张保和的快板 《夸兰州》
曲艺是中华民族各种说唱艺术的总称。
曲艺在中国有着深远的渊源。
它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
其主要特征是通过说、唱敷演故事和刻画人物。
经过唐、宋、明、清的朝代更迭和历史演变，流传至今在民间的曲艺品种400个左右，大致可归纳概括为评书、相声、快板、鼓曲、说唱等五大类。
评书类 评书的特点是由一个演员讲故事，只说不唱。
演员在故事的讲述中时常穿插一些评说议论。
评书通常使用普通话讲述。
但也有苏州评话、扬州评话、四川评书、湖北评书等使用方言讲述的种类。
评书演出时，台上一桌一椅，桌上有醒水、折扇、手帕三件道具。
演员表演或坐或站。
评书表演十分强调“满台风雪吼，全凭一张口”的效果。
评书一般均为长篇大书，其艺术结构严谨，情节紧张，故事生动，段落之间要有悬念，在表演中往往还需借助演员的身段形体及面部表情变化来塑造人物，借助道具模拟各种物件。
相声类 相声具有轻松、活泼、滑稽、幽默的特点。
通常有一人说的单口相声；两人一逗一棒的对口相声；三人以上的群口相声。
中国南方的独角戏和四川的谐剧，也属于相声一类。
相声的特点是引人发笑，一段相声必须要有几个大的“包袱”即笑料，才能达到最好的艺术效果。
说、学、逗、唱是相声必须具备的四种基本功。
快书快板类 快书主要是指发源于山东省西南部的山东快书。
山东快书是一种使用山东方言、说中有唱、唱中有说，似说似唱的曲艺形式。
表演时，一名身着长衫的演员立于舞台中央，手中持两块半月形的铜质鸳鸯板，击打出各种节奏配合其叙述和表演。
山东快书故事性强，风趣幽默，通过误会、巧台、自相矛盾等手段制造笑料。
快板是由一位右手持两块大竹板，左手持五块小竹板的演员，使用竹板击节说唱的曲艺形式。
另外，数来宝、天津快板、竹板书等也是这类说唱艺术的不同表演形式。
鼓曲类 鼓曲类包括弹词、大鼓、渔鼓、琴书、杂曲等，是以演唱曲词为主且音乐性较强的一种的曲艺形式。
说唱类 主要指长篇连续性的大部头曲目，表演时演员须连说带唱，有说有唱。
如西河大鼓、河南坠子、评弹、福州评话等。
20世纪80年，随着电视在中国百姓生活中的普及，曲艺艺术也借助这一新的传播媒介表现和发展自己。
电视台的“电视书场”、“曲艺杂坛”等栏目的开播；相声MTV的出现，都为曲艺艺术的普及发展提供了新的契机。
中国曲艺团其蕴含丰富的民间性、群众性，不仅得到中国人民的珍爱，也引起了世界各国对东方文化怀有兴趣的学者和朋友们的青睐，近2O年来，中国曲艺艺术家纷纷走出国门，将这一饶有兴味的中国民；司艺术介绍给国外观众；而众多的外国专家也来中国求学，专门学习和研究中国曲艺。
中国曲艺艺术发展演变的事实说明，真正的民族艺术最终都是属于世界的。
戏曲的种类有哪些
那叫，戏曲的名字了。
京剧 京在北京形成的戏曲剧种之至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧 些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧 吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户 眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧 评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧 部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏 黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏 在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔 流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧 流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏 也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶 起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏 旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。
解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调 流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏 原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧 辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧 豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧 “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏 从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧 淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏 柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词 “南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子 上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧 沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯 云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局 宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧 海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏 赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧 陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏 九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧 越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
侯耀华侯耀文侯跃华侯跃文这到底是四个人还是两个人啊
2个人 侯耀文 【人物简介】 【姓名】侯耀文 【性别】男 【民族】满族 【职业】相声演员 【生卒年】1948.1.1——2007.6.23（7点30至8点左右因突发心源性疾病不幸去世） 侯耀文是我国著名的相声作家、表演艺术家、国家一级演员。
自幼受其父侯宝林的熏陶，1960年登台，有四十七年的艺龄。
1984年，他获得中国十大笑星的称号，在全国的相声大奖中，名列前茅。
于1993年获美国华美艺术学会颁发的 “国际艺术成就证书”。
生前任中国曲艺家协会理事、生前是中国铁路文工团总团副团长、说唱团团长,主管曲艺说唱业务。
侯耀文的表演幽默、生动，刻划人物栩栩如生，门生有郭德纲、陈寒柏、常宽等，其相声作品在海内外有广泛影响。
2007年6月23日18时30分在北京昌平区沙河玫瑰园别墅中逝世,享年59岁。
【生平记事】 1948年1月1日，生于北京，为相声大师侯宝林第三子。
1960年，12岁的侯耀文首次登台，表演节目是父亲曾说过的《醉酒》。
此后，由于父亲侯宝林反对他从事相声事业，侯耀文以小名“小阿弟”作为自己的艺名，在相声舞台上度过了最初四年时光。
1965年，刚刚初中毕业的侯耀文考上中国铁路文工团，并在那里和石富宽搭档并一直合作。
“文革”结束后，侯耀文相继推出《糖醋活鱼》、《洞房破迷信》、《口吐莲花》、《侯大明白》等作品。
1984年，侯耀文获得全国相声大赛最高奖——首届“侯宝林金像奖”。
1985年，他和搭档石富宽双双获得“中国十大笑星”称号。
1989年，侯耀文与赵丽蓉合作，演出的小品《英雄母亲的一天》。
后又陆续参加了十届央视春节联欢晚会。
1993年，侯耀文获美国华美艺术学会颁发的“国际艺术成就证书”。
1994年，侯耀文再获“中国十大笑星”称号。
2002年，侯耀文出任中国铁路文工团艺术指导和说唱团团长。
2002年12月，侯耀文当选为中国曲艺家协会副主席。
2007年6月23日，侯耀文因突发心源性心脏病在北京昌平区沙河玫瑰园别墅家中去世。
享年59岁。
【主要作品】 94年,他获得中国十大笑星的称号,在全国的相声大奖中,名列前茅。
《糖醋活鱼》、《戏曲漫谈》、《财迷丈人》、《见义勇为》、《京九演义》、《侯氏发声法》、《英雄母亲的一天》、《打扑克》等。
【徒弟】 贾伦、单联丽、王荃、高玉庆、李炳杰、陈寒柏、李福盛、郭秋林、刘际、奇志、姜桂成、刘捷、王玉、郭晓小、荆林野、郭德纲、常宽等。
【挽联】 著名相声评论家崔琦为侯耀文书写了挽联： 上联：曲坛相继失砥柱笑星不再光耀 下联：艺海声形少栋梁帅才难展宏文 （注：将“曲艺”、“相声”、“耀文”巧妙地嵌入。
） 【活动年表】 2005年7月8日，农历乙酉年六月初三日晚，第五届中国曲艺节在杭州开幕。
7月8日在杭州拉开序幕至7月31日在北京闭幕，历时24天。
分别在浙江杭州、江苏南京、广东江门、云南昆明、宁夏银川、辽宁铁岭、山东济南设立7个分会场，以展示新时期不同地域特色的优秀曲艺节目。
7月8日晚，杭州体育馆观众如云，开幕文艺晚会的4位主持人杨澜、朱军、窦文涛、朱丹妙语连珠地串起了音乐摇滚快板《礼花辉映杭州城》、曲艺联唱《贺曲艺之花香四季》、绍兴莲花落《三个巴掌》、弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》等11个精彩节目。
曲艺界著名演员姜昆、赵本山、黄宏、冯巩、侯耀文、刘兰芳、李金斗纷纷亮出各自得意之作。
电影表演艺术家王铁成、梁天、王馥荔也像模像样地唱起了单弦，操起了山东柳琴，唱起了苏州弹词。
京剧表演艺术家于魁智和李胜素分别用京韵大鼓和天津时调作了精彩表演。
中国曲艺家协会副主席姜昆说，通过这次盛会，我们要树立中国曲艺的品牌，在全国遍地开花，推出新的作品、新的表演形式、新的面孔。
2005年9月6日，农历乙酉年八月初三日，评书大师连阔如的首部传记《醒木惊天连阔如》由当代中国出版社推出。
同时，连阔如的遗著《江湖丛谈》再版发行。
很多曲艺界、戏剧界和文化界的知名人士参加了新书首发式，有常贵田、侯耀文、谭元寿、林汝为、李金斗、孟凡贵、陈涌泉、李燕等。
《醒木惊天连阔如》共20万字，全面反映了连阔如的传奇一生和艺术造诣，对研究老北京地方文化和中国民间曲艺艺术具有珍贵的史料价值。
《江湖丛谈》是连阔如在20世纪30年代的作品，是我国仅存的客观又较全面介绍江湖行当和内幕的书籍。
2005年10月6日，农历乙酉年九月初四日：纪念郭启儒诞辰105周年相声名家专场晚会第二场 纪念郭启儒诞辰105周年相声名家专场晚会第二场在北京民族宫大剧院举行，由相声界最有名的大腕和最有实力的中坚力量用最优秀的新作品和最有生命力的传统段子怀念大师、答谢观众。
第二场由姜昆、戴志诚、李金斗、陈涌泉、侯耀文、石富宽、李伯祥、李立三等著名演员表演清一色的优秀传统段子，有的段子有将近百年的历史而观众百听不厌，让人不能不感佩相声艺术的魅力和演员与时俱进的敏锐。
2005年10月7日，农历乙酉年九月初五日：纪念郭启儒诞辰105周年相声名家专场晚会第三场 纪念郭启儒诞辰105周年相声名家专场晚会第三场在北京民族宫大剧院举行，由相声界最有名的大腕和最有实力的中坚力量用最优秀的新作品和最有生命力的传统段子怀念大师、答谢观众。
第三场由马季先生和他的搭档刘伟合说一段《找名牌》。
在他们之前还有唐杰忠、崔喜悦、笑林、李国盛、师盛杰、常宝华、姜昆、赵世忠、李金斗、李建华、侯耀文、石富宽等9对名家带着他们的拿手节目出场。
2005年11月1日，农历乙酉年九月三十日：全国优秀曲艺人才培养工程启动仪式暨首届优秀相声人才研修班举办 全国优秀曲艺人才培养工程在北京启动，优秀相声人才研修班同时开班。
中国曲艺家协会分党组书记、相声表演艺术家姜昆说，优秀曲艺人才匮乏是长期以来制约曲艺发展的一个瓶颈，个别曲种人才青黄不接的现象非常突出，曲艺创作、表演、管理等优秀人才后继乏人，优秀曲艺人才培养工程意在弥补这一不足。
中国曲艺家协会将在五年之内陆续培养一大批曲艺表演、曲艺创作、曲艺管理等优秀中青年人才。
由中国曲协开办的优秀相声人才研修班将采用“案例分析”的授课方式，采用名家指导、学员观摩、相互切磋、一对一的教学方式。
由姜昆等名家针对学员表演和作品存在的问题，进行点评、示范、改进、提高，使学员经过学习，在表演上有一个大的提升。
经过认真挑选，范军、李伟建、贾伦等10对年轻相声演员成为首批学员。
为了让更多相声从业人员有机会参加学习，中国曲协还开办了一个相声表演创作研修及教学观摩班。
这个班除了可以全程观摩优秀相声人才研修班的教学、与名家面对面交流，还可以听到侯耀文、李金斗、李立山、王金宝等名家的专门授课。
2005年12月15日，农历乙酉年十一月十五日，下午：第五届中国金唱片奖揭晓 第四届中国金唱片奖在珠海揭晓。
从本届开始每两年举办一次。
获奖的戏曲曲艺类作品、演员 戏曲类专辑奖：《崔莲润唱腔选1-4》（评剧）崔莲润；《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑》（京剧）赵葆秀；《荀慧生老唱片全集》（京剧）荀慧生；《廉吏于成龙》（京剧）尚长荣、关栋天等；《当代名家唱腔精萃》（昆曲）蔡正仁等 戏曲类演员奖：丁凡（粤剧）；李慕良（京剧）；梅葆玖（京剧）；谭元寿（京剧）；叶少兰（京剧） 曲艺类专辑奖：《侯耀文、石富宽相声全集》侯耀文、石富宽；《单口相声艺术大师刘宝瑞专辑》刘宝瑞；《刘兰芳评书精选（1）》刘兰芳；《山东快书艺术家黄枫专辑》黄枫 曲艺类演员奖：曹元珠（河南坠子）；李润杰（快板书）；花五宝（梅花大鼓）；刘时燕（四川扬琴） 2005年12月16日，农历乙酉年十一月十六日，22时：陈寒柏收韩家政、赵彬、王威为徒 陈寒柏在大连星海高尔夫酒店收韩家政、赵彬、王威为徒。
此为陈首次收徒，不但大连的曲艺界人士参加了拜师会，著名相声演员侯耀文、侯耀华、石富宽、师胜杰、王平等人的出现更是让拜师会热闹非凡。
2006年3月15日，农历丙戌年二月十六日，20时50分：首届全国3·15曲艺晚会播出 由中国消费者协会、中国曲艺家协会、中国消费者报社、山东电视台共同主办的首届全国3·15曲艺晚会，在山东卫视首播。
晚会演员阵容强大，由姜昆、瞿弦和、李红联袂主持，刘兰芳及著名演艺界名人那英、阎维文、侯耀文、李金斗、师胜杰等共同助阵献艺。
师胜杰、孙晨表演的相声《咱哥们》，是为本次晚会专门创作的，通过一个造假者的现身说法，无情地揭露了造假者的违法行为，内容深刻，语言创作生动形象。
由师胜杰扮演的造假者，表演十分生动，入木三分。
录制现场观众反响热烈，掌声、笑声不断。
陕西快板《消费者的权利是神圣的》，信息量大，鞭挞和揭露了造假者的丑恶嘴脸。
演员张保和用陕西方言表演，以“的”字为韵脚，“美容的把鼻子整歪的，减肥的把自己整垮的”，列举了消费者权益受到损害的种种现象，一段节目表演完毕，激起观众一阵阵叫“好”，晚会掀起高潮。
而由李金斗等表演的相声《我的未来不是梦》通过想象在未来消费中可能发生的一系列趣事，点出在街边无证商贩手里瞎买东西的危害，告诫消费者不要贪图便宜、买以次充好的伪劣商品，同时告戒消费者一定要明明白白消费。
李嘉存等表演的戏曲小品《新编智斗》，胜在形式新颖上，沙家浜里“胡司令”和“刁得一”的后人，凑在一起商量如何利用虚假广告宣传造假卖假，欺骗消费者，讨论如何要把新闻发布会开上珠穆朗玛峰，结果“阿庆嫂”的后人一番妙语打消了这两人蒙骗消费者的念头，得出“缺德不能辈辈传”的结论，博得观众满堂喝彩。
演员表演精彩到位，尤其是“阿庆嫂”后人的扮演者唐禾香的表演，更是精彩传神。
让晚会气氛达到高潮，由句号等表演的《医托》揭露了江湖游医种种坑害消费者的手法，为受害的消费者出了口恶气。
二人转《找“坏种”》，说的是女儿找了个对象，结果被准丈人瞧出是以前卖过假种子的奸商，小伙子早已幡然醒悟，此时更是悔不当初，一番努力终于用实际行动换得准丈人原谅。
二人转乡土气息浓厚，用来反应农村消费者的问题算是对了口。
侯耀文、李建华等表演的相声《谁欠谁》，也受到了观众的好评。
那英演唱的《雾里看花》、魔术《锦瑟》更让观众在现场享受到一份轻松。
阎维文演唱的主题歌《当你需要的时候》使晚会达到了最后的高潮，也给晚会画上了圆满的句号。
2006年3月15日，农历丙戌年二月十六日：“中国笑星超豪华喜福会”发布会举行 中国铁路文工团说唱团的“中国笑星超豪华喜福会”发布会举行。
在会上，侯耀文团长宣布演员郭德纲和于谦成为该团的正式演员，这标志着曾因不是相声正规军而自卑的郭德纲终于“登堂入室”。
郭因在安徽录制节目没有参加发布会，但侯耀文逐一解答了媒体的各种疑问，并肯定了郭对正规表演团体的冲击。
2006年7月30日，农历丙戌年七月初六日：侯耀文收魏元成、赵卫明为徒 相声演员侯耀文在西安收下2名徒弟：西安说唱艺术团的魏元成和西安市公安局警官艺术团的赵卫明。
早晨的收徒仪式按照相声界里的规矩举行，显得挺气派，陕西曲艺界近百人前去捧场，整个仪式前后进行了一个多小时。
魏元成、赵卫明先向“引师”石富宽、“保师”师胜杰、“带师”刘洪沂行过礼，然后再到师傅侯耀文跟前磕头拜师，侯耀文也回赠了他们自己保存的影音资料和记录创作心得的小集子。
陈寒柏、郭德纲、于谦等相声界名人出席了拜师仪式。
2006年10月29日，农历丙戌年九月初八日：德云社十周年专场演出第一场 德云社十周年专场演出第一场在民族文化宫大剧院举行。
演出节目 对口相声《河南戏》（侯耀文，于谦） 2006年12月13日，农历丙戌年十月廿三日，晚：2006济南国际幽默艺术周第六天 作为“2006济南国际幽默艺术周”的重头戏，相声专场晚会在济南山东会堂上演。
演出节目 《你说我说》（侯耀华、栾云平） 《谁欠谁》（侯耀文、石富宽、杨进明） 2007年1月6日，农历丙戌年十一月十八日：仇小豹收十二人为徒 仇小豹59岁生日，宴上包括重庆本土笑星“胖妹”刘军在内的12人拜入仇小豹门下，这次拜师收徒也是西南地区第一次如此大规模且隆重的仪式，仇小豹的三叔侯耀文也赶到重庆祝贺，侯耀文还给12位弟子连夜每人题字一幅，勉励他们继续努力。
2007年2月13日，农历丙戌年十二月廿六日：“2007中国笑星（济南）相声喜乐会”举行 “2007中国笑星（济南）相声喜乐会”在济南上演。
由侯耀文领衔的中国铁路文工团演出，演员有郭德纲、于谦、石富宽、杨进明、师胜杰、李嘉存、奇志、陈寒柏等。
2007年5月26日，农历丁亥年四月初十日，晚：北京周末相声俱乐部贾仑个人专场举行 北京周末相声俱乐部为贾仑举办个人相声专场。
贾仑的师父侯耀文、父亲贾冀光，相声演员李国盛、石富宽、魏兰柱、李金斗、宋德全、孟凡贵，贾仑的搭档连春建，贾仑的徒弟刘涛、郭伟，纷纷登台献艺。
晚会当中，贾仑和李金斗、李国盛、石富宽、连春建合作，为观众献上了《八扇屏》、《楼上楼下》、《学艺》、《学哑语》、《和谐与安全》、《如此奉承》等不同类型的相声作品。
2007年6月2日，农历丁亥年四月十七日，10时30分：吴荻、贾林、祝兆良、梁彦拜连丽如为师，王月波、李菁拜贾建国为义父仪式举行 在李金斗和崔琦的主持下，吴荻、贾林、祝兆良、梁彦四个徒弟向师父连丽如，王月波、李菁两个义子向义父贾建国先后行礼。
二老向六个年轻人赠送了折扇、醒木及相关评书资料，六个年轻人也向二老回赠了礼品，然后合影留念。
侯耀文进行了致辞，向连丽如、贾建国夫妇表示衷心的祝贺。
因故未能莅临现场的著名书法家欧阳中石，评书名家袁阔成、田占义及相声名家常贵田，特地写来贺信贺辞，祝贺此次收徒仪式圆满成功。
侯耀华 侯耀华，相声大师侯宝林次子，侯耀文之兄。
中国戏剧影视研究院副院长、兼艺术总监。
1946年12月23日 出生、大学文化程度、艺术种类∶相声、 小品、表演、话剧。
侯耀华出生艺术世家，父亲是相声大师侯宝林。
从小受家庭的影响，侯耀华最向往的就是舞台，希望能做一名相声演员，但父亲并不希望他子承父业，甚至不希望他去从事表演的行当。
经过多年的奋斗，侯耀华没有依靠父亲的名气，也终于拥有了一片属于自己的舞台。
今天，侯耀华走进凤凰卫视《鲁豫有约》，笑谈他的人生。
儿时视父亲为偶像 1946年，侯耀华出生在北京，在他儿时的记忆中，父亲是俭朴而严厉的，而且永远都那么忙碌。
“在节假日能去看父亲的演出，是一件最高兴的事情，而且我儿时的偶像就是父亲，不仅因为他在相声舞台上的风光，而且在生活中也受人爱戴。
”无论是对父亲的相声，还是母亲的京剧，侯耀华从小就充满了神往，可他最初的向往却并没有得到父亲的支持。
“一来，父亲觉得艺术搁在那儿不能说明我们能干，希望我们能有一技之长。
二来，父亲希望我们多学点儿文化知识，家里能出个工程师或者科学家。
”虽然在父亲面前只能压抑自己对相声的兴趣，但侯耀华在家之外得到了一块表现自己的小小舞台，经常在学校表演。
14年工人经历获益匪浅 22岁那年，侯耀华听从父亲的话进厂当了一名工人。
这一待，竟然是14年光景。
“车钳铣刨磨，我什么都懂，总之工厂里能干的活儿，我基本上都摸到了。
即使到现在还能干得了，我家里现在还有车床。
”虽然在工厂的日子距离自己钟爱的表演事业越来越远，然而多年以后再回忆起当年的那段时光，依旧是极为难得的积累生活的过程。
“说心里话，工厂的那些老工人师傅身上那种发光发亮的东西，直到今天对我的生活还有影响。
” “文革”往事不堪回首 “文化大革命”的爆发，使得侯耀华原本幸福的家庭失去了往日的平静，父亲侯宝林被送到淮阳五七干校劳动改造，家庭里的其他成员也被四处下放。
侯耀华与外婆留在了北京，他别无选择地挑起了照顾家庭的重任。
“那时我们一家8个人，一共才80元生活费。
钱不够花只好变卖家里的东西，我印象最深的一次是卖了我母亲7件皮袄，才卖了21元钱。
”父亲被下放农村后，家里几个兄弟姐妹的生活也受到了影响。
“弟弟侯耀文从1965年到1975年这十年间，除了偷偷摸摸回家打个照面，几乎跟家没有公开的来往，因为要他划清界线；妹妹插队走了快8年才和家里联系；我哥哥也参军去海南岛了。
”侯耀华一再表示，不太愿意回忆那十年的很多事儿，因为会牵扯到很多人，而且痛苦的经历不想再回首。
首次登台遭到挫折 “文革”阴霾散去之后，众多遭到迫害的艺术家重新走上了舞台，相声大师侯宝林是其中最受欢迎的一位，侯耀华的弟弟侯耀文也开始逐渐崭露头角，而侯耀华依然是一名普通工人。
幸好在工厂没有人阻碍他崭露喜剧天赋，根据自己在文革中的所见所闻，侯耀华创作了相声《江青献丑记》，并和煤矿文工团的王京晨搭档，参加了庆祝打倒四人帮的演出。
可侯耀华在台上紧张得不行，而且说的相声也被弟弟称作是“对口词”(即两人你一句、我一句地朗诵)。
“我父亲干得如此好，而我却说成‘对口词’，真是对不起祖宗，我当时觉得自己不能再说相声还是回到工厂继续做工人吧。
” 终生难忘父亲评价 1982年，36岁的侯耀华出演他的第一部电视剧《寻访画儿韩》，虽然戏份很少，却开启了他日后的影视之路。
虽然刚进剧组只是个剧务，6年中也没机会再演戏，但侯耀华一直在等待机会。
1988年，机会终于来了，侯耀华先是到天津拍摄了电视剧《大马路，小胡同》，随后又接拍了《顽主》等影视剧，到了1991年的《编辑部的故事》，侯耀华已经颇有名气了。
侯耀华说，他拍《编辑部的故事》的时候，正值父亲住院，当他把做好的部分录像带给父亲看时，父亲那句评价让他至今难忘。
“我父亲说，‘行，饿不死了’
你知道当时像我父亲能有这么一句话，对一个人的作品来说是难能可贵的，对他来说，这已经是很高很高的评价了。
”侯耀华说，令他终生遗憾的是，因为工作的原因，父亲去世时他竟然连最后一面也没能见到。
笑场遭弟弟批评 从1990年开始，侯耀华相继和宋丹丹表演了《卖画》、和郭达表演了《戏迷》等小品，他的喜剧才华和自身的优势逐渐在小品表演中展现出来。
但因为演小品笑场，侯耀华被弟弟侯耀文狠狠地批评了。
“有一次我和郭达合作小品，因为郭达那天没刮胡子，而且头发卷卷的，我看他就像一个大毛猴，我在台上乐得受不了，竟然笑得躺在台上了。
当时侯耀文跟我急了，他生气地说‘有你这样的吗
你笑场了’，这也是唯一一次侯耀文跟我真急了。
” 儿子也想学相声 侯耀华的儿子叫侯军，现在在央视主持一个教人做菜的节目《天天饮食》，儿子也和他一样想学相声。
侯军说：“我初中时就想学，可爷爷不让，后来我跟三叔侯耀文都说好了，他们单位准备接收我，可爷爷还是不同意。
侯宝林不同意侯军学相声和当年不同意侯耀华说相声一样，希望自己的后人先学一门安身立命的本事，于是侯军只好学了厨师。
侯耀华说：“我平常对儿子的教育是不大过问的，可我父亲当时一定要让侯军学会安身立命的本事，他只好在厨师和医生间选择了当厨师。
不过，他也没正经当过厨师，毕了业马上就当老师了，后来又到国外去学习了几年，回来以后就开始做这《天天饮食》节目了，据说这个节目很多年轻人喜欢看呢。
”
戏曲派别有哪些
楼上楼上所答戏曲流派是京剧的……下面我给讲讲四大剧种中越剧的主要几大流派旦角：袁雪芬所创立的袁派 傅传香所创立的傅派 王文娟所创立的王派 金彩凤所创立的金派 吕瑞英所创立的吕派 戚雅仙所创立的戚派 张云霞所创立的张派生角：范瑞娟的范派 尹桂芳的尹派 徐玉兰的徐派 陆锦化的陆派 毕春芳的毕派四大老生：张桂凤，吴小楼，徐天红，商芳臣丑角：张小巧以上就是越剧主要流派……楼主，中国的戏曲文化很博大不是只有一个笼统的戏曲这么一个概念……每个省甚至每个市县都有不同的地方戏曲剧种，而且都带有浓厚的地域特点，全国加起来有300多个剧种你如果只说戏曲流派那是太肤浅了这样的问题很难叫人回答正确的……中国的文化很深厚民族很伟大就光中国一个国家就有这么多的表演形式，你对比一样除了中国的其他地方加起来表演形式就那么几种要么是歌剧，舞剧，话剧其他就很少了……楼主啊一定要为中国的伟大而自豪……
求晚会主持词和串词
在缤纷的焰火和欢快的乐曲中，新的一年向我们走来。
辞旧迎新之际，我们总是百感交集、思绪万千。
在新的一年，我们有许许多多的事情要做，有许许多多的任务要去完成，我们将面临新的挑战和新的机遇。
我和全体教职员工以最诚挚的心意、用最吉祥的语言祝福你们，也祝福每一位同学，祝同学们美梦成真，学习进步，身体健康
同学们，新年的阳光将洒在你们的身上，新年的春风将吹在你们的脸上，请坚信，我们将和你们同行，因为我们对你们的爱是那么深沉和执着! (点烛) (歌声 背景) 吴：没有松风的秋，雁去长空；没有飞雪的冬，乍暖还寒。
一夜高风凋碧树，凋不了青春不灭的火焰；满地余寒露凝香，凝不住你绝美的年华。
(迎娟上，立于舞台左侧。
话筒递与何) 娟：在这烛光与微笑构成的舞台，在这笑声与歌声汇成的海洋，在这永恒与温馨筑就的圣地，我们欢聚在一起。
(立于吴旁，话筒与芳) 何：光阴茬苒，我们即将迎来新的一年。
今天大家在这里欢聚一堂，迎接元旦的曙光。
这一刻是美好的，这一刻是温馨的，这一刻是充满激情的。
(话筒递与吴…… xx学院2003年“走进春天”庆元旦、迎新春文艺晚会主持词（2003年12月） 1．（开场舞蹈 礼花四射 主持人上场） （男1）尊敬的各位领导、各位来宾， （女1）敬爱的老师，亲爱的同学们 （男女合）大家晚上好
（男2）春风传喜讯、金猴踏歌来 （女2）看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩 （女1）听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
（男1）舞起醉人的红扇，我们从微山湖畔走来；敲响震天的锣鼓，我们从xxx山下走来。
展望未来前景灿烂，我们豪情满怀。
（男2）在过去的一年里，我们全校师生在校党委的正确领导下与时俱进、开拓创新，在创建学院工作中取得了历史性的飞跃。
我们真诚的说一声“尊敬的各位领导，你们辛苦了
” （女2）踏着时代的节奏，乘着创建学院的东风 带着新年的祝福，怀着青春的憧憬 （合）让我们相聚在这美好的时刻 （男1）xx学院2003年“走进春天”元旦文艺演出 （合）现在开始
（女1）出席今天晚会的领导有： xx学院党委书记xxx同志 xx学院党委副书记、校长xxx同志 让我们以热烈的掌声对各位领导的光临表示最衷心的问候和感谢
2．朋友们，如果我们把今天的xx和十年前的xx做一个比较，我们不能不承认，我们的学习、生活发生了多么巨大的变化。
一幢幢高楼拔地而起，一间间教室宽敞明亮，我们搬进了新宿舍、连上了电话和因特网，喜事一个连着一个，乐的我们嘴都合不上。
是呵，我们的学校建设蒸蒸日上，我们的生活〈越来越好〉请欣赏歌伴舞〈越来越好〉演唱者：xxx 3．相声是大家喜闻乐见的节目 幽默的语言、夸张的表情会把我们带进开心世界。
请出由xxx系的xxx为您合说相声 5．下面这个精彩的节目是xx系的xxx和她的搭档们带来的舞蹈 这个节目曾经获得我校“青春歌舞大赛”的一等奖。
让我们一起来欣赏。
6．金秋十月霞满天，那是咱勤劳朴实的xx人对家乡的火热情感。
金秋十月霞满天，那是咱聪明智慧的xx人对创建学院无比执著的信念。
请欣赏群口快板，演出单位：xx系。
7．近几年来，我们学校的校园文化搞的如火如荼。
特别是在每年的歌手大赛中总能涌现出一大批优秀的校园歌手。
他们活跃在学校的各个舞台。
用火热的激情表达对生活的热爱。
下面就让我们欣赏他们的风采吧。
首先请出xx系xx为您带来 9．每个人的青春只有一次，在即将绚烂的时候，有个女孩却悄然离去。
但是她并不孤单，所有的心灵紧紧相依。
没有哀伤的分离，分离也是相聚，不管身在何处，我们永远记的你。
请欣赏xx系带来的诗朗诵 10、欢腾的锣鼓敲起来，敲出满腔的喜悦，我们的生活越来越甜蜜。
喜庆的秧歌扭起来，扭出满腔的幸福，我们的日子越来越红火。
请您欣赏由xxx校区的同学们为我们带来的舞蹈 13．在苍茫的大海里航行，不能没有指引方向的航标。
在新世纪的历史进程中，“三个代表”重要思想，就是我们党前进的指路明灯。
走进新时代，我们心潮澎湃，走进新时代，我们豪情满怀。
在学校党委的正确领导下，全校师生万众一心迈向新的时代。
请欣赏xxx校区的舞蹈 14．著名笑星黄宏的小品大家也许都已看过。
今天我们这里也来了杨白劳和黄世仁，让我们看看这二位的债务问题是怎么解决的吧
15． 青春是那么的火热，那么充满激情，犹如夏日的天空，总是高远而明丽。
我们是那样的年轻，那样的朝气蓬勃，欢乐是今晚的主题，我们将用欢乐来尽情演绎。
请您欣赏xxx系的舞蹈 16．歌声悠扬，这歌声是我们对伟大祖国的深情祝福，舞姿优美，这舞蹈是我们对家乡、对学校繁荣的衷心祝愿。
让我们举起这欢乐的酒杯共同祝福新年的来临，迎接新年的曙光
请欣赏歌伴舞《饮酒歌》演唱者：xxx xxxx 结束语：《二十年后再相会》背景音乐起 踏着青春的节拍，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。
激扬着青春的风采，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在翘首期盼中安然舒怀。
走进春天，走进蓬勃的希望，每一颗青春的心都焕发出缤纷的色彩 走进春天，走进时尚的动感地带，世界在我们眼前灿烂地舒展开来 xx学院2003年“走进春天”庆元旦、迎新春文艺晚会到此结束。
各位老师、同学、再见~~ 大家晚上好
光阴荏苒,斗转星移,光辉灿烂的2004年即将过去,充满希望和挑战的2005年悄然来临。
我们天序员工欢聚于此,庆祝即将到来的元旦佳节
岁月不居,天道酬勤,在过去的一年中我们 齐心协力 锐意进取 奋发图强 开拓创新 技术上不断攻克难关 市场上不断开疆拓土 我们辛勤的工作 换来了丰硕的收获
展望即将迎来的一年,我们满怀憧憬,激情澎湃,更好的产品等着我们去开发,更大的市场等着我们去征服,一项壮观的事业等着我们去挥洒智慧和才能。
没有什么能阻挡,没有什么能动摇,我们满怀信心,开足马力,奔向更加辉煌的2005年
弹指一挥间，我们送走了硕果累累的2005年，明天即将迎来充满希望的2006年。
在这辞旧迎新之际，我代表 2005年是喜庆的一年，也是丰收的一年。
在这一年里 金鸡报晓； 神犬驱邪。
闻鸡起舞； 放犬缉私。
犬守平安日； 梅开如意春。
犬守平安夜； 雀鸣幸福年。
犬守太平世； 梅开如意春。
犬守良宵夜； 莺歌娱乐春。
犬护祥和宅； 人过幸福年。
犬厉堪欺虎； 鱼灵巧化龙。
犬献梅花赋； 鸡留竹叶图。
户展新春景； 家传义犬图。
白梅凌雪尽； 黄耳报春来。
戊春人醉社； 戌日客登门。
戌日耀吉瑞； 狗年臻福祥。
戌日呈祯瑞； 狗年臻福祥。
戌刻花灯亮； 狗年喜气盈。
红梅扬正气； 黄耳报佳音。
花犬观鱼乐； 青云羡鸟飞。
花灯悬街市； 玉犬守门庭。
鸡鸣知日上； 犬吠报春来。
鸡舞三多日； 犬迎五福春。
鸡舞司晨早； 犬蹲守夜勤。
鸡携竹叶去； 犬踏梅香来。
金鸡交好卷； 黄犬送佳音。
金鸡歌国泰； 义犬报民安。
金鸡辞禹甸； 玉犬乐尧天。
金鸡操胜券； 玉犬报佳音。
金鸡报捷去； 锦犬送春来。
金鸡争报晓； 玉犬喜迎春。
金鸡追竹叶； 黄耳踏梅花。
金鸡歌晓旦； 玉狗问平安。
国期长治世； 犬守久安家。
春来燕子舞； 犬献雪梅图。
春眠强国梦； 犬护富民家。
春晓金鸡唱； 岁宁黄耳勤。
春光明盛世； 玉犬贺新年。
犬吠鸡鸣春灿烂； 莺歌燕舞景妖娆。
燕剪千丛锦； 犬迎万户春。
德禽争献瑞； 黄耳喜迎春。
德禽鸣福寿； 义犬保平安。
子夜钟声扬吉庆； 狗年爆竹报平安。
2002年元旦，全国上下，处处呈现着欢乐、祥和、喜庆的气氛，在此之际，邵伟华老师和公司全体易学工作人员向全国和世界各地的周易爱好者祝贺新年
公司的发展，离不开大家的支持，离不开中国共产党的领导。
甲：尊敬的各位领导 乙：亲爱的老师们 丙：同学们 合：大家好
甲：欢迎大家来到体育馆，参加2005年元旦歌唱比赛暨新团员入团宣誓仪式，愿您在这里度过2004年的最后一个温馨快乐的下午。
在这里我们向大家拜个早年， 合：祝大家新年快乐，合家安康
乙：浩瀚苍穹、蔚蓝天空，孕育了华夏五千年古老璀璨的历史与文明 丙：蔚蓝天空、浩瀚苍穹，造就了炎黄万代人的勤劳和善良 甲：在这一片晴朗辽阔的蓝天下，我们二中人奋发图强、吟咏歌唱 乙：在这一片晴朗辽阔的蓝天下，我们二中人继往开来、自由翱翔 丙：珠江旖旎绿平洲 甲：二中迈步向前走 乙：今天我们明德博学同求索 丙：明天我们素质教育更上一层楼 甲：自强不息，人比天高，志在神州
乙：团结奋进，脚比路长，丹心长留
甲：今天，让我们用歌声共同敞开一扇心灵之窗，放飞希望，去寻觅我们的理想 乙：今天，让我们用歌声共同挽起友爱的臂膀，让明天来倾听我们爱心旋律的唱响 合：平洲二中2005年元旦歌唱比赛暨新团员入团宣誓仪式现在开始
甲：今天的歌唱比赛设三个等奖和一个最佳台风奖，希望参赛的同学各展所能，尽最大的努力角逐今天的所有奖项
1、丙：阳光洒在海面上，水中的鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快歌唱，小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风，做完了一天的功课，我们来尽情欢乐。
下面首先请出第一位参赛者106班黄静芝同学给我们带来一首《让我们荡起双浆》。
有请
（甲、乙、丙一起下台） 2、甲：母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻床前的关切焦灼。
母爱就象一首田园诗，幽远纯净，和雅清淡；母爱就象一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱；209班的梁泳诗同学说要用这首歌来表达自己对母亲的爱的无限感激。
请听她为我们带来一首《世上只有》。
3、乙：记得有一年，我们学校组织了一部分同学到英德的英雄学校去进行“手拉手扶贫助困活动”。
现在有很多贫困地区的学生，还有城市当中的贫困家庭的学生，他们连上学用的书包、文具都买不起，就更不用说辅导材料和课外读物了。
而我们生活在城市和发达地区的孩子，家庭条件相对好很多，所以啊，希望同学们要好好珍惜现在的幸福，努力学习，为校争光
下面请听《手拉手之歌》，演唱：106班郑艺莎。
4、丙：同志提出了“一国两制”的伟大构想，使美丽的香港重新回到了祖国的怀抱，大家请听，那首《东方之珠》又在我们的耳边回响，有请102班梁浩华同学。
（嘉宾表演）甲：这是一首亘古传唱着的长调，在大地与苍穹之间，我们彼此倾诉那国魂的美丽，漫山遍野的山花，到处是庄稼，满山的牛羊，就是当年我军359旅征战的有陕北的江南之称的南泥湾。
今天我们很高兴的请来了正在紧张学习的305班的同学，她们说，要用这首歌来作为送给大家的新年祝福
请欣赏我们今天的嘉宾表演：二胡古筝合奏《南泥湾》。
（嘉宾表演）乙：你只是别人生命中的过客，只能与人同走一段路，这一段路是如此的珍贵，是彼此心与心的交流和共享，在同样的蓝天下，我们共同成长，共同走过初中的三年，这三年的友情，对于在即将毕业的初三同学来说，是多么的珍贵，是多么的难忘，是多么的短暂，请继续欣赏305班的同学给我们带来的一首《我们的纪念册》。
5、丙：在贫瘠的山区，没有麦当劳，没有肯德基，更没有什么儿童乐园，有的只有歌声，有的只有高梁和泥鳅。
那里的儿童用自己的歌声唱出了他们的童年，唱出了他们的快乐，唱出了他们的生活
请听107班的黄绮晴同学给大家唱出的一首《嘎妞妞》。
6、甲：是啊
在农村里到处可见的是竹篱笆呀牵牛花，浅浅的池塘有野鸭，弯弯的小河绕山下
戴斗笠呀光脚丫，小河旁尽情来玩耍，搓泥巴呀捉鱼虾，农家的生活乐无涯。
请听206班的参赛者马文婷同学的一首《农家的小女孩》。
7、乙：谁能不顾自己的家园抛开记忆中的童年，谁能忍心看那昨日的忧愁带走我们的笑容，青春不解红尘，胭脂沾染了灰，让久违不见的泪水滋润了你的面容，唱出你的热情，伸出你的双手，让我拥抱着你的梦，让和风拂出的影像谱成生命的乐章，让我们期待明天会更好
请听208班的参赛者梁丽君同学给我们带来一首《明天会更好》。
8、丙：在同样的蓝天下，有同样辽阔无垠的蔚蓝海洋，它像我们人生奋斗的沙场，当我们疲倦的时候，总希望有一个宁静的港湾或小岛，可以让我们休憩、成长。
这避风的地方，这宁静的小岛，需要善良的人们共同携手去开创。
请听205班的余敏芝带来的一首《宁夏》。
（嘉宾表演）甲：我们热爱春天，因为春天充满着希望；我们拥抱阳光，因为阳光给我们温暖。
我们拥抱二中，因为二中给予我们哺育和教导，在二中，我们放飞梦想，我们放飞希望
请欣赏305班同学给我们表演的独舞《放飞希望》。
我们掌声请出梁雪敏同学。
（嘉宾表演）乙：大家请看，一群活泼可爱的女孩正打着粉红色的雨伞在雨中跳跃着她们美丽的舞步呢
在她们身上，我们看到了青春，看到了活力，她们给我们划出了一道亮丽的风景线
下面请欣赏305班的几个活泼可爱的女孩给我们带来的一曲《雨中即景》。
掌声有请
9、丙：门前有条小溪流，流水清清绕村口，小溪小溪停一停，把我的歌儿也带走，我的歌声甜又甜，我的歌声乐悠悠。
请听302班的欧嘉静同学给我们带来的一首《门前有条小溪流》。
10、甲：一直以来，我都很感谢父母给予我的支持，我是一个不安分的孩子，我不喜欢走常人的路子，而且有些偏执，有些倔强……但父母给予我他们最大程度的支持和鼓励，包括物质上，包括行动上，也包括精神上。
每次回家，都看着他们为生活，为家庭，为我在一点一点地老去，岁月在他们的脸上，在他们的鬓角留下越来越多的印迹……心里总是倍感惆怅……下面这首歌，就送给蓝天下千千万万的父母亲，愿他们身体健康，天天开心
请听209班李露琪同学给我们带来的《我的爸爸妈妈》。
11、乙：每个人都有童年，每个童年都在梦想与希望中成长。
童年的天空是那样的清澈，童年的一切是那样的令人怀想，童年的目光里有太多的希冀与渴望。
希望每个童年都能幸福快乐，都能勇敢荡起人生航程的双桨。
请听205班林嘉怡同学给我们带来的一首《童年》。
12、丙：陈佩斯同学说，她的童年与众不同，她的童年令她没此难忘，下面请出最后一位参赛者陈佩斯同学，我们来听一下她的诉说吧
请听《童年》，演唱：110班陈佩斯。
（嘉宾表演）甲：好了，各位同学，今天参加歌唱比赛的曲目已经全部演唱完了。
今天，我们增加了两个特别节目，一个是我们学校在这个学期组织的“千呼万唤此出来”的英语角，一个是我们学校的伍校长和初三的梁玉婷同学的英文歌合唱。
下面就首先有请英语角给我们演出的《dolemi》，大家掌声有请。
（嘉宾表演）乙：各位同学，到了我们节目最高潮的时候了，下面我们以最热烈的掌声请出我们亲爱的伍校长和在紧张的学习中抽空到这里的梁玉婷同学，她们要给我们深情地演唱一首英文歌《昨日重现》。
（甲、乙、丙一起上台） 丙：我们再以热烈的掌声感谢伍校长和梁玉婷同学的深情演出。
中国共产主义青年团是一支先进青年的群众组织，是广大青年在实践中学习共产主义的学校，是中国共产党的助手和后备军。
甲：这个学期，我们学校团委通过对一部分同学几个月严格的考验，挑选出一百多位同学，并通过学习和考试，通过了这一百多位同学的入团申请。
乙：今天，他们将要在这里进行庄严的宣誓，成为一个正式的团员了。
丙：那，下面我们请新团员上台进行宣誓，有请莫书记进行领誓。
（甲、乙、丙一起下台） 甲：各位同学，紧张的时刻到了，到底今天的各个奖项所属何人呢
下面我们用热烈的掌声请出我们的李校长给我们作总结和宣布获奖结果，并请获奖的同学迅速上台领奖。
有请凌校长和伍校长颁奖。
（颁奖完好，甲、乙、丙一起上台） 丙：我们再以热烈的掌声感谢三位校长和鼓励获奖的同学，希望他们继续努力，把今天这把劲和信心用在学习上，取得更好的成绩
乙：今天的获奖曲目，我们将会制作成cd在学校的校园广播中巡回播放，供全校的师生欣赏
甲：各位同学，首先，真诚感谢今天所有到场的老师和同学们，你们的热心和支持，为我们的比赛圆满举办增添了色彩，同时，感谢台前幕后的所有工作人员的辛勤工作
合：平洲二中2005年元旦歌唱比赛暨新团员入团宣誓仪式到此完满结束
祝各位身体健康、合家幸福、新年快乐
我们明年再见
职教处元旦晚会主持词 元旦晚会主持词(节选) 开场白: 甲:新年的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。
伴随着冬日里温暖的阳光，2004年元旦如约而至； 乙：在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们利民的春天，这是我们职教处这个大家庭的春天，这更是我们每个人的春天； 甲：今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光； 乙：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪； 甲：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情； 乙：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄
甲：职教处2004年元旦联欢会现在开始
首先，由处长致新年祝词
（......)感谢处长的祝福!让我们用掌声把祝福也送给她和她的家 人,祝他们新年快乐,身体健康!同时,也把祝福送给在座的每一位,祝大家新的一年万事如意,心想事成! 节目串词(节选): 1.新年新气象,在新的一年里,你都有哪些想法呢?技校班同学的想法就是希望明天会更好,这也是我们大家的想法,我们每个人都希望明天会更好!下面,就让我们在<明天会更好>的歌声中进入今天联欢会的第一版块<相约新年>! 12.每个人都有过纯真的童年时代,它象一股清泉流淌在我们心底.长大了,每每想起童年,我们都会回味无穷.下面,电大班***等给大家带来配乐诗朗诵<长大以后想想童年>.有请! 19.赵本山,宋丹丹以其诙谐、幽默打动了亿万观众的心，再加上小崔的机智，更显得珠联壁合。
接下来就由***、***、***为我们演绎02级版本的《昨天，今天，明天》
27.一段充满青春活力的劲舞过后，我们来共同欣赏一首歌曲《亲密爱人》。
30.优美的笛声讲述了一段非常感人的故事，在人生的道路上，我们会经历挫折，经历失败，但是，只要我们不断努力，终会有成功的一天，因为《阳光总在风雨后》
39.各位班长的话让我们特别感动，电大三年生活，我们体会最深的就是感动。
我们被同学感动着，被老师感动着，被一件件事情感动着。
今天的联欢会就有许多事情让我们感动，许多老师和同学都为此付出了辛勤的劳动，他们为了能把最精彩的节目奉献给大家，经常是忙碌到深夜一、两点，这些都让我们感动不已。
现在，就让我们用热烈的掌声感谢这台联欢会的总策划兼音响师***、总导演我们的处长***女士，感谢在座的每一个人感谢你们的辛勤付出
下面，我们01级同学就为大家献上这篇散文《感动》。
53.在职教处，不论老师还是同学，真诚是彼此的依靠。
这里不仅教书，而且育人，我们在座的每一个人都感受到了这一点，但是感受最深的，我想还要数历届留校的老师了，让我们一起来听一听他们的《真情告白》。
结束语： 甲：多么动人的夜晚，多么难忘的时光。
虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情； 乙：今天的联欢会更加体现出职教处是一个充满活力，面向未来的集体； 甲：在这里，校训“读好书，做好人”为我们指明了努力的方向，催人上进，振奋人心； 乙：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，有孜孜以求的莘莘学子； 甲：在这里，散发着油墨的清香，跳动着青春的脉搏； 乙：在这里，有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望； 合：因为，我们始终相信：明天会更好
甲：今天的联欢会到此结束，再次祝大家新年快乐，万事如意，心想事成
职教处元旦晚会主持词 元旦晚会主持词(节选) 开场白: 甲:新年的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。
伴随着冬日里温暖的阳光，2004年元旦如约而至； 乙：在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们利民的春天，这是我们职教处这个大家庭的春天，这更是我们每个人的春天； 甲：今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光； 乙：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪； 甲：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情； 乙：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄
甲：职教处2004年元旦联欢会现在开始
首先，由处长致新年祝词
（......)感谢处长的祝福!让我们用掌声把祝福也送给她和她的家 人,祝他们新年快乐,身体健康!同时,也把祝福送给在座的每一位,祝大家新的一年万事如意,心想事成! 1.新年新气象,在新的一年里,你都有哪些想法呢?技校班同学的想法就是希望明天会更好,这也是我们大家的想法,我们每个人都希望明天会更好!下面,就让我们在<明天会更好>的歌声中进入今天联欢会的第一版块<相约新年>! 12.每个人都有过纯真的童年时代,它象一股清泉流淌在我们心底.长大了,每每想起童年,我们都会回味无穷.下面,电大班***等给大家带来配乐诗朗诵<长大以后想想童年>.有请! 19.赵本山,宋丹丹以其诙谐、幽默打动了亿万观众的心，再加上小崔的机智，更显得珠联壁合。
接下来就由***、***、***为我们演绎02级版本的《昨天，今天，明天》
27.一段充满青春活力的劲舞过后，我们来共同欣赏一首歌曲《亲密爱人》。
30.优美的笛声讲述了一段非常感人的故事，在人生的道路上，我们会经历挫折，经历失败，但是，只要我们不断努力，终会有成功的一天，因为《阳光总在风雨后》
39.各位班长的话让我们特别感动，电大三年生活，我们体会最深的就是感动。
我们被同学感动着，被老师感动着，被一件件事情感动着。
今天的联欢会就有许多事情让我们感动，许多老师和同学都为此付出了辛勤的劳动，他们为了能把最精彩的节目奉献给大家，经常是忙碌到深夜一、两点，这些都让我们感动不已。
现在，就让我们用热烈的掌声感谢这台联欢会的总策划兼音响师***、总导演我们的处长***女士，感谢在座的每一个人感谢你们的辛勤付出
下面，我们01级同学就为大家献上这篇散文《感动》。
53.在职教处，不论老师还是同学，真诚是彼此的依靠。
这里不仅教书，而且育人，我们在座的每一个人都感受到了这一点，但是感受最深的，我想还要数历届留校的老师了，让我们一起来听一听他们的《真情告白》。
结束语： 甲：多么动人的夜晚，多么难忘的时光。
虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情； 乙：今天的联欢会更加体现出职教处是一个充满活力，面向未来的集体； 甲：在这里，校训“读好书，做好人”为我们指明了努力的方向，催人上进，振奋人心； 乙：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，有孜孜以求的莘莘学子； 甲：在这里，散发着油墨的清香，跳动着青春的脉搏； 乙：在这里，有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望； 合：因为，我们始终相信：明天会更好
甲：今天的联欢会到此结束，再次祝大家新年快乐，万事如意，心想事成
希望采纳
所有戏曲的名字
那叫剧种，戏曲的名字就多了。
京剧 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧 些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧 吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户 眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧 评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧 部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有、等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏 黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏 在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔 流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧 流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏 也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目、、等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶 起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏 旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以、、、等影响较大。
解放后编演的现代剧有、《新婆媳》等。
彩调 流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏 原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧 辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧 豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧 “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏 从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧 淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏 柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词 “南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子 上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧 沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯 云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局 宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧 海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏 赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧 陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏 九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧 越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
沧州海兴县西路梆子的来历、表演形式、特点
长期以来，“西秦腔”以广义和狭义两种概念并存，广义的“西秦腔”概指盛传于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等省（区）的秦腔，而狭义的“西秦腔”则专指发源、流播于西秦故地（今陕西宝鸡、咸阳和甘肃天水一带）的秦腔。
就声腔和其发展衍化而论，广义的“西秦腔”目前尚有多种说法，其主要争议点似乎仅在究竟是起源于陕西的“西音”、“秦音”、“秦声”乃至今之秦腔呢，还是起源于甘肃的“西腔”、“琴腔”、“陇东调”和“甘肃梆子腔”等腔调呢
其实，只要再将争议的焦点简略归纳一下就不难发现，狭义的“西秦腔”正巧具备这两处“起源地”的契合点。
这种“西秦之腔”因其渊源流变的首府从先秦故都雍城（今陕西凤翔）到唐肃宗易扶风郡为凤翔府以来，习惯上人们称为西府，故而又叫西府秦腔或西路秦腔、西路梆子。
“西路”的说法有两种缘由：一是沿袭宋代至元时所设“秦凤路”建制，以凤翔府及古秦州（今甘肃天水）甚至兰州一带的俗称“西路”而得名；二从声腔板式和表演风格的形成，相对于东路（主要指同州梆子和西安乱弹）而言，含有西府方言“戏路”、“套路”、“路数”的意思。
笔者出生和最初从艺都在凤翔，事关西秦腔的渊源发展常常会不由自主地分外留意，权且列举一二，不揣陋识，以期探讨。
至今仍收藏于凤翔县文化馆的民间工艺美术文物中，有两幅约1米长、40厘米宽的木板年画“门神”印版，其明确标注着“明正德九年世兴画局”字样，从其“门神”（秦琼、敬德）的着装、态势俱为戏曲人物造型中推测，极可能是依据当地流行的秦腔人物形象刻制的，因为敬德的脸谱明显是西府秦腔“大黑脸”基调，而据“世兴画局”的传人——凤翔南小里村邰怡、邰立平父子讲，凡首次刻制的“戏画”印版（如流传于今的《回荆州》、《二堂献杯》等）最初都是先找本地名艺人穿上剧装“落墨”（即依样勾勒出人物造像），然后再描摹到木版上加工刻制而成。
联想民国初期西府秦腔名宿侯烈（俗称皂成）就曾被邀专饰关公舞台造像，为坐落于凤翔东关的“敬诚会馆”（俗称山西会馆）春秋阁塑“关帝”而先“落墨”一事，以至事后不久病逝后曾留下“侯烈塑像惊鬼神”的传闻，此说当不应有疑。
上世纪80年代初，被禁十多年的传统剧恢复上演的同时，西府古庙会中的“地台戏”也随之悄然恢复。
这种多在庙宇落成、神（塑）像“开光”或“正会”之日于庙前就地进行的庆典仪式笔者曾几次全程目睹，尤其是那些腔调，既有秦腔、眉户的板式，又有西府清曲、道情的韵律，有时还会不时冒出近似京剧或汉剧的吐字、发音和拖腔，听当时健在的西府秦腔艺人王德民、陈育民等讲，他们幼时（清末民初）所听到的西府秦腔的不少唱法就保留在其中。
据有关资料讲，历史上称这种流行于西秦的“地台戏”为“秦声”、“秧歌”或“杂戏”。
《中国戏曲志·甘肃卷》（综述）载：“明永乐元年（1403）凤翔府派凤翔秧歌班子赴甘肃马营夷城（今高台县红岩乡沙河村马营岗子）庆祝千户所成立演出，后留不归”。
足见西府秦腔起源之早，流行之广。
其实，早自秦献公由凤翔迁都栎阳，继秦孝公又迁都咸阳时，西府曲子（时称“秦曲”）和民间说唱的“快板调”、庙会上的“劝善调”等常常被优伶们吸纳、融汇一起演唱，其间又吸收了不少“凉州曲”、“甘州歌”和“陇山腔”的唱法和表演，实质已在酝酿着一个独立的戏曲剧种——西秦腔，到了唐代遂有“雍州优人斐知古被召入宫”的记载，及至明万历年间（1577—1620）抄本传奇《钵中莲》中明确记有“西秦腔二犯”。
由此可见，这种发源于陕西西部和甘肃东部一带的西秦腔不仅在先秦时期就有了雏形，至明代中叶已经达到相当成熟阶段。
从康熙年间（1662—1722）李绿园《岐路灯》、雍正时人四川绵竹陆箕永《竹枝词》、李调元《剧话》、吴太初《燕兰小谱》等记载看，西府秦腔的真正鼎盛时期当在明末清初。
迄今仍为西府民间念怀的西府“四大班”之一——华庆班（俗称张家班）即成立于明崇祯年间（1628—1644），无论最初的周至县张显、张明，还是后来又以“卖箱不卖姓”而易“箱主”于眉县的张荣清，直到建国后的眉县剧团，一个不争的事实是它始终为西府秦腔乃至西路梆子的戏曲班社，虽然周至县现在归中路秦腔的中心西安市所辖，但它过去一直归属西府或俗称的“西路”的历史却不容半点置疑。
1984年，我因编纂《凤翔戏曲志》而收集到不少西秦戏谚和民间俚语，其中有句“戏不往东唱，拳不往西打”（意思是想搭班唱戏别向东走，想学武术别往西去）因有争议，遂藉拜访西府秦腔名艺人孙富民（俗称孙双田）先生之机求其详释，孙先生听后当即不假思索地说：“全颠倒了
谁不知道咱东边的山东、河南（少林寺）自古尽出武林高手
应该是‘拳不往东打，戏不往西唱’，要说‘东路戏’还是从咱‘西路’传过去的呢
” 这一点从鱼讯先生主编的《陕西戏剧志》总序中可以得到证实：“在西秦旧地（即以凤翔为中心的西府所属地区）结合当时民歌和俗语，形成了所谓‘西秦腔’，又名‘乱弹腔’。
后来‘西秦腔’流到东府，在同州一带，承袭元杂剧遗响，形成了‘梆子腔’，这就是后人称的‘同州梆子’、‘同蒲梆子’或‘山陕梆子’”。
欧阳予倩先生在《中国戏曲研究资料初辑》序言中也谈了同样看法：“陕西梆子分西路和东路，乾隆年间四川花旦魏长生带到北京的西秦腔，可能是陕西的西路梆子……” 据出生于西府秦腔世家的名艺人吕明发先生讲，他幼年随父在宝鸡、天水一带学艺时（二十世纪二、三十年代）西府秦腔中的吹腔、昆腔和以竹笛、唢呐包腔的板式几乎占据常演剧目的一半。
他最初师承孙富民等前辈学演《斩颜良》时，甚至整出全唱“昆腔”和“吹腔”。
他至今还能记得因年少常被戏班分配饰演哪吒时所唱的“吹腔”句：“家住在黄花岗排行老三”及其相应的西路秦腔表演套路，只是后来随着以西安为中心的艺术传媒和相关文化产业（唱片、剧本等）逐渐占据主导地位，“西路”艺人在效法吸收先进“戏路”的同时，不经意间将自己的“原味”唱法和表演渐渐丢掉了许多，也才会把本来是“戏不往西唱”的谚语竟被观众有意无意间以讹传讹地颠倒过去。
值得注意的是，这当中有一个重要的时间差，即上世纪20年代后，以西安易俗社为代表的新秦腔“后来者居上”势头并不能取代此前气势大盛的西府秦腔或西路梆子地位。
从相关资料中可以看出，正式见诸文字的西府秦腔称谓其实已在建国后，同时也产生了东府（东路）秦腔和中路秦腔的提法。
然而，在西府秦腔或西路梆子流行区域内，却从来只有西府、东府或西路、东路之说，尤其在建国前，一种最简单的说法是出了西安城西门就算是西府、西路，一进西安城再往东都算东府、东路，并无中路之说。
曾任凤翔风易社副社长的党文科、程登源先生都曾对我讲过：1934年风易社成立之初即根据招聘和搭班来演出的艺人中既有西府及兰州来的，又有来自东府和西安的状况，遂将180多人的剧社分成两个演出单位，一个简称“东路班”，一个简称“西路班”，其“东路班”中实际就有许多西安艺人，如三意社的董化清和从易俗社特聘来兼职教练的郭茂成等。
其时西安易俗社名须生刘毓中先生和东府名旦余巧云先后来凤翔搭班演出时，戏牌上及观众口口相传中一概称其为“东路”秦腔名家。
