他激荡
但人生怎么会总是那么如意呢
谁不曾在失败和成功的一线之间而踏上了挫折之路呢
失败之时看世界。
往往一个失败人士，内心总是凄冷和悲凉的，而他的世界里的天空也是那么地黯淡…… 失败者，以自身孤独和寂寞的心境感受着这个世界，但总是感受到的是一中疏远，感受到像天与地一般的距离，难以触及。
世界太大，我该何从下手去寻找属于自己的那片天空，我很彷徨，我很无奈……世界为什么这么大
换一种思维，换一种角度，或许你会收获到另一个秋天。
谁不想摘取秋天美丽枫叶呢
但谁又不曾游离在梦和现实的中间
谁又不曾向往飞向广阔的蓝天…… 换个角度看世界，你得到的却是另一个世界…… 复制4、换个角度看世界 现在,在电视上,报纸上常能看到什么“换个角度看问题”什么的,我只理解到这有道理,却从没明白,直到有一天…… 我在教室静思,想的也是这一个类似的问题,有位同学问我，你说，“人，是本性善还是本性恶
”我大笑，中国的三字经不便能说明问题吗
“人之初，性本善。
”我便回道：“人，性本善。
”那位同学也笑了，说：“你又从哪一角度去看
”我一听便沉思，话虽此说，但叫我说一个理由、例子，我认了，我说不出来，那位同学笑道，“其实我这个问问题的和答问题的你，根本在两个不同的角度。
例如我，我在于两个角度，如果我已弄清楚了，我已不想听你的答案，假如我还没懂，我会听取你的优点。
不过，你就处于一个这样的角度，这个角度会让你模棱两可，但是你如果从多方面去看这个问题，也许你就懂了，这就是角度。
”我听了，再沉思他的问题。
“对了，这个问题根本不需要解答，如果硬要解答，还不如留着它，如果答了任何一个答案，都是一竿子打死一船人，这个问题是个永远不可追寻答案的。
人本没思想，他的思想是因周边的环境和人物灌输的善与恶。
如果你把善与恶看复杂了，它们就有天渊之别，如果你把它们简单化，它们也只是人的一种心态，其实无分别，那就看你站在哪一个角度看了。
朋友，你明白了吗
那好，我再举一个小例子吧
大自然我们都说，它是我们人类的母亲，它是和蔼可亲的。
但有人说，它的自然灾害也令人类受了不少的苦，人类也在它的手内失去了可贵的生命，我一直想，为什么世界上会有这么多的分岐，那也是因角度问题吗
现在我可以确定的回答：“是。
”就因为世界上有这么我的角度，才会令人们有更多思考空间，促进人类社会的进步，又从另一个角度看，在悲伤的时候看问题，也许你会更悲伤，但是换一个角度看问题吧
也许你会找到像“塞翁失马，焉知非福”这一类的问题，你也许会开心起来。
换一个角度看问题、看世界，你的人生才会更多姿多彩
复制5、换个角度看世界 生命的旅途中既有风和日丽，又有狂风暴雨，这需要我们用辩证的态度看待，用变通的方法处理，用因流多泪水而愈益清明的眼去发现，用因饱经忧患而愈益温厚的心去体味。
——题记 “飞蛾扑火——自取灭亡”这句歇后语深刻地道出了变通方法的重要性。
飞蛾不懂得变通方法，最后只能落得个丧身火海的悲惨地步。
邰丽华，这朵无声世界的花儿，开得那样美丽，那样动人。
她双耳失聪，但却没有放弃对美丽舞姿的追求，没有放弃对美好事物的欣赏，尽管她什么都听不到，但她却用自己的手臂勾勒出了人性之美，勾勒出了令人震撼的动人的画面。
在困难面前，邰丽华摒弃了自己的缺陷，用变通的方法看待世界，所以，她用自己的努力，自己的刻苦成就了艺术的殿堂。
换个角度看世界，你会发现：纵使繁华过后只剩一个苍凉的手势；纵使苍凉成为每一个繁华的注脚；纵使枯萎成为你生命的全部内容，你的世界依旧温暖如春，因为世界处处充满爱。
换个角度看世界：喜马拉雅山千百年来独自守望西藏，是因为它忘却了独居的寂寞，而记住了漫步云端的逍遥和自在。
换个角度看世界：哈雷彗星花76年，也要再来地球一次，因为它忘却了赶路的痛苦，而记住了蓝色星球璀璨的美丽。
萤火虫——不是不知道最暗的星也比我辉煌，但我还是一点一点地飞行，尽管我只有这么一点点光。
换个角度看世界，无论生活怎样荆棘坎坷，你仍旧可以笑对人生。
“蓓蕾一般默默地注视，夕阳一般遥遥地等待，但流出来只是两颗泪珠，在心的远景里，在灵魂的深处。
” 初读这首诗时，感觉它是苦涩的，因为花的结果是泪珠，付出的等待竟是徒劳。
后来，换个角度思忖：其实，那泪珠和那等待已铭刻心底，就像珍珠的温润需要牡蛎的痛苦挣扎作代价一样。
泪珠和等待也是一种代价。
急：谁能给我找一些关于英国音乐的背景资料，就是发展史之类的
文艺复兴时期巴洛克时期——现代音乐时期——霍特行组曲（火星 金星 水星 木星 土星 天王星 海王星） 14世纪 文艺复兴 15世纪 牧歌——弥撒曲——经文歌——杜飞〈1400~1474〉 16世纪 拜德尔〈1543~1623〉 吉本斯〈1585~1625〉 泰利斯〈1585~1625〉 17世纪 巴洛克时期 歌剧 普塞尔〈1658~1695〉 韩德尔〈1685~1759〉 18世纪 古典时期——浪漫时期——清唱剧——〈神剧〉 19世纪 国民乐派——现代乐派 艾尔加〈1857~1934〉 戴流士〈1862~1934〉 佛汉威廉士〈1872~1958〉 霍尔斯特〈1874~1934〉 20世纪 班杰明—布瑞端〈1913~1976〉 英国音乐的历史虽然也像其他国家一样,反映国家的经济,社会,宗教生活,却有些倾向是特别属於英国的.经久不变的因素之一是保守主义,这种态度即使在讲求试验的时期仍保存古老的传统.当强大的外来影响力来临时,英国的保守传统仍坚强把外来的风格与曲式改变成适合本土的表达方式而后可. 英国民间的合唱传统甚早,民谣很盛.大英博物馆中有一篇手抄本的「夏天来了」(Summer is icumen in),据说是十三世纪写成的,是现存最早的多声部音乐(六部合唱卡农).文艺复兴时期的英国音乐史上,有几位重要人物,如拜德尔,杜飞,泰利斯等,主要作品都是一些经文歌,宗教歌曲或声乐作品.接下来的普赛尔(Henry Purcell 1659~1695)则是英国非常具有代表性的作曲家,不过在他死后,英国音乐便一直走下坡,直到韩德尔的出现,才又重振英国乐坛,成为巴洛克后期唯一可以和巴哈分庭抗礼的音乐家. 二十世纪之交,英国现代音乐开始复兴.从1880年到1966年可分为三个时期.第一时期代表人物是艾尔加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品带有丰富的英国本土情感,曲风抒情.第二时期是国民乐派时期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛汉威廉士,霍尔斯特等,著名的乐曲如佛汉威廉士的《绿袖子幻想曲》,霍尔斯特的《行星组曲》等.第三时期最出众的音乐家是班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞顿的歌剧被认为是继普赛尔之后唯一具国际声望的,他的其他重要作品有《为青少年的管弦乐入门》,《简易交响曲》......等等. 一,文艺复兴时期 文艺复兴时期,英国涌现出一批杰出作曲家,如泰利斯(1505-1585),拜尔德(1543-1623),吉本斯(1585-1625)等.文艺复兴末期,伊莉莎白一世时(1558-1603),英国国势鼎盛.文艺上有莎士比亚,思想上有弗朗西斯.培根.音乐上,牧歌(madrigal)作者(如Weelkes, Morley, Gibbons)与弥撒曲(mass)作者(如Byrd, Tarverner)都很有名.泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的经文歌(Motet) Spem in alium有四十声部. 二,巴洛克时期 到了16世纪后期,英国宗教界出现了一股清教主义运动潮流(清教主义者认为应当清除英国国教中的天主教残余影响而得名).清教思潮反对人文主义思想,排斥尘世的娱乐,认为音乐舞蹈等艺术是有罪的.17世纪前半期,清教徒在政治上逐渐得势.他们多代表新兴的资产阶级和新贵族,成为英国资产阶级革命的骨干.宗教,政治的纷争,清教主义的兴起使得18世纪前半期的英国音乐呈现出近乎空白的局面.英国资产阶级革命胜利后,主要由清教徒组成的政府取消了宗教仪式上的音乐,封闭了所有的歌剧院,英国的音乐界沉默了. 1658年斯图亚特王朝在英国复辟.这一历史的倒退却成了英国音乐得以发展的转机.17世纪后期英国最重要的音乐家是普赛尔(Henry Purcell,1659-95).普赛尔一生创作了大量优秀的宗教音乐,歌曲,话剧配乐,最重要的贡献是晚年的歌剧,带有明显的英国市民趣味和民族特色,他的歌剧Dido and Aeneas,如今还偶而演出.普赛尔去世后,英国歌剧发展再度陷於停顿,意大利正歌剧充斥英国剧院.1714年,韩德尔定居英国,为沉闷的英国歌剧界带来了活力.他的正歌剧《里纳尔多》等在英国大受欢迎. 18世纪二十年代末,传统的意大利正歌剧因为其沉闷的脚本,空洞的内容和雷同的剧情不能适应市民阶层的口味,逐渐失去了市场.这时一部针砭时弊的《乞丐的歌剧》(约翰·盖伊词,佩普什曲)在伦敦上演,它取材於日常生活,采用通俗幽默的对白和流行的曲调,赢得了市民的广泛好评.剧中对以韩德尔为代表的意大利正歌剧作了无情的讽刺,使意大利歌剧在英国受到了沉重打击,韩德尔经营的歌剧院最后因亏损而关闭.这时韩德尔把精力转向了清唱剧的创作.清唱剧(oratorio)是一种大型宗教性声乐形式,内容多取材於圣经,所谓清唱是指没有舞台动作和服装布景的变换.韩德尔把这种形式推向了顶峰.他的《所罗门》,《以色列人在埃及》,《参孙》都大获成功,1641年他的《弥赛亚》成了这一体裁的巅峰之作,其中的《哈里路亚》堪与巴赫的《b小调弥撒》倂称为巴罗克声乐艺术的最高成就. 韩德尔逝世后,英国每年为纪念他都要举行清唱剧专场演出.但在他之后,英国乐坛再也没出现堪称伟大的音乐大师. 三,现代音乐时期 英国一直有很多高水准的听众,也有第一流的演出团体,至今伦敦仍然是西洋音乐的重镇.但普塞尔之后二百年,忽然没有了国际知名的英国作曲家.十八世纪伦敦音乐几乎是德国人韩德尔的天下,十九世纪则由德国的交响曲与意大利的歌剧分享.廿世纪初,世界级的英国作曲家才开始大量涌现. 艾尔加&戴流士 第一个「英国的骄傲」是艾尔加(Edward Elgar, 1857-1934).他的「威风堂皇进行」(Pomp and Circumstance #1)因为在毕业典礼上常奏,成了耳熟能详的名曲.他的曲风受德国影响很大.比较「英国味」的是他的弦乐小品——以弦乐表现合唱式的和音,是廿世纪英国的音乐特产之一;与他同时的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)则受到法国印象派的影响. 国民乐派时期 1898年,成立了「英国民歌协会」,很多年轻的音乐家随后加入.其中有两人:佛汉威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)与霍尔斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934),在这里发现了英国民谣的丰富.此后他们又研究伊莉莎白时代的古乐,创造了很特出的英国风格.霍尔斯特的管弦组曲「行星系」是极受欢迎的大众名曲. 佛汉威廉士则成就更高.作品既多,品质也精,或许是廿世纪英国作曲家的代表人物.他的九首交响曲,很受推崇.弦乐「塔里斯幻想曲」是他公认的杰作之一,最富彬彬有礼的英国味. 班杰明—布瑞顿 稍后一代的班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家.1945年,他的歌剧「彼得格兰姆斯」(Peter Grimmes)使英国人觉得终於普塞尔有了后继者.二次战后,他的「战争镇魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵.他的作品众多,以声乐的居多. 更近的英国作曲家中,塔维纳(John Tavener, b.1944)颇有名.他信奉东正教,作品中几乎都有宗教意涵,而且技法很大胆. 古斯塔夫 霍尔斯特 一,基本介绍 古斯塔夫 霍尔斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham).霍尔斯特的父亲阿道弗斯(Adolphus) 继承了家族的音乐传统,也是一位多才多艺的音乐家,并在霍尔斯特双手大到可以正式接受指法训练时,教授他钢琴.他从12岁尝试作曲,但他父亲因为想要他成为一位钢琴演奏家因而反对他的创作!霍尔斯特只好趁父亲外出时偷偷在钢琴上接触它们.并从阅读白辽士《现代乐器法及配器法论文》学到初步的作曲原理.后来,从指挥一个小唱诗班以获得实际经验.尽管霍尔斯特很早就显露出极高的天赋,但他右臂的神经炎却日趋严重.最后,他的父亲只好面对现实:古斯塔夫永远不能靠娴熟的演奏维生.一了解到此点后,便允许儿子参加为期两个月,在牛津举办的和声 及对位法讲座.此后,又决定让他到伦敦皇家音乐学院学习作曲. 二,创作原由 1913年春天,霍尔斯特到马约卡岛(Majorca) 度假,这是一次逃避现实的难得机会,因为《云之使者》在伦敦首演失败令他非常沮丧.马约卡岛之旅,埋下了创作《行星》的契机.这次度假带来了极大的成就. 三,灵感来源 他在早期生涯中,就对印度哲学和文学产生兴趣,甚至自学梵文以便能够翻译.透过星象学,霍尔斯特发现每一颗行星都有非常独特的个性,他决心以音乐全是这些特性.这首大型管弦乐组曲的框架於焉形成. 行星组曲 在聆听乐曲前知道了天上的行星概况我们或许可以发挥想像力,更能体会各乐曲的意境,如火星呈红色名叫战神「马尔斯」(Mars),乐曲充满活力;金星呈白色名叫爱神「维纳斯」(Venus),乐曲优雅安逸;水星名叫信使神「麦丘利」(Mercury)公转太阳很快,乐曲表现轻快;木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中质量体积最大的,乐曲也是组曲中规模最大的,洋溢著欢乐;土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫恶魔之星,乐曲阴郁苍凉,天王星名叫统治天空的大神「乌拉诺斯」(Uranus),越取充满魔法的乐章;海王星名叫海神「涅普顿」(Neptune)是那时所之最远的行星,乐曲充满神秘. 一,火星—战争发动者 《火星》是以定音鼓和小提琴奏出简单,敲击的节奏作为开始(col legno,以弓杆敲击琴弦).此后,低音管和法国号奏出低沉,令人感到威胁的三拍乐句.锣的敲击使音调升高达到尖锐的渐强,然后设法从G调转D调,再转到降D调.这一段落反覆多次,低沉的铜管忽高忽低,迭宕起伏.法国号吹出的三拍乐句声音更高,企图使这一乐章达到更高的音区,但未能成功.小号嘈杂的高音增添了几许恐慌气氛.开场节奏加快,彷佛铜管乐在猛烈地吹奏.在三小节激烈的音乐后,长号和法国号奏出一段新的主题.直到弦乐达到较高的音区,并加上密集板状和弦加强新的节拍为止.此时,长号奏出一段带有华彩乐句的新旋律,以加强乐章的持续重复.小提琴强有力地扩展了新主题,然后,小号和次中音土巴号交替演奏尖锐的五音动机旋律,从而达到更高的音域,法国号声起而与之抗衡.此时,管弦乐的一段急奏使音乐进入强有力的持续和弦,很快又恢复了恐怖的气氛.当低音弦乐和低音管重复前面长号和法国号演奏的二拍阴郁的基础低音时,小鼓以5\\\/4的平稳节奏象徵著远处战火的声音.当所有的乐器都在演奏这段阴郁乐句时,一个渐强使人感到战火越加逼近.弦乐全奏5\\\/4节奏.开场的G,D和降D调的旋律又以更新的力量返回.当人们回想起前面的狂暴音乐时,断断续续的鼓声时时传来.低沉的不和谐和弦似乎对人类的骚乱提出抗议.在激烈的鼓声结束之前,弦乐做了回应.但在最后的和弦上,也没有向低音区的特强力度妥协. 二,金星—和平的使者 霍尔斯特以法国号独奏出的四音音组,很快就一扫《火星》乐曲中的愤怒情绪,使人联想起一个完全不同的空间,光和宁静.冷漠的长笛已渐弱作为回应.法国号,长笛和竖琴的和弦轻声摇曳,出现在长笛的旋律中.然后,独奏的法国号渐强,长笛音渐弱.弦乐和长笛奏出的持续高音和大提琴表现的独奏活力,将我们引入一段美妙的木管和弦.独奏的小提琴在这段和弦里出现,旋律十分甜美. 例1: 所有的小提琴反覆演奏,扩展著旋律,许多渐弱的二拍旋律听来彷佛是满意的叹息.当小琴独奏重新开始时,双簧管加入了一段令人印象深刻的弦乐乐句.所有的弦乐以更大的激情重复双簧管的乐句.当演奏这一乐句时,大提琴的独奏给他最后的抚慰. 轻声摇曳的和弦再起,它们优雅的摆动带来一种平和,宁静的气氛.人们又再次听到独奏法国号的四音音组.加了弱音器的小提琴最后一次奏起例1的曲调,而大提琴再次柔情地加以抚慰.在轻声摇曳的法国号和竖琴演奏的尾声中,出现了长笛的渐弱.直到此时,这首旋律清晰的乐章结构才更加丰富.最后,钢片的叮当声和小提琴极高音域的段续音符使《金星》(Venus)的结尾极为巧妙. 三,水星—带翼的信使 在上一乐章《金星》的音乐平静下来之后,《水星》却是全然不安活跃的.它以急速的颤音演奏某些片段作为开始.音乐在管弦乐团周遭千变万化的灯光和乐器发出的闪光中回荡.《行星》全曲是以竖琴和钢片琴奏出的轻声来表现与天界的绝妙的结合.而此音乐却在嘈杂中出现,并引入第一支「曲调」.双簧馆和英国管开始演奏,管弦乐奏出一段像鼓号声般极短的结束.小提琴独奏使旋律表现出一种随心所欲,欢快的情绪.而后,各种乐器都演奏此一曲调.此时,乐对齐鸣全奏,很快就到达乐曲的高潮.这是《水星》中唯一的特强音(fortissimo).高潮降下之后,又回到了起始时无休止的音乐,然后变成了伊莫经(霍尔斯特之女)比喻为「与气流搏斗的声音」—加弱音器的弦乐,其轻弱音和断奏音像风一样地掠过总谱.当木管乐器加入并出现种组合及强,弱段落的变化后,有一断充满激情的快速演奏出现.音乐嘎然停止,随后是一阵紧张的鼓声,钢片琴奏出了第一主题的缩影,尾声全以长笛和短笛演奏.而后小提琴独奏又回到第二个「轻柔」的旋律上,钢片琴和竖琴简洁地以音乐再现了场景.全套的木管乐器奏出丰富多彩的音乐,以小提琴延长的高音作为结束.倍低音管和低音提琴奏出极短的鼓号声.带翼的信使和最简洁的和弦一起消失的无影无踪. 四,木星—欢乐使者 与上一乐章《水星》一样,《木星》(Jupiter)呈现出骚乱和喧闹的场景.在弦乐快速修饰之后,法国号,中提琴和大提琴奏出切分音的弦律,使人忆起史特拉汶斯基早期芭蕾舞曲中的节奏.此时,这一主题立刻重复,并加上了尾声.在短小的尾声乐句中加上小号吹奏的华彩乐句.然后,小号和木管乐器试著奏出鼓号声.事实证明,这具有诙谐的效果,此时,加入更多的乐器开始演奏.降速(ritenuto)使我们对旋律悠扬乐章中第二个真正的曲调有所准备.法国号奏出标有「极厚重」(molto pesante)的旋律.木管乐器和钟琴随之演奏,又回到切分音的起始主题.小号奏出的乐音为我们引出下一个主题.在这一主题中,2\\\/4拍让位给3\\\/4拍,每一小节的节拍使旋律带有凝重,富表现力的特徵.当速度加快时,法国号再次领奏,木管乐器和小号也演奏这一旋律.此时,作品的结构突出,达到强有力的高潮.当这一切消失时,管弦乐团轻奏一段鼓号声,似乎要唤起所有人的注意,彷佛有什麼大事即将要发生.速度开始降到行板,弦乐及法国号开始奏出霍尔斯特最钟爱的旋律. 旋律形成的高潮未曾达到最后的结束,因为促急的号声可望再现一切.在庄严肃穆的乐曲之后,音乐恢复到从前听见的三个旋律.此时,钟琴银铃般的声音及铃鼓的敲击声使接下来的第三主题变得生动活泼.管弦乐和竖琴的交替演奏,产生一种戏剧性的关键变化,也使速度加快,彷佛置身印象派的海景画当中.爱国主义的主题彷佛透过迷雾再现.当最后的急板把庄严肃穆的气氛一扫而空时,迷雾很快就消散了. 五,土星—老年使者 《土星》(Saturn)是霍尔斯特在七个乐章中最喜爱的一首,甚至连伊莫金都写道:「这是霍尔斯特自己的音乐」.但经过很长一段时日后,音乐家及听众才理解它的意义重大.不过《土星》乐章中对权力和苦行的渴望正是日后霍尔斯特后期作品所出现的特色. 「老年使者」以适中的慢板(adagio)和弱奏(piano)作为开始.长笛和竖琴代表者时间无情的跨越速度. 例2: 缓慢低沉的低音提琴乐句在第四小节开始(后来体现出更大的意义),表明暮年悄然而至.小提琴和双簧管一次演奏这一乐句与加上弱音器的法国号合为一体.长号奏出一曲悲壮的挽歌.在长笛,鼓和低音提琴拨弦的弱奏中,恢复了时空的跨越.弦乐,竖琴和管乐带来了逼近的死亡幽灵,恐慌出现了:急促的铃声及「金属敲击物」发出的声音宣告著青春的消失.整个管弦乐团奏出更快的节奏.此时再次听到低音提琴演奏起始乐句,曲调极哀惋凄凉.但当铃声使悲剧性的喧闹降低时,竖琴平静和谐的旋律是极为独特的,抚慰人心的尾声.低音提琴乐句的不祥之音,逐渐被弦乐不断重复的宁静和弦所代替.最后,所有的恐慌和畏惧都随著音乐的结束而烟消云散,被平静的无形世界所取代. 六,天王星—魔法师 魔法师马上以四个长音组成的嘲弄咒语介绍自己. 例3: 低音管奏出的嘹亮段音描绘出魔法的气氛.然后,法国号和木琴断奏出一段优美的舞曲,而后,管弦乐齐奏.比低音管更欢快的法国号引入一个新的主题,一遍又一遍地重复著,声响越来越大,配器也越来越活泼,最后低音号演奏与开头同样的四个音符与之抗衡,使它嘎然停止,定音鼓励用暂时的建些开始独奏.高音的木管乐器在他人的嘲笑中一个个偃旗息鼓.但两个定音鼓决心显示他们也能奏出一种旋律,遂以他们为主奏出了一段舞曲.不久,铜管乐和铃鼓也加入其中.带力量补充之后,又开始了一场疯狂的追逐.木琴增添了一种使人狂燥的感觉.当喧嚣声令人无法忍受之际,管风琴的滑奏(glissanda)将一切一扫而空.此时,音乐突然变的相当平稳,弦乐的和谐表现出远离「失灵魔法」造成的一团混乱局面.竖琴令人回想起例3中的乐曲.但此时,其震撼力已消失殆尽,低音号试图重新恢复乐曲的情绪,但未能成功.所有的铜管乐也仿效低音号,但例3中的最后音符融入了巨大,不协调的和弦.它的回音消失在弦乐平静的满足之中,魔法世界让位给神秘世界… 七,海王星—神秘主义者 《海王星》(Neptune)是所有乐章中最具梦幻色彩的一首乐曲.它是霍尔斯特管弦乐印象主义的经典之作.总谱中的标题注明「管弦乐团应该自始至终使用极弱力度进行演奏」.霍尔斯特在自己的总谱上补充说:死寂的旋律,除了第五分段后面的竖笛例外」.伊莫金评述说:「这不是令人绝望,死一般的寂静,而是无限伸长凝视的强烈关注.」 三支低音长笛拉开第一乐章的序幕,音乐迂回经过长而广的空间,最后停在双簧管和短笛的和弦上.不和谐的长号和弦彷佛来自天外.不过,人间的和弦再《海王星》中没有一席之地.在这个乐曲中,所有的声音并存,因为他们都不具情绪责任.更多的管乐器和竖琴演奏形成一种闪耀的特徵.但其中不带什麼感情.钢片琴发出空灵恐怖的声音,从万籁俱寂的空间飘过,冷漠得无一丝暖意.所有这一切都是朦胧,无形的.主题并未使音乐定型,似乎在往外退缩,超出行星,宇宙和思维的范畴.最后,我们可以意识到某种细微的变化.弦乐开始奏出低沉的音符.双簧馆和英国管的音乐从它上方迂回飘过.远处传来保持在高音B上的女声合唱.无词的声音不属於人类,即使竖琴奏出标有「如歌式」(dolce)的曲调,也未受到霍尔斯特注明的「死寂旋律」的束缚,但曲折的乐谱表现不出人间的旋律.声音停息了,小提琴接著演奏竖笛演奏的音乐,然后是对位式的合唱,直到突然出现的和弦中断了此段音乐.竖琴和钢片琴重新演奏,准备结束全曲.低音长笛和竖笛渐弱下来,竖琴的滑奏彷佛波浪声般阵阵掠过,当神秘的声音消在遥远的宇宙时,音乐终於静止. 在文艺复兴时期，英国音乐也迎来最辉煌的时代。
15和16世纪之交，一部重要的音乐作品集———《伊顿合唱曲集》出现，它是当年供伊顿教堂各种仪式使用的，其中科尼什（Cornyshe,约1465-1523）的作品最为重要。
这位跨哥特和文艺复兴两个时代的作曲家，创作了飘逸迷人的音乐，他的《圣母悼歌》和《圣母颂》等经文歌，体现了英式的甜美风格。
到16世纪上半叶，英国最杰出的复调大师塔弗纳（Taverner,约1495-1545）登上历史舞台。
他共作有8首优美的弥撒曲，多以16世纪早期丰满华丽的英国风格写成，最著名的《圣三位一体弥撒曲》，绝美而精致，所营造的共鸣效果异常丰润，极高的女高音声部直抵天籁，达到感天动地的效果。
他所作《西风颂弥撒曲》，还将世俗歌曲引入宗教音乐。
16世纪中期，泰利斯（Tallis,约1505-1585）进一步发展了英国风格。
他是一位个人特质和品位相当突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛灵活而闻名。
他的经文歌《寄希望于他人》竟然使用了40个声部，是一部结构复杂的宏伟之作。
而所作12首《英国赞美诗》，直到20世纪仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主题幻想曲》所引用。
进入文艺复兴全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又创作了三部杰出的弥撒曲，分别以三、四和五声部写成。
它们所呈现的复调结构在当时几乎独一无二，所表达的情绪也十分多样化；在谱曲时，伯德只挑选自己感兴趣的文字，以求音乐充分与歌词相符合。
伯德的弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》还开创了英国器乐风格。
伯德之后，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延续了前辈开创的英国风格，写下了诸多华美的教堂音乐，其中特别是赞美歌，如《这是约翰所记》和《献给大卫之子的和撒那》等，都散发着迷人的芬芳。
吉本斯还是杰出的牧歌作曲家，所作《银天鹅》乃是英国牧歌精品中的精品。
小虎队问题
“小虎队”是中国台湾省流行歌坛最走红的演唱组，曾创下了演唱会20多场场场爆满的纪录，震撼了歌坛，成为台湾最活跃的歌坛新人。
“小虎队”的出现纯属偶然。
1988年7月，台湾开丽唱片公司推出一档“电视新春争霸战”节月，对象皆是青少年学生，内容颇为清新，由3位女生组成“小猫队”担任主持人助理，节目大受欢迎。
于是有人便提出应加入3个男生助理才能使画面阴阳平衡。
因此，开丽唱片公司贴出广告招聘3位男士。
经过层层考核以及对舞蹈、唱歌技能的挑选，“小虎队”成员脱颖而出。
他们就是“霹雳虎”吴奇隆、“小帅虎”陈志朋以及“乖乖虎”苏有朋。
谁知这3位虎虎有生气的青少年一上电视，便出尽了节目主持人的风头，大受青少年、甚至呀呀学语的幼儿和老人的欢迎。
他们演唱的歌曲也很快走红，于是，他们摇身一变成为第一支由学生组成的少年组合乐队，短短数月便成为青少年的偶像。
“小虎队”的歌不仅在港台地区，而且在大陆也深受歌迷喜爱。
不仅如此，“小虎队”的宣传画像，也成为人们收藏的对象。
台湾首次推出的1990年歌星豪华日历专辑--“小虎队”当仁不让。
同时，他们演唱的《红蜻蜓》登上台湾“90十大金曲龙虎榜”。
“小虎队”的虎虎生气，相信还会持续。
但是小虎队因为成员要分别上学、服兵役等原因所以解散了，小虎队是在出了第6张专辑“再见”后暂时解散的，歌声中他们向歌迷承诺“请相信我们明天一定会再见，就像白云离不开蓝天……”。
但是他们在推出了复合后的专辑《星光依旧灿烂》之后销售成绩不佳，基本就此解散。
以后的活动一直持续到1995年在内地举办的龙腾虎啸演唱会截至。
进入新世纪一直有传闻再复合重现当年的辉煌成就，但是由于他们已经分属不同的公司。
难度之大可想而知了 [一九九四] 1994年01月 小虎队拍摄广告《声宝卡拉OK录音机》 1994年01月 拍摄电视广告《小虎咖啡》 1994年02月 小虎队赴香港、澳门拍摄写真辑 1994年02月 应香港电台邀请举办〔虎别重逢音乐会，小虎队复合后首度三人在香港登台 1994年03月 受新闻局局长邀请参加高雄净山活动 1994年04月 受博览家杂志邀请赴马雨地夫拍照 1994年05月 小虎队出版〔真心陪伴〕摄影写真集 1994年05月 拍摄电视广告《味全--多采多滋澳洲夏令营》 1994年05月 受邀直檀森林国小演讲--生涯规则 1994年06月 拍摄公益宣传短片《拒烟、拒毒》 1994年07月 出版第一张专辑〔记住你的香〕 1994年07月 参加新闻局、民生报所举办防止青少年犯罪讲座 1994年08月 举办全省〔记住你的香〕歌友会 1994年09月 赴新加坡做〔记住你的香〕海外宣传 1994年10月 小虎队担任世界生态保育协会〔SEVE THE SEA〕拯救白鲸公益代言人 1994年12月 小虎队担任内政部国际残障日公益代言人 [一九九五] 1995年02月 小虎队〔快乐的感觉永远一样〕专辑获得中广知音时间年度十大专辑第七名 1995年04月 出版第二张专辑〔〕 1995年04月 小虎队〔虎啸龙腾狂欢95演唱会〕在台湾、新加坡共举办6场 1995年05月 参加教育部、教育厅及大成报所举办--维护青少年、学生健康安全活动 1995年06月 参加一连窜校园演唱会 1995年07月 受民生报之邀参加--偶像伴游赴普吉岛 1995年09月 受之邀赴上海、武汉参加成立记者会 1995年09月 小虎队在中国地区举办三场大型〔虎啸龙腾狂欢95演唱会〕 1995年10月 受之邀赴上海、武汉参加演唱会 1995年11月 受新加坡黛安芬公司之邀担任年度泳装秀特别嘉宾 1995年12月 小虎队受卫视中文台之邀拍摄《爱心抗爱滋》公益广告 [一九九六] 1996年03月 受纽约世界日报二十年周年庆之邀赴美、加4地做巡回演唱会 1996年04月 赴加拿大拍摄唱片封面、写真集 1996年05月 出版第三张专辑〔情茧〕 1996年06月 参加由香港陈会毅导演所执导之电影〔边缘青年〕演出 1996年06月 赴上海为万象帝国百货公司剪彩，造成轰动，一度被当地公安抢下麦克风，禁止上台表演 1996年07月 参加世界生态保育协会〔SEVE THE SEA〕拯救白海豚签名义卖活动 1996年08月 远赴加拿大、纽约游学三个月 [一九九七] 1997年08月 参与琼瑶年度清装大戏《还珠格格》之演出，全剧在大陆地区拍摄，拍摄时间长达5个月，并且剃光头演出
哪位朋友能说说小虎队的历史啊?
小虎队简介 “小虎队”是台湾流行歌坛最走红的演唱组，曾创下了演唱会20多场场场爆满的纪录，震撼了歌坛，成为合湾最活跃的歌坛新人。
“小虎队”的出现纯属偶然。
1988年7月，台湾开丽唱片公司推出一档“电视新春争霸战”节月，对象皆是青少年学生，内容颇为清新，由3位女生组成“小猫队”担任主持人助理，节目大受欢迎。
于是有人便提出应加入3个男生助理才能使画面阴阳平衡。
因此，开丽唱片公司贴出广告招聘3位男士。
经过层层考核以及对舞蹈、唱歌技能的挑选，“小虎队”成员脱颖而出。
他们就是“霹雳虎”吴奇隆、“小帅虎”陈志朋以及“乖乖虎”苏有朋。
谁知这3位虎虎有生气的青少年一上电视，便出尽了节目主持人的风头，大受青少年、甚至呀呀学语的幼儿和垂髫老人的欢迎。
他们演唱的歌曲也很快走红，于是，他们摇身一变成为第一支由学生组成的少年组合乐队，短短数月便成为青少年的偶像。
“小虎队”的歌不仅在港台地区，而且在大陆也深受歌迷喜爱。
不仅如此，“小虎队”的宣传画像，也成为人们收藏的对象。
台湾首次推出的1990年歌星豪华日历专辑--“小虎队”当仁不让。
同时，他们演唱的《红晴蜓》登上台湾“90十大金曲龙虎榜”。
“小虎队”的虎虎生气，相信还会持续。
1988年 7月 加盟「开丽」，担任华视「青春大对抗」节目助理。
12月正式加入“开丽创意组合有限公司”，开始严格的歌舞训练。
1989年 1月 和“忧欢派对”推出合辑《新年快乐》，小虎队在唱片中初试啼声，推出两首单曲 —《青苹果乐园》、《彩色天空彩色梦》，和一首合作曲—《新年快乐》，立刻成为全国青少年瞩目的焦 点。
在两个月中，销售突破25万张，缔造同型歌手销售唱片最佳成绩。
4月 在国父纪念馆举行台湾历史性创举「马拉松签名活动 」吸引两万多人次。
原本在绳架内排队的歌迷，到了小虎队抵达现场后，立即失控蜂拥上前，现场一片混乱，险象环生，为安全起见，唱片公司安排小虎撤离，并取消当天的签名活动，可称为台湾89年来最大户外盛会，歌迷的热情令人窒息。
4月 出版第一张个人专辑《逍遥游》，蝉联各种国内音乐排行榜冠军，卖座掀起空前狂潮，小虎队已正式成为全国青少年心目中的超级偶像。
5月 「逍遥、货柜、小虎队」的二十场演唱会开始巡回全省演出，首场是五月六日，地点台中，并提出“重荣誉、守秩序”的口号。
6月 巡回演唱的货柜车飙回台北，这场压轴好戏，创下各项记录—场地最 大，交通最乱，人员最多，时间最长，叫声最高，歌手最多，热情最烫。
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7月 小虎队惊人魅力如烈火燎原，媒体新闻界全面以“小虎队现象”做专题报导，剖析当今青少年偶像崇拜的心态。
8月 出版国内男歌手第一本写真集「约会在热带」，内容计有五十余套服装，三十几种造型，耗费一万余张底片。
8月 日本NHK 电视台首度来台访问小虎队。
9月 出版第二张专辑「男孩不哭」，再度引发歌迷热情，至此小虎队各专辑累计正版销量突破120万张，翻版及仿冒卡带更不计其数。
9月 《周末》杂志为小虎队制作漫画造型。
9月 以MTV 风靡中国大陆。
9月 小虎队宣布开学期间暂停演出，以免影响自己以及歌迷的课业，歌迷虽觉失望，也能体谅小虎队的用心良苦。
10月 在幼狮艺文中心举办“我们爱小虎队――幸运中”签名活动，此次活动长达八小时，风雨也挡不住歌迷的热情。
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10月 为了提倡国家新精神运动，小虎队远征金门离岛，接受歌迷的热情回应。
11月 首度出版国内男歌手第一本彩色月历――小虎队90年写真月历 12月 小虎队专辑正式于大陆发行，短短月余，便创下正版达四百万张的惊人销售数字，证明小虎队魅力无穷。
12月 日本NHK 制作“献给90年代的主人翁”，远道来台拍摄小虎队的生活点滴。
1990年 1月 入围第一届金曲奖最佳演唱组合奖。
2月 小虎队出版《红蜻蜓》专辑，1990另一个虎年热烈展开。
3月 应行政院卫生署之邀，为饮食卫生观念宣传活动演唱歌曲，并拍摄MTV宣传短片。
3月 电影“游侠儿”开拍，这是小虎队首次尝试唱歌、舞蹈以外的表演，电影耗资三千万，由朱延平执导，使小虎风由歌坛吹向影坛。
3月 小虎队于永和举办影友会，吸引了大批小虎迷争相一睹小虎风采。
4月 日本NHK电视台特地到台湾拍摄小虎队现场表演专辑，将小虎队推上国际舞台，并在其特别节目《亚洲的少年队们》，分别出现日本的少年队、韩国的消防车队和台湾的小虎队。
4月 小虎队《红蜻蜓》专辑销售量在各地均排行第一，总计已超过40万张，特别推出《红蜻蜓》超白金纪念CD，附送迷你写真集以回馈虎迷。
4月 出版MTV录影带 5月 日本富士电视台来台访问小虎队 6月 开丽信箱天天塞满没写住址，只写“台湾小虎队收”的邮件，这些信大部分是来自东南亚、中国大陆。
7月 拍摄第二支公益广告—携手共渡交通黑暗期，台北市政府为鼓励市民搭公车，公车处特别指定邀请小虎队拍摄公益宣导广告。
7月 日本NHK 电视台四度派员追踪报导小虎队。
8月 小虎队录影带精华《红蜻蜓》立体写真集出版，让期盼已久的歌迷雀跃不已。
9月 小虎队第四张专辑《星星的约会》出版，内容加强了个人单曲部分，为唱片市场再创销售高峰。
10月 应高雄市政府之邀率红孩儿参加《90年区运之夜》，与成龙同执圣火入场，造成高潮。
10月 小虎队成员之一“乖乖虎”苏有朋宣布大学联考之前，不再接受任何通告，正式闭关苦读，全力为联考冲刺。
11月 “霹雳虎”吴奇隆、“小帅虎”陈志朋首次参加电视剧演出，为台视国语古装奇想连续剧《小侠龙旋风》饰演一对行侠仗义、习武助人的兄弟。
11月 再度出版小虎队91年写真月历。
12月 《红蜻蜓》、《星星的约会》双双入围各媒体的年度最受欢迎排行榜，同时显示这一年是小虎队最变化多端，充满戏剧性的一年。
1991年 1月“霹雳虎”吴奇隆和“小帅虎”陈志朋联袂主演台视八点档连续剧《小侠龙旋风》，正式成为影、歌、视三栖艺人。
2月 “霹雳虎”吴奇隆和“小帅虎”陈志朋参加“反安非他命”公益广告的演出，以少年偶像的号召力呼吁青少年正视毒害问题。
3月 “霹雳虎”吴奇隆和“小帅虎”陈志朋应邀参加“反烟害”公益广告片演出。
7月 “乖乖虎”苏有朋参加大学联考，各大媒体前往考场作报导。
8月 “乖乖虎”苏有朋考上台湾大学机械工程系，是全国排名第五，乖乖虎个人第三志愿的科系，小虎队健康、上进的形象再被提升，也为下一张专辑的成绩带来好彩头。
8月 “小虎队”第五张专辑《爱》出版，一周即突破十五万张，蝉联各大排行榜冠军，并席卷海峡两岸，造成抢购热潮。
9月 “小虎队”率同师弟“红孩儿”及姚黛玮、忧欢派对同赴大陆参加赠灾义演，并分别于北京、上海、武汉、西安举办大型演唱会，突破现有体制，肯定将在历史上留下记录。
10月 应邀参加台中“80年区运之夜”表演，创造晚会高潮。
11月 率“红孩儿”参加第三届“金曲奖”颁奖晚会，作压轴演出。
11月 第三度出版“小虎队”92年写真月历，为国内男性偶像艺人首开记录者。
12月 “小虎队”第六张专辑《再见》正式发行。
12月 举办“小虎队．再见”歌友会，欢送小帅虎陈志朋当兵 。
12月 叙述“小虎队”成长历程的专书《永远的小虎队》由晨星出版社发行。
1992年 1月 出版第七张专辑「BEST」Dance Remix精选集，没有任何宣传，依然热卖20万张。
2月 陈志朋结束10周的新兵训练，小虎队三人短暂的相聚。
8月 发行《小虎队再见歌友会实况录影》录影带。
1993年 12月 迎接陈志朋退伍 12月 于台北体育馆举办“再见小虎队永远灿烂”歌友会，陈志朋誓言迎头赶上，并驾齐驱。
12月 出版第八张专辑《星光依旧灿烂》 12月 华视播出“小虎队”专辑，三人谈起当初面试时首次看到对方的印象（23日）。
12月 小虎队在“青春博览会年终舞会”作复出后收场公演（25日）。
12月 小虎队跨年夜连赶两场大型晚会，台视：《用爱迎接新年》、中视：《梦公园演唱会》，再度为义美公司的“乳卡”巧克力拍了一支电视广告，拍摄时整整吃了两大箱的巧克力外加出浴的镜头，所以非常辛苦。
1994年 1月 小虎队三人一同花两天时间为某品牌伴唱机进棚拍摄电视平面广告。
1月 出版单曲录影带《星光依旧灿烂》。
1月 发行《再见小虎队永远灿烂歌友会》录影带。
1月 为《大成报》拍摄广告CF。
1月 一同为“保护稀有动物”爱心园游会展开宣传活动 2月 参加民生报“我们的爱”社庆晚会活动，与L.A.Boyz合作表演。
2月 小虎队担任保护濒临绝种动物的代言人，三人参加蔡台北东光百货三楼举行的“国际生态保育大展”座谈会。
2月 小虎队出席香港电台举办的《小虎队虎别重逢音乐会》，新专辑《星光依旧灿烂》在香港发行 。
3月 小虎队赴星岛宣传。
3月 领取由大成报主办的“大成影剧风云奖”的“杰出艺人奖”。
4月 到香港及澳门拍摄最新写真集。
5月 推出最新写真集“真心相伴”。
6月 由《大成报》将小虎队三人加上林志颖封为“新本土四小天王”，四人首度合影。
10月 出席一项呼吁“拯救海豚”的活动现场。
10月 日本富士电台特派外景队来台拍摄小虎队的生活点滴。
11月 小虎队三人再度聚首上中视《欢乐一百点》节目录影。
12月 小虎队参加“1994年国际残障者日”公益活动，并为澳洲生态保育协会发起的“拯救海洋，拯救白鲸”担任代言人。
12月 出版第九张专辑《快乐的感觉永远一样》，同名歌曲为国际残障者日活动主题曲；《天堂海》为MEMOTIE-SAVE THE SEA公益活动主题曲 。
12月 小虎队和L.A.Boyz一起参加“龙兄虎弟”的“音乐教室”单元录影。
12月 为关之琳所举办的影友会站台助威。
12月 小虎队三人扮成耶诞老公公的模样，和中广“女人有约”节目的听众及PUSH杂志的读者提前共度一个温馨的耶诞夜。
12月 应新加坡电台之邀，录制除夕特别节目“吉犬贺岁喜迎春”。
12月“快乐的感觉永远一样”登上日本“亚洲金曲MTV劲爆榜”冠军。
1995年 1月 出版单曲录影带《快乐的感觉永远一样》。
1月 由开丽和民生报合办的小虎队新春歌友会，在台南造成轰动。
1月 日本NHK及富士电视台的外景小组特地出机前来贴身采访小虎队。
1月 台视“彩虹假期”播出“小虎队之夜”。
2月 《快乐的感觉永远一样》获得中广“知音时间“十大专辑第七名，三人雀耀地领取奖杯。
3月 为华视“综艺总动员”的“偶像总动员”单元，小虎队三人与女篮国手较量球技。
3月 到新加坡为专辑宣传并抽空到新加坡中央医院隶属的“痉挛儿童公会”，和这群不幸的儿童共度愉快的一天。
3月 为台视“龙兄虎弟”前往一家健身中心，拍摄三人练习健身的镜头。
3月 为“虎啸龙腾”演唱会举办记者会。
4月 为求“虎啸龙腾”演唱会完美演出，全体表演者闭关苦修。
4月 于4、5、8日三天在台北的国父纪念馆及彰化体育馆举办“虎啸龙腾”演唱会。
4月 “虎啸龙腾．狂飙′95演唱会”移师新加坡造成轰动 。
4月 小虎队的肖像登上新加坡地铁票。
4月 苏有朋远赴英伦游学 临行前吴奇隆和陈志朋在东区的一间火锅店为苏有朋饯行。
7月 发行《小虎队狂飙'95演唱会影音传真》录影带。
8月 苏有朋返回台湾，重新归队。
11月 小虎队为“1995十大最受欢迎偶像”票选活动拉票宣传。
11月 小虎队为卫视中文台主办的“全力抗爱滋”活动聚首，并在西门町拍摄公益广告。
11月 小虎队到台北乐声文化广场，参加卫视中文台“妙论大卖场”的抗爱滋特别节目录影，同时义卖三件圆领衫。
12月 出版第十张专辑《庸人自扰》。
1996年 1月 出版单曲录影带《庸人自扰》。
4月 华视新节目“红白胜利”的新单元“家有健龙”请来小虎队三人试招。
4月 应邀上台视“巨星大出击”的节目录影。
5月 参加台视“龙兄虎弟”的“偶像大对决”节目录影，三人各展所长也互揭疮疤。
5月 赴台南体育场参加“统一麦香演唱会”。
5月 发行《小虎队狂飙'95演唱会全纪录》。
5月 参加由中视在台北举办的“庆祝总统就职晚会”。
5月 参加由华视制播的“总统就职晚会”。
8月30日 志朋去美加留学 4月 出版第十张专辑「虎啸龙腾—狂飙′95演唱会」。
台湾最长寿的偶像团体、日本NHK 富士电视台争相报 导，新加坡国家广播电视公司制作专辑。
10月24日 开丽时年演唱会 11月28日 志朋归队 1997年 2月17日 奇隆入伍 7月9日 志朋有朋到大陆接拍《还珠格格》 12月 志朋接拍新戏陈志朋拍「一品夫人芝麻官」。
1998 1月 苏有朋拍「布袋和尚 」。
4月 苏有朋拍「西厢记」。
陈志朋演「御家厨 」。
7月 苏有朋拍「表妹吉祥 」与赵薇演情侣。
小虎队成立十周年 。
10月 还珠格格」续集开拍。
1999 2月 「还珠格格」续集杀青。
3月 吴奇隆接拍「男生女生配」，与徐若瑄演对手戏。
5月 苏有朋开拍「绝代双骄」与林志颖、陈德容。
吴奇隆接拍「妙 ,不可言」与蔡少芬共谱恋曲。
2000 苏有朋 4 月广告演出 --Converse 匡威运动服装系列代言人 苏有朋 艾儿洗发精代言人 苏有朋 4-9月 电视剧 --[ 情深深，雨朦朦 ] 饰演杜飞 苏有朋 8 月[ 你快不快乐 ] 发行 [ 了解 ] 发行 2001 苏有朋 3-4月 电视剧 --大 陆时装戏 [ 相约青春 ]饰演广告公司的创意总监敬涛> 苏有朋 广告演出 --康 师傅绿茶代言人 苏有朋 电视剧 --[ 少年张三丰 ]饰演张三丰的好朋友，六十多岁的白发老人老顽童 苏有朋 5月 电影演出 --客 串 [ 初恋的故事 ] 苏有朋 6月 演唱会演出 --6 月 2 日 [ 生命重燃善慈演唱会 ] 红 馆天 中所有艺人 苏有朋 7月 新唱片 [ 不只深情 ] 发行 苏有朋 8月 电视剧 --[ 拍案惊奇 ] 饰演竹山县令杭铁生 苏有朋 电影演出 -- [ 手足情 ] 饰演张智霖的弟弟 ，二哥 苏有朋 8 月 2 5 日 --来 香港开生日会同日发行第二版专辑 苏有朋 9 月 8 日 --出 席 2 0 0 1 新加坡金曲奖，得奖歌曲「 你快不快乐」，成为十大金 曲之 一 苏有朋 11月 电视演出 --客 串 [ 绝世双娇 ] 饰演花无缺 2002 苏有朋 1月广 告演出 --金 业复读机代言人 苏有朋 3月广 告演出 --康 师傅绿茶新广告代言人名足运动鞋代言人 苏有朋 3月演 唱会演出 --3 月 2 2 日第一场个人演唱会 [ 快乐主义演唱会 ] 上海万人体育馆
有哪些三观不正的文学作品
小说名:语咒作者:杜飞，（真实姓名:杜伟）称号:小飞侠出生年月:1997.7.12网络小说，言情小说，也时不时有些科幻的元素，文字清晰，语言很有震撼力且内容也时不时添加了搞笑元素。
当然这些都是为了让小说内容更加吸引读者的一种手段。
至于作者，就更加让人不可思议了，《语咒》的著作人是一个今年刚刚上高一的高中生，从小说的作者介绍来看，小阿飞从初中就开始致力于写这部小说，然后到了高中经过了一次一次的修改，终于完成了他的第一篇小说，同时也受到很多网友的好评。
故事情节非常具有心灵的冲击感，文字惠词也有良好的视觉清刷，小阿飞运用了种种技巧紧扣了读者们炙热澎湃的心，才使得他的作品阅读量日益增多。
