昨天看了周星驰的一个电影,觉得里面的台词得不错!!!
●“曾经有一份真诚的爱情我的面前，我没有珍等到失去的时候才追悔莫及世间最痛苦的事情莫过于此。
如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。
如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。
”[大话西游] 点评：这句台词在现在的情况只能用脍灸人口一词来形容了。
同时，他又被发展成各种版本，或同一版本用上各种不同的方言。
只是不知在生活中能用到这句话的几率是多少。
星爷在同一部电影里把这句话说了两遍，第一遍时至尊宝的表情夸张的沉痛，效果却极为搞笑，第二次再说时至尊宝的已经变的非常平静，我们却已平静不了。
●“根本就没有什么食神，或者说，人人都是食神。
”[食神] 点评：就像周星弛回答记者的话：“根本就没有什么周星弛时代。
”史蒂芬周不学无术时骗得“食神”的称号，真正艺成悟道之后，却发现这一切都是虚妄。
周星弛会有这么多的人喜欢他，正是因为他是一位平民英雄，没有莫测高深。
正如佛陀所谓：人人皆可以成佛。
●“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我零零漆聚精会神看A片挖骨取弹头。
”[国产零零漆] 点评：反正关羽的地位就是人们千余年来不断神化出来的，今天星爷跟他开个玩笑，也算是维护生态平衡。
周星弛是个能把复杂的事情变简单的人，其实调侃神圣的东西不过是一种幽默的手法，也不必因此就给星爷冠以什么高深的派别。
不过，一切假装庄严的东西也都可以在笑声里解构。
看这段情节时的体会是哭笑不得，因为一边想要狂笑，一边又要落泪。
●“准确的说，我是一个演员。
”[喜剧之王] 点评：如果你也坚持过什么东西，那你就会感动。
星爷这种精神真是惊天地泣鬼神。
想来即使他曾经扮演宋兵甲乙丙丁时，他也一样要求自己有思想有灵魂吧
苦心人天不负，有志者事竟成。
不管是尹天仇，还是周星弛，他在人生舞台的投入都注定了他后来的成成。
●“只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎
”[大内密探零零发] 点评：没见过哪部电影表现的夫妻感情可以有[大内密探零零发]这样动人的情致，而最出彩的地方当是成功地描写了一段婚外恋。
发嫂的温柔贤淑与李若彤的妖媚入骨都是夸张了的艺术形象，同是婚外恋题材的[一声叹息]与之相比恐怕要逊色多了。
当零零发念出这句台词的时候，我真的被感动了，人生如此，夫复何求
●“我养你啊
”[喜剧之王] 柳飘飘拿了钞票硬币手表存折和那本[演员的自我修养]，道了谢，又回复了职业面目，走出尹天仇的家。
尹天仇追出门来，喊出这样一句话。
情深意重，感人肺腑，套用某人的一句话就是，“不知道哪个女人可以抵挡住这样的表白”。
别说你不感动，那你不是太顺了，就是真的没心没肺。
●“原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时他是多么的伤心。
”[大话西游] 点评：我以为这是全片中最感人的一句台词。
虽已蓦然回首，却是物是人非。
虽然就在咫尺，却不能伸出手去抱个满怀。
紫霞仙子也已不是神仙，她以前不知道，现在才知道，原来爱一个人是那么的痛苦。
●“秉夫人，小人本住在，苏州的城边，家中有屋又有田，生活乐无边，谁知那唐伯虎，他蛮横不留情，勾结官府目无天，占我大屋夺我田，我爷爷跟他来翻脸，反被他一棍来打扁，我奶奶骂他欺善民，反被他捉进了唐府，强奸了一百遍，一百遍。
最后她悬梁自尽遗恨人间。
他还将我父子，逐出了家园，流浪到江边。
我为求养老爹，惟有独自行乞在庙前，谁知那唐伯虎，他实在太阴险，知道此情形，竟派人来暗算，将我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留全，可怜老父他魂归天，此恨更难添。
我为求葬老爹，惟有卖身为奴自作贱，一边勤赚钱，一边读书篇，发誓把功名显，手刃仇人意志坚，从此唐寅诗集伴身边，我牢记此仇不共戴天。
”[唐伯虎点秋香] 点评：选这句台词进来全是因为周星弛如滔滔江水连绵不绝般的口才。
在筷子敲碗的伴奏下把这段话念将出来。
跳跃的节奏再加上激昂的打击乐，难怪夫人和四香都要意乱神迷。
星爷说，思考是有意思的，逗人笑也是有意思的。
有时间你就干点有意思的事儿去吧。
《一本漫画闯天涯》星驰大唱：“你老爸怀孕了~~~~~恭喜恭喜
” 《龙凤茶楼》星驰：“哇
你火气那么大，要不要我今晚给你下下火啊
” 《咖喱辣椒》（1） 柏安妮：你们警方多久来扫荡一次呢
星驰：哦~~基本上每个月都有，平均28天就来一次。
（2） 洋妞把星驰打番在地，骑到星驰身上，星驰拔出枪对着她大喊：“现在两支枪对着你，你想我开哪支啊
” 《鹿鼎记》韦小宝：喂~~~~你缩到哪里去啦
韦小宝：我靠，差点被他一棍子打中
韦小宝：原来你的也有那么大啊
我还以为只有我有呢。
韦小宝：奸好了，不要杀啊。
《神龙教》韦小宝：赌债肉偿行不行
建宁公主叫韦小宝扮乌龟。
韦小宝：现在是送你去出嫁啊，扮乌龟。
拿去用吧。
（给建宁一根香蕉）龙儿：经过昨晚，我才发现原来你有那么多长处。
韦小宝：我全身就只有一个长处。
《一本漫画闯天涯》星驰大唱：“你老爸怀孕了~~~~~恭喜恭喜
” 《龙凤茶楼》星驰：“哇
你火气那么大，要不要我今晚给你下下火啊
” 《咖喱辣椒》（1） 柏安妮：你们警方多久来扫荡一次呢
星驰：哦~~基本上每个月都有，平均28天就来一次。
（2） 洋妞把星驰打番在地，骑到星驰身上，星驰拔出枪对着她大喊：“现在两支枪对着你，你想我开哪支啊
” 《鹿鼎记》韦小宝：喂~~~~你缩到哪里去啦
韦小宝：我靠，差点被他一棍子打中
韦小宝：原来你的也有那么大啊
我还以为只有我有呢。
韦小宝：奸好了，不要杀啊。
《神龙教》韦小宝：赌债肉偿行不行
建宁公主叫韦小宝扮乌龟。
韦小宝：现在是送你去出嫁啊，扮乌龟。
拿去用吧。
（给建宁一根香蕉）龙儿：经过昨晚，我才发现原来你有那么多长处。
韦小宝：我全身就只有一个长处。
日常用语 很多人都喜欢《大话西游》，有很多台词也是朗朗上口。
不过你是不是真的是一个“大话迷”， 就要看你是不是符合下边的要求了。
真正的“大话迷”说话可是这样的欧。
不过我还没这么高的境界 早上起来照镜子喊：“猪啊
” 看到一条小狗要叫它“旺财” 见到蟑螂或碗里的苍蝇要大喊：“小强
听见别人对你说话要说：“收到
” 问人名字：“你妈贵姓
” 当同寝室的人看上一个女孩时说：“帮主，品位太差了吧
” 向一个女生表现倾慕之情时说：“那我们大家立刻开始这段感情吧
” 同时还要说：“小姐，不可否认我长得很丑，可是我很温柔，而且永远不会说谎。
” 有认威胁你时说：“饶命啊英雄
” 看到别人打架，劝架时说：“喂喂喂
大家不要生气，生气会犯了嗔戒的
” 当别人管你借东西时说：“你想要啊
你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。
你真的想要吗
那你就拿去吧
你不是真的想要吧
难道你真的想要吗
…… 天热睡不着觉时说：“长夜漫漫，无心睡眠。
” 跟别人夸自己学校时说：“这里虽说不上山明水秀，可是也别有一番风味。
” 当佩服别人时说：“我kao
i服了you
” 但在路上听见有人打招呼时说：“跟我说话吗
不是跟我说的吧
认错人啦
” 给别人看一件东西时说：“你不信
look
” 当听不懂别人说的是什么时说：“我明白了，你神经病
” 当考试不如别人时说：“论智慧跟武功呢，我一直比他高一点点，就是因为多了个累赘他才会高我一点点
” 女朋友问你为什么喜欢她时说：“爱一个人需要理由吗
” 当被抛弃时对别人说：“感情破裂了。
” 对人谈失恋的感觉说：“可惜快乐永远是短暂的，换来的只是无穷无尽的痛苦跟长叹
” 看到同寝室的人乱倒垃圾时说：“你也真调皮呀
我叫你不要乱扔东西，乱扔东西是不对的
” 喝多了的时候说：“哎哎，你给我点时间，我吐啊吐啊就习惯了
” 考试不及格时说：“我猜中了前头，可是我猜不着这结局……” 看到别人考试也没及格要说：“师弟，你也中招啦
”“怎么
难道你跟他有一腿（注意，腿这个字必须用一种特殊的声音读出） 不能听正版的“only you”，会翻倒。
天气转阴：“打雷啦，下雨，收衣服啦
”或者“好大的棉花糖
别人请你帮他带东西：“你要让我拿点信物给他看， 你有什么项链啊，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……” 别人批评你：谁说的
我只是把视力集中在一点，以改变我以往对事物的看法
跟人打架：我是女人哎，跟我玩真的 不跟别人讲道德的话 先来看看周星驰在电影中与他的老搭档吴孟达的一段对白吧（这里是凭看这部电影的印象所记，不一定十分准确）： 周星驰所饰的苏乞儿（这角色后来是乞丐，最初可是富家子弟）正在与人打架，做将军的父亲（吴孟达）带着侍卫赶来了。
吴孟达：“儿子，谁欺负你了
” 周星驰：“是我在欺负别人
” 吴孟达：“那他家有没有钱、有没有地位，够不够资格让你欺负啊
”…… 周星驰：“老爹，我要上京考武状元。
”吴孟达（兴奋地）：“儿子
我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了
周星驰：“错了，我是为一个女人。
” 吴孟达：“好
为女死为女亡，为女去考状元郎
英雄
敢问是谁家女子
” 周星驰：“怡红院如霜姑娘。
” 吴孟达：“啊
妓” 周星驰：“有何不妥
” 吴孟达：“敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你
”
欧美明星
1993 年国健美界仍然为施瓦辛格是美运动员举行了庆祝活动。
也就这一年，他获得了本最佳健美运动员称号。
举行庆祝活动还有另一个原因，那就是“好莱坞俱乐部”的成立。
在该俱乐部里大家谈论的话题都是电影，俱乐部的装饰也大都是著名影片中出现的人工制品（主要是三位董事长施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯·威利斯出演的影片） 1993 年，上述三人在成功地建起美国好莱坞俱乐部之后又一路风尘地来到了英国，到达英国后，他们又建立了伦敦好莱坞俱乐部。
施瓦辛格还不失时机地宣传他新开辟的这项事业。
精明的施瓦辛格在舆论宣传方面很内行。
回头看一看，这些年来，他主演的每一部影片在上演前几乎都是由他打头阵进行宣传活动的。
他比别的演员们更知道宣传的重要性，他也比别的人从宣传中得到了更多的好处。
因此，这一次的英国之行他当然不会放过这个千载难逢的宣传时机。
他不顾多日劳累和疲乏，不遗余力地进行宣传活动：让大众接受他和他所关心的事。
伊文·雷特蒙可能这样说过施瓦辛格，他说： “施瓦辛格倒退到40 年代的古典影星当中去了，如果你愿意返祖，为什么不一直退回去呢
”到1993 年，曾经到处沾花惹草的他还享受到了幸福的婚姻生活。
不说别的，单这一点，好莱坞的许多影星就望尘莫及，因为家庭生活不够美满幸福几乎成了演艺界的通病。
因此，好莱坞的很多人都极想知道施瓦辛格家庭幸福的秘密所在。
那时候人们经常能看到施瓦辛格和妻子玛丽娅、两个女儿：3 岁的凯瑟琳·尤妮斯和1 岁半的克里斯蒂娜·奥雷莉亚在公众场合露面的情景，这至少说明了施瓦辛格夫妻关系是融洽的，而且，我们从中还可以看出，这位巨星给他的孩子们创造的童年生活要比他的父亲盖斯塔夫给他创造的童年生活要幸福得多。
1993 年对施瓦辛格来说，还有一个大事件，那就是《最后动作英雄》的上映。
这件事后来被许多人称为施瓦辛格事件。
《最后动作英雄》这个片名本身就给影评家和明星们提供了这样一个启示。
对于这一切，不知道别人是否早以看到了，但是却在施瓦辛格本人的预料之中的。
早在1992 年春，施瓦辛格就看到了这一切，因为那时候他就曾说过： “这一连串的成功终有一天会结束，当然人们不禁要问：结束会是什么样子呢
我不是那种对此过多考虑的人，现在我对家庭、工作、生活都感到万分地满意，还求些什么呢
” 有些喜欢散布谣言的专栏作家曾在文章中暗示说： “还有最后一样东西是施瓦辛格梦寐以求的，那就是从政。
对施瓦辛格来说这只能意味着一样：总统的职位。
” 施瓦辛格听到此类捕风捉影的说法后，很快就否定了他有这样的愿望。
给大家的印象是，他似乎只满足于巩固他在电影界的最高地位。
在与玛丽娅结婚之前往政治方面发展就已经在他的心目中不占主要地位了。
他们俩的结合不曾引起过任何谣言（史泰龙几次失败的婚姻家喻户晓，与他相比，施瓦辛格在这方面又占了优势），那位总统的后裔也没有将施瓦辛格引向仕途。
施瓦辛格与妻子玛丽娅的政治观点至今仍然相当对立，不过，这并不影响他与妻子及肯迪尼家族的关系。
肯尼迪一家从来不是把他看成外人，正如一位熟悉内情的旁观者所言：“他的婚姻证明了‘粗俗的人在大雅之堂也可以装得温文尔雅 同年，史泰龙准备开一个男士俱乐部，想让施瓦辛格签名支持。
但是，施瓦辛格没有同意。
史泰龙的这位同行和对手向他提醒说： “最近妇女问题是个高度敏感的问题。
开设一片纯男士的天地，你就不怕冒犯了全国上下每一位聪明的女性吗
” 由此可见，施瓦辛格对事物的敏感程度远远地超过了另一个影坛上的天皇巨星史泰龙。
施瓦辛格对事物的敏感程度在其他事情上也多次得到过验证。
施瓦辛格有许多的崇拜者，有时候他到了某个地方，欢迎他的人群海啸般此起彼伏的场面有过，但是，也有人不欢迎他甚至骂他。
施瓦辛格承认，曾经有个小孩子迎上前来对他这样骂道： “蠢驴
” 他当时感到非常难堪，感到焦躁不安。
我们从上述这件事上可以推测出，这个骂他的小孩子至少看见过他演的《全面回忆》。
因为那部电影的台词中有这句骂人的话。
如果施瓦辛格想验证一下他演的电影在人们心目中产生的影响，大概没有比这更好的例证了。
我们在前面已经说过，施瓦辛格非常精明。
他开诚布公地承认当众受到小孩子的侮骂时，恰逢好莱坞电影界正在认真反思电影的未来前景。
当时电影界的目光并没有太落在它对近年来充斥电影市场十分红火的性、暴力暴露都很明显的影片的追踪记录上。
当时电影界更注意的是这样一种趋势：即，也许可以从那些反映“家庭观念”的影片中赚取更多的钱。
据说这类影片重视轮廊分明、风格朴实、毫不做作的生活经历，更重要的是这些电影在民意调查中可以得到PG－13 的评价（PG 指的是适合一般观众观看，但建议父母对儿童观众加以指导性的影片），从而打开评论家庭的闸门。
那时候，好莱坞的每个电影制片厂都祈祷沃尔特·迪斯尼的灵魂降临到自己身上，从而激发起他们的制作灵感，因为这种道德观念方面的趋势是任何人都无力扭转的。
而布什和丹·奎尔引起的政局不稳更对这一趋势起到了推波助澜的作用。
在这一坚守正派、正义的新潮流下，施瓦辛格当然处于一个极为有利的地位。
对像他这样仅在80 年代所拍电影收入（毛收入）合计就超过10 亿美元的影星来说，无疑有能力迅速迎接这个挑战。
据说当时施瓦辛格正忙着拍摄一部中标的名叫《朱恩与弗洛伊德》的喜剧片，他扮演朱恩·达斯汀，霍夫曼扮演弗洛伊德。
当有人来请他担任另一部以喜剧人物德得法官为题材的影片的主角时，施瓦辛格在给制片商的信中这样写道： “请我当主角，影片绝对成功，否则只会失败。
” 我们从这件事中不难看出施瓦辛格那时是多么的自信。
当时已讲定拨给影片5000 多万美元的预算，但几个导演你推我搡迟迟不能投拍，施瓦辛格最终只好把它撂到了一边而去忙别的事了。
“《基督山伯爵》如果重拍，定是部出色的家庭娱乐片，可惜没能拍成。
施瓦辛格曾经万分遗憾地这样说过。
施瓦辛格把其原因归结为口音上的过错。
这里需要特别强调指出的是，这部影片中从来没有妨碍巨星施瓦辛格从事他以前非常渴望想做的工作。
施瓦辛格曾有希望在一部名为《甜牙》的影片中扮演其中的牙齿天使。
如果这样，该片也许就开拓了一个新领域，甚至有望获奖。
当时，罗恩·安德伍德已签约担任了导演，但因大家怀疑剧本本身有缺点，就把拍摄工作又耽搁了下来。
就这样七差八错的，好几部邀请施瓦辛格参演的有望投拍的影片都未能真正投入拍摄。
不久施瓦辛格就接下了影片《最后动作英雄》。
《最后动作英雄》这部影片的起点很低。
两个刚从大学毕业的学生赞克·佩恩和亚当·莱福学施瓦辛格的样子写了一部成功的剧本，名为《野蛮之至》。
剧中的主人公有一句口头禅是“天大的错误”，这个剧本在最后一次的改编中仍然保留了这句话。
佩恩和莱福把剧本拿去拍卖时，许多人认为很有希望，请来施瓦辛格拍摄该剧。
但按照好莱坞的传统，剧本还需进一步改进。
沙恩·布莱克曾担任过剧本《致命武器》、《最后一名童子军》（布鲁斯·威利斯的作品，大众对该剧本的评价可能太低）的改写工作，他这次被召来改写佩恩和莱福的作品时，他决定与同事大卫·阿诺托合作。
当时，阿诺托唯一出名的作品是《福特·费尔莱恩历险记》。
这两人被哥伦比亚公司花100 万美金雇用。
不过，后来的事实证明，这100 万美金没有白花。
沙恩·布莱克和大卫·阿诺托最后写出的稿子比较令人信服。
但是，施瓦辛格却认为该稿仍需加工。
他说： “还需要继续加工，只有精品的剧本才有可能拍出精品的影片。
” 在施瓦辛格的强烈要求下，哥伦比亚公司又花厂100 万美金请来了久经考验的电影剧本修改人威廉·戈尔德蒙。
威廉·戈尔德蒙答应再花一个月的时间修改布莱克和阿诺托改写的剧本。
说到这里，也许有人不相信影片的剧本还需要经过这么多人的反复修改，可是，事情的确如此，剧作家的原稿由打字机上打出来直接送到摄影棚的时代已经是一去不复返了。
“好，这下应该是可以开拍了。
” 这是施瓦辛格看了戈尔德蒙修改后的剧本的评价。
很显然，他对这一次的修改很满意。
“我很高兴地看到，在这一稿中把前几稿里有些含糊不清的幽默给删掉了，此外戈尔德蒙还把两个主人公之间那种不可缺少的、会使彼此经济上受益的亲密感表现了出来。
”施瓦辛格说。
对哥伦比亚公司来说，只要施瓦辛格对剧本满意了，就意味着他会出演这部电影。
施瓦辛格能出演这部电影就等于得到了电影界的最高奖赏。
“只要有这位大明星出演主角，一切都不会有太大的问题。
” 许多演艺界的人士当时都是持这样的态度。
1991 年下半年刚刚走马上任的影片厂主管马克·坎顿就是持这种观点的人士之一。
他上任伊始就把赌注压在了施瓦辛格的身上。
他说： “从上任开始我就认识到制片厂的未来寄托在施瓦辛格这位被公认为最成功的影星身上。
” 拍摄《最后动作英雄》是一场不折不扣的力量的较量。
拍摄工作的安排给了施瓦辛格很大的支配权。
这是他以往拍影片时从未有过的。
难怪施瓦辛格说，这是他第一次在拍片时感到如此彻底地轻松。
合约上明确规定了他对影片可以行使的权力，这份权力的报酬可不低：1500 万美金外加100 ％的利润。
“制片厂对我还算公平，他们也许觉得领衔主角对影片的各个方面都过问，给他这样的报酬也是合情合理的。
我对影片的负责自然而然地包括考虑剧本、选派演员、影片宣传、生产影片中受人欢迎的小物品、电影的发行计划等。
”施瓦辛格说。
施瓦辛格有个大胆的、已经证实的信条，那就是要想取得进步就需从开始就摆开大阵势，不断扩大发展，绝不回头（这一信条在施瓦辛格的健美运动、拍电影、家庭生活方面都发挥了重要作用）。
1991 年，《最后动作英雄》就是在他这一思想的指导下开拍了。
哥伦比亚公司信心十足。
这部新影片是90 年代中叶推出的，具有丰富的社会色彩。
确定影片这一宗旨，施瓦辛格和制片厂其他工作人员具有同样的功劳。
他们还明确规定，影片即使不避免暴力，也应当用恰当的方式把它表现成一种无用、荒唐、邪恶的东西。
剧组人员确定这一宗旨并不是因为道德感的一时驱使，而是因为金钱，有钱能使鬼推磨。
制片厂发现PG 级的电影的票房收入可达1 亿美元，比R 级电影（17 岁以下青少年除有家长陪同不得观看的电影）的收入要高三倍，坎顿让大家放心，他说： “没有暴力镜头的家庭娱乐片有自己的优势，好的动作片也未必就非得有枪杀的场面不可。
” 其实在几代人之前的有些杰出的影片似乎就说明了这一点，坎顿是不是从这些影片中顿悟的呢
几乎可以肯定，坎顿一直在注意斯蒂芬·斯匹尔伯格拍摄的《侏罗纪公园》。
《侏罗纪公园》将与施瓦辛格主演的《最后动作英雄》一片同时与观众见面，而且肯定会让大批的观众全家出动观看。
对斯匹尔伯格来说，也许最好的解决方法是让施瓦辛格签约演《侏罗纪公园》，但这点做不到，因为在斯匹尔伯格导演的所有电影里，角色和演员都不是特别有趣，施瓦辛格在这种总体安排中不可能有用武之地。
与此同时，史泰龙正在三星公司演《绝顶雄风》（这部影片的名字与史泰龙当时的处境很巧合，他自己的影星声誉正岌岌可危。
）。
强弓之末的史泰龙想借此再次挽回自己正在下滑的声誉，因此，当时的史泰龙无疑是十分的焦虑和担心，因为连他自己也拿不准《绝顶雄风》会是怎样的一种命运。
施瓦辛格演技的高超之处在于他总是让自己的性格溶入所拍的影片中。
还有，他总是找最好的作家、最好的剧本。
但是，史泰龙一般不这么做，史泰龙有些屡犯的过失是那些对电影各方面的了解更透彻的人无论如何不会犯的。
很显然，这时候的施瓦辛格在电影方面已经取得了非常巨大的成就，如果在1993 年与上述两部影片的龙虎斗中能够再次取胜的话，足以使他一跃而出，成为同辈人中最有影响的影星，他说： “美国正在向反暴力的方向发展，我想国家已清楚地看出暴力影片对城市的恶劣影响。
” 施瓦辛格参拍的影片充斥着暴力、大毁灭、枪杀。
他说出这样的话听上去似乎在讲大道理，但我们似乎找不出理由否定他讲出的话既像出自一位生意人之口又像出自一位才华横溢的做现代社会调查的人之口。
《最后动作英雄》反映出的社会问题非常微妙，他使人们不禁对它所反映的社会究竟持什么样的态度产生了新的争论。
影片的高明之处在于随着立场的转换它推出暴力场面，只是为了使人们对暴力是否有必要产生疑问，从而嘲笑它。
使用景中景的手法可以使暴力行为着上去显得异常遥远。
银幕上出现的是另一个银幕里面的暴力行为，足可以让人拙劣地模仿，但其自身很明显可能引起误解。
施瓦辛格坚信像兰博那样实行歼灭的时代已经过去，时间会证明他的这一看法是否只是追赶社会一时的潮流，但施瓦辛格反对制片商的建议：洋娃娃杰克·斯莱特必须配备玩具机关枪、子弹。
这只是个开始，随着道德观念的改变，人们对暴力行为的看法也会改变，至于影片《最后动作英雄》，也许我们从中可以看到施瓦辛格正在着手改变自己努力形成和奠定的风格。
约翰·迈克蒂尔南曾顺利、成功地编导了《食肉动物》，施瓦辛格对他的印象很好，这次他又出任导演，手头掌握着6000 万美元的影片预算（有人说实际预算达8000 万美元，比较可靠）。
当时，这位导演面临的任务十分艰巨：八个星期供拍片前的预备工作，5 个月摄制，10 个星期做善后工作。
如此紧迫的时间，如果换了其他能力稍差的导演，显然是很难完成的。
与过分紧迫的时间相比，《食肉动物》剧本中大家公认的故事情节的死板就算不上是什么难题了。
施瓦辛格一直希望与迈克蒂尔南再度合作，后者也抱同样的想法。
迈克蒂尔南甚至津津有味地想象着新片在观众中可能产生的影响，他甚至像保 罗·弗霍伊文对《全面回忆》情节的错综复杂非常感兴趣时那样，翻来复去地想： “如果斯莱特不在银幕上出现，它与影片中其它人物之间的关系是不存在的呢
还是仍然存在
有许许多多的机械上的问题你不想提起，因为那样会把这个童话故事彻底毁了，得想方设法找出条路子：既能达到自己预期的效果，又不至于有半道上砸锅的可能。
” 《最后动作英雄》片始终笼罩在一种热闹的气氛之中。
例如，玛丽娅初次拍片，作为谢朗·斯通和罗伯特·帕特里克的佳宾（两人都答应了施瓦辛格的请求，帮助他开只有圈内人才懂的玩笑），健美冠军让·克劳德·戴蒙（表演的很成功，但不大可能真正危及施瓦辛格的地位），还有薛威·蔡斯，还有丹尼·大卫特为猫配音。
英国剧坛的名演员琼·普劳赖特难得被好莱坞请到与男主角搭档，她这次搭档的主角比她以前与之合作的任何一位男演员似乎都年轻许多。
然而，希望有多大，失望就有多大。
《最后动作英雄》一片上映后，非常令人失望，更别说与《侏罗纪公园》相抗衡了。
普劳赖特的演技一直为世人所敬仰，她在《最后动作英雄》中的表演几乎算不上最出色的一次；评论界认为施瓦辛格的黄金时代可能即将逝去，如果说他的表演还没有走下坡路的话，至少已经有了走下坡路这个苗头。
从《最后动作英雄》这部影片中，我们会得出什么样的结论
影片给人的感觉是外表异常花哨，内里却无实际内容，机会主义者的故作姿态在影片中比比皆是。
这对施瓦辛格最忠实的崇拜者们无疑是一次耐心的考验。
多年来我们对施瓦辛格表演的很多不足之处已非常地宽容，我们反驳那些贬低他的人说： “他的表演比那些对其不甚了解的人的想象要好的多。
” 说这话的时候，我们无疑已接受了这样一个事实，即很早以前他为了能出演那些对表现他健壮的体格有用的影片，放弃了所有可能获奥斯卡奖的影片；我们也接受了他那种敏锐的才智，正是这种才智使影片中极为暴力的镜头不显得过于刺激；我们也非常感谢他为我们的电影界，为我们的文化界真正做出的独特的丰富的贡献。
不过要真正理解《最后动作英雄》还不是那么容易。
因为这部影片确实把我们对施瓦辛格的好印象几乎都抹杀了。
这一次，我们是在看我们信任的魔术师在变戏法，我们不仅第一次看到魔术是怎么变出来的，而且也不得不承认这次的把戏失败了。
剧本《最后动作英雄》写得很有知识性，很成功，讲的是一个长着雀斑、名字叫丹尼的男孩的故事。
丹尼很聪明，常有些小烦恼，他的家庭属单亲家庭，在家里他一直想做个好孩子，他对执拗的老尼克以前开的那家电影院十分着迷，那座电影院现在早已破烂不堪，不对外放电影了。
尼克只给一位观众放电影，那位观众就是丹尼，放映的也只是杰尼·斯莱特的影片（施瓦辛格主演），丹尼绝对相信杰尼·斯莱特的能力。
尼克给丹尼一张具有魔力的票，这张票以前归哈里·霍迪尼所有。
借助这张票的神力，丹尼穿过银幕，和影片中的杰克斯莱特一起去冒险。
邀游在杰克主宰的神奇世界里，影片中的丹尼眼界开阔了。
当他和杰克一起从杰克的影片中跳出来时，已长大成人的丹尼才认识到银幕上的生活和现实生活大不相同。
他发现暴力在影片中很有意思，但是现实生活中却是百害而无一利，只会是杀人，是伤害，只会让人非常不安，在生活中必须考虑到他人。
回到现实生活中后，杰克逐渐认识到现实比他在电影里的生活要好得多、要亲切的多，慢慢地他变成了一个好人。
影片试图通过施瓦辛格的表演，展现主人公这一神奇的魔力转变，不曾想到却是施瓦辛格自己成了观众谴责的对象。
即使是观察力不太敏锐的观众也可以看出这部影片实际上是制片人在竭力宣扬自己的观点，两者兼得。
制片人采用的方法很高明，可惜没有丝毫艺术性，他们把暴力镜头放在影片中。
通过这一处理，杀人、故意的损害既可以表现出来，又可以用荒诞的城中城的借口加以推脱（影片中的暴力镜头并不少，那个丑陋恐怖的凶手和那个讨厌的装怪脸的丹尼贯穿于整个影片）。
当施瓦辛格与那个毁灭一切的终结者类似的面目出现时，我们仍然可以看出他是施瓦辛格，只是假装了杰克·斯莱特而已，他这样做只是让大家看到影片是在说自己的故事；他正准备去参加杰克新影片的拍摄工作，被玛丽娅·史利弗劝说放弃了，转而去张罗创办好莱坞俱乐部的事。
该影片中如果在剧本改写、选派演员、导演演技上事先有个明确的指导思想，所采用的方法或许也能成功，很可惜影片想要表达的幽默没有达到预期的效果，因此只能以失败而告终。
施瓦辛格在影片中常说的那句“天大的错误”用在他所拍的影片上可谓恰当，仿佛这部影片的失败是他事先预料到的。
琼·普劳赖特在影片开始时对劳伦斯·奥利弗介绍《哈姆雷特》时的样子简直是硬充滑稽，令观众哭笑不得（对知道她是奥利弗的前妻的人来说，她的那种只有圈内人能懂的玩笑显得索然无味），那个会放屁的死尸虽然在影片中设计得最好的镜头中出现，但也没能起到娱乐的效果。
查尔斯·戴恩斯扮演的那个恶棍收集了一堆设计者的玻璃眼睛，但是他充其量只抵得上詹姆斯布恩德拍摄的铺张华丽的镜头中剪下的边角料，因为他那种可恶的形象观众见得大多，已经到了见怪不怪的地步。
当我们看到《绿野仙踪》的格调与暴力充斥的电影相冲突时（在观众们熟悉施瓦辛格时，这类的影片就敲响了施瓦辛格影视生涯的丧钟），我们就不由地将该角色与他和杰克·斯莱特生活的电影世界里的角色联系在一起。
影片中红拖鞋这一安排，因为魔力失效也没达到预期的效果。
当丹尼从现实世界进入神奇的电影世界时（这一进入竟改变了他的生活），观众看到银幕上只剩下一片空白，我们不能不再一次遗憾地说： “这是《最后动作英雄》一片的又一败笔。
” 电影的独特优势和特点就是它能满足人们的视觉要求，这一点，无论是在电影产生之前的小说作品，还是在电影产生之后的电视文学作品，或者其它别的文学样式都是不能与它相抗衡的。
但是，《最后动作英雄》一片在这一点上显然未尽这种应尽的责任和优势。
不用说，本来就对该片十分不满的人们又突然看到了这么一处空白时，他们的心情可能会变的更糟。
也许就在他看到空白的这一刻，影片的真实性、影响力一下子又大大地削弱了。
这一败笔无疑进一步说明了拍这部电影的人对影片所要表达的主题没有予以足够的重视。
影片的不足之处还不仅仅就上面这些，大团圆的结局也很可笑，不能不令观众认真地去思考影片是否真的想要表达其反暴力的主题。
最后一点就是影片想在几个地方表现其高出其它影片的高明之处，可惜却都没能成功。
比如伊恩·麦克伦（在美丽的浮雕贝壳中）突破第七道封锁，警告人们死亡即将来临等。
影片企图通过自己的内容阐述一些大道理，这样做就把影片本身以及观众们生活的现实世界看得过于简单了。
在这里，我们不得不提出这样一个问题，施瓦辛格走上影坛后，不遗余力地奠定自己赖以生计的表演风格和给自己争得一个好的名声。
然而，在《最后动作英雄》这部影片中他却轻率地贬低了自己，不知道这位从10 岁起就苦苦奋斗的奥地利人的后裔意识到这一点没有。
影片《最后动作英雄》映前的宣传也很失败，几乎一律都是沉闷无趣的介绍，不能给人以耳目一新之感。
关于这部影片的失败之处我们就不一一细讲了。
在这里我们应该引用一句中国话：没有不散的宴席。
每个人不可能永远都是成功者。
施瓦辛格在似乎永无止境的成功之后，也不可避免地开始走下坡路了，关于这一点他本人在拍《最后动作英雄》之前几乎还不曾意识到。
可是不久，当他发现自己因为拍的片子如此失败，而同时上映的《侏罗纪公园》又是如此轰动时，毫无思想准备的他突然感到无地自容。
这位影坛霸主感到有失身份和面子，甚至有一种末日来临的感觉。
在面临着失去自己在电影界苦心经营的地位之时，昔日不可战胜的施瓦辛格、冠军施瓦辛格，就像一只恐龙，开始逐渐地从电影历史上消失。
与恐龙不同的是，他在消失之前似乎还要明确地告诉正直的美国公民：应该达到怎样的道德标准。
我们说这话不是随意臆造的，而是有确实根据的。
在《最后动作英雄》一片中，杰克预言说： “丹尼的生活中最大的希望可能就是和他的第一个妻子离婚。
这样的世界可能就是今天的美国人生活的世界。
施瓦辛格要他们在这样的生活中达到他为他们指出的道德标准。
杰克还对丹尼说过一句令人信服的话，他说： “世界是你自己创造的。
” 这句话中蕴含的道理也许并不深奥，也许会让观众们感到施瓦辛格把他们的智力估计得过低。
在这里，我们不得不提醒施瓦辛格一句： “在你想改变自己事业的方向时，应该信任自己的影迷们。
” 要知道从某种意义上说，是那些影迷们造就了巨星施瓦辛格的。
成了巨星的施瓦辛格更应该通过克制的陈述、机智、真情实感发挥自己的技艺，而不应该采用虚伪的花哨的柔情，让观众去忍受。
尽管如此，在我们决定不再谈论该片时，我们心中不免还是疑惑：该片也许是施瓦辛格演得最好的一部电影，只是其价值没有被观众发现。
也许那个别的什么都不要，只要“领着一只猴子、拿根棍子走遍世界”的男孩，才是笑在最后、笑得最好的人，如果我们真的见到最后一个了不起的动作英雄，我们也许会发现还是施瓦辛格最好。
我们不能在施瓦辛格事业里程的某一点上过于强调，他在好莱坞电影界所处的格外引人注目的地位是因为他能够不断地学习和提高。
影片《最后动作英雄》事先就打算一定要让观众们看到一点现实世界的苦痛，也许它最终会巩固施瓦辛格作为我们这个时代的偶像地位，也许施瓦辛格会让我们重新认识自己。
不管怎样说，昔日的那个影坛巨星施瓦辛格改变了自己在观众心目中的动作英雄形象。
施瓦辛格现在似乎要下决心树立起自己新的形象，步入某个未知的领域。
这对于一个希望自己成为耶稣基督式人物的人来说，塑造一个全新形象是很有可能的。
微电影可以在当地电影院上映吗
需要怎样的一个资格或者怎样的条件，有这方面的人来帮忙解答吗
当你读到这些文字的时候你已经高三了。
我不知道未来的这三百多天的日子里你要经历些什么，不过既然已经跋涉了十一年，最后这一年里希望你要拼尽全力。
亲爱的自己，只有你自己最清楚，过去的分分秒秒你付出了多少，浪费了多少，失去了多少。
最后的一年里希望你平静自己的心，即便自己不是绝顶聪明，也要相信勤能补拙。
亲爱的自己，未来的日子里请不要轻言放弃。
你难免会有失败的时候，因为不只你一个人在努力。
但请你相信付出一定会有回报，你要记得跌跌撞撞才是生活，你要把每一次的失败当成下一次成功的路基，你要坚持。
当然你也会取得一些进步，那样的时候请你不要放松，因为你放慢了脚步的时候别人并没有。
你进步的原因是你之前落下了很多，所以别人在走的时候你需要跑，别人跑起来的时候你就要加速，你没有资本去骄傲
亲爱的自己，你需要一个目标。
你已经小小的了解了为目标去奋斗的路上并不觉得疲累，所以请你继续追赶。
可以是一个城市，一所学校，一个人，或者是一个梦想。
总之你需要它来鞭策你变成更好的人。
在逐渐缩小距离的同时，再辛苦也觉得值得不是吗
亲爱的自己，未来的日子里请你管住自己。
不上网并不会折寿几年，你喜欢的书也不是只卖一年就会绝版，你喜欢的电影以后还有机会看，还有你的手机也并不是长在身上的器官，离开这些你也一样会活的好好的。
还有你那时常泛滥的情绪，请你控制好自己的心情。
不管你是否经历过，或者还在计较些什么，请你不要继续挣扎，你知道自己曾经输在哪里，所以不可以再摔倒一次。
请你知道不是你现在遇到的人就是一辈子，不是你现在所承受的伤痛就叫生死劫。
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你可以有喜欢的人，但请你把他放在心里。
熬不下去的时候花一分钟去想念他，然后记得他也在努力，你不坚持就会离他越来越远。
所以，你必须加油
亲爱的自己，再动人的情歌、再凄美的故事也不适合高三的你。
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叫开心鬼撞鬼 ：一弯明月，的微笑 英 文 名： Hapy ghost 3 中 文 名：开心鬼撞鬼 导 演: 杜琪峰 (Johnny To) 编 剧: (Raymond Wong) 主 演: \\\/ \\\/ 徐克 \\\/ 类 型： 喜剧 \\\/ 荒诞 国家\\\/地区: 香港 影片长度：89分钟 上映年度: 1986年7月3日 【故事梗概】 生前是过气女歌星的女鬼徐半香（），算准某名将要临盆的孕妇会于某间医院生产，准备投胎重新做人，不想，该孕妇被摇身变作某所高中教师的开心鬼（）送错医院，徐半香错过投胎时机。
为泄心头之恨，徐半香开始想方设法捉弄开心鬼，最甚一次，她附身开心鬼班里女班长（袁洁莹），令她跑到夜总会稀里糊涂地大闹了一场，结果在该家夜总会寻欢作乐的一群流氓被抓，开心鬼受到无辜牵连，徐半香又得意又担忧之时，开心鬼却用爱来感化她，眼看皆大欢喜，出狱后的流氓。
我一直认为，看电影和看一个漂亮的女人一样，都是带着一种特别的冲动去的。
呕吐也好，意淫也罢，好的电影和一样都能让人心旷神怡，至于那些令人反胃的电影和女人，我选择避而远之。
看不一样，除了欣赏达到眼悦，亦能在有趣的剧情里获得一种心悦。
早期的张曼玉演技确是青涩得很，但是那眉眼之间透露出来的可爱，怎一个纯字了得呢
作为新艺城摇钱树的系列，其能赢得那么多影迷的喜欢，自有其很不一般的特色之处。
想来前一次看这部片子的时候，还是在高中的时候，掐指一算这么多年了过去了，我还记得张曼玉笑起来的美丽。
或许我不是为了所谓的演技，只是想看看那些溜掉的记忆和那段那段难忘的岁月。
抑或还有那首一直都留在脑海里的和那张“徐半香”的海报。
【一弯明月，悬挂我心】 人又像天边的一弯月呆呆地于空中高挂 愿你闯闯出了黑暗 此刻有你在天际里渐渐发亮 抬头望找不到一弯月浮云内早不知方向 恨这刻偏偏有风雨降只嗟漆黑我找不到去向 唯望有天我像个月亮明亮发光将星空通照亮 为何这刻多么地失意悲哀运程怎可抵抗 回头望 天空那一弯月蒙胧地 闪出一些光 愿这光 将黑暗驱散了可否驱走我心中的怅惘 可否抹去心中的惆怅 陈嘉玲演唱，顾嘉辉作曲，黄百鸣作词。
我想我记得这部片子理应有这首歌的原因，曲子很是悠扬，再加上那样的意境，词的搭配也让这首插曲成为我久久无法忘怀这部影片的原因。
徐半香带着一种伤心与怨恨离开了人世间，恰有一个干爹帮忙投胎，希望能有个好的生长环境重新开始。
好像一切都朝着好的方向发展，可惜与生命里的“冤家”相遇了。
一个开心鬼，可是在我眼里似乎更像是一个倒霉鬼，因为让徐半香失去了两次投胎的机会，他的生活便被徐半香搅乱了。
一曲连接起一段缘分。
的故事剧情，加上些许逗趣之类的包袱，影片便在欢声笑语里开始，欢声笑语了结束。
港片喜欢大团圆的结局，更加上这种带着喜剧符号的影片，开心鬼自打出现的时候便笑声一片。
也许影片里有人伤心抑或哭泣，但是里面表现的那种情感或是感觉都是让人心里温暖的。
也许在现代爱情泛滥的环境里，这样的一种人鬼之间的爱情显得超现实且更加吸引人。
或许不真实，才显得那种情感更加珍贵。
一弯明月的意境，海报上徐半香惆怅的神情，还有那个曲子，令人深觉徐半香的遭遇很是凄惨。
有种同情心在心里升起，可能看到张曼玉的那个样子，心里对其都会有着几分怜爱的。
像那天空的一弯明月，徐半香在人生的际遇里遭受了很多的苦痛，最终选择用结束生命的方式来消除那种苦楚。
只是，生命终结的瞬间似乎是放松或是解脱了，但是那种痛楚还在，似乎刻在某一个地方凄然地流下几滴泪水。
一弯明月也许看起来很是孤单，但是在漆黑的夜晚里能有一点光亮就足以照亮，驱散黑暗，驱走心中怅惘，抹去心中惆怅。
影片用这个曲子来表达一种情感，虽然基调是明快的，但是影片还是用这个曲子营造了几许伤感，让简单的嘻嘻哈哈剧情多了点感性的东西，跳脱了那些无厘头的搞笑剧情模式的俗套。
没准，我也看准了这一点才喜欢上这部片子。
这一系列里，唯有这一部是我最为喜欢的，不是为了所谓的演员演技，而是为了影片的故事构成，以及情绪推动，或许还有的就是年轻的张曼玉娇俏可人的稚嫩出场。
单从技术角度上讲，我对于镜头感比较迟钝，倒是对于影片中的配乐比较敏感些。
于是乎，收藏本片从某种程度上来讲，等于是在收藏年轻的张曼玉和美丽的。
【开心鬼，杜琪峰和徐克】 杜琪峰，徐克，香港电影的一种象征，这两个名字同时放在一起，我相信会引起一些轰动的。
当然这种情况限于今天，而在二十年前，这两位小伙子还是刚刚从电视转行做电影，以新人的身份出现在影迷的面前。
初出茅庐，新艺城把交给了他们俩。
于是，拉旗做起来了，导演杜琪峰，执行导演徐克，而徐克还在片子里客串了一把，出演张曼玉饰演的徐半香干爹这一角色。
徐克于影片里帮助干女儿投胎，结果干女儿的几次投胎都遭到了破坏，最终这种泄密天机的事情只是以一个电话线爆掉的形式来结束。
自此，徐克、杜琪峰便开始步入了香港影坛，也为后来的发迹做了一次漂亮的表演。
1984年开拍的系列以仅为两百多万的成本赚得千万票房，这让新艺城尝到了甜头，也让作为主创者黄百鸣感受到影片的票房号召力。
于是乎，在《开心鬼》、《开心鬼放暑假》之后，黄百鸣便继续操办这一系列的续集，而黄百鸣本人则继续担当编剧及主演的重任。
但是，前两部片子导演高志森彼时已被新成立的德宝公司高价挖走。
眼看，似乎戏演不下去了，黄百鸣则背水一战，决定启用新人，而这个新人则是杜琪峰。
1980年，杜琪峰曾以《碧水寒山夺命金》与影迷见面，无奈票房惨淡口碑不佳。
于是乎，这位日后牛气哄哄的导演便再次退回了TVB电视台继续和好友徐克、林岭东从事制作的工作。
怎知，杜琪峰的这一蛰伏便花费了七年的时间，直到黄百鸣找到了他。
自此，杜琪峰便开始在香港影坛里翻腾，打下了一片天地。
但是，在决定接拍这部片子的时候，杜琪峰还是有些犹豫不决的。
因为前两部片子珠玉在前，有着一帮忠诚的影迷，而自己对于能否超越前者心里仍是十五个吊桶打水——七上八下。
不过现在来看看本片的阵容，似乎也就不用再去替杜导担心了。
有新艺城老板，本片监制，编剧及主演黄百鸣压阵，他张罗了“开心鬼”这一系列，杜导根本没有机会或是资格去关心票房的事情。
除此之外，程小东武指，徐克特技，林岭东捣鼓飞车。
有兄弟在旁协助，杜导大可放心去拍。
而且，还有那娇俏可爱、青春靓丽的张曼玉加盟，再配上黄百鸣傻乎乎的表演，且有开心少女组的配角演出，且徐克还友情地帮着老友出演一角色（有友如此，此生无憾），这样的一个《开心鬼撞鬼》似乎撞到了钱柜了，不红都难。
结果也就不用多说了，自然是钱和口碑都捞够了本，且超越了前两部“开心鬼”，成为该系列中最好的一部“开心鬼”。
【喜剧，与鬼】 喜剧是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
喜剧可以略分为两种：浪漫喜剧与讽刺喜剧。
浪漫喜剧从爱情等浪漫题材取材，而使用例如误解与澄清等情节进行剧情的安排推展。
讽刺喜剧以时事取材，作者以幽默的笔调，在戏剧作品中表现对於社会、政治的关怀。
————《百度•百科》 从以上的对于喜剧进行定义式的理解阐述，我们大致可以明白一些意思了。
不过，还是来看看其他人是怎样去理解他心中的“喜剧”的。
鲁迅：把无价值的东西撕破给人看。
尼采说:喜剧就是把个人的局限性完整展现给人看。
卓别林说:最好的悲剧就是喜剧。
伍迪.爱伦说:悲剧加上时间就成了喜剧。
吉姆.凯瑞说:我的表演来自于对生活的绝望.那是我的全部动力。
每个人都有对于喜剧的看法，可是对于该部片子来讲，去谈论或是强调这是怎样的一种喜剧表现形式显得都是那么地荒唐和无聊。
对于我个人而言，能给予生活以某种向上的希望，能让人开怀一笑就是好的喜剧，而我则相信《开心鬼撞鬼》是这样的一部片子，恰如吉姆.凯瑞说的那样，给予他的那种演戏动力也是一种对于美好生活的向往，也许辛酸，也许劳累，但我们总还是对明天充满想往。
可能就是这个原因，同样是开心少女组的歌曲，我们用《新的一天》去和《一弯明月》说再见，在新的一天里感受幸福和温暖。
影片作为浪漫喜剧，达到了用爱情来结构影片的剧情，让我们感受爱情，却也让我们在感受一些甜蜜之余的酸涩。
误解——澄清——相爱，一个特定的模式让我们依然去感受爱情，但也在影片里加上一些其他元素，例如说教——一个人的成功，是靠自己奋斗和努力得回来的。
只要不是尴尬的表述，基本上都能够达到预定的效用。
鬼，本来是一个比较恐怖的元素，不过在香港电影里，很多时候鬼都是作为一个喜剧的符号出现的。
在本部片子里，鬼则是作为一个喜剧的元素出现了，且表现得很好，或许说在该系列第一部片子开始的时候，影片便就用喜剧和观众打招呼了。
影片除了在某些台词上去营造喜剧的气氛，在一些动作和表情上也下了功夫，就是为了博观众一笑，另外请你花钱进电影院里大笑。
新艺城让观众笑了，而观众也让新艺城笑了，皆大欢喜，早期港片的模式。
现在再看这部片子，依然可以从中得到些许乐趣和欢笑。
看年轻的张曼玉的微笑，我的心里也在微笑，开着一朵朵花，很美丽，一如那悬挂在高空中的一弯明月。
曲子惆怅，心也哀伤，明天之后，我们会一起欢笑。
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教练技术三阶段恶心
“教练技术”号称第三是“锻炼个人领”的阶段一直强调，只有走了第三阶段，你才刚算真开始突破...那么，“教练技术”第三阶段到底是什么呢
为什么要说只有“走三阶”才算开始呢
（以下内容为某一“教练技术”第三阶团队内部交流信息，为避免不必要的麻烦及维护个人信息安全考虑，会做技术处理，但内容真实性毋庸置疑）首先我们从三阶的”小组会“开始，我们都很好奇他们小组会是什么内容，由于他们会议基本回避外人，所以我们只能同过他们会后总结来参考：从这份”会议记录“内容来看，他们将日常理所应当的事（如跟陪伴家人，自我健康，学习等）当成课堂外一项所谓的”成就宣言“，在实际生活中他们也更重视这种表象化的”任务“而不是责任，因为陪伴家人等是你的责任与义务...还有一个就是--感召。
感召要做到什么程度
下面这份资料可能会更直观的能给大家展示一下：每周7天，7天都在”感召“，在所谓”成就达成“里，感召也是必须达成项。
可能大家很奇怪，他们为什么要这么疯狂的”感召“呢
源头是出自，他们经过课堂洗脑后，做的一份不理智的所谓”成就宣言书“（也叫承诺书），下面这份可以参考下（因篇幅较长，只选了一部分），首先是个人身份信息：再然后就是所谓成就宣言，本文只截取了关于”感召“部分：在学员未来产生怀疑，或抵触感召时，”教练，导师“就会拿出这份”承诺书“，质问学员为什么不履行承诺，为什么不讲诚信，实施道德绑架，强迫学员经行感召拉人头，所以很多学员被迫通过先给别人交学费，感情捆绑等极端手段来”感召“导致自己陷入感情危机，道德危机，信任危机等，这也更进一步导致学员对现实社会的疏离，去”教练技术“课堂里寻求精神安慰。
很多人一定很好奇，到底感召多少人才算完呢
下面这份资料可能会部分回答下大家的这个疑问：看到这里，相信大家也都基本能推断出所谓的三阶的领导力培训是什么东西了。
所谓”教练技术“就是一个彻底以精神控制，催眠同化为手段，以老学员拉新学员来敛财的集传销，邪教为一身的犯罪组织
