蓝盈莹挑战章子怡演《青衣》，为什么说她演技太高了直让人掉眼泪
该剧围绕着20世纪80年代当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生展开，讲述了一个唱戏剧 青衣的女人对自己事业执迷到病态的地步，这份爱最终成为了她内心的累赘，“人戏不分”和“人生如戏”的状态交融在她的命运中的故事。
记忆点：十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员和乔炳璋一个观众。
四大小花旦是那四个
再看一遍我好像有了理解 画面是匕首落入了仿佛深不的鱼缸，随即重新聚拢，水缸最终平静，好像什么也没发生 这好像就是在用镜头语言表达这场政变，腥风血雨 所有的一切终将消失 最终都注定地消失 背后的巨大的血腥肮脏和可悲只能留给后人窥探 一如最终恢复平静的水面下却藏着带血的匕首
三大表演体系都是什么
世界三大表演艺术形式，是布特体系、斯坦尼斯拉基体系和梅兰芳体系。
1、布莱希特其实说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。
当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。
所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。
2、梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。
就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。
3、斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。
这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。
但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。
与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。
谁能给我一些<夜宴>的动人对白??
皇后“章子怡”：“如果我是冰呢
”皇上“葛优”：“我就把它放在嘴里含烫。
”皇后“章子怡”：“要是冰成了火呢
”皇上“葛优”：“那我就把它咽下去———暖心
”皇上“葛优”：江山美人，是千百年来历代君王的困惑。
以前我不困惑，不过见到你后，从今夜我开始困惑。
皇上“葛优”：是复仇的火焰让你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁让你回到了女人身边
皇上“葛优”：你贵为皇后，母仪天下，半夜还蹬被子。
皇上“葛优”：我不学他们，我们泱泱大国，以诚信为本，我们派真太子去。
太子“吴彦祖”：我这黑不溜秋的身子，恐怕弄脏了母后的浴袍。
皇后“章子怡”：你知道我为什么鞭笞你吗
青衣“周迅”：你嫉妒
皇后“章子怡”：我嫉妒你什么
青衣“周迅”：因为你没有爱。
太子“吴彦祖”：婉儿，能死……真好……皇后“章子怡”：你挺会伺候女人的。
皇上“葛优”：和先帝不同吧
皇后“章子怡”：他不愿意做的，你愿意做。
皇上“葛优”：他是不能吧
厉帝服毒自尽前指着太子无鸾：“知道你没有死，我就知道会有这一天。
是复仇的火焰让你穿越了死亡之谷，抑或是你的忧郁打动了女人的心，让她们维系着你的生命
百般算计都不如一颗单纯的心。
啊
哥哥
难道真是你的灵魂在冥冥之中保佑着你的儿子……如果是这样，那我把尊严还给你
”
