求几部适合大学生表演的英语电影或者电视剧，不要太庸俗枯燥，三个男生，五到十分钟，有点知名度的
这个我有点经验，一般来讲，很多高校生在大学英语的课堂上，喜欢临摹一些经典，比方说，的演讲片段，的经典片段等等，注意，这里你们三个人完全可以出演六个以上的角色，换下服装就ok，当然，最最经典的，还是的animation是很多高校生模仿和配音的首选，因为动作简单，语言灵活、幽默，完全看个人的表演与发挥，没有与原作的对比所带来的压力~望采纳
请列出所有美国的动画电影的名称
爱 都是对的 - 词：曲：马奕强我 要过多久 才能好呢有好多辛苦路得走走到口渴 眼泪乾了人会领悟些什麽回忆是记者它会挖出不为人知的寂寞每一个人的以前住在心里 像事後的孤儿谁记得 那给你心碎的前者看着月光的河变成一片要命的沙漠许多人都被骗 还硬说太值得爱 都是对的谁忘了 那关於爱情的规则多少两人漫步变成街上一个人哭着被抛弃的纪念 马路上漂流着唉 人都一样 远离快乐嘿 往事重演 又去爱了好些对话是相似的以前的我 它在闹着爱有好多下集呢命运轮回着爱的前身看着时间苦笑呢浪费一生的想念最後才懂 什麽应该割舍谁记得 那给你心碎的前者看着月光的河变成一片要命的沙漠许多人都被骗 还硬说太值得爱 都是对的谁忘了 那关於爱情的规则多少两人漫步变成街上一个人哭着被抛弃的纪念 马路上漂流着唉 人都一样 远离快乐谁记得 那给你心碎的前者看着月光的河变成一片要命的沙漠许多人都被骗 还硬说太值得爱 都是对的谁忘了 那关於爱情的规则多少两人漫步变成街上一个人哭着被抛弃的纪念 马路上漂流着唉 人都一样 远离快乐谁 被爱选中 做下一个
什么是热狗
热狗（Hot dog）是香肠的一种吃法。
夹有热狗的整个面包三明治也可以直接称作热狗。
吃热狗的时候可以配上很多种类的配料。
热狗还有其他种的变化。
加起司的叫做“起司热狗”，或是直接叫“起司狗”。
加了辣肉酱（chili）的叫做“辣狗”。
前面两种全加的就叫“辣起司狗”。
裹了玉米浆的油炸热狗，而且插了根小竹棒的叫做玉米狗。
受各地方不同饮食习惯的影响，热狗会使用不同的材料，传统上使用法兰克福肠。
目录热狗简介英语起源热狗起源常见做法做法介绍发展项目美国布朗奇热狗综述项目介绍项目核心卖点8th park爱食巴客热狗车持牌人同名电影热狗简介英语起源热狗起源常见做法做法介绍发展项目美国布朗奇热狗 综述 项目介绍 项目核心卖点8th park爱食巴客热狗车持牌人同名电影展开 编辑本段热狗简介 热狗热狗是美国最普通的一种食品。
所谓热狗就是在剖开的长形小面包中夹一条香肠，食用前先烤热。
在美国，热狗到处有卖，不但一般的食店里有卖，各单位食堂、博物馆的餐厅或大门前、公园门口、学校门口、海滨游乐场，以至街头巷尾的食品流动车上都有卖。
据某些调查，美国一年之中所吃掉的热狗至少有一百多亿条。
“热狗”这个名称十分古怪，它是由英语hot dog之译而来。
然而非常滑稽，编辑本段英语起源 热狗hot dog一词却来源于一张漫画上的讹写。
1906年时，细长流线型的香肠，在美国仍是一种新奇的食物，有各种各样的叫法，如“法兰克福香肠”、“法兰克香肠”、“维也纳香肠”、“小红肠”，还有叫“德希臣狗香肠”的。
德希臣狗是指长体短腿棕毛狗，由于香肠的形状颇似这个品种的狗而得名。
在这期间，获得点心注册经营权的哈里·史蒂文斯，把他制作的德希臣狗香肠面包推销到纽约的棒球赛场中，成了风行一时的食品。
在纽约巨人队的基地“波洛”运动场内，史蒂文斯雇用的小贩们，在看台上叫卖：“快来买热的德希臣狗香肠
”这年夏天，《赫斯特报》的漫画家塔德．多尔根在看台上，见那狗型的香肠和听到小贩们犬吠般的叫卖声，灵感顿生，即兴画了一幅漫画：一个小圆面包里夹一节“德希臣狗”香肠，上边抹了一些芥末。
多尔根回到办公室，把漫画润饰了一下，但写说明时不知为何突然想不起来如何拼写dachshund（德希臣），只好写个狗字，结果漫画中小贩的喊声就被写成了“快来买热狗”。
有趣的是， 这一讹写居然热受欢迎，立刻传开了，不仅站住了脚，而且还把其它叫法都送进了历史博物馆。
创造了hot dog一词的多尔根。
成为美国一位漫画大师，他的作品均以“塔德”著名，人们一直怀恋他那些有趣的漫画；美国几家漫画博物馆都在显著地位陈列他的作品。
专家们认为，多尔根有创造“热狗”一词的功劳，可是，直到今天，不知翻了多少遍藏画，却找不到那幅讹写为“热狗”的漫画，只是流传着有关漫画的有趣故事而已。
尤为惊人的是，美国人每年消费190亿根热狗，人均90根，价值5亿美元，吃掉的热狗铺在赤道上，可绕地球26圈。
编辑本段热狗起源 热狗源自于德国,在德国,热狗叫做法兰克福香肠,这个名称起源于德国的一个城市--法兰克福,这种香肠最初是在此城市制造的。
后来传到美国,美国人称之为(腊肠狗香肠)因为腊肠狗长的长长的而且又是源自德国.在美国卖腊肠狗香肠的小贩,前胸背着一个热水箱,里面装了保温的香肠,getyourdachshundsausage!人们常用面包夹着香肠吃.到了西元1906年,一个报社漫画家将他看到的这种香肠画成漫画刊登在报纸上,不过他画的是一个面包,里面夹了一只腊肠狗,而不是香肠,因为他不会拼dachshund这个字,就在漫画下面写getyour(‘hotdogs’)!之后,这个名称就被沿用了。
编辑本段常见做法 热狗（Hot dog）是香肠的一种吃法。
夹有热狗的整个面包三明治也可以直接称作热狗。
吃热狗的时候可以配上很多种类的配料，比如番茄酱、美乃滋、芥末、渍包心菜、渍白萝卜、洋葱屑，生菜屑、番茄（切片，切屑或切块）和辣椒等等。
热狗还有其他种的变化。
加起司的叫做“起司热狗”，或是直接叫“起司狗”。
加了辣肉酱（chili）的叫做“辣狗”。
前面两种全加的就叫“辣起司狗”。
裹了玉米浆的油炸热狗，而且插了 热狗根小竹棒的叫做玉米狗。
（在台湾有时也只称热狗）玉米狗可以直接吃，或是沾了芥末或是番茄酱之后吃。
受各地方不同饮食习惯的影响，热狗会使用不同的材料，传统上会使用法兰克福肠，而一般则以猪肉或牛肉为主，但也有使用牛肉及猪肉的混合馅料，或是甚至使用火鸡肉、鸡肉或蔬菜类等不同材料制作，再经过调味，入味，有时会用烟薰，然后烹煮。
在出货前一般会先把包覆热狗的覆膜先去掉。
一般尺寸的热狗长度是6寸（15厘米）。
在某些地方则是长度12寸（30厘米）的热狗比较受到欢迎。
编辑本段做法介绍 【材料】热狗香肠（或火腿肠）4根，圆白菜4片，胡萝卜半根，色拉油、盐和胡椒各少许，长面包4个，黄油两大勺，番茄酱（根据口味也可以用蛋黄酱或调制的芥末酱）4大勺 1 用刀在香肠上划出斜纹； 2 将圆白菜和胡萝卜切成丝； 3 在平底锅中倒入两小勺油，加热后放入香肠略煎； 4 倒入圆白菜和胡萝卜丝，略炒一下， 撒上盐和胡椒； 5 将长面包在微波炉中稍微加热，从中间切开，涂上黄油，夹入香肠和菜丝； 6 最后将番茄酱挤在上面。
在美国，热狗是最受人们欢迎的食物之一，它物美价廉，方便快捷。
最正统的吃法是将香肠夹入长条面包中，然后放入新鲜的蔬菜和一些特制的酱料，美国人一般选用 热狗洋葱，酸菜，新鲜番茄粒，还有番茄酱和master（一种黄色微辣酱料） 热狗价格低廉，在美国最大的连锁超市costco里面，每个只售1.50美元，还送饮料一杯。
要知道，即使是一片披萨也要1.99美元。
把热狗肠或你平时喜欢的香肠用热油炸透，在面包中加上你喜欢的蔬菜，一般必须有的是生菜，然后浇上色拉酱、番茄沙司、黄芥末等等就成了美味的热狗
取一面包条中间切一刀，放上一条热狗肠，挤上番茄酱和淡芥么酱就是热狗（有酸奶油挤上一点就更好了）。
自制的新鲜蛋黄酱，口感非常好，也并不复杂，用食物料理机做。
鸡蛋黄3个，放到食物料理机中，开中速打。
边打，边加橄榄油(沙拉油亦可，但少了那种特殊的香味)，量的多少完全靠观察，看着稠了，就不要再加了。
最后加上少许白醋，黑胡椒。
打蛋黄酱，我从不量化调料添加的多少，不确定口味的话，把机器停下来尝尝，再添再打。
【青酱做法】大蒜50公克、九层塔100公克、松子100公克、橄榄油100西西、巴马乾酪60公克、盐、胡椒。
松子与一半橄榄油先打成糊状，再将九层塔与另一半橄榄油打成糊状，对在一起拌入起士粉、盐和胡椒，充分拌匀先置於室温一小时后，再放入冰箱冷藏。
波兰人是这样的, 用沙拉酱1\\\/3,番茄沙司1\\\/3,芥茉酱1\\\/3,胡椒粉,盐,糖,适量. 如果正在减肥,可以将沙拉酱用酸奶替代,我更加喜欢酸奶的,如果没有约会,可以加入蒜末,很正宗的. 这个姜还可以用来拌沙拉,沾烤肉, 汉堡包美国或英国的汉堡（HUMBURG）里主要是加MUSTARD，即芥末酱， 和SWEET RELISH（一种酸甜的腌制蔬果酱料）。
热狗（HOTDOG）里加KETCHUP， 即番茄酱，或MASTARD（芥末酱）。
三明治（SANDWICH）就随个人所爱了，但面包片一定会抹上BUTTER（黄油）。
另外很多英国人爱抹沙拉酱，在美国只是最近才发现了沙拉酱（SALA CREAM）（---可能使我才发现吧）。
当然，你可以根据自己口味添加不同的酱料。
hot dog最早出现在十九世纪五十年代，由德国法兰克福一个面包师用猪肉，牛肉混合做成的一种香肠。
但hot dog 是几年后一个名教汤姆斯。
到更的漫画家最先使用的，他画了一幅会说话的，形状象狗热的伸出了舌头的香肠的漫画，取名为“hot dot”.于是热狗的名字流传开了。
随着时间推移，热狗也由单纯的香肠，变为面包夹香肠。
编辑本段发展项目 就中国快餐业发展看，店铺式经营已趋饱和状态。
无店铺型经营模式，应为今后发展主趋势。
该项目无需租用昂贵的店面，投资少风险小，进入门槛低，投资回收周期短，比较适合初次创业者。
在人流密集的集市、学校、游乐园、车站等场所开办该项目，既方便消费者生活，又有助于规范快餐供应市场，还能开辟就业渠道，可以说是多方共赢的项目。
风险提示：本项目的实施必须要确保食品卫生质量，还要注意保护市容环境；取得相关资质，合法经营才能够长期稳定发展。
对于热狗口味国人的认可和接受程度也是该项目成败关键。
市场潜力指数 ★★★★☆ 竞争状况指数 ★★★☆☆ 项目人气指数 ★★★★☆ 可操作性指数 ★★★★★ 企业运营指数 ★★★★☆ 投资回报指数 ★★★★★ 项目升值使数 ★★★★☆ 市场风险指数 ★★☆☆☆编辑本段美国布朗奇热狗综述 快餐的兴起与发展从某种角度折射出社会进步的速度。
据国家统计局统计数字显示：20 搞笑热狗04年，国人花在快餐上的钱已突破千亿元大关，国人花在快餐上的钱比花在电影、书籍、杂志、报纸、音响和唱片上的钱加在一起还要多。
十几年来，中国快餐业以20%的速度增长，快餐业的营业额已占据整个餐饮业营业额的2\\\/5。
专家预测，21世纪的中国将是世界最大的快餐市场。
项目介绍 美国快餐三分天下，热狗、汉堡、炸鸡。
麦当劳汉堡、肯德基炸鸡，在中国已遍地开花，家喻户晓。
然而，美国热狗却始终未在中国大红大紫。
作为美国热狗两大家族之一：艾德熊中国市场的惨败，至今让人痛心疾首。
痛定思痛：被誉为“美国快餐之父”的艾德熊，并不输在产品本身，究其原因：麦当劳、肯德基的圈地运动、先入为主；以及中式快餐热狗制作过程照片(18张)店迅速崛起，中国快餐固定店面经营模式已趋饱和，艾德熊败走中国的教训告诉我们：热狗快餐固定店面经营模式在中国已行不通! 美国热狗另一家族：布朗奇，由乔治·布朗在1938年，于美国加利福尼亚创立。
一直深受美国人民喜爱。
布朗先生更被誉为“美国热狗之父”。
他没有一味仿效麦当劳、肯德基，走固定店面经营之路，而是另辟蹊径，很有远见的走上一条流动快餐之路。
热狗车快捷方便、不受地域限制的经营模式，一经推出，便深得大众消费者喜爱，与麦当劳、肯德基在盈利上平分秋色。
布朗先生平生最大心愿：让世界各地人民，都能分享布朗奇所带来的美味与快乐。
1948年，布朗奇热狗家族环球嘉年华快乐之旅正式启动。
至今已完成15站旅行。
途经英、法、德、意、俄、加、日、韩、泰、印度等十五个国家。
所到之处，无不使当地人民为之疯狂,布朗奇犹如美味与欢乐的使者，在世界各地播撒快乐。
布朗先生更根据不同国家喜好口味，研发出极富当地特色的15款热狗，使热狗家族更加壮大。
环球嘉年华第16站--即将登陆中国
项目核心卖点 1、世界各地热狗成品照片(20张)口味总动员：保证让消费者足不出户，尝遍世界各地热狗美味； 2、中国特色，吸引国人：在吸取艾德熊惨败教训后，布朗奇家族对进入中国市场，做了更充分准备，不打无准备之仗。
单是进驻中国的准备工作就足足做了10年。
他们走遍中国大江南北，进行细致考察，在口味、管理、经营模式上都融入了典型的中国特色。
根据中国消费者需求，更是破例为中国消费者量身打造5种全新口味，以迎合中国消费者。
布朗奇厚积薄发，定能吸引国人关注； 3、“流动的快餐”热狗车经营模式，另辟蹊径，小投入，赚大钱；加盟费用只需28800元，远远低于店铺加盟费用，尤其适合初期创业的小型投资者； 4、多渠道销售通路，直击各个销售终端； 5、总部全套供应，鼎力支持，加强互动，最大获利保证。
Monet的画
全英文的一个网址： 莫奈的简介 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840.11.14—1926.12.6)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔度过。
他没有按照画家的常路走，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。
在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(Eugene Boudin,1824-1898)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
欧仁·布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。
莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
1840年11月14日，莫奈生于法国巴黎。
父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。
莫奈5岁时。
来致函父亲的身边。
在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。
不过，父母对此不赞成。
小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。
15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。
经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。
布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。
由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。
自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。
对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。
从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。
布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。
更是在他的心中深深地扎下了根。
就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。
其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。
在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。
在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。
经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。
特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。
1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。
这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。
在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。
在这里，还创作了一些风景画。
这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。
此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。
莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。
不久，即随军到了阿尔及尔。
在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。
1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。
这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。
布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。
由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。
并进入了古典派画家格莱尔的画室。
在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。
莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。
他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。
这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。
在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。
在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。
1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。
来到了昂弗勒作画。
在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。
这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。
在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。
画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。
1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。
由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。
同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。
1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。
这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。
为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。
1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。
7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。
此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。
在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。
为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。
1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。
可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。
这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。
一个星期屋里没有炉火、没有照明。
到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。
这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。
对于莫奈也是爱莫能助。
1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。
9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。
在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。
在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。
康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。
为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。
此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。
1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。
在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。
在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。
日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。
我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。
荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。
回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。
对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。
充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。
此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。
1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。
这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。
这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。
该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。
与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。
加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。
以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。
卡普辛大街1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。
参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。
作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。
1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。
6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。
你能够寄给我20法郎吗
1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。
对于此次展览，社会上反映比较冷淡。
莫标的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。
同年，画家还创作了《火鸡》等作品。
并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。
1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。
展出作品共252件，莫奈作品30件。
为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。
1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。
在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。
在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。
于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。
为此，莫奈没有参加第5、6次联展。
进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。
此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。
1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。
这次展览中有莫奈作品35件。
1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。
它标志着印象主义运动的解体。
自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的余生了。
吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。
住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。
事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。
又在10年后，他买下了与他的小屋隔着一条铁路遥遥相望的那片土地，借着Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。
莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。
莫奈定居后，再也没有迁居。
1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。
在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。
1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。
当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。
在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。
在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。
1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。
1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。
南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。
在这里他创作的作品达30多件。
图52、53是这些作品中上两件。
1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。
画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。
1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。
在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。
1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。
不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。
转年后，经过手术，视力有所恢复。
1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。
在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。
就在这件巨作完成的第2天、1926年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。
1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。
（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。
送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。
在静静中大家送走了这位艺术大师。
[编辑本段]莫奈对印象派的作用 从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。
莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。
油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。
画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。
“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。
这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。
照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。
使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。
正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。
妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。
但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。
大片固有色起了过多的作用。
所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。
这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
印象·日出和印象主义的诞生 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
[编辑本段]为历史铭记 莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢
他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢
莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。
如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。
在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。
黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。
紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。
几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。
每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。
这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。
这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
[编辑本段]圣拉查尔火车站 绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。
莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。
莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
圣拉查尔火车站 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。
这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。
这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。
之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。
从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
代表作 《日出·印象》 《干草垛》 《阿尔让特伊大桥》 《阿尔让特伊的帆船》 《鲁昂大教堂》 《睡莲》 他的图： 参考资料：
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莫奈的人生经历
莫奈的童年克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年巴黎，童年在阿渡过。
他没有按照画家的常路走，以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。
莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
写生巴黎1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。
油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。
画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。
“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。
这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。
照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。
使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。
正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。
妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。
但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。
大片固有色起了过多的作用。
所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。
这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
印象·日出和印象主义的诞生1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
为历史铭记莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢
他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢
莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。
如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。
在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。
黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。
紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。
几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。
每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。
这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。
这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。
莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。
莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。
这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。
这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。
之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。
从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
代表作<<日出.印象>><<阿尔让特伊大桥>><<阿尔让特伊的帆船>><<卢昂大教堂>><<睡莲>>补充内容： 1840年2月14日，莫奈生于法国巴黎。
恰巧与著名的法国雕塑艺术大师罗丹的出生年、月、日完全一致。
父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。
莫奈5岁时。
来致函父亲的身边。
在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。
不过，父母对此不赞成。
小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。
15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。
经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。
布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。
由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。
自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。
对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。
从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。
布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。
更是在他的心中深深地扎下了根。
就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。
其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。
此后不久，在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。
在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。
经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。
特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。
1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。
这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。
在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。
在这里，还创作了一些风景画。
这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。
此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。
莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。
不久，即随军到了阿尔及尔。
在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。
1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。
这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。
布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。
由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。
并进入了古典派画家格莱尔的画室。
在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。
莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。
他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。
这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。
在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。
在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。
1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。
来到了昂弗勒作画。
在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》（图2）与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。
这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。
在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。
画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。
1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》（图6）在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。
由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。
同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》（图7），在1867年沙龙中落选。
1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。
这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。
为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。
1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。
7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。
此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。
在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。
为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。
1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。
可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。
这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。
一个星期屋里没有炉火、没有照明。
到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。
这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。
对于莫奈也是爱莫能助。
1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。
9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。
在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。
在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。
康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。
为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。
此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。
1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。
在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。
在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。
日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。
我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。
荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。
回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。
对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。
充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。
此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。
1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出、印象》。
这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象。
它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。
这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。
该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出、印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。
与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。
加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。
以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。
1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。
参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。
作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》（图17）。
1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。
6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。
你能够寄给我20法郎吗
1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。
对于此次展览，社会上反映比较冷淡。
莫标的油画《穿和服的女子》（图15），以2千法郎的高价售出。
同年，画家还创作了《火鸡》（图14）等作品。
并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作（图19上其中之一）。
1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。
展出作品共252件，莫奈作品30件。
为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。
1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。
在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。
在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。
于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。
为此，莫奈没有参加第5、6次联展。
进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。
此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。
1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。
这次展览中有莫奈作品35件。
1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。
它标志着印象主义运动的解体。
自从1883年起，莫奈开始在吉维尼定居后，再也没有迁居。
吉维尼位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。
住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。
1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。
在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。
1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。
当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。
在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。
在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。
1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。
1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。
南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。
在这里他创作的作品达30多件。
图52、53是这些作品中上两件。
1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。
画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。
1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。
在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。
1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。
不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。
转年后，经过手术，视力有所恢复。
1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。
在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。
就在这件巨作完成的第2天、1926年2月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。
1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。
（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。
送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。
在静静中大家送走了这位艺术大师。
从印象主义的产生、发展看，始作俑者非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热中于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。
